建筑中的装饰艺术研究探讨

摘要：随着经济社会的快速发展，装饰艺术已经成为了建筑工程中一项不可或缺的组成部分，受到了高度关注。就目前建筑中的装饰艺术来看，不同国家、不同民族、不同文化背景下形成的艺术风格也各不相同。这种情况下，如何在保留民族传统、地域文化的前提下，对建筑装饰艺术进行创造性的继承已经成为一项重大课题。建筑艺术应该在基于实用价值、民族传统、中华文化以及历史意蕴的基础上使装饰的艺术效果达到最大化。本文主要从建筑与装饰艺术的关系、装饰艺术风格和表现形式、建筑装饰艺术的功能、建筑装饰艺术的内容以及建筑装饰艺术的创新等五个方面对建筑中的装饰艺术进行研究。

关键词：建筑工程；装饰艺术；审美；风格

1 建筑与装饰艺术的关系

建筑是对人类在生活、劳动、生产过程中所必需的建筑物与构筑物的总称。建筑除了实用价值外审美价值也非常重要，建筑工程艺术和装饰艺术是不可分割的、紧密相连的两种艺术形式。它们共同体现在城乡居住区的环境设计之中，大到桥梁地铁建筑设计、房屋建筑设计、林园建筑设计等等，小到建筑小品、墓碑建筑、设施建筑、纪念建筑等。

随着建筑行业的飞速发展，装饰艺术在建筑工程中的地位也越来越重要。可以说，装饰艺术与建筑工程已经有机地融合成了一个整体，二者相辅相成，缺一不可。它们之间的关系是有机的、辩证统一的，它们在建筑艺术之中得到和谐统一。

在工程施工过程中，无论是建筑的墙面、地面，还是门窗、长廊等，都离不开装饰艺术的美化。同时，建筑作为装饰造型手法的载体，其自身特点对装饰手法的选择也具有重要的意义。只有确保建筑和装饰艺术达到协调一致，才能形成一个完美的整体，建筑才会有生命力。这样，人们在观赏建筑时才会得到喜悦和快感，才会被建筑装饰丰富细致的美感所折服。如古希腊、古罗马建筑中的柱石雕刻、门廊装饰，中国宫廷建筑的园林建筑、鲜活的彩绘以及中世纪巴洛克建筑中豪华的天顶和穹隆的装饰等。每个国家都有着不同的装饰风格，与其建筑风格整体协调一致，为建筑本身增添了美感，大大提升了建筑的审美价值，增强了建筑整体的艺术感。

2 不同时代、不同国家的装饰艺术风格和表现形式

在不同时代、不同国家的背景下，建筑装饰风格和表现形式也不尽相同。以东西方建筑装饰艺术为例，东方建筑装饰中所采用的装饰纹样大部分都具有一定的象征意义，其中包含了东方人祈求吉祥的美好意愿。而西方建筑装饰中所采用的装饰纹样，则大多都是写实性的，这也表明了西方人崇

尚自然的文化心理。与建筑形式相同，装饰风格虽然在不同时代、不同国家的表现形式不相同，但同样为人类文化历史留下了丰富多彩的景象。建筑风格的不同主要体现在装饰艺术上，一旦装饰艺术发生了较大的变化，那么势必会对建筑的整体风格造成影响，久而久之，这种装饰艺术风格必然会形成一种潮流，引领一个时代的建筑风格。以古希腊、古罗马和巴洛克时期的建筑风格为例，其中，古希腊和古罗马建筑装饰艺术的表现形式多以柱式的形制、表面的装饰以及山花的装饰为主；巴洛克时期的建筑装饰强调感官享受，采用了大量曲线和曲面造成波浪似的流动感，给人以不同的视觉体验。

此外，随着国际主义风格在建筑装饰中越来越广泛的应用，人们对此类装饰风格也开始厌倦起来。为了不断满足人们的需求，设计师们结合当前建筑装饰现状，推出了“波普设计”。该设计将色彩与装饰重新运用起来，主张利用装饰的手法达到视觉审美的效果，以此来满足消费者的审美需求。由此可见，在未来建筑行业发展过程中，建筑装饰风格会不断在现代建筑抽象装饰语言基础上加入古典建筑装饰语言，形成既现代又古典，既有时代感，又有人情味的演变后的装饰语言。

3 建筑装饰艺术的功能

随着建筑装饰艺术风格的变化，其功能也不断发生变

化。就原始的建筑装饰艺术来看，无论是古希腊和古罗马的柱石雕刻，门廊装饰，还是中国宫廷建筑的园林建筑、鲜活的彩绘，都比较注重装饰效果，而忽略了建筑整体的结构设计，同时对装饰的功能性也欠缺考虑，从而导致建筑装饰的功能性在发展中不断丧失。为了有效解决该问题，当今建筑中，在重视建筑审美价值的同时，设计者对装饰设计的实用功能也给予了高度重视。比如在巴黎的蓬皮杜艺术中心大厅的设计中，地面的装饰设计选用的是黑白相间的图案，不仅具有较强的装饰性，而且图案的本身还是一个“迷宫”，吸引许多观众在其中找寻出口。这种装饰设计方式将建筑的装饰与人们的好奇心理巧妙地结合在一起，取得了很好的效果。此外，在对墙面进行设计的时候，在墙面上制作浮雕，形成高低不平、抽象形式的造型，无论是在阳光下还是灯光下，都会给人以美的感受。此外，设计者还在墙上设置了许多小洞，允许人们攀登，这样就会有许多好奇的人们进行尝试。这样不仅提高了建筑整体的观赏性，而且还使其能够与运动巧妙地结合在一起。

4 建筑装饰艺术的内容

建筑装饰的内容直接反映了不同国家和不同民族的建筑文化特征，在西方的教堂中，我们通常都会看到有关圣母、耶稣以及圣徒的彩绘，这些题材的装饰不仅诠释了西方民族的感性审美和人体审美，而且也在一定程度上增加了教堂的

