什么是音乐体系中的音律与十二平均律

什么是音乐体系中的音律与十二平均律？

从物理学上看，音乐体系中音的音高，即使振动频率只相差一赫兹，它们也是各不相同的。然而，这样细微的差别，人的听觉是几乎辨别不出来的。为了使乐音能够更好地适应人们听觉的需要，适应音乐的发展，人们便逐渐开始有意识地对乐音的音高制订出一定购规范。于是就产生了律。

在乐音体系中，律专指乐音的音高，是有规律的、成体系的标准音高。

在我国古代，“律”与“度”、“量”、“衡”(分别指物体的长短、容积(体积)大小、轻重)一样每个朝代都要制订，颁布国家的标准，可见其重要性。

迄今为止，人们已发现、制订了纯律、三分损益律、平均律(有多种)等多种律制，而现今世界上以十二平均律的应用最为广泛，影响也最大。

所谓平均律，是指将一个八度(倍频程)的音程(参阅例2说明)平均分成若干等份的律制。十二平均律就是将八度音程十二等分(半音)的律制。世界上最早在理论上计算出十二平均律的人是我国明代的律学家朱载堉(1536—约1610)，他在1581年之前就已确定了十二平均律。然而，他的这一成果并未能及时地应用于音乐实践当中。在欧洲，17世纪的键盘乐曲已开始要求运用与当时人们的听觉并不太适应的十二平均律。从18世纪开始，由于转调的发展与调性的扩大，平均律才越来越多地被作曲家应用于作品的实践之中（如巴赫的《平均律钢琴曲集》）。这以后十二平均律便逐渐被普遍采用了。

国际三大音乐教学法学习心得教学提纲

国际三大音乐教学法学习心得——转自新浪微博这次有幸参加了世界三大音乐教学法的培训，短短的五天培训收获满满，快乐多多。到了培训的最后一刻，大家都还依依不舍，不愿离开，因为在这五天里，我们学到的不仅是专业的知识还有老师们的敬业精神。首先，三位老师都很可爱，虽然年纪都有50几了，但是一点也看不出年纪，风采依旧，从骨子里透出来的可爱，让我不能不喜欢他们。这和他们的心态是离不开的，对于孩子的犯错，他们不会死抓不放，真正能站在孩子的角度去考虑问题，去解决问题，所以音乐课都成了孩子们快乐的天堂。回想自己的工作状态，经常会死脑筋，不能真正站在孩子的角度去思考问题。比如，自己设计的教学目标，结果孩子没在我预期的阶段完成目标，我就会进行强压式的方式进行教学，孩子不高兴，我也不高兴，自己还心想着怎么就学不会，不应该不会啊？却没想过他们还是孩子，学不会不是应该的吗？平时的工作和生活也是一样，遇到事情不懂得往好的地方想，难怪自己要长白发了，应该都是愁出来的。所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象，首先从心态上我应该努力去改变，让自己也变成一位可爱的老师，快乐的老师。其次，三位老师的敬业精神都是非常值得我好好学习的。她们从孩子的快乐出发，用心在做教育，每一个知识点都是在快乐的体验中学习，渗透，巩固。孩子在音乐课中体会到了快乐，才能真正的爱上音乐，从而愿意学习音乐。回想自己的音乐课堂，

都是要求孩子要唱会歌，学会知识点，而忽视了孩子的快乐，我想如果能换个角度进行教育，真正从孩子的快乐出发进行教学，很多知识就迎刃而解了。培训中，姚玉娟老师就和我们说：“音乐老师的嗓子是很宝贵的，所以我们要学会保护好嗓子，我的课堂中也会有很多调皮的孩子，管不住自己的孩子，那我从来不用我的嗓子来约束他们，我都是用我的手势来告诉孩子们，每节课我会给孩子们三个音乐游戏，当我伸出一个手指，那么一个游戏没有，如果我伸出三个手指，那么三个游戏都没有了，而且一定要说到做好，如果三个手指都伸出来了，那节课绝对就没有游戏。”这其实是一个保护嗓子很好的办法，让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队，我其实也应该制定一定的规则，说到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就连话都说不出来，我的课堂也是一样，我想，这些专家们的很多方法都是可以借鉴到我的音乐课堂中的，可以让音乐课上的既轻松快乐又丰富多彩！最后，我分别谈谈三位老师给我们展示的课例的一些感想。姚玉娟老师的柯达伊教法融合，我感触最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中，跟着姚老师一起做手势，让自己的手势也熟练了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势，当时就想这些孩子太厉害了，变化的那么快，手势居然能一点不错的做出来，证明这些孩子对这手势已经非常熟悉了，平时的音乐课堂中肯定也是一直在运用，这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多，在课堂中用过一些，但后来又没

