美国电影《老无所依》赏析
美国电影《老无所依》赏析
导演: 伊桑〃科恩 / 乔尔〃科恩编剧: 乔尔〃科恩 / 伊桑〃科恩 / 科马克〃麦卡锡主演: 汤米〃李〃琼斯 / 贾维尔〃巴登 / 乔什〃布鲁林 / 凯莉〃麦克唐纳 / 伍迪〃哈里森 / 加瑞特〃迪拉胡特 / 泰丝〃哈珀 / 巴里〃柯宾 / 斯蒂芬〃鲁特 / Rodger Boyce / 贝丝〃格兰特 / Kit Gwin
类型: 犯罪 / 剧情 / 惊悚
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 西班牙语
海外累计票房：$86,400,000.00 (单位:美元) 幅面：35毫米胶片变形宽银幕
制作公司：派拉蒙优势 Paramount Vantage [美国]
米拉麦克斯影业公司 Miramax Films [美国]
拍摄日期 2006年5月
上映日期: 2008-02-21
片长: 122 分钟
（本片获得2008年4项奥斯卡金像奖，包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳男配角和最佳导演。同时也获得3项英国影艺学院奖，两
项金球奖）
一、主题：
在金钱扭曲了人性的社会中，执法者无法掌控日益猖獗的犯罪行为，深感无奈、落伍和失职，信念缺失，慨叹老无所依。
二、故事梗概
1980年的德克萨斯州西部，在美国与墨西哥交界的格兰德河，前越战老兵莱维雷伦〃摩斯（乔什〃布鲁林饰）在打猎中发现了黑帮火并后的死尸，和大量海洛因。摩斯捡到装有200万美元的箱子，引火烧身。
超级杀手安东〃奇古尔(贾维尔〃巴登饰)利用跟踪器跟住摩斯，二人在帝王旅馆内外交火，彼此负伤。摩斯为顺利通过边防站大桥，将钱箱扔在桥下，并买了衣服和酒，装作醉汉混过检查站，住进医院。
黑帮派出杀手墨西哥人卡森.威尔斯到医院所索要钱箱未成。卡森发现了桥下的钱箱，怕惹火烧身暂不取。不料，卡森也与黑帮头子先后丧命在安东的枪下。
摩斯恐危及家人想把钱箱交给妻子和母亲，让其乘机远走，自己与杀手周旋。不料，妻子和母亲在来沙漠旅馆途中被另一伙墨西哥黑帮盯梢，并探出摩斯所住的旅馆。身经百战的摩斯，在沙漠旅馆等待妻子到来时，却被一群来历不明的暴徒意外击毙。
一心想帮助摩斯的老警长埃德〃贝尔(汤米〃李〃琼斯饰)每次都晚到一步。夜里，当贝尔又来到沙漠旅馆114号摩斯被害的房间前，发现门锁被高压气枪击穿，但贝尔进门后又扑空，发现安东已经跳窗逃走，屋里的通气口遮栏下有安东用过的硬币及被卸下的螺丝。
贝尔深感失职，想辞职。对爸爸说出点题的话语：“我感觉竞争太激烈了，我对付不了坏人。我一直在想，等我老了，上帝会走进我的生命，指引我一条明路，可他没有。”
失去丈夫、埋葬了母亲的卡拉金，回家后也没能逃出安东的毒手。
意外的是，安东在正常行驶中，遭车祸左臂骨折，险些丧命。但这位被通缉的杀手，在警笛的鸣叫声中，又逃之夭夭。
影片结尾，已退休的贝尔向妻子唠叨自己做的两个奇怪的梦，第一个梦：他梦见父亲给他一笔钱，他给弄丢了；第二个梦：爸爸让他在黑夜中的冰河上不要回头，要向前看，前方依稀有光明。
三、结构特点
叙事方式：顺叙。
四、编剧特点
名导演改编名著必有名剧。
（一）、科恩兄弟：Coen Brothers乔尔〃科恩（Joel Coen）和伊桑〃科恩（Ethan Coen）兄弟是美国著名的电影导演、编剧、制片。哥哥乔尔生于1954年11月29日，弟弟伊桑生于1957年9月21日，都出生于美国明尼苏达州（Minnesota）的首府明尼阿波利斯市（Minneapolis）。由于他们作品的编剧、制片及导演都是两人共同合作完成，故被称为“科恩兄弟”。