美术鉴赏1

美术鉴赏 1.在中国画的发展及其特征基础上谈谈中国传统人文意识在绘画中的表现及演变特点在夏商周期间没有对人的精神世界和情感的表达。自汉唐的人文母题为中心的写真型时期。形成了以宗教为主的格局，描绘历史人物，水墨画由此开始萌芽，此时间画家的内心和情感世界开始在绘画作品中反映出来。宋元明清时期，人文精神无不渗透中国画发展的每个历史时期，画家的内在修养与追求在文人画上体现得淋漓尽致。我们可以看出中国人文精神是中国画最骨子里的精髓。中国艺术的境界就是中国人的人生境界，研究中国画艺术很显然离不开中国文化，更离不开人文精神的注入,中国传统绘画则更多地蕴含着人文精神。正是这种人文精神,赋予了中国传统绘画独特的魅力。在代表中国传统绘画主流的文人画中,这种人文精神挥发得尤为淋漓尽致,人文精神是贯穿于中国传统绘画的一条主线,是它的生命和灵魂。 2.评价中国古代雕塑艺术的长处和不足，人文地位以及现实意义中国古代雕塑的装饰性相当突出,具有明显的绘画性、意象性。中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然注重头部的刻划。中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。 3.说说西方雕塑艺术对我国现代雕塑产生的积极影响中国现代雕塑陶艺的发展在某些方面是滞后于西方的，但是，我们除了要进一步学习西方，尤其是学习分类庞杂的西方后现代艺术，更是要抱着“取其精华，去其糟粕”的态度。另外一方面，我们对我们的传统的重视程度还不够，需要对许多方面的传统艺术进行研究，尤其在传统陶瓷，以及传统雕塑的方面。中国传统文化走的是一条人与自然相融合的路向．因而“在人的具体生命的心、性中发掘出艺术的根源．把握到精神自由解放的关键”，我相信中国现代雕塑陶艺将会在不久的将来

中国建筑装饰行业分析调研报告

【最新资料，WORD文档，可编辑修改】行业发展概况、特点及核心竞争力 1.1 行业发展概况 1.1.1 行业概述建筑装饰装修是指为保护建筑物的主体结构、完善建筑物的使用功能和美化建筑物，采用装饰装修材料或饰物，对建筑物的内外表层及空间进行的各种处理过程。图1、装饰行业所处建筑业位置资料来源：Natrust 分析建筑装饰装修主要包括公共建筑装饰装修、住宅装饰装修和幕墙工程三大组成部分。建筑装饰材料行业为公共建筑装饰行业的上游行业，旅游业(酒店、饭店等)、写字楼、非盈利组织(政府工程、医院、学校等)为公共建筑装饰行业的下游行业。完整的建筑装饰装修产业链相对较简单，包括设计—工厂化部品部件加工—材料供应—施工等环节。图2、建筑装饰业细分情况与土木建筑业、设备安装业等一次性完成工程业务不同，每个建筑物在其完成直到整个使用寿命的周期中，都需要进行多次装饰装修，酒店类公共建筑一般5-7年更新一次，其他建筑物一般不超过10 年更新一次。因此，建筑装饰行业的发展具有乘数效应和需求可持续性的特点，未来市场空间不仅仅取决于新建房屋建筑的数量及面积，也取决于需要再装修的房屋建筑物的数量。改革开放以来，我国建筑装饰行业逐步发展成为一个专业化领域，总的来说，我国建筑装饰行业经历了形成期（1978－1988 年）、稳步发展期（1989

－2000 年）和快速发展期（2005 年至今），目前行业处于繁荣发展阶段。图3、我国建筑装饰行业发展阶段资料来源：建筑装饰业协会Natrust 分析 1.1.2 行业市场结构建筑装饰业是建筑业中竞争程度最高的一个子行业，根据中国建筑装饰协会统计显示，目前建筑装饰行业企业总数为14.5 万家。其中，从事公共建筑装饰行业的企业约有4 万家，占行业企业总数的26.67%，从事住宅装饰装修行业的企业约有11 万家，占行业企业总数的73.33%。在装饰行业从业人员中，一线操作工人为1,100 万人，占从业总人数的78.33%；从事材料流通服务人员为250 万人，占比为16.67%；其他人员为150 万人，占比为10%。过去的5 年中，随着装饰公司的品牌、资金实力和业务技术要求越来越高，装饰行业已经表现出了较为明显的行业集中特征。企业数量从2006 年的19 万家下降到2010 年的14.5 万家，根据建筑装饰协会的估计，到2015 年，这一数量会进一步下降为12 万家。资质企业数量从2005 年的4.5 万家上升到2010 年的5.8 万家，预计到2015 年，这一数量将达到7 万家，资质企业数量占比将达到70%。图4、我国建筑装饰企业家数 2009 年资质公司数量及占比资料来源：中国建筑业协会Natrust 分析图5 建筑装饰行业企业结构和从业人员结构资料来源：建筑装饰业协会Natrust 分析 1.1.3 细分市场发展公共建筑装饰市场包括展馆、医院、写字楼、车站、酒店等公共场所；住宅装饰包括普通家庭装修和住宅精装修。细分行业产值方面，公装、家装较大。图7 中国建筑装饰细分行业占比

传统民居建筑装饰艺术与审美

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中国传统民居建筑装饰艺术与审美中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体，也包括各少数民族的优秀建筑，是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格最为鲜明的一个独特的艺术体系。其中，中国传统民居建筑装饰艺术是其重要的一支，且深受中国传统审美观的影响。在漫长的五千年历史长河中，我国建筑从简单的遮风避雨发展到融入了民族文化审美元素进行装饰，56个民族在民居的建筑装饰形式有不同的特点，形成独特的建筑装饰艺术形式,成为中华民族文化的一部份，这是祖先留给我们又一笔丰厚遗产。研究中国民居建筑装饰的整体风貌。是对我国建筑装饰艺术的继承和发扬。传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。人们采用象形、会意、谐音、借喻、比拟等手法，创造出丰富的装修造型，图案及雕饰题材，凭借艺术语言来寄托对于幸福、美好、富庶、吉祥的向往和追求，这些图案和造型丰富而又洗练，朴实而又高雅，使人百看不厌、玩味无穷。在传统民居装饰中蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长

寿。传统中国建筑的开间数、踏步数，都有讲究。古人崇“阳数”(奇数)，以“九”为尊，九字或九字的倍数是佳选。北京四合院有优于其它任何住宅形式的居住环境，它有宽绰疏朗、起居方便的中心院落，有高度的私密性和亲合性，非常适合独家居住。北京四合院以东、西、南、北四面房屋及其围合的院落为基本单元，可向纵深和两侧任意发展，适合于各种不同规模的家庭居住。北京四合院的建筑格局和空间构成体现着以家长为中心的封建家庭秩序，是中国封建社会人们意识的反映。北京传统住宅装修的一种最普通、最常见的图案是“步步锦”，这种图案的基本线条是横线和竖线，按一定的规律组合在一起，周围嵌以简单的雕饰。将这种装修花纹冠以“步步锦”的美称，反映出人们渴望不断进取，一步步走上锦绣前程的美好愿望。在古代，灯笼是光明和喜庆的象征，以抽象的灯笼图案作为装修窗格图案，寄寓了人们对美好光明的生活的向往。以八角或六角几何图形为基调的装修棂条图案，称为“龟锦纹”或“龟背锦”。龟在古代是长寿的象征，用龟背纹作装修图案，有希冀健康长寿之寓意。另一方面中国古代建筑艺术重视表现建筑的性格和象征涵义，中国古代建筑艺术的政治伦理内容，要求它表现出鲜明的性格和特定的象征涵义，为此而使用的手法很多。最重要的是利用环境渲染出不同情调和气氛，使人从中获得多种审美感受；其次是规定不同的建筑等级，包括体量、色彩、式样、装饰等，用以表现社会制度和建筑内容；同时还尽量利用许多具象的附属艺术，直至匾联、碑刻的文字，来揭示、说明建筑的性格和内容。重要的建筑，如宫殿、坛庙、寺观等，还有特定的象征主题。例如秦始皇营造咸阳，以宫殿象征紫微，渭水象征天汉，上林苑掘池象征东海蓬莱。清康熙、乾隆