谈对奥尔夫音乐教育的认识

一、什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 (一) 奥尔夫音乐教育原理奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即:原本性的音乐教育。什么是原本的呢?意即"属于基本元素的,原本素材的,原始起点的,适于开端的。"原本的音乐又是什么呢?原本的音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐。即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 (二) 奥尔夫音乐教育体系的宗旨通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格。 (三) 奥尔夫音乐教学的方法 1、要从人的音乐本性出发。(每个人都有音乐的本能,每个人天生都是喜欢音乐的) 2、以节奏为基础。 3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 (四) 奥尔夫音乐教学法原则 1、综合性。 2、即兴性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、适于开端。(适于孩子) 5、从本土文化出发多元文化教育。 6、为全体学生的。 (五) 奥尔夫教学的态度 1、不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩子和老师共同创造。 2、不注重结果,注重过程。二、从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动奥尔夫音乐教育理念和我园主体探究课程有很多相通之处。我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园主体探究课程。我园主体探究课程的核心是强调以幼儿为主体的原则,主张从小培养幼儿的探究精神,真正让幼儿做学习的主人,让幼儿在尝试(探究)中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢? 奥尔夫音乐教育被国外称为:"从钢琴凳上(教师)、从座位上(孩子们)解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识,而是通过自己亲自参与,从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中,老师让孩子光着脚随意走动,目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓,请孩子听鼓声走,在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓,孩子自然会跟着这个速度小跑起来,这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停,立即找一个朋友一起造型,找三个、四个、五个孩子拉手,这是孩子在感受乐句的开始和结束,培养孩子的反应能力、合作精神,同时增强数概念。鼓声大,孩子会随节奏跺着地板走,鼓声弱,孩子会踮着脚轻轻走,这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走,听三角铁往后退,这是感受不同的音色,同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍,打一个'\/'呢就是一拍,八分音符为半拍,'\'是前拍,'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见,

音乐教育与教学法重点总结

1、什么是音乐教育？音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。 2、音乐教育的分类。音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。 3、教育学会包含哪些教育委员会？学校音乐与教师教育，职业音乐家教育，早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐 4、美育的特征主要有： 1、美育是诱发的，而非强制的。 2、美育寓于具体形象、具体情感之中。 3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。 4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。 5、音乐教育的目标 1、实施美育——美育目标 2、传承文化——文化目标 3、学习音乐——学科目标 6、什么是音乐教育学？音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。 7、音乐教育学研究的范围（一）、音乐教育的基础理论音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程， 9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。主要体现了美育论和实践论的哲学观。

柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较精修订

柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较与达尔克罗兹音乐教育的比较着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。首调唱名法与听觉训练传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。今天不但在美国，就是在欧洲的许多国家，特别是对于学校音乐教育，也已经广泛使用首调唱名体系。概括地讲，首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始，小调则是从la。我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应，它使调式中的音级相对“固定”，会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应，使音乐成为容易理解的语言，有利于促进儿童音乐思维的形成。首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统，适应儿童的歌唱、音乐活动实践，在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法，例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等，目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点，而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。柯达伊与达尔克罗兹都认为不应该让儿童跟着钢琴学习歌唱。使钢琴成为儿童歌唱学习离不开的拐杖，不利于听觉能力的发展，并且都强调稳定拍感的培养。当然，这需要对儿童进行认真培养，当儿童能够唱准音调、又有稳定的节拍律动感时，可以说他具有了基本的音乐能力，这是音乐能力进一步发展的必要基础。有特色的综合性教学活动的发展达尔克罗兹的音乐教育特色就是体态律动教学，体态律动的教学活动现在更趋向于综合化。在教学内容和理论上通常分别阐述的视唱练耳、体态律动和即兴创作等，在教学实践中则往往是综合的、紧密联系的、互为影响和作用的。柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。两者在保有各自特色的同时都向综合性教学发展。即兴创作教学活动的发展两者都强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。活动中，教师要善于启发、诱导，使儿童进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。与奥尔夫音乐教育的比较奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔奥尔夫（CarlOrff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。音乐教育的根本目标在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。柯达伊追求的目标是“让音乐属于每个人”。这个教育目标的提出是基于他对音乐与人的全面发展关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人

