《武侠电影的剧作模式》陈诗磊论文定稿

论武侠电影的剧作模式

作者：陈诗磊

邮箱:agankane@https://www.360docs.net/doc/0012417841.html,

内容摘要

作为中国独有的电影类型，武侠电影在经历了近八十年的发展后，正逐渐走向类型化的成熟期。在此期间，适应工业化生产的武侠电影开始类型化，其剧作也是逐渐模式化武侠电影发展到当代,

共衍生了行侠模式、复仇模式、夺宝模式、争霸模式、阶级斗争模式、成长模式、侦探公案模式等七种武侠电影的剧作叙事模式.在这七种模式.七大模式的诞生大大地缩短了武侠剧本的创作时间,

并降低了武侠电影的市场风险,进而有效地促进了武侠电影的工业化生产.而类型化的武侠电影也在深深地影响着武侠电影的剧作模式.最典型的莫过于武侠电影的剧作模式开始从单一模式向复合模

式逐步挺进。随着中国电影工业的发展,复合化的剧作模式必将带领武侠电影走向更加辉煌的时代. 关键词：武侠电影；剧作；模式；复合化；;未来武侠；新武侠

自1928年中国第一部完全成熟意义上的武侠电影《火烧红莲寺》诞生以来，武侠电影已经经历了将近七十年的时光。在这段漫长的时光里，武侠电影的生产机制已经逐步趋于成熟。其剧作模式也已经模式化。武侠电影的模式化剧作有助于武侠剧作中各种矛盾的展开，进而有助于武侠电影作为一种工业化商品的生产，也成为本论文中我们学习研究的主要方面。

首先阐述武侠电影的主要剧作模式，即复仇模式、行侠模式、夺宝模式、侦探公案模式、武林争霸模式、民族和阶级斗争模式、英雄成长模式；然后详细阐释每一种模式,并分析模式特点；最后对武侠电影模式的复合化进行分析和展望。

一、传统武侠电影的剧作模式

1、复仇模式

复仇模式——这一模式历史最久，也最常见。从古至今，各时期的武侠小说都有这样的故事，而武侠电影也重不从少复仇的情节。

“复仇模式”的武侠故事情节矛盾对立尖锐、善恶二元分立。这对于擅长讲故事的电影艺术来说实在是再合适不过的改编题材了。也正因为如此，“复仇模式”在武侠电影的剧作模式中占据了不可或缺的地位。被誉为“中国第一武侠小说”的《水浒传》就是这种类型的典型代表。

《水浒传》中最为典型的复仇情节就是：武松为兄长武大郎报仇而杀死西门庆和潘金莲。

“复仇模式”历经较长时间的发展，分出两个亚类型：“血亲复仇”和“为国复仇”

“血亲复仇”类型的武侠故事最是简单，无非是写写一个少年的父亲乃至满门被歹人或朝廷奸佞所杀，惟其侥幸逃脱，发愤求师学艺立志报仇雪恨，最终艺成下山，报得大仇。这类影片情节主线较为简单，不必太费脑筋，几乎一分钟就可以编出一个。其典型例子如《六指琴魔》《鸳鸯腿》《水浒传之英雄本色》《残缺》《刺马》。

“为国复仇”类型的武侠电影则是主要描写一名侠客所在的祖国被敌国所灭，于是此侠客开始向敌国掌权人物行刺的故事。典型例子如《英雄》。

所谓“侠之大者，为国为民”，“为国复仇”类型的武侠电影有效地占据了道义制高点，容易引发观众共鸣。但由于此种类型的武侠电影要求较高，其情节结构之严谨、行为逻辑之苛刻比“血亲复仇”难上不知百倍，更由于其可取素材较少，复仇因素亦是不多，反而使“为国复仇”类武侠电影成为较少见到的一种类型。

2、行侠模式

行侠是侠义道的本分，也是“侠”的主要魅力所在。因为长期生活在专制社会的广大劳动人民对官府、王权并不信任，对所谓的王法极度失望和蔑视，希望侠士出现伸张正义、实现公平，所以

“行侠模式”一直受到民间百姓的欢迎。由此，我们也就看到了太多身怀绝迹的侠客，仗剑江湖，该出手时就出手，劫富济贫，除暴安良，最终平定武林、扫荡乾坤，甚至在侠士的帮助下，国家免于战争之苦。典型如《射雕英雄传》。

作为形成时间较早、最深入人心的武侠模式，“行侠模式”自然拥有最为广大的观众群。对于电影而言，广大的观众群就意味着巨大的票房。作为七大艺术中最为商业化的艺术类型，电影自然而然地将“行侠模式”纳入了电影的拍摄范围。中国第一部武侠电影《火烧红莲寺》就是“行侠模式”武侠电影的典型代表。