木雕艺术与室内设计

内容摘要：室内设计量提高人类物质文化生活和美化生活环境的重要活动之一，其设计核心就是要不断创新，创造出更适合人居的活动空间和审美空间。随着抖技水平的不断发展，先进的加工工世已使木雕具有创新和丰富的设计元素，符合当前大众的审美情趣，更具装饰魅力。室内设计与木雕艺术也可在相宜的条件下，以多元化、多层面为价值取向，以优秀的文化传统为审美取向，在观念艺术和建筑艺术的影响作用下，将室内设计艺术提高到一个更高的层次，创造更多的具有先锋性、原创性的室内设计作品。本文即试图通过对笔者一次设计实践的分析来探讨木雕艺术与室内设计的结合。关键词：木雕艺术室内设计随着文化生活水平的提高，人们对生活品质的追求已进入一个全新领域，审美观点也有了新的方向。从而“古为今用”又形成了一种新的装饰理念。人们开始欣赏中国传统的仿古风格，向往拥有一个更具传统文化格调的场所，这些都对从事室内设计的工作人员提出了新的要求。中国是世界文明的发源地之一，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏，中国传统木雕便是这宝藏中最美丽、最绚烂的一部分。木雕艺术作为我国传统具有代表性的室内装饰组成部分，其内容反映了人们的审美意识和历史文化发展状况。它讲求文脉，提倡多样化，追求人情味，崇尚隐喻与象征手法，大胆运用装饰手法。在构图理论中吸收其它艺术和自然科学的概念。木雕作为我国古建筑装饰中运用最广泛的一种装饰手法，被广泛用于各式楼、台、亭、阁、榭、轩等的梁柱、斗拱、飞檐、栏杆、门楣、裙板、隔扇，屏风、格子门和窗格，所谓雕梁画栋、斗拱雀替，纤巧隽秀、玲珑剔透、古朴幽雅等无不增添了古建筑构造巧夺天工、绚丽多姿的色彩，使之更具古拙，典雅、华贵、清净的格调。木雕图案巧妙运用神话传说、历史故事、戏曲人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电等题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术构成。虽然经过数千年的承传，像明清皇家宫殿和园林，苏州园林与雕花大楼，东阳木雕，徽州，丽江、婺源、泉州、山西等地老房子中的木雕是目前还可见到的木雕艺术的珍贵遗产，已是大浪淘沙后的经典，可为现代室内装饰设计中采用木雕艺术提供极强的借鉴性。木雕上的景物形象能表现生活情感、志向、抒发人的情趣，可表达一种意愿、理想与对自然环境的向往。木雕工艺如其它雕塑艺术品一样，具有独特的造型特征，使人们无论从哪个角度观赏，均可获得完美的视觉享受。我国在装饰设计、施工中一直流行国外的一些设计理念，并且一直引领着国内装饰行业。信息时代的到来，使人类社会的物质与精神文明有了新的变化，久而久之，人们由玻璃幕墙、哩性简洁的现代主义造型装饰开始转而追求功能和审美形式的多样化。目前，在室内设计中，许多喜爱中国传统文化的人们对木雕艺术在室内的装饰中表现出独特的偏爱。木雕作为电视背景墙壁画、隔断屏风、窗扇等，具有独特的艺术感染力。木雕本身精湛的雕刻工艺及丰富多彩的内涵能为建筑室内空间增添无限生机与活力。如果将这一情形指向更为具体的室内设计领域，我们就不难发现，在艺术的观念性特征，或简单地说在具有观念性的艺术活动，艺术产物的影响中，将会给室内设计注入新的活力，同时也会赋予室内设计思维以新的视野和发展空间。尤其是建筑的先期设计构成中就已经给室内设计埋下了伏笔，预留了发展的思维创造空间，同时也使得室内设计具有了更为灵活的设计张力和伸缩性。打破目前室内设计所固有的理论模式是必不可少的步骤之一，比如在具体的室内设计应用中，现有许多室内设计作品风格形式相近，大多注重在功能的完善与豪华效果的创建上下工夫，而忽视了更为重要的艺术元素的构造问题。然而，中国木雕用于室内装饰具有深厚的民间基础和非常广泛的审美普遍性，表现内容又极具地域性，也可反映人们对美好事物的

佛教图案在建筑装饰中的运用

摘要：“埏埴以为器，当其无，有器之用.凿户牖以为室，当其无，有室之用.故有之以为利，无之以为用.”有和无是老子的建筑之道。也是中国建筑之道。建筑是人一切生产和生活的基础，是人类文明的依附体。建筑的装饰元素也随着建筑的发展在不断地变化更新和创造。佛教图案作为一种特殊而又吉祥的图案，在中国建筑的装饰发展历史上，是有着非常重的和美好的寓意的。它作为一种独特性的装饰性的视觉符号也折射出了社会时代背景以及民族心理和审美情趣。关键词：装饰图案；佛教；雕塑；色彩佛教是中国主要的宗教形式之一，不仅影响中国人的生活和思想，也影响了中国文化和设计的发展。中国三大文化体系：儒家尊崇进取，道家尊崇规律，佛家文化则更倾向于奉献。世界就在自己的心中，一念之差就已经区分了极乐世界和地狱世界。其文化主张以出世的思想，做人世的事业。其文化主张以出世的思想，做人世的事业。佛教图案运用到建筑当中去，已经远远超出了图案本身的价值，它是一种情感的体现。苏珊朗格认为，“任何艺术符号如果他是美的，就必须是富有表现性的，他所表现的东西不是关于另外一些事物的概念，而是某种情感的概念。” 一、装饰图案的运用方式（1）雕塑雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。雕塑又分为三类：圆雕，是指可以多角度欣赏的三维立体雕塑；浮雕，是只供一面或两面观看；透雕，是在浮雕的基础上，镂空其背景部分。（2）镶嵌镶嵌：将一个较小的物体嵌入另一个包含物体中，使二者结结合在一起。（3）彩绘彩绘，也是装饰画。它的起源一方面是由于房屋刷油漆的缘故，一方面是由于在中国古代建筑中，人们多用织品来进行装饰，后来就形成了图画。在中国古代建筑中，彩绘主要绘于建筑木构件上。例如，梁枋、柱头或者天花，又或栏扦等。但，主要以梁枋为主要部位。中国建筑的彩绘的运用和发明已经有很悠久的历史，自隋唐开始大范围运用，到了清朝进入了鼎盛时期，清朝的建筑物大部分都覆盖了精美的彩绘。二、佛教建筑的三大类型（1）佛塔佛塔有很多分级方式，可以分为不同的类型。按建筑材料分：砖塔、石塔铁塔等。按形状分：方塔、圆塔、六角形塔、八角形塔等。按塔排列位置之样态分：孤立、对立、排立等。也可以按照佛塔的性质意义，以及它的样式和等级，或者是收藏物品进行分类。其中以密檐式佛塔，楼阁式佛塔最为常见。（2）石窟寺佛教建筑有许多种类，石窟是其中最古的形式之一，是指就着山势，从山崖壁面向内部纵深开凿的古代庙宇建筑。如中国的，敦煌石窟、云冈石窟和龙门石窟。（3）佛寺佛教僧侣供奉佛像、舍利，进行宗教活动和居住的处所。佛寺的宗教活动具有群众性，因而戏场、集市等相伴出现。建在山林的佛寺则多与风景名胜相结合。中国佛寺虽是宗教建筑，却和世俗生活密切相关，具有一定程度的公共建筑性质。三、佛教图案宗教建筑中的装饰（1）建筑外部装饰分为屋顶，门窗以及柱子上的装饰。顶部装饰是寺庙建筑与其他建筑显著区别的地方之