奥尔夫音乐教育理念及其特点.

一、世界三大著名学校音乐教育体系： 1、达尔克罗兹音乐教育体系：（1865年---1950年）著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。其体系的核心是“体态律动”。（1）所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。（2）体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉

本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以及培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。 2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦（1882---1967）是20 世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当今世界上影响深远的教育体系之一。其主要教育手段与内容：（1）民族音乐在教学中占有突出重要的地位。（2）以歌唱作为音乐教育的主要手段。（3）以首调唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系

（一）什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。（二）奥尔夫教育理念及其特点 1、奥尔夫本人简介：（1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。（2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的

世界三大音乐教育体系

放眼望世界：最著名的三大音乐教育体系 2011-07-29 18:16:20| 分类：教育| 标签：|字号大中小订阅教是一门艺术，同样的内容，不同的教法效果迥然。婴幼儿的思维具体形象，容易受情绪感染。亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法，采用操作性强，生动形象的教育法，充分运用游戏、体态律动等多彩活动，让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐，学会大胆表达自己的情感与体验。让他们在不知不觉中感知音乐，学习丰富的表达方式。德国的奥尔夫音乐教育奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：1、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 4、从本土文化出发奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。 5、从儿童出发音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。奥尔夫音乐的优势奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

谈谈自己对音乐新课程教学的体会

谈谈自己对音乐新课程教学的体会刘新庄学校马晓方关键词：新课程内容教学理念转变审美兴趣语言摘要：任何学习都必须通过学生接受才能完成。因此，我们必须尽可能的培养提高学生的学习兴趣，创造生动活泼的课堂气氛。因为学生只有在课堂充满生动活泼的气氛时，精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接受能力才会增强，学习效率才会提高。正文：音乐是人类最古老、最普遍性和感染力的艺术形式之一。是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神精神生活的有机组成部分，蕴含着丰富的文化和历史内涵，能满足人们的精神文化需求。然而，随着社会的发展，过去的音乐教育理念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不再适应素质发展的要求。为此，国家进行了新课程教学内容的改革。新课程内容体现了新的教学理念更加提倡音乐教学以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习渗透在音乐艺术的审美体验之中，更强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，让学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。初中音乐课不是为了培养音乐专门人

才，要是没一个学生的音乐潜能都能得到最大程度开发。为此我们教师要最大程度的以学生为主体，老师为主导，注重学生的音乐感受和音乐活动的参与，充分发挥每一个学生独特的学习方式，是他们充分表达个人的情智，因材施教，我们还要创造生动活泼的教学形式，为学生个性发展提供更大的空间。相比较以往的教学内容，新课程内容更加综合，与其他姊妹艺术互相融合，使音乐内更加丰富，更注重于开发学生的创造性潜质和学生的想象力，培养创新型人才，新课程内容的安排还很好的顾及到了传统和时尚，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，培养学生对民族音乐的喜爱和爱国热情。同时在强调弘扬民族音乐文化的同时，还让学生懂得了尊重外国和不同民族的音乐文化。认识到这些音乐在世界音乐发展中的贡献，这样既开阔了学生的视野，又懂得了应该怎样尊重、理解、学习不同的音乐文化，树立起平等的多元文化观。在音乐教学中，我认为以前的教学方法也已经不能和现在的教学理念相符，所以所以必须做一些调整，当然这首先体现在老师教学理念的变化。首先，老师要从根本上转变以往以音乐知识为中心，，让学生的生活与实际结合起来，从学生的兴趣爱好出发，真正的触动他们的心灵，是他们成为课堂的主人，形成以学生为主体的教学观，积极引导学生主动学习，不再把学生当成被动灌输的工具。充分调动其主观能动性，同时也要求教师与学生的关系不再像以前那样，要尊重、爱护、平等的对待学生，这也要求老师必须更高技能和道德水平，具有先进