（二）、改编小说：本片剧本由科恩兄弟亲自改编曾获得普利策奖的美国文学大师科马克〃麦卡锡(Cormac McCarthy)同名小说。书名《老无所依》取自英国大诗人叶芝《驶向拜占庭》首句：“那不是老年人的国度”2003年，《老无所依》问世，在继承了以往西部片的惊悚故事框架后，麦卡锡为作品赋予了更为深层的人性内涵：一个诚实正直的男人在拾到一笔巨款后内心贪欲的蠢动、侥幸的萌芽与随之而来的铤而走险，内心一瞬间的犹疑使他走上了不归路；一个杀手为了生存所必须忍受的恐惧与威胁，一个有良知和正义感的警长的无可奈何，都使得西部的生存逻辑与西部的荒凉一样，不可变更。在这片土地上，"老人"（也就是警长的外号）所代表的经验、准则、道德都
毫无用处，剩下的只有时时刻刻为了生存而进行的搏杀——暴力的冷酷与无处不在使得读者看到了掩藏在一切文明表象后的原始风景。
把文学作品搬上银幕，在各国影坛都不鲜见，也成为市场经济产业链运转的必然环节。文学为电影创作提供了充足的养料，同时电影也需要借助畅销小说的市场人气。拥有广泛市场基础的畅销小说，为日后的电影上映率先争取了观众，而电影的成功，也能反过来推动小说的销量；甚至提前通过小说的销售量，可以推算出未来的电影能够动员多少观众，进而决定影片的合理预算，降低投资风险。不仅畅销小说受到影坛关注，一些文学性和艺术性很强的名家名著近年来被搬上银幕的事例也屡见不鲜。据电影理论家分析：一方面，电影创作者希望通过改编“高级的”文学作品提高作品的艺术水准，另一方面，一批创作者怀抱雄心，希望借助影像的力量还原原著的魅力，或者从中进行再创作，呈现出影像的特有魅力。
科恩兄弟在这部影片中，再次彰显了这个编导合一的团队无可匹敌的实力——这一次，他们将触角伸向了文学改编领域。尽管如果追根溯源，2000年的作品《逃狱三王》也是源自荷马的《奥德赛》，可就如同他们对埃尔默.莱纳德的小说《自由古巴》和对詹姆斯.迪奇的小说《白海之旅》所做的那样——通过近乎重塑的改编，他们完全颠覆了原作——而《老无所依》的出现，使我们终于看到这对兄弟第一次真正意义上的文学改编作品。对原小说作者科马克.麦卡锡给予了相当的尊重。
“老实说，这一次改编的过程，更像是对原小说作了一次删除性的剪辑。”乔尔.科恩说：“因为你不能在两个小时的电影中放入整部小说的内容。总体上讲，我们让科马克的小说占主导。”拿影片中那场精彩的汽油站的戏来说，在那里，嗜血的苏格用抛硬币游戏向加油站老板挑战，游戏的结果将决定他是否让这个人继续活着（而这个汽油站的老板并不知道这一点）。“我想，这一段几乎原样照搬小说。”乔尔说：“如果有什么区别的话，就是短了一点。”“是的，我们稍稍作了一点删节。”伊森补充道。
对那样一场戏来说，删节确实非常重要，并且科恩兄弟非常聪明的组接镜头，以使观众渴望更多。在小说里，加油站老板赢得抛硬币游戏以后，苏格有一段很长的独白，虽然这一段读起来也很有趣，但在电影中的处理显然更受欢迎——苏格对老板说，让他保存好这枚幸运的硬币，不要把它和其他的硬币弄混了，随后，麦卡锡在小说里这样写道：“任何东西都可以变成一种工具。”苏格说：“那些小东西。那些你甚至没有注意到的东西。它们从一只手里传到另一只手里，人们从来没有留意过它。早晚有一天，这件事会被清算。那之后，所有的一切都将改变。好吧，举个例子，你说这只是一枚硬币，没什么特别之处。它能变成一件怎样的工具？答案是：它将决定某个行动，使其出现截然不同的两种结果。就好像，在历史中某些时刻，也可以与其他时刻互相臵换。那会变成怎样？好吧，这只是一枚硬币。这是事实。是吧？”
而在电影中，在老板赢了抛硬币游戏之后，这场戏就迅速结束了。几乎是遵循着古典戏剧的原则：在强烈的戏剧冲突得到某种解决之后，只允许一个简短的尾声。在影片里，苏格叫老板不要把硬币放入口袋之后，只给出了一个更短的回答。