浅谈如何欣赏佛教美术作品

浅谈如何欣赏佛教美术作品收藏|作者: 不详|来源: 佛缘资讯浅谈如何欣赏佛教美术作品我们的教主释迦牟尼创立佛教以来，迄今已历两干余年。在漫长的岁月里，佛教种子可说已传递亚洲及至世界各国，不仅充实了这些国家的哲学背景和文化内涵，更丰富了他们在美术创作方面的题材与形式。举例言之，印度阿姜塔的石窟艺术、中国教煌的辉煌壁画、云冈和龙门的佛教石雕、日本奈良的古寺建筑、斯里兰卡波罗奈梵的卧佛亘像、印尼爪哇婆罗浮图的大佛塔……等佛教艺术杰作，相信都已在世界艺术发展史上留下深远的影响。这次，在台北历史博物馆展出的西夏文物中，以佛教绘画为主，这些出土的作品经过时间的长廊，仍能维持完好，诚属难得。然而，尽管前人留下这么丰富的遗产，我们究竟该以何种态度去欣赏它?尤其，面对这批年代久远的佛教美术作品，我们应如何掌握其精蕴，而与个人的学佛相结合呢?一般来说，赏析一件美术作品，大致不出两种方式：一是“主观的欣赏”：另一则是“客观的认识”。而佛教美术作品的观赏自然也可以从这两方面人手。以下，先就“主观的欣赏”部份加以论述。一真、善、美”是艺术创作的三大要件，这是人尽皆知的，藉着作者精心的创作，不仅呈现外在事物的具体造形，更传达了内在精神的抽象意涵。就以佛教的造像来说吧，其中：佛、菩萨、天龙八部……等性格各异，致其美术的造形也随之不同。如众周知，佛像多法相庄严，肃穆端凝。而为了表现菩萨的慈悲，菩萨像大多相貌和蔼，平易亲切。至于天王力士，则因为是佛教的护法，故艺术家多以嗔目裂齿，血脉贲张等外形，来刻画他们的威武勇猛。凡此种种：“以形写神”的例证，充份道出艺术中“真”的特质。接着，以“真”作基础，进而达致“善”的境界。《历代名画记》说到：“夫画者，成软化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然。”所以，艺术还必须透过对“善”的诠释，达到教化人群的目的。名雕塑家杨英风认为，“佛教艺术”乃是结合了艺术心灵与形上意象两者，并且相互辉映的华严境界!因此，透过此一灵性的浸润，使人在方外玄想中，获得无与伦比的禅悦之乐，并开启对于生命的智慧。杨先生也认为，由于佛教艺术和中国造型美学有其相通之处，所以才能顺利根植于这片土地上。因而可知，举凡艺术创作均透过造形理则和形上思惟的相互交感，引发人们的共鸣：进而藉着艺术

装饰艺术论文

装饰艺术的历史文化性摘要:装饰艺术是人类文化的一个重要组成部分。但由于它往往依附于它类事物而存在,缺乏独立的存在空间,而且,所承载的信息也往往更多地作用于人们的视觉系统,或者充当着装饰、补充它类事物的角色,因而,它的深层的文化价值常常被它类事物所遮掩。但当我们把装饰艺术作为一门独立的艺术形式,或者作为它类事物的一个重要的有机组成部分来分析和欣赏时,无论从宏观的层面,还是从微观的角度来看,都带有强烈的大文化色彩。关键词:装饰艺术;历史;文化 (一)装饰的起源考古学家在北京周口店的北京猿人遗址中,不但发现了完整的头盖骨和残骨,而且还有不少骨器、海蚶壳、蚌壳和大小不一的砾石。这些骨器、蚌壳有的被打磨得很光滑,有的砾石还是彩色的,白的、绿的砾石中间钻有小孔,在穿孔上还发现有人工染上去的红颜色。据考古学家分析,这些骨器、蚌壳、砾石很可能是串起来挂在猿人身上的一种装饰品。在距今1万年的新石器时代,生产工具有了进步,这个时期的不少石造工具,周身被打磨得十分光滑,石器口呈对称的曲线形,而且很锋利,它们已经具有了经过加工的比较完整的造型。随着人类生活的定居和火的广泛应用,在距今5千年的新石器时代后期,逐渐产生了陶器。在我国出土的这个时期大量的陶器中,可以看到在造型简单的盆、碗、杯、罐上已经有了各种装饰纹样,人物、动物、植物和各种几何形的花纹被绘制在陶器上,而且还应用了红、黑、白几种颜色,它们构成了著名的彩陶艺术,无论是旧石器时代山顶洞人的装饰品,还是新石器时代的石器和彩陶,都说明了人类通过劳动,不但生产了物质财富,同时也生产了精神财富,创造了美的造型,美的图案,发展了对色彩的认识与应用,而且还在这个过程中,培养了人类自身的审美趣味和观念。建筑首先作为一种物质财富,也和其他物质一样,在人类创造的过程中,不但产生了物质的躯体,同时也产生了美的形象。在房屋的整体和房屋各种构件的制作中,人们都对它进行了程度不同的美的加工,装饰就是这样开始在建筑上出现的。我国早期建筑,除了地下坟墓以外,地上几乎没有留下完整的遗物,可以见到的只是些屋顶上的陶瓦和屋身上的金、石构件。陶瓷的制作很早,西周(公元前11-前8世纪)已经出现了板瓦与简瓦,到东周,瓦的使用才比较普遍,使我们今天能见到不少这个时期的瓦和瓦钉,这些在屋檐上的筒瓦头虽然面积不大,却成了装饰的好场所,上面刻塑着不同形式的花纹,它们是在制作泥坯时刻塑在瓦的表面上而后烧制成形的。陕西凤翔县出上公元前5世纪春秋时期秦都雍域的64件铜器,据考古学家论证,都是当时建筑木构架上的箍套,用在横坚木构件的连接部分,以加固木构件的衔接,在古代称为“扛”,因为用金属制成,所以又称“金扛”。这些金江表面有压制的图案,有的顶端还作成三角形的锯齿形状,这些都使金缸具有装饰作用。秦、汉时期留下的建筑比以前要多一些,地上除大量的碎砖残瓦外,还有了完整的墓阙,地下墓室保留着画像砖、画像石与明器。位于墓道最前面的墓阙是一种标志性建筑,汉代的高颐阙、沈府君阙皆为石造,在阙身上都有雕刻装饰,在画像砖、石的表面上雕刻着大量装饰性纹样,有人物、动物、植物的形象,还有不少是建筑物,所以这些砖、石除本身具有很强烈的装饰效果外,它上面的房屋形象又提供了这个时期建筑上的各种装饰式样,墓室中的明器作为一种殉葬物,其中不少是房屋模型,在一些塑制得比较精细的房屋明器上表现出了当时建筑各部位的装饰形象,在早期建筑遗物很少的情况下,我们只能从画像砖、画像石、明器等间接的实物资料中去观察当时建筑上的装饰状况,从房屋整体形象来看,屋顶已经有两面坡的悬山,四面坡的庑殿和攒尖顶以及单檐和重檐等诸种式样,房屋的大门上有兽面形的铺首,有的还有兽形门神,窗格有直棂、正方格、斜方格的多种形式,有的