三大音乐教学法的比较与借鉴

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0011735966.html, 三大音乐教学法的比较与借鉴作者：朱淑萍王备来源：《教育界·中旬》2018年第03期【摘要】国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。本文试图简要分析、比较三大体系的特点，并提出今后在音乐课堂借鉴三大体系进行融合的行动设想，从而更好地激发学生的音乐学习兴趣，更好地培养学生的审美素养。【关键词】三大音乐教学法；比较；借鉴；融合 20世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现了许多崭新的理念和方法，其中达尔克罗兹教学体系、柯达伊教学体系、奥尔夫教学体系在全球范围内具有广泛的影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。这三大教学体系为我们的音乐教育提供了广阔的学习和借鉴的空间。不同的教學方法有着各自不同的特点，但最终目的都是为了提升个人的音乐素养、音乐能力，塑造出更为完善、更为全面的高素质公民。 1.奥尔夫教学法奥尔夫的音乐教育原理是以音乐教育的本源为基础，其中“即兴”是奥尔夫教学体系中最为核心关键的部分。音乐教学不是纯粹的你唱我听或者我弹你听的僵硬式学习，而是需要把教学者和学习者通过音乐融合起来的教学。音乐的本源是将各种动作、言语、动作结合起来的源于生活的自然产物。对于中小学生特别是儿童来说，这将会是十分重要的体验。由于其开放、互动又即兴的教学方式，因此更加适合儿童的学习。 2.柯达伊教学法柯达伊从事音乐教育多年，在他看来，音乐不是一味地灌输和聆听，而是需要自身去唱，去表达出音乐的魅力。他所提倡的教学方式主要是以歌唱为主线进行教学，将音乐教学中所涉及的节奏、韵律等各种音乐知识融合在一起。强调学生在学习中的听唱读写能力，不是一味地折磨式的学习，而要让学习者乐在其中，享受音乐。对于教学材料和教学理念，要从学习者，特别是儿童的根本角度考虑。不是一味地灌输知识，而是通过无伴奏的歌唱，像民谣一样进行传授。柯伊达音乐教学的核心是人声，如何将音乐收放自如，那么人声比起伴奏各种乐器而言，将会是最适合人们的教学工具。 3.达尔克罗兹教学法

谈奥尔夫音乐教育的核心理念——原本性

谈奥尔夫音乐教育的核心理念——原本性卡尔.奥尔夫（Karl Orff,1895-1982），德国著名作曲家，音乐教育家。其创立的奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，历经七十余年仍保持着旺盛的生命力，在世界各地被广泛的传播、实践，对世界音乐教育产生了重大的影响。上世纪七十年代，奥尔夫音乐教育进入中国，因为与中国传统文化中的“乐教”的理念息息相通，逐步在中国音乐教育的沃土中生根、开花、结果，成为中国当代音乐教育史上在相当大的范围内被接受并颇具影响力的一种外国音乐教育体系，并且在中国创新、发展，不断创造着具有中国特色的、具有自己民族文化特点的新经验和新形式。奥尔夫曾经说过：“走遍世界的，不是我为表明这个理念而编写的东西，而是这个理念本身”。是什么样的一种音乐教育的理念，能够让其在新思想，新方法层出不穷的今天，不但没被淹没反而显示出更为强大的生命力来呢？奥尔夫音乐教育的核心理念，即是一种原本性的音乐教育。他曾说过：“我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”原本性一词并非奥尔夫所创用，但是，他将它发扬光大，使之成为其音乐教育体系中的基础理念。什么是原本性呢？原本性是指质朴的，简单的，单纯的，最自然的，清澈的，但同时也是能够诉诸心灵、反应内心的，最具表现力和感染力的一种形式，