《火烧红莲寺》主要描写昆仑游侠陆小青离家出游，发现一处名为“红莲寺”的地方藏污纳垢，为非作歹，于是便联合女侠“甘莲珠”一起诛灭红莲寺的故事。

“行侠模式”武侠电影一般将背景设置在礼崩乐坏的乱世之中。反面角色主要是指以横行霸道、欺压良民的土豪劣绅和邪恶势力等。而正面角色则是一个或是多个绕过法律和官府存在、以“社会公义和道德”对反面角色进行“道义裁决”的武林高手或江湖游侠。

“行侠模式”的武侠电影的典型代表如：《我来也》系列、《黄飞鸿》系列、

3、夺宝模式

这类模式多描写武林江湖中出现一特大宝藏、绝世兵刃、或者武功秘籍之类的东西，引得江湖中人齐聚相争，一场尔虞我诈、生死拼杀之后，宝物往往最终归属于某位大侠所有。

“夺宝模式”一般在影片开始赋予“宝物”一种神秘的色彩，以引发观影乐趣。影片中间的探宝过程也容易写得悬念丛生，编剧可以调用一切电影手段来达到这一目的。

“夺宝模式”类武侠电影的典型如：央视电影频道出品的“镖行天下”系列、《追影》。

夺宝模式的武侠故事，无论如何都是需要具有一定分量和价值的“物品”来支撑整个故事的。在物质贫乏的古代中国，这类物品主要是一些金银物品，例如《水浒传》中的“智取生辰纲”。在二十世纪中国小说中的武林江湖里，这类物品主要指一些武林秘籍、绝世兵刃、天材地宝等等，例如《倚天屠龙记》中的“屠龙刀”、《笑傲江湖》中的“辟邪剑谱”。

到了二十世纪末，武侠故事中各种秘籍、兵刃和天材地宝等能写的都已经写了。武侠故事需要一些新的要素加入。

2001年，《卧虎藏龙》诞生了。它的出现，震动了西方观众，并成为了在国际最大获成功的中国武侠电影。但是，《卧虎藏龙》却在它的母国——中国遭到了恶评。同样的一部电影，却遭到如此大相径庭的待遇，无非在于导演李安对于影片的定位。李安先生在其自传性著作《十年一觉电影梦》中说道：“《卧虎藏龙》是一部武侠版本的《理性和感性》”。

在《卧虎藏龙》中，李慕白的情感一辈子收到禁锢，他爱吕秀莲却不能娶她为妻。片中两大高手李慕白和吕秀莲的情感一辈子收到禁锢，他们互相爱慕却不得结合，他们一直徘徊在“发乎情，止乎礼”的死胡同里。而玉娇龙则是浪漫狂野、快意恩仇，在江湖道路上一路杀过来，最终走向“自我毁灭”。而这一切不过是追求“自由人生”。以此来说，《卧虎藏龙》讲述了一个“精神夺宝”的故事。

4、侦探公案模式

“侦探公案模式”在武侠发展的历史上出现较晚.它的出现,一方面受到《包公案》《施公案》及《三侠五义》等“公案小说”的传统影响；另一方面也受到了外国侦探、推理题材的小说、电影的影响。而真正标志着该模式进入中国武侠电影创作的应该是电影对古龙小说的改编。

作为一种独特的情节模式，“侦探公案”武侠电影与外国侦探片、推理片有两大不同点：一是在探案过程中，不是以智力分析为唯一手段和途径，而是借助于武功进行侦破。二是在最终解决问题的方式，不是诉诸法律，而是用武力使案件、事件强制性地达到符合“江湖道义”的状态。

这类电影模式的典型代表有：楚原作品《多情剑客无情剑》《天涯明月刀》，刘伟强作品《决战紫禁之巅》，央视电影频道出品的“陆小凤”系列、“铁飞花”系列。

5、武林争霸模式

相对于其他模式，武林争霸模式最大的优势在可以在较短时间内铺排更多人物、帮派势力出场。在争霸期间，各色人物轮番登场、各种矛盾层出不穷、剧情元素目不暇接、剧情发展跌宕起伏。故此，观赏争霸类武侠电影能在视听感官上给人以热烈奔放之感。而这正是电影营销、提高票房的关键所在。试想，如果某部武侠电影不能再视听感官上征服观众，取而代之的是一种闷骚的叙事风格，那么，会有哪一个武侠观众去买票观看呢！？

争霸类的武侠电影主要代表有《生死决》《黄飞鸿之狮王争霸》《独臂刀王》。

6、民族、阶级斗争模式

在武侠小说的创作过程中，金庸、梁羽生等一些武侠大家往往喜欢将背景设置在民族矛盾、阶级矛盾斗争激烈的朝代更迭的敏感时期。这样做既可以增强人物矛盾，吸引读者的注意，又可以增加小说情节的多变性，加强故事吸引力。