老板：.......你希望我把它放哪儿？
苏格：任何地方，只要不是你的口袋里。否则它会和你其他的那些硬币混在一起，变成一枚普通的硬币，就像它原来那样。
他转身离去。老板望着他的背影。
也就说，科恩兄弟在保证小说故事和情节完整性的基础上，对原著只进行了压缩和删减，保证了原著的原汁原味。
（三）、精彩台词：
1、摩斯：如果我再也回不来了，告诉妈妈我爱她。
卡拉金：你妈妈已经死了。
摩斯：那好吧，我会亲自告诉她的。
2、、卡森在接了找钱的任务后，对黑帮代理人说了一句貌似神经错乱的话：“我上楼的时候，数了一下，这栋楼少了一层。”
楼不是卡森造的，他当然不知道楼应该是多少层。这话没有上下文，没有逻辑，但弦外总是有音的。楼建起来，少了一层，还是一栋楼。楼如果建起来以后，抽掉一层，那楼就要摇摇欲坠了，暗喻要遭
噩运。电影里因为两百万而逃亡、追杀、追捕的几个人，就仿佛在建造一个少关键一层的楼，他们日子稳固不起来。摩斯以为自己拿着两百万，就可以靠钱任意而为，但杀手安东的杀牲口的气枪和霰弹枪，让摩斯宁可没有遇见这两百万，摩斯没有能够用两百万建立起自己的生活大厦，反而让自己原先的生活小楼倾塌。警长贝尔以为可以靠证据像以前一样破案，结果老迈的自己，碰上安东这个用宰牛气枪杀人的新型杀人狂，自己先为这世界的堕落痛苦起来，他生活少掉的一层，就是他生命中逝去的时光，是他跟不上世界堕落的速度。
3、杀人狂安东对摩斯的妻子卡拉金说的，他让女人猜硬币决定她自己能活还是必死，女人很慌乱，说硬币只是硬币，决定事情的还是你。杀手不高兴，说：这个硬币来到这里，和我来到这里的方式，没有区别的。这话太精彩，科恩兄弟电影里“无所依”的主题背后，就是这句话在作崇。这话的意思是，在世界里，在生活中，人和任何一样渺小的东西一样，走向都是偶然的，这偶然有逻辑，一件事情确有另一件事情的引导，但逻辑不掌握在人手里，掌握在上帝那只偶然的手里。所以科恩兄弟的电影里总是一幅事与愿违的面貌，事情总按照希望的反方向行走，而且走得理直气壮，因为总有必然而不期然的巧合要发生。
4、影片结尾，汤姆和妻子早餐桌聊天，此时汤姆已退休，他再也不用挎着枪去冒生命危险了，他只想和妻子过田园般的生活。
妻子：“你现在有时间做梦了。”
贝尔：“我梦见两次父亲，比他还老上20岁，换言之，他是个年轻小伙子，第二个梦好像我俩都回到了过去，我骑在马背上，在夜里穿山而过，山间的小道，天很冷，地上还有积雪，他超到了我前面不停地赶路，一句话也没说，一直在我前面，他身上裹着毯子，低着头，当他与我擦肩而过时，我看到他举着火把，我可以从火光中看到火把，然后在梦中，我恍然大悟，他是要走在我的前方，在黑暗与寒冷中，亮起一丝火光，这样，我就知道无论我何时抵达，他都会在那里等我。”
四、导演特点
《老无所依》的超凡之处，正在于它像压缩饼干有一种内敛的张力，这是科恩兄弟大师级的手笔。普通导演通常会把一个故事讲得酣畅淋漓，恨不得把所有的细节暗示都挂出来让你看得一清二楚，让你一次爽翻！但《老无所依》却没有，相反它做得很克制，很隐忍，只是点到为止，再不多说，留给观众思考的空间。其实“放”谁都会，“收”才是大境界。所以，你会发现科恩兄弟在这部片子里运用了大量的隐喻，甚至是直接的大段省略，而这些内在的联系，隐藏着的剧情，非得你自己悟出来，挖出来，才能体味到其间的妙处。
比如，用同样的对着电视机喝牛奶的镜头，隐喻杀手与老警察之间的微妙联系，其实正像是硬币的正反两个面，你中有我年轻时的影子，以此更能表现出，老警察感慨后生可畏，老无所依的那种苍凉感。再比如，牛仔的突然毙命并非杀手所为，而是被一伙墨西哥人所杀，