2019年建筑装饰行业研究报告

２０１９年建筑装饰行业研究报告

内容目录 1. 《筑梦情缘》是少有的反映近代上海建筑史的影视剧集 (5) 1.1. 《筑梦情缘》是近年少有的建筑题材影视作品 (5) 1.2. 剧中背景是民国时期上海的建筑历史的缩影 (5) 应运而生（1912—1919年） (6) 华丽转型（1919—1927年） (6) 黄金十年（1927—1937年） (7) 停滞不前（1937—1949年） (7) 2. 剧中建筑知识小科普：原来建筑还有这些门道！ (8) 2.1. 地质沉降怎么办 (8) 2.2. 以人为本的建筑设计理念 (8) 2.3. 煤渣的妙用 (9) 2.4. 试验段监测的必要性 (9) 2.5. 民国和现今的工程竞标机制 (10) 2.6. 光照情况影响建筑设计 (11) 2.7. 中西设计思想的交融 (12) 2.8. 红砖是怎样造成的 (13) 2.9. 建筑设计传统元素知多少 (13) 2.10. 石膏加水泥的神奇功效 (14) 3. 建筑是一部凝固的历史—民国时期知名建筑巡礼 (14) 3.1. 沙逊大厦 (14) 3.2. 中行大楼 (15) 3.3. 中山陵 (16) 3.4. 上海市政府大厦 (18) 3.5. 上海工部局大楼 (18) 3.6. 上海有轨电车 (19) 4. 剧中的小纰漏 (20) 4.1. 永晟营造的资产负债率不合理 (20) 4.2. 地基过于简陋 (20) 4.3. 设计图不规范 (21) 4.4. 股东大会不符合《公司法》 (21) 图表目录图1：筑梦情缘剧照 (5) 图2：砖木混合结构的“券廊式”建筑 (6) 图3：礼查饭店 (6)

佛教与艺术审美

第24卷第3期2005年6月郑州航空工业管理学院学报(社会科学版) Journal of Zhengzhou I nstitute of Aer onautical I ndustry Manage ment (Social Science Editi on )Vol .24No .32005.6 收稿日期:2005-01-31 作者简介:赵　劲(1967-),男,湖北襄樊人,讲师,主要从事美术教学工作。佛教与艺术审美赵　劲 (郑州大学,河南　郑州　450052) 摘　要:佛教与艺术审美是人类把握世界的两种古老而独特的方式,它们在内容、目的和手段上十分相近,都包含有超越此界进入彼界的精神陶醉和满足。佛教借助艺术想象来达到理念世界的佛教境界,反过来,佛教给予艺术以独特影响,促进艺术里未完成性原则的巩固。关键词:佛教;艺术;审美中图分类号:B94 文献标识码:A 文章编号:1009-1750(2005)03-0051-02 宗教产生于对超自然的崇拜而获得的解脱与陶醉,我们称这种解脱与陶醉为宗教情绪。带着原始本原冲动的宗教情绪,始终伴随着净化、飞升和心理抚慰的作用,包含着精神的憧憬、向往和理想,有强大的动力,它不是日常生活中的情感,而是强烈炽热以至狂热的宗教情感。佛教作为人类把握世界的一种最古老的方式,是超越现实,征服个体欲望,消弭“能所”与“性相”的对立进入“涅　”,从而获得解脱的过程,其内容、目的和手段接近于艺术的审美方式。超越此界进入彼界从而获得精神陶醉与满足的佛教境界,恰恰与艺术审美的精神宣泄相一致,因此,也可以说佛教境界也是艺术审美境界。佛教作为一种哲学和宗教,必须解决哲学的基本问题,于是,佛陀就佛教的认识论做出了阐述。佛教把人的认识分为八识:眼识、耳识、鼻识、身识、舌识、意识、末那识、阿赖耶识,第八识阿赖耶识,亦称藏识、种子识,等等,潜藏着一些由深层欲望、情感与表象互渗后所建立起来的意象。所以无论是个人还是民族,在他们的记忆中潜藏着人类最深、最古老和最普遍的思想,这种思想在历史的进程中反复出现,它来源于人类意识深层,凝聚了人类最深沉的欲望与忧患,特别是“生”与“死”,是人类共同的原始意象。人类最大的忧患莫过于生存,人从一生下来,就要面对死亡,不管是谁,也不论他做何种努力,必将一步一步走向死亡,而且从出生到死亡的过程中,还要面对现实中的烦恼、饥饿、病痛、贫穷、欺诈、战乱,等等,它给人们的绝望多于希望,痛苦多于乐趣。而与之相对应的“西方净土”却是另一番景象,敦煌壁画中对此作了生动的描述:那里有绿波浩淼的七宝池、八功德水,池中各色莲花盛开,佛及菩萨坐在莲花上,璎珞严身,庄严慈祥,宝池上端彩云缭绕,飞天起舞,天宫伎乐,千姿百态,仙鹤鹦鹉,应节歌舞。在那里没有贫穷与饥饿,神人可以点石成银,化铜为金,“思衣锦绣千重现,思食珍羞白味香。”生与死、人与物的绝对界限没有了, 一切众生,皆于七宝水池莲花中自然化生。敦煌壁画中描述的“西方净土”是美好的理想世界,也可以说是通过想象憧憬未来的精神世界,或者是一个对人类来说是不可思议的,更高维度的空间。人类要从不尽痛苦的物质世界进入无限快乐的“西方净土”,是不可能和无法完成的。然而,作为佛教徒无法完成的终极目标和毕生追求,超越生死,往生净土却可以通过精神的憧憬而获得解脱。佛教认为:主体与客体、人与自然、物质与精神是不可分割的统一体。独立的“自我”是没有的,独立于“我”之外的世界是没有的,没有独立的实物,没有独立的“生命”。生和死是一体,死亡只是另一轮生命的开始,死亡是反映生命整体意义的一面镜子,前世、今世、来世至无数世是不可分割的一个整体。人的物质(现实)存在仅是一瞬间的,是不稳定的、捉摸不到的和不可解释的存在,是意识和心理过程的相关物,即所有因素合起来而形成意识流、连续流或一种活的东西,不可能被认识和解释,它只能被感受到。因此真正的佛教徒应当努力摆脱这些不稳定的状态和这种相对的存在,去获得稳定的和永恒的精神存在即佛教境界。这个状态与艺术表达中的宣泄过程十分接近,于是,佛教徒便借助艺术想象来达到这种状态。与此同时,佛教的审美相对主义又反过来给予艺术以独特的影响,在艺术里创造出生命运动、生命闪光的独特氛围,促进艺术里未完成性原则的巩固。佛教在许多地方接受并且改变了在它之前的哲学文化和艺术文化的原理。如果说佛教哲学力图要从一种意向———“我即客体”的绝对化中引出涅　的概念即最终的解脱,这里的解脱状态是达不到的,但却是可以阐述的,它无时不在,却只能去意会它。佛教不像基督教里那样认为人的精神与肉体是分开的,人作为某种精神物是惟一的,也就是佛教说的“我梵同 ? 15?