就像不施脂粉的自然风貌一样。那什么是原本性的音乐呢？首先，音乐源于生活，它产自人民大众，与人们的生活关系密切；是人们在生活和劳动中自己创作，自己演唱的，表现的是人们内心的情感，是感情交流的媒介。不同特征的音乐表现不同的生活层面和感情需要，可以用来传授知识，组织集体劳动，记载历史变迁，举行仪式和进行交流。比如大家熟悉的劳动号子、山歌等。还有很多地区或民族进行人生的礼仪（诞生、成年、婚姻和死亡）或者祭祀甚至恋爱、交流，都要载歌载舞。因此，原本性的音乐是这样一种音乐：它能够表现心灵情感，能够让人跟随并释放感情。人不是仅仅作为听众，而是作为参与者参与其间；人也不仅仅做机械的跟随，而是以自己的内心情感相和；它和动作、舞蹈、语言紧密地结合在一起，是自然的、躯体的、每个人都可以学会、可以体验的，它不是表演，也不是舞台艺术，而是人的生活的有机组成部分，是自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的音乐。正如《乐记》所述：“故歌之为言也，长言之也。说之故言之。言之不足故长言之。长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之。足之蹈之也。” 其次，原本性音乐从音乐本身来说，它并不是什么大型的形式，也没有繁复的结构，只是提取的有关节奏、音响和旋律的一些音乐的基本素材。比如能代表某个民族音乐风格的节奏，或者能代表某个地域音乐风格的音阶走向等等。这些基本素材通过高质量的去运用，可

音乐新课程教学法的特点

转载：音乐新课程教学法的特点一、注重教学价值的多种取向传统的音乐教学关注的是学科，追求的是授于音乐、学会音乐，而音乐新课程教学关注的则是学生，追求的是让学生会学音乐，在学习音乐过程中成长。因此无论是情境教学法、创造教学法还是研究性教学法、合作性教学法都通过创设情境、突出主体位置、改变师生关系、注重学习过程等一系列方法来激发学生学习兴趣，引导学生积极思维，主动探索、发现，尽量地发展学生自觉、自主学习的可能性，不仅追求学生音乐审美、表现、创造力的发展，而且追求学生的审美能力、自主学习能力、合作交往能力、实践与创新能力的发展。把音乐教育作为一项塑造人的工程这是音乐新课程最重要的更新，注重教学价值的多种取向是音乐新课程教学方法最显著的特点。二、充分重视教学主体的兴趣调动教学方法本身具有“刺激”功能。它的用途不仅在于传授知识，还在于激发学生的求知欲，引起他们对解决各种问题的兴趣，刺激学生思维的积极性。音乐新课程教学方法十分注重激发学生学习兴趣，培养学生积极的参与意识，变苦学为乐学。同时，还十分重视学生的学习情绪、体验在学习中的作用。在教学中教师创设一定的情境，或利用一定教材内容和艺术形式，使学生通地体验客观事物的真、善、美来陶冶性情。“情境教学法”就是借助各种手段，让学生在一种愉快的环境中充分调动有意识和无意识的和谐作用，造成一种最佳的心理状态，发挥学生潜力，高效率地学习，从而“带来儿童知识、能力及心理品质的协同发展