除了死在泳池中的女人、以及牛仔之外，倒在门口的家伙好像是给老妇人提过箱子的那个墨西哥人。而这样也能解释为什么杀手会重新出现在案发现场，因为他要取走那箱钱，而且也只有他知道牛仔的藏钱方式，所以才发生了与老警察几乎撞见，而又从窗户逃走的场面。
用不同年龄的人揭示以金钱和私利为中心的社会，是衍生暴力的土壤。如两次买衣服：第一次是摩斯在受伤后在边境桥向几个青年人买衣服，一年轻人说：“先把钱给我，”另一青年说：“你把钱交到他手上。”
第二次，安东买过骑车小孩的衣服逃走后，另一小孩嚷着要分钱。
还有，摩斯越境后在地上睡着了，一群中老年街头卖艺人唱歌惊醒了他，目的是向他要钱，并且收下了莫斯的钱。
导演暗示这个社会已经被金钱鬼迷心窍，所以为了金钱而展开的逃与追，以及杀戮，是理所当然会发生的。
五、道具特点：
（一）、中心道具：钱箱。围绕钱箱展开情节，且钱箱下落不明，给人扑朔迷离和想象的空间。
（二）、重要道具：杀手使用的新式追踪报警器、高压气罐枪和霰弹枪，现代化的设备武装到牙齿，使警方望尘莫及。
(三)、恶狗。关于恶狗的拍摄，导演曾说：“训练师用那个橙色的小
玩具逗狗，那条狗开始流口水，并且表现出难以臵信的激动，
似乎要为了得到那个玩具付出一切代价。所以我们要那只狗
受到一点限制，乔什在拍那些镜头的时候，拍每一条之前都
要给那条狗看看之前我们说的那个玩具，然后就把玩具放到
短裤里，接着跳下河。乔什从河里出来的时候是全身湿透的，
他把那个放在胯下的东西扯下来的时候还在自言自语：“你在
干什么？哦，我是一个演员。”
六、表演特点：
（一）、贾维尔〃巴登1969年5月1日出生于西班牙著名演艺世家。高大、强健、英俊、浓眉大眼的贾维尔〃巴登具有西班牙人独有的个性风度，浓密的乌发，冷峻粗犷的脸庞，棕色的眼睛总是目光深邃，常常给人一种震慑力。他扮演的“冷酷杀人狂魔”的角色，成为第一个入围并获得奥斯卡最佳男配角的西班牙人。
在影片中，巴登是冷血杀手安东不二的扮演者。他总是顶着一个难看的“蘑菇头”，杀人不眨眼、不沾血，而且往往是微笑之中，头一歪就臵人于死地，其眼神和表情都令人不寒而栗。他的心中只有切身利益和金钱。为了达到自己的私欲和利益，杀手以惊人的意志和
智慧勇往直前，无所畏惧，只要是妨碍他的行动和知情的人，他都要将其杀掉。安东一出场就是杀人：用最残忍的手法勒死警员，拎着高压充气瓶一路杀下来，雇佣他的黑帮、杀手卡森及其后台黑帮、店员、路人、司机、卡拉金，等几乎一个都不放过，直到最后自己受重伤逃走，所遇到的男女老幼中，只有一个加油站老板老板和骑车两个男孩逃过了毒手。当他极具愤怒要大开杀戒时，只有一个细微的动作能够透视其内心：把头扭到一边，谁也不看。杀与不杀并不是因为仇恨和钱财，而全凭他无从窥视的内心。毫无道理的杀戮和暴力，更难对抗，也更难追踪，几无规律可循，只是加深了杀手的恐怖背影。因而贾维尔.巴登成功地塑造了一个在以金钱为中心的变态社会中，类似疯狂和变态的冷血杀手，成为病态、疯狂和私欲社会的象征。
（二）、猎手、退役军人摩斯的表情几乎没有变化，他习惯性的眯着一双小眼睛，硬朗的八字胡在冷漠中彰显军人的坚毅。其实摩斯是一个善良的“贪污者”，他拾金而昧，是为了让其家人过上好日子，他心里只有家。从某种意义上讲，他应称得上是一个好丈夫和好儿子。从他深夜返回火并现场为垂死的人送水地行动中可窥见一斑。正是由于他的善良，在小旅馆213房间里，他持枪面对站在门外的杀手，有些犹豫，错过了杀死对方的最好时机。在与追踪他的凶手较量中，他有些狼狈，但善于玩枪的摩斯不是失败者，可悲的是他没有死在杀手的枪口，并抵抗住了旅馆中放浪女人的诱惑，却不明不白的死在一群街头暴徒的互殴中。这是一个外冷内热、外粗内细的角色，非常难
演，而乔眼睛什〃布鲁林将其扮演的非常成出色。