民族、阶级斗争模式的主要表现为：①在同一朝代下，忠臣与奸佞之间的斗争。代表作品：《龙门客栈》《新龙门客栈》！②朝代更迭时期，腐朽王朝与新生王朝之间的斗争。代表作品：《荆轲刺秦王》。③汉王朝及其遗民反抗少数民族落后政权的斗争。代表作品：《少林五祖》《洪熙官和胡惠乾》《迎春阁之风波》。④新的社会制度与就社会制度之间的斗争，其主要表现为民主革命者与清王朝之间的矛盾和斗争。代表作有《十月围城》《黄飞鸿之男儿当自强》。

在二十世纪五、六十年香港邵氏电影出品的电影作品中表现最为最为突出。当时，香港电影为开拓蒋氏专政的台湾电影市场，将“国父”孙中山及其志同道合者推翻清王朝和封建制度、建立民主共和的丰功伟业“武侠化”搬上银幕。毫无疑问，对于蒋家王朝来说，这种电影应该归类于“具有香港特色”的台湾主旋律电影。这类电影的典型代表有《大刀王五》《广东十虎》。当然，一些“反清复明”题材的武侠电影也应该包含此类影片之内。

7、英雄成长模式

这种模式以英雄侠客的成长史为核心，将主人公漫长曲折、艰辛坎坷的人生历程作为剧情的主线，并以主人公的人生进程为悬念来吸引观影者的观影兴趣。

在此模式中，英雄在成长过程中发生的变化主要可分为①武功的增长：主角从一个羸弱之人，

历经种种考验，成长为武林高手。②生活态度和目标的变化：主角从一个追求名利或其他不切实际目标的顽固分子，历经世事沧桑，成长为拥有正确人生观和价值观、向往爱情和普通家庭生活的平凡一人③审美观念的成熟化：主角从一个不辩忠奸、不明是非的江湖莽夫，历经人间真善美的陶冶，成长为知羞耻、明是非的正道行者。

相比于其他模式，英雄成长模式始终紧扣主题，情节结构具有最强的统一性和完整性。最典型的“英雄成长模式”武侠电影应该是《少林寺三十六房》《少林寺三十六房2：少林搭棚大师》。

二、武侠电影的未来发展趋势——模式的复合化

随着信息技术的发展，使得武侠电影以过去N倍的速度进入大众生活。而此时观众的口味也越来越刁钻。单一模式、二元对立的武侠电影已经无法满足观众的需求。而武侠电影要想生存下去，就必须将观众从好莱坞大片的魔爪下重夺回来。武侠电影要想生存，唯有两个途径可以选择：

一、开发新的武侠片模式。开发新的武侠片模式，严格来说，并非不可能。但是，成本太高，风险太大。况且，在一般情况下，电影对武侠模式的改编一般都是在该模式在小说领域上取得较大成功之后方才实施的。故此，某一模式在小说领域方面没有取得较大成功之前，电影是不会对其进行改编的。

二、对现有武侠模式进行复合化处理。即将多种武侠剧作模式通过情节的合理设置有机地糅合到同一部电影中。复合模式的武侠电影在二十世纪八九十年代、由徐克领先的新武侠浪潮中出现，典型代表作品《名剑》、《生死决》、《新龙门客栈》、《黄飞鸿》系列！

从上表可以看出，复合模式的武侠电影由于综合了多种单一模式武侠电影的戏剧因素和票房卖

点，无一不取得了影评和票房的双丰收。因此，在二十世纪最后十年摄制的武侠电影汇总，，复合模式类武侠电影所占比例越来越大。

至21世纪，《卧虎藏龙》、《英雄》之后的武侠电影，全部属于复合模式。单一模式的武侠电影

只能在数字电影中苟延残喘。

结语:

武侠电影的模式化创作大大地促进了武侠电影的工业化生产，以满足日益扩大的电影市场需求。而武侠电影的市场化也在悄悄地改变着武侠电影的创作模式。

在武侠电影诞生的近八十年里，武侠电影的市场需求和剧作模式呈现出了互相共存和互相促进的关系。它们之间的这种关系共同造就了侠文化在当代中国社会的繁荣！

参考文献：

[1] 刘立民.闲聊江湖[M].天津:百花文艺出版社;2009年1月

[2] 贾磊磊.中国武侠电影史[M].北京:文化艺术出版社出版;2005年

[3] 魏君子.江湖外史之港片残卷[M].北京:文化艺术出版社;2006年12月1日

[4] 陈墨.刀光侠影蒙太奇-中国武侠电影论[M].北京:中国电影出版社;1996年10月1日

论文作者简介：

陈诗磊，1986年8月19日，男，河南省商丘市人。

工作单位：河北省奇宇文化传播有限公司。

职务：编剧

专业学位：文学学位。