和令人愉快的效果”。重视学生学习兴趣和情趣生活是音乐新课程教学方法的一个显著特征。三、.强调教学并重师生互动音乐新课程特别强调学生也是教学方法的主体，教师的教法归根到底是通过学生主体活动来获得效能。学生这种主体地位的确立，引起音乐教师对学法和学法指导的重视。许多音乐教师都重视学生在教学活动中的重要地位和作用，强调教师引导下学生积极主动地学习，从而使学生学会学习。象刘宏伟教师的“‘三主’‘四式’语文导读法”、陈运成老师的教学都反映出既重视发挥教师的主导作用，又注重调动学生主动学习和探索的精神，教师把教法和学生的学法紧密联系在一起，在教学过程中，教师不是给学生现成结论，而是给学生激励、点拨、启发、引导，教会学生如何学。教和学不是割裂的，而是统一的，是并重的。强调教与学的辩证统一，既重视教师教的方法，也重视学生学的方法，这是音乐新课程教学方法的显著要特征。四、传统教学方法的综合优化传统的音乐教学法有歌唱教学法，其中包括模唱法、听唱法、视唱法、合唱法、演唱法等；欣赏教学法，其中包括整体欣赏法，局部欣赏法，对比欣赏法等。这些方法针对了音乐艺术的特点，应对了音乐学习的特性，突出了音乐学科教学规律性，是音乐教学必须采用的教学方法。但音乐新课程目标包涵情感态度与价值观、过程与方法啊、知识与技能三个层面，不但注重培养学生的音乐实践能力，还强调学生的爱好情趣、音乐感受与鉴赏能力，创造能力、以及全面素质发展和提高。教学目标的多元化使单一的教学方法很难完成教学目标的任务。虽然我们在音乐新课程教学实验课中发现歌唱法、欣赏法、律动法仍是音乐教学不可不用

[北京师范大学]18秋《学前儿童音乐教育》离线作业

离线作业试卷一、单选 1.不属于世界三大音乐教育体系的是: 分值：7 A. 柯达伊音乐教育体系 B. 奥尔夫音乐教育法 C. 达尔克罗兹音乐教育 D. 铃木音乐教育体系 2.下列不属于柯达伊音乐教学法主要内容的一项是: 分值：7 A. 首调唱名法 B. 柯尔文手势 C. 体态律动 D. 固定音名唱法 3.达尔克罗兹认为音乐学习应该遵循的过程为：分值：7 A. 听-感受（情感体验）-动作-感觉-分析-读谱-写谱-即兴创造-表演 B. 听-动作-感受（情感体验）-感觉-分析-读谱-写谱-即兴创造-表演 C. 听-动作-感受（情感体验）-感觉-即兴创造-分析-读谱-写谱-表演 D. 听-动作-感受（情感体验）-分析-感觉-读谱-写谱-即兴创造-表演 4.幼儿音乐目标的制定，首先是把( )作为依据的。分值：7 A. 幼儿音乐发展的特点和规律 B. 幼儿音乐教育学科本身的特性 C. 社会对幼儿音乐教育的要求 D. 家长对幼儿音乐教育的要求 5.在音乐教育活动中，教师与幼儿的关系应该为: 分值：7 A. 主动与被动的关系 B. 传授或教化的关系

C. 互动、对话的伙伴 D. 单纯教育的实施者与接受者 6.进行集体音乐教育活动时的注意事项不恰当的是：分值：7 A. 注意目标模式与过程模式相结合 B. 按照主题、课程形式、大纲所要求的能力发展等某个维度来编排课程 C. 注意生动活泼的音乐活动与幼儿音乐能力训练的结合 D. 注意提高教师的音乐素养 7.教师想要在自然条件下有目的有计划地对幼儿或某一行为进行考察、记录和分析可以采用( )方法。分值：7 A. 谈话法 B. 测验法 C. 观察法 D. 个案研究法 8.培养区别声音的能力（听辩能力）的最佳时段是在( ) 分值：7 A. 2-3岁 B. 3-4岁 C. 4-5岁 D. 5-6岁 9.对幼儿来说最好的音源是分值：7 A. 录音机或CD等音像设备 B. 教师或家长的哼唱 C. 同龄人的哼唱 D. 哥哥姐姐的演唱 10.当教师想要反思自己音乐教育活动组织与引导，同时又想得到旁观者的反馈时，适宜采用( )评价方法。分值：7 A. 问卷法 B. 观察法

著名的四大音乐教学法

最著名的四大音乐教学法一、达克罗士教学法：内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。

3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。二、高大宜教学法：内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，