（三）、老警长贝尔：出身三代警官世家，有着执法如山的信念和嫉恶如仇的职业个性特征。他一脸皱纹昭示着沧桑的人生。在沙漠宾馆114房门前，他发现已被警方用警戒线围栏的114房间门锁被高压气枪破坏，立即拔出枪来，毅然独闯虎穴。但他发现杀手已越窗逃走，以及通风窗护栏下的硬币和螺丝钉后，知道自己又来晚了，总见不到幽灵般的罪犯，坐下来茫然若失，无可奈何，深感内疚。不像结尾的结尾耐人寻味，老警长以讲梦的故事结束，余味无穷。警长埃德〃贝尔也代表片名中的寓意，他本来是维护社会制安的执法者，现在却变得束手无策，完全失去了作用，一面惊异于社会的变化、人性和法制观念的没落，一面感叹世界已超出他们的控制之外，怀念那曾有的公正和人性的温暖。汤米〃李〃琼斯把老警长的心有余而力不足，面对随社会飞速发展的犯罪行为而深感自己落伍的无奈，演得入木三分。
七、摄影和剪辑特点：
（一）、表现美国西部荒野的场景用长镜头，使节奏舒缓；表现恐怖、紧张和搏杀的场景用短镜头，制造快节奏。
（二）、对三个主演、贝尔、摩斯、安东的特写镜头较多，以充分表现他们丰富的内心世界的变化和角色个性。
（三）、夜场戏中，彰显灯光技巧：1、摩斯在小旅馆213房间里，持枪在黑暗中等待安东到来时的剪影，以及从门外下方缝隙中显现的
两道黑影，较好的运用光学明暗分明的原理，增加了艺术感人力。2、安东躲在沙漠旅馆114房间里，脸部半明半暗，以及从被击穿的锁洞里透出的明光，渲染了紧张和恐怖气氛。
（四）蒙太奇剪辑精炼，给人以联想的空间。如：
1、、安东车坏了，停在去机场的路边，向一位装满鸡笼货车司机
借车司机不情愿，镜头没展示安东怎样杀司机的画面，只是问过话后，就在清理车上的鸡毛。
2、安东走出卡拉金家门的时候看了看自己的鞋底有没有粘血。就
暗示已经杀过卡拉金。因为之前安达杀完卡森在接电话时，卡森的血流过来，安东把脚抬起来，不让血沾到自己的鞋，是个杀人不眨眼、不沾血的侩子手。
3、、安东躲在沙漠汽车旅馆114房里。老警长贝尔进屋搜索，镜
头仅展现贝尔凝视窗台上窗户拉手的画面，就让人想到安东已跳窗逃走。
八、化妆特点：
（-）、杀手安东的蘑菇形的长发，可笑而可怕，极具个性，让人过目不忘。为此，巴登在台上领奖致感谢辞的时候，还特别提到了自己的发型：“他说：“这太令人惊讶了，获得这个奖项对我而
言是巨大的荣誉。感谢科恩兄弟，他们近乎疯狂地相信我能行，还在我的头上做了个可怕的发型，它可能是历史上最可怕的发型之一。”
（二）、摩斯在河边被霰弹枪击中肩部后，在岸上抚摸伤口，杀手安东在宾馆里洗浴后为腿部动手术，伤口的镜头，以及安东在出车祸后左臂骨折后从小逼上刺出来的一根骨头等等，都惟妙惟肖，以假乱真。
九、音响特点：
（一）、西部沙漠和荒原凛冽的风声、追踪器报警时快节奏的鸣叫、高压气枪冲开暗锁的撞击声、增加紧张气氛，让人揪心。
（二）、影片结束后，出字幕时的背景音响别出新裁，是一阵在雪地上艰难行走的马蹄声和急促的喷鼻及呼吸声。这是寓意警长还在梦境像光明跋涉。
十、瑕疵
（一）、摩斯深夜回到黑帮火并现场被追杀时，在河边右肩膀
中了霰弹枪，跳河时右肩部有明显伤痕，在河中游泳及上岸时，没出现伤痕，可以看出这场戏不是一次拍成，是化妆师的失误。
（二）、在河岸上被摩斯击毙倒地而死的狗，在倒地的一瞬间
没有流血和挣扎，太僵硬，像道具狗。
《教会》电影观后感