建筑装饰行业研究报告

建筑装饰行业研究报告二零一二年四月

目录一、建筑装饰行业概述 (4) 二、国内建筑装饰行业发展概况 (5) 三、国内建筑装饰行业市场供求及变动原因 (7) 1、经济发展及城市化进程促进建筑装饰行业快速增长 (7) 2、涉外旅游及会展业的发展特别是大型国际性活动在我国举办将进公共建筑装饰行业迅速发展 (7) 3、公共建筑新建和改造促进建筑幕墙工程迅速发展 (8) 4、住宅精装修领域潜力巨大，成为大型建筑装饰公司重要的利润增长点 (8) 四、建筑装饰行业技术水平及发展趋势 (9) 1、行业的技术水平现状 (9) 2、行业技术发展趋势 (10) 2.1节能环保绿色装修 (10) 2.2部品部件工厂化生产 (11) 五、行业经营状况、经营特征 (11) 1、行业特有的经营模式 (11) 2、行业的盈利模式 (11) 3、行业利润水平的变动趋势及变动原因 (12) 4、行业的周期性、区域性和季节性特征 (12) 4.1行业周期性 (12) 4.2行业的区域性 (12) 4.3建筑装饰行业季节性 (13) 六、国内建筑装饰行业发展趋势 (13) 1、城镇化推升国内建筑装饰行业需求 (13) 2、存量建筑改建、扩建需求、更新需求及新开发建筑的初始装饰需求增加。 (15) 3、推进精装修住宅将使住宅装饰存量需求逐年扩大 (17) 4、城市综合体将逐步发展 (19) 5、公共文化设施的发展形成大量的建筑装饰需求 (19)

6、会展业和旅游业的发展为公共建筑装饰行业提供了巨大市场空间 (20) 七、行业竞争 (21) 1、行业管理环境 (21) 1.1行业主管部门 (21) 1.2 行业主管部门 (21) 2、行业准入 (22) 3、建筑装饰行业上市公司 (23) 3.1 金螳螂 (23) 3.2广田股份 (24) 3.3 亚厦股份 (25) 3.4 洪涛股份 (26) 3.5瑞和股份 (26) 八、影响行业发展的有利因素和不利因素 (28) 1、行业发展的有利因素 (28) 1.1国家产业政策 (28) 1.2 经济发展和“世博”、“亚运”等带来契机 (28) 1.3新技术的推广应用 (28) 2、行业发展的不利因素 (29) 2.1装饰装修市场秩序不规范 (29) 2.2企业规模偏小，行业组织化程度低 (29) 2.3从业者队伍的素质较低 (29) 2.4区域市场的进入门槛提高 (29) 2.5环境控制水平有待进一步提高 (30)

论苏州古典园林中的建筑装饰艺术

论苏州古典园林中的建筑装饰艺术 ——以园内建筑装饰图案为例论苏州古典园林中的建筑装饰艺术——以园内建筑装饰图案为例

摘要：园林中的建筑装饰主要呈现出的是一种图案美，是对欣赏者产生的视觉吸引，而苏州园林中的建筑装饰图案是营造其“精妙绝伦”的重要组成部分。苏州古典园林是中国传统文化的重要承载主体，而其中的建筑装饰图案具有极其丰富的文化内涵，对中华传统文化的传承和发扬起到了巨大的推动作用。关键字：苏州古典园林建筑装饰造型、图案 1、苏州古典园林建筑中的主要装饰元素及发展苏州古典园林是中国传统文化的重要承载主体，大多数苏州园林属于私家园林，这是相对于皇家园林而言的，它细腻玲珑的古典气质是独具匠心的，素雅恬静、精巧细致是苏州古典园林的主要特点。当时园主人造园时主要把自己的情趣意向倾注于园林中的山水、泉石、花鸟、鱼木，做辅助的是小桥、流水、回廊、曲径、匾额、对联，这些构成了绝妙的园林景观，使得园林意境深邃悠远。本文涉及的苏州园林建筑装饰有亭台楼阁的木质门格窗棂、洞门的造型装饰和取景手法以及庭园回廊中的漏窗装饰。苏州古典园林始于春秋时期，兴盛于盛唐，在明清时期发展至成熟。在漫长的历史进程中，苏州古典园林随着其所属的吴地的政治、经济、文化的发展而不断完善，它的园林文化给这一地区带来了丰富的象征意义，并以其独特的审美特征、多元的艺术形式、深厚的文化涵养而著称。早在商周时期，我国就有了砖瓦的烧制，秦有花砖，汉画像砖石、瓦当图文并茂，还出现了带龙首兽头的栏杆，魏晋建筑装饰兼容了佛教艺术内容，刚劲富丽的隋唐装饰更为夺人风采。宋代装饰与建筑有机结合，明清建筑装饰风格沉雄深远，清代中叶以后西洋建材应用偏多，但装饰思想大多向传统皈依，纹饰趋向繁荣琐碎，但更细腻。 2、苏州古典园林建筑中的木质门窗种类及其装饰图案苏州园林景观是由植物、建筑、假山、水源、文化等许多有形无形的元素所组成。其中园林建筑，若无各种类型和形态多变的花窗作连接的话，其景观将大打折扣。苏州园林花窗不仅是一种景观，也是苏州文人园林文化的反映。苏州园林的花窗可谓江南园林之窗典范，只要来苏州园林走一回细加品赏，每一个园林就是一座花窗的微型博物馆。空窗，又称“月洞”，即在空白墙上做成满月形状。其特点：外部景观如画一般镶嵌“画框”之中。观赏的角度不同，画框中的画与人也不同。随着时代的变迁，“月洞”也不拘泥于满轮圆月这种形式了，也有“弦月”“梅花”“桂叶”“花瓶”“双菱”“六角”等形状。一般空窗既有用水磨清砖作边框的，也有用砖砌成一定形状再用纸筋石灰抹涂。如下图