读《小学音乐新课程教学法》有感

学习体会 ——读《小学音乐新课程教学法》有感天一邢灵燕利用课余时间，我学习了以国家教育部颁布的《音乐课程标准》为理论依据的《小学音乐新课程教学法》，该书以课程标准的实验教材为参照，全面系统的论述、介绍了基础音乐新课程的教学理念、教材编写、教学领域、教学设计、教学策略、现代教育技术、教学评价和音乐教师素质诸多方面的内容。较全面的覆盖了当代小学音乐施教的方方面面。但是，这些内容很少重复以往的教学论方面的成果，无论是在理念的表述上，还是在方法的介绍上，都洋溢着一股清新的理论气息。它不仅是一本有创意的新教材，同时也是一部有价值的学术著作。阅读本书后让人印象最为深刻的是第十章——“新课程与音乐教师素质”。新课程是一场意义重大的教育重组活动，其中，最活跃的的因素是人。对于音乐教育改革来说，千变万化，音乐教师的变化是核心的变化。在音乐新课程中，音乐教师极其关键，可以说，能否让音乐教师准确地理解新课程、真正地接受新课程、热情地投入新课程、积极地实施新课程，在一定程度上决定着音乐课程改革的成败。从这个意义上来说，新课程需要全新的教育观念、艺术修养、知识结构、业务能力，集教学、科研于一身，既有教学实践，又有理论研究，既熟悉教育规律，又了解教学艺术的新型音乐教师。然而，新型音乐教师并不是与生俱来的——“新型”的内涵在很大程度上，指教师在原有经验的基础上进行反思与调整，使自己的教学身份得到新的确认，使自己的教学行为得到升华。在我的音乐教学里面，我有时也会犯下一个错误，过分的依赖教参，把我自己的思想强加了给学生，而在书中提到， 1、不要用过多的讲解代替学生的听觉； 2、不要用自己的理解代替学生的感觉； 3、不要用成人化的方式代替学生的学习； 4、不要用“支解的碎片”代替完整的音乐。在平时的教学中，务必要做到这样几方面：多倾听、多感受、多思考、多积累。由于音乐一方面是音响的时间艺术，另一方面又是音响的情感艺术，即情感蕴含在音响的时间流动中，没有时间流动过程，音乐中的情感就无从释放。学生在听赏、表现、游戏、律动创造活动等音乐教学活动的过程中，接触音乐的同时，便接触到音乐表达的情感，学习音乐的过程，便是情感体验的过程，因此，引导学生直接面对音乐，直接与音乐作

奥尔夫音乐课程教育内容与目标

奥尔夫音乐课程教育内容与目标 2--6岁奥尔夫音乐课程--音乐真美好，人本促创造教学对象： 2——6岁幼儿；教育内容及目标： 1、培养幼儿表达情感，感受音乐的能力 2、培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力 3、发展幼儿的思维力、想像力、创造力 4、发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力 5、体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感 6、养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识 7、促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展 8、让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美 9、发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性课程分班：

奥尔夫班市场分析奥尔夫教育的市场前景日益广阔奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在美国及欧盟，奥尔夫教育遍及幼儿及成人。幼儿奥尔夫教育在美国占到42.7%,新西兰占到51.8%,在法国占到46.9%。在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。奥尔夫教育的教学气氛深受孩子们喜欢当代幼儿教育家、心理学家们对奥尔夫独特的人本教育思想越来越重视。而且，奥尔夫教育的教学效果也是明显的。研究表是，接受奥尔夫教育后，幼儿的人格、能力、创造与生命活力等指数明显提升。与未参加奥尔夫教育的幼儿相比，提高的比率分别高出42.2%、47.3%、45.6%。奥尔夫教育在中国的发展方兴未艾现在不少大型幼儿园、实验小学开设了奥尔夫教育班，但由于教师素质不高，教学不规范、流于形式，教学效果有待提高。华夏爱婴整合大陆、港台三地的奥尔夫音乐专家，通过五年多的教学实践，打造出了国内最成熟的奥尔夫教育体系：包括奥尔夫师资培训、奥尔夫教材教案、奥尔夫教具，是幼儿园、妇女儿童中心及课外学习机构开设奥尔夫音乐班的首选。