《教会》观后感——“they wont go back to the forest, because the devil is there.” 我求的不是死后的公义，而是现世的心安 ——Joseph.（一粒麦子） 这是一部根据真实的历史故事改编制作的电影。故事发生在18世纪末期的巴西、巴拉圭、阿根廷三国交界处，此地风光旖旎，秀色怡人，瀑布、丛林、河流―――美得让人窒息。 瓜南尼部落生活区是西葡两国殖民地争议区，此地在南美有着很重要的经济地位。耶稣会教士来传道，并帮助当地人建设家园，有很高的威望，教士们经常违背两国朝廷的旨意，两国逼迫耶稣会撤出南美。18世纪末正是欧洲各国进行全世界殖民扩张的高峰期，同时也是耶稣会最为艰难的时期，他们受到欧洲各国的排挤。 起因： 西葡两国朝廷和罗马教廷派遣红衣主教前往南美，解决耶稣会和朝廷的冲突，两国官员游说主教撤离耶稣会，主教在南美看到当地人的生活不由感叹：“我至今仍纳闷，假如我们没来，这里的印第安人是否会过得更好。” 沉重的盔甲: 罗德利哥是一个雇佣兵，在南美从事奴工贩卖。因一时愤怒杀死了自己的弟弟，痛不欲生，把自己关在教堂的小屋子里，过着不见天日的生活。盖神父鼓励他勇敢面对，重新开始新的生活――罗德利哥开始了残酷的忏悔折磨，把一幅沉重的盔甲用绳子绑起
来套在肩膀上攀越瀑布岩石，他以这种方式向上帝忏悔，在他的心中盔甲再重也没有十字架重，无论以何种方式的折磨都不足以使罪孽得恕。 他这样的忏悔折磨，教士们看了都觉得已经够了，一位教士砍断了绳子，他又一声不吭地跑下去接上绳子重新拉上来―――圣经上说，忧伤痛悔的心，主必不轻看。在教士们的陪同下，罗德利哥拉着沉重的盔甲爬到了瀑布上游瓜南尼人的生活区，显然，瓜南尼人接受了他，尽管他抓走过许多他们的亲人，一个孩子还是割断了绳子，把盔甲推到了河里，得到众人谅解的罗德利哥感动得涕泪横流，泪水、泥水交织在一张脸上的时候，也得到了新的生命。 看似枯燥的题目，宗教，但不是简单故事。电影是由真实故事改编，发生在18世纪西班牙和葡萄牙殖民时期，在南美洲关于对当地土著民族是否信教以及当地教会的存亡问题。土著人的奴隶与宗教庇护；欧洲教会势力减弱和政府利益驱使，勾结；西班牙与葡萄牙土地争端；上帝的爱他在哪？相信上帝的人用生命维护的教会却被另外一个同样深信的人摧毁。如果土著人离开了教会，他们将面临奴隶。小女孩:“they wont go back to the forest, because the devil is there.” 结局悲惨，甚至都有点不敢看，不喜欢壮阔的史诗电影命运注定悲惨的结局。 电影镜头拍摄出了唯美的原始自然风光，前半部分电影画面除了音乐之外是安详的，音乐则在许多地方直接暗示了危险的来临。土著
美国电影60-70年代赏析
美国电影60－70 年代赏析 一·前言：电影，既是一种艺术，又是一种特殊形态的商品。首先必须认识到这样十年的区分也不是说一定在十年内，关键是关联的东西。文化的东西是很难界定清楚的，只是大概。美国六十年代至七十年代的电影史离现在不太近又不遥远，，所以对其作用与意义的认识还未形成统一的观点。然而也因为这个原因讨论它又显得极为重要。同时了解这一段历史，对于中国电影的崛起也许能指出一条出路。个人认为，任何事物是有联系的。任何艺术的发展必须是与时代紧紧相连的。在本篇论文中，笔者将以文艺复兴为参考，并从历史文化，社会现状等角度试图了解这一时期的电影特色。之后笔者同时也认为，这一时期的电影是处于一种承上启下或者说是一种近似于文艺复兴的前期的状态。很多电影人开始探索好莱坞辉煌以后的出路，涌现出一大批优秀的作品。二·背景: 表现：笔者认为三十到四十年代，美国电影始终处于黄金时代，“美国电影中类型影片，在30 年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30 年代初期有声电影的出现，对白、歌曲和音乐的使用，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展; 而四十到五十年代，美国电影开始下滑呈现颓势。