建筑装修装饰行业分析报告

目录 1. 建筑装修装饰行业介绍 (2) 1.1行业上市企业最新信息 (2) 1.2行业背景 (3) 1.3 建筑装修行业上下游关系 (5) 2.行业主营业务及产品介绍 (6) 2.1主营业务 (6) 2.2 主要销售方式和渠道 (7) 2.3 所需主要原材料 (7) 2.4 行业的技术水平及特点 (8) 2.5行业市场化程度 (9) 2.6 行业营运能力指标 (9) 3. 市场供求状况及变动趋势 (10) 3.1 国民经济发展 (10) 3.2 旅游及会展业 (11) 3.3 星级酒店发展 (11) 3.4 住宅精装修领域 (12) 3.5 商业综合体项目 (16) 3.6 国家实施的大规模基础建设投资 (16) 4．市场竞争格局 (16) 4.1 行业竞争格局 (16) 4.2 行业从业者队伍 (18) 4.3 行业主要竞争企业 (18) 4.4 市场价格形成机制 (18) 4.5 行业利润水平的变动趋势及原因 (19) 5.建筑装饰行业发展趋势 (19) 5.1 进一步完善工业化和信息化 (19) 5.2推行节能环保装修 (20) 5.3 一体化装饰 (20) 5.4绿色设计 (21) 6.影响行业发展的因素 (21) 6.1有利因素 (21) 6.2不利因素 (22)

1.建筑装修装饰行业介绍 1.1 行业上市企业最新信息收入情况 2012年上半年，上市装饰公司共实现营业收入136.73亿，同比增长29.49%。分区域来看，宏观经济降速背景下，装饰行业整体需求增速下滑，上市公司的省内收入增速大幅放缓，区域扩张成为收入持续增长的主要驱动力。分季度来看，上市装饰公司的季度收入增速呈现环比向下趋势，一定程度上反映了宏观经济下行的影响，随着政策放松叠加季节性因素，下半年收入增速将大概率恢复。规模扩张，盈利能力持续提升。利润水平 2012年上半年，上市装饰公司实现综合毛利率16.24%，较去年同期提升0.88%，实现净利率6.91%，较去年同期提升0.89%。由于业务结构的调整、原材料降价是公司综合毛利率提升的主要原因，所得税率的优惠亦在一定程度上增厚了企业的业绩。从费用占比的角度来看，区域扩张与产能扩张导致销售、管理费用占比略有提升，募集资金带来的利息收入降低了装修公司的财务费用占比。营运能力上市装饰公司的营运能力略有下降。2012年上半年，上市装饰公司的营运能力略有下降，应收账款周转天数为152.34天，较去年同期增加47.29天，总资产周转天数为307.41天，较去年同期增加66.05天，资产负债表略有恶化。但是从收现比的角度来看，上市装饰公司上半年的收现比好于去年同期，这说明工程项目的回款并没有进一步的恶化，反映了上市装饰公司在宏观环境变化中较强的策略调整能力。我们认为，营运能力下降的主要原因：1）去年宏观紧缩政策的累积效应影响；2）建筑工程行业季节性因素的影响。上市装饰公司增长质量普遍下降。2012年兴业建筑将视角落在企业的增长质量上，良好的增长质量不仅能为公司未来的成长打下坚实基础，同时在宏观紧缩环境下亦是公司行业地位的彰显。2012年上半年，上市装饰公司的增长质量略有下降。上半年报行业小结：

中国建筑装饰艺术基本特征

中国建筑装饰艺术基本特征一、中国建筑装饰，任何形态，其来源都不是为美而美的，是从实质出发。【如斗拱、雀替、台阶等】然后才作为装饰对象。【如门、窗、隔扇。都是没有玻璃的情况下产生出来的。细格子的目的是为了挡风和采光。后来才为了装饰发展了花纹。】二、中国建筑装饰是从中国文化出发的。中国文化的基本精神是从社会伦理出发来建构文化的，伦理性强于宗教性。忠孝节义都反映到建筑及其装饰上来了。一方面强调等级关系【只有高级官品及大臣皇帝们修建的房屋能使用斗拱，普通百姓及时再有钱也使不上。】一方面通过民族文化来教育人【如在墙上装饰的英雄故事情节、桃园结义、二十四孝等】

三、中国装饰作为艺术文化，紧紧的与民俗文化相结合。【如砖雕、蝙蝠（变福）图案、双鱼吉庆、如意、双钱、八仙、瓶等】含蓄，谐音等表现出人们对艺术的暗示义生文外，伏彩潜发，秘想旁通。【如鹿、松、鹤象征着长寿。】四、还具有一统性的特点。时间上的一统性。中国古代数千年，是一个整体，变而不变。建筑装饰也同样如此，它与历史文化是一致的。【统一风格，统一的形式法则】五、具有强烈的伦理性，色彩伦理性。【礼记中写到：“天子丹，诸侯黝，大夫苍，士璜”都有明确规定的。北京故宫用得黄色琉璃瓦屋顶，代表着天，权利的象征。

天坛用的蓝色琉璃瓦，象征着天的颜色。皇族专用的。六、中国建筑装饰也有大量的民俗文化内容。这是中国文化的本性所致。如民间传说等。其中匾联也包括在建筑装饰内容之内。不仅仅是视觉形象，通过所写之字，字义也是文化。如苏州狮子林有座建筑叫燕誉堂。这座建筑高大宏伟，里面装饰华丽，加上一匾，分外神气。出自于诗经中的燕，誉。含蓄的表达出文人气息。七、色彩的装饰性。不仅具有伦理性，还具有民俗文化性。我国的实用色彩与传统文化相结合。围绕着“五行法则”【如金木水火土，把它们赋予相对应的内涵。后来又有五帝、五味、五音、五色、五方等。五音:：商、角、羽、微、宫。五色：白、青、黑、赤、黄。与相生相克有关。对建筑装饰的研究，得从纵、横两个方面研究。纵则指时间，横则是指建筑艺术的门类结构。【屋顶：屋脊、瓦、瓦当、屋顶饰物。山墙：硬山、悬山、山墙饰物。梁架、藻井。柱、材、斗拱：柱形、柱础、斗拱、雀替、枋。台基栏杆：台基、台阶形式、装饰雕刻、材料及栏杆。门窗、隔断：门阙、门户、窗、隔扇、屏风。等