中小学音乐教学法试卷

《中小学音乐教学法》试题姓名日期 2分，共40分） 1、我国音乐教育存在的主要问题是内容追求全面、系统、高难度，重教师的讲授，轻学生的参与；重知识技能的，轻对音乐的表现与鉴赏；重教学的结果，轻教学的过程。 2、在新课标中，社会交往价值主要体现在音乐活动中，这种以音乐为纽带进行的人际交流，有助于学生的培养，有助于人的社会能力。 3、音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。 4、音乐与相关文化虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和活动之中。为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐和生动的音乐活动来完成。 5、新课程的三维目标是知识与、过程与、情感态度与观。 6、对音乐风格与流派的体验和学习，目的是增强学生对文化的接纳与包容意识，以开拓学生的音乐、提高素养。 7、音乐创造对于培养实践能力具有十分重要的意义,它包括发掘学生潜能的创造活动和运用音乐材料音乐。 8、“自弹自唱教程”包括声乐、钢琴、三大板块，是新中国成立以来唯一通过教育部审查的高校音乐专业教材，并以其全面性、性得到了全国师生的广泛认可和高度评价。二、判断下列论述的正误，正确的打√，错误的打×（每小题2分，共30分）： 1、音乐同艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式，对于软化学科边缘，增强对交叉学科的理解，拓宽人文视野具有重要意义（）。 2、音乐是声音的艺术、时间的艺术，是最容易抒发情感的艺术，这是音乐课程的学科特点（）。 3、音乐课程的学科性质要求，在音乐教学中必须突出音乐艺术的本质内容—— 音乐审美的内容；而不是突出音乐的非本质内容——说教式的德育内容或与音乐艺术关系不大的其他学科内容（）。

音乐与健康章节测试答案

第一章已完成 1 【单选题】 “借由音乐，人们将感受到正确的情绪”。是世界卫生组织哪一年戒毒年时提出一个口号。 A、2006年 B、2001年 C、2000年 D、2010年我的答案：C 2 【单选题】选择项中哪首国歌是听上去比较悲伤的？而且是小调旋律的？ A、中国国歌 B、波兰国歌 C、法国国歌 D、以色列国歌我的答案：D 3 【单选题】刘鹗在其哪部书中写了这么一段名言？“只觉人耳有说不出的妙境，五脏六腑里像熨斗熨过，无一处不伏贴;三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。” A、《勾股天元草》 B、《治河续说》 C、《铁云藏龟》 D、《老残游记》我的答案：D 4 【单选题】 1.mp3: 请说出这首作品叫什么名字？ A、踏古 B、欢沁 C、无邪 D、凡人歌我的答案：B 5 【单选题】 “在许多重要的事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生。从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了建造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟儿学会了唱歌。”这句话是哪位古希腊先哲说的？ A、毕达哥拉斯 B、德摸克里特 C、柏拉图

D、亚里士多德我的答案：B 6 【单选题】根据who（世界卫生组织）的说法和调查，世界上真正健康的人仅仅占到了百分之多少？ A、5% B、75% C、25% D、30% 我的答案：A 7 【单选题】中枢神经系统的“最高司令部”处与人体的哪个位置？而这个组织担负着管理人体各个器官机能活动的协调，人的一切活动都接受这个“最高司令官”的“指挥”。 A、下丘脑 B、大脑皮层 C、脊髓 D、脑干我的答案：B 8 【单选题】两只老虎的旋律到了著名作曲家马勒的作品里就成为了另外一首截然不同的作品了，请问该作品名称？ A、亡儿之歌 B、旅行者之歌 C、大地之歌 D、葬礼进行曲我的答案：D 9 【单选题】中国好声音的歌手中，哪位歌手的口号是“不做第一，只做唯一”？ A、梁博 B、吴莫愁 C、吉克隽逸 D、李琦我的答案：B 10 【单选题】 1.1章节中曾经提到了一首杜鸣心的作品，请问曲目是什么？ A、水草舞 B、在北京的金山上 C、让我们荡起双桨 D、春之采我的答案：D