“美国电影自40 年代末至50 年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948 年5 月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953 年，电影观众人数与1946 年相比减少了一半。为争夺观众，早在20 年前发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。最甚者是自1947 年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948 年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951 年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800 余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40 年代中期至50 年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50 年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。”而七十年代后的美国电影又开始多元化的发展，各种流派，包括表现主义Expressionism，形式主义Formalism，超现实主义Surrealistfilm，新写实主义Neorealism，真实电影与后现代电影相继完善并日渐成熟。可见，六十年代至七十年代的美国电影其重要意义。原因：历史方面：美国历史自1960 以后，许多方面仍是战后发展的延续. 经济方面, 除了周期性的不景气, 则仍不断膨胀；从城市移居到郊区的人口, 继续增加, 1970 年, 居郊人口超过了居城人口. 社会方面：1960 年初期, 黑人问题成为美国内部最主要的问题.。1960 年代中期, 许多美国人开始不满政府的对外政策。由于工业的发展, 人口的集中, 60 年代后期, 生态环境的污染广受注意. 70 年代初期, 由于能源危机而导致的经济萧条, 是大恐慌以来, 最严重的一次. 文化方面：社会摇滚的盛行，嬉皮士的出现，美国出现了被称为垮掉的一代。他们有更强的危机意识，有更强烈的怀疑精神。所以那一时期的电影也深深打上了时代的烙印。三·六十年代电影概况美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(G.R. 希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的
对电影产业的SCP分析
对电影产业的SCP分析 会展二班 许奥杰 2009221148 摘要： 改革开放以来, 中国电影产业迅猛发展,已逐步走上市场化和产业化的良性发展道路,电影产业收益逐年大幅提高。然而与美国等电影产业已趋向成熟的西方国家相比较, 规模偏小和资金短缺已成为抑制中国电影产业发展的瓶颈。怎样通过扩大融资渠道来实现中国电影的规模经济效应, 成为推动电影产业发展的关键性因素。将从SCP分析框架下, 结合中国电影产业的现状和困境,研究以融资拓展、集团化经营等产业行为作为提高中国电影产业绩效对策的理论和实践依据。 关键词: 中国电影产业；SCP分析 一、引言： 中国电影产业经过20多年的市场化改革, 已形成一个较为成熟和完善的市场, 产业化发展方向明确。中国电影产业的现状如何, 如何推进产业化发展进程, 成为一个具有重大意义的课题。相较美国等西方电影大国, 中国电影产业在规模上仍存在较大差距。