浅析佛教对中国艺术的影响

浅析佛教对中国艺术的影响 ——以石窟壁画为例内容摘要：佛教被誉为东方世界的精神之花，包含丰富的美学思想。正由于它的存在，东方美学园地显得更加博大精深。佛教艺术是人类智慧的结晶和文化的重要组成部分之一，具有其独特的艺术魅力和文化意蕴，成为一种独具特色的社会文化现象，具有独具特色的文化参与功能。本文从分析石窟壁画的绘画形象，初步探究佛教对中国艺术的影响。关键词：佛教佛教艺术引言佛教自东仅进入中土以后，便以迅猛之势广泛地传播开来，后经过魏晋南北朝数百年的吸收、消化，渐渐地与中国文化精神溶为一体，隋唐时，达盛之极.其时，佛教的观念已成为大众日常生活中和精神上不可分割的一部分，佛教精神也和中国文化艺术精神无法再分。达到了水乳交融的境地。一、儒、道思想对佛教思想传入的影响著名的德国哲学家黑格尔名言中有这样一句话——“民族的宗教、民族的政治制度、民族的伦理、民族的法制、民族的风俗以及民族的科学、艺术和技能都具有民族精神的标记。”我们的民族精神是什么呢？儒家和道家一起概括和总结了中国古代的文化，阐释了中国古代的艺术精神。千百年来，孔子之所以成为中国文化的代名词，就在于他的儒家学说。儒学以礼乐为中心，把现实生活同伦理纲常结合起来，把怀疑论或天神论的世界观和对现实生活积极进取的人生观结合起来，构成其基本骨架。孔子的儒学，把它消溶在以亲子血缘为基础的人的世间伦理纲常和现实生活之中，在伦理的社会人生中抒发、满足、约束人们的感情。这正是中国艺术和审美的主要特征。正因为重视的是情感、感受，才使中国艺术的着眼点不是表现稳定、固体的对象和实体，而是功能、关系和韵律，它强调的是对立面之间的互相渗透和协调，是内在生命意识的表达，是物我如一、情态与外境的相互融合。老庄，作为儒家的补充和对立面，相辅相成地在塑造中国人的人生观、文化心理、艺术精神、审美感知上，与儒家一道起了决定作用。老庄哲学以顺应自然的不可知论和遗世绝俗的独立人格理想为核心和基础，强调的是：“游戏污读之甲”的“自恢”，而“无为有国者所羁”。从表面上看，儒家和道家，一个入世，一个出世；一个积极进取，一个消极退避。这似乎是矛盾的、然而庄子尽管避世，却并不否定生命，而是对自然、对生命怀着无比珍惜热爱之情，这就使他的人生观和审美意识充满着感情的光辉，这也恰好是对儒家的补充和加深，也就从而与孔学保持了一致。自古以来，中国人就生活在与外域隔绝的广阔的大陆上。山脉、海域环绕四周，以种植农作物而维待自给自足的生活。其生活的环境和生存的条件使得中国人天生就与自然建立起了亲密的关系，依附于自然，广泛地接触自然，并顺应自然地利用自然，创造了与自然息息相关、谐调一致的中国文化。对于自然，中国人是把它作为一个事实来接受的，像浮士德、但丁那样去上下求索。因此，自然

新装饰艺术

新装饰艺术概述：新装饰艺术保留了二十世纪以前的传统造型呈现的俐落线条美，简单又带点奢华味道。是设计史上最后一个真正奢华的风格，它更多的表达了贵族情节，而现代的工艺又赋予了它时尚的面孔。于是，游走于古典与现代中间的新装饰艺术自然地成为这个时代的主流风尚。历程：1.起源阶段：“装饰艺术”风格起源于法国，“装饰艺术”的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：国际装饰艺术博览会----当时为“最豪华”之意，自其诞生之日始，18和19世纪的法国优秀家具便成为ART DECO 的古典渊源。 2.发展阶段：二十世纪二十年代末期，“装饰艺术”风格盛行于美国并把这种风格从单一的家具设计延伸到建筑设计、室内装饰、家居用品、壁画等领域，并把法国雕琢味道很重的这种风格加以极端发展，变的更加中产阶级化，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消费品设计形成鲜明的对照。在二十世纪三十年代遍及世界。在第二次世界大战前夕逐渐衰落。 3.复兴阶段：直到二十世纪70年代伴随着后现代主义风格的兴起“装饰艺术”风格得到新得认识，并在近十年中对于新意识、新工艺、新材料的介入使装饰艺术风格得以新的面貌于以复兴，其毫不掩饰的奢华的特征与今 50年流行的冰冷、机械的国际化主义的现代风格形成鲜明的对比并又一次受到人们的关注，至始“新装饰艺术”得以流行。设计手法：1.材料：（1）传统的大漆（lacquer）；现代用亮光漆。（2）传统的乌木；现代用深色的天然木皮或科技木〔如：斑马纹、豹皮纹等〕擦色处理并与金、银色或浅色相搭配。（3）传统的鲨皮；现代用鄂鱼皮，蛇皮。（4）传统的普通金属、玻璃；现代用不锈钢、彩色玻璃。 2色彩：特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列包括古铜、金、银等色彩。 3.图案：它把非洲艺术与立体派紧密结合多使用折线、弧线和图腾形状的自然的几何化图案。 4.饰品：地域性比较强《例如，对中国瓷器、丝绸，非洲木雕，日式锦帛，东南亚棉麻，法国宫廷烛台，象牙，海龟壳等》客户群体：“新装饰艺术”风格在现代主要服务于中年富裕的上层阶级。风格对比：一。“新装饰艺术”与新古典的区分： 1.材料－“新装饰艺术”是用原始的材料与高技的新型材料相结合（金属、玻璃等）来表现；新古典是以传统的材料（桃花芯木、胡桃木、橡木等）。 2.色彩－“新装饰艺术”的色彩应用反差比较大；新古典的色彩相对比较柔和、淡雅。 3.图案－“新装饰艺术”的图案来源于非洲自然的几何图案；新古典的图案来源于古典元素的符号性图案及线条的应用。 4.家具－“新装饰艺术”的家具是古典简化后的变形体。新古典的家具延续了古典的比例和古典的装饰性的符号。二．“新装饰艺术”与旧装饰艺术的区分： 1.材料的提升（木材中的科技木、金属中的不锈钢、玻璃中的彩色玻璃等）。