同时, 由于中国电影企业自身规模较小的原因, 在市场集中度、进入和退出壁垒、差异化方面的弱势导致规模经济性不能得到有效体现。在SCP 分析范式中,市场结构因素对市场行为和市场绩效有着重要影响, 而合理的市场行为选择也将改善市场绩效。正是基于这一传导机制, 拓展电影企业投融资方式,有效扩大规模, 提高经济收益, 对中国电影产业化之路意义重大。 二、我国电影产业的SCP分析 SCP理论是哈佛大学学者创立的产业组织分析的理论。作为正统的产业组织理论，哈佛学派以新古典学派的价格理论为基础,以实证研究为手段，按结构，行为，绩效对产业进行分析，构架了系统化的市场结构(Structure)--市场行为(Conduct)--市场绩效(Performance)的分析框架(简称SCP分析框架)。该理论对于研究产业内部市场结构，主体市场行为及整个产业的市场绩效有现实的指导意义,是产业经济学中分析产业组织的正统理论。 （一）市场结构： 1. 1 市场规模
美国往事与教父之差异
美国往事与教父之差异 虽然美国往事与教父同为新主流电影的黑帮片，但导演描写人物、背景、感情的手法却存在很大的差异。刚看完这两部电影的人往往不会把它们归类到一起。如果将它们拿来评比的话，大家更是各执己见，没有退让的可能性。年轻人也许更喜欢像教父这样紧张、气势恢宏的大片，这是让观者摒气一下子看完的电影。而美国往事则更得阅历丰厚者的欣赏，那是一部耐人寻味的电影，越看就越能了解导演的用心良苦，体会到片中细腻、真实的情感。 我作为一个大学生，一开始自是很难感受到美国往事的丰富涵义。尤其同大家在课堂上一起观看的时候，那些血腥、暴利的场面，那些当时看来低俗的男女关系的描写常常让我对这部电影产生反感。另外，电影的转场镜头也是困惑我的地方之一，历史的穿插使得我对时间的把握不是很准，也不能清晰地明白地理解事件的始末。总之，诸多的因素让我不能了解这部电影，甚至看不懂这部电影。后来，因为要写这篇文章的原因，我重新再看了一遍，同时阅读了大量的影评。现在，我可以说是了解到老师播放这部电影的意义了，就像老师的问题一般，电影开场持续的电话铃声，这些都不是虚设的。 接下来，我就来谈谈我看完美国往事和教父1之后的一些感想，谈谈这两部电影的差异。 1、一部趋于家族，一部趋于朋友和感情 教父描写的大部分是黑手党之间的竞争，中间的权钱交易，利益冲突。电影的主旋律阴沉紧张，伴随着影片故事的发展，家族矛盾愈演愈烈，主角性格在慢慢受到环境的影响，这是一部家族的史诗。教父主要讲述的是家族之间的矛盾，因而影片气势足，气氛紧张。而美国往事则侧重描写的是一群小混混从小到大的情谊，以及他们的集团发展。他们几位各有各的性格特征，他们之间怀有深刻的友谊，他们有许多共同点，许多互相欣赏的地方，同时又存在着差异，这是影片发展的一个背后的导火索。孩童时，那美好的回忆深深地埋藏在他们各自的脑海中，他们自认为兄弟情坚不可摧，为了兄弟可以抛弃女人、可以牺牲自我。美国往事的主角为自己当年的做法懊悔不已，他无法从悲伤中缓过神，最后他也不愿相信朋友一直以来的背叛。影片以一个梦幻似的微笑结尾，我想也许他宁愿忘记有过背叛，他也许在回忆孩童时的天真纯洁的友谊，那段快乐的时光。 2、一部是故事沿着时间顺序发展，一部是时间穿插，同时开头设悬念 教父这部电影的情节展开是随着时间往后的。家族之间的争斗持续进行着，时刻都存在着危机，所以电影从开始到结尾都给人以一种压迫感，紧张感。随着情节的开展，故事一步步向前发展着，主角在慢慢受到影响，最后的结局也许是出人意料的，但似乎也在情理之中。这部电影好像在诉说“环境造就人”，主角最终走上了父亲的老路，一场争夺战又拉开了帷幕。而美国往事这部电影采用片段穿插的形式，将以前种种和现在的情况联系在了一起。在起承转合之间，导演巧妙地将具有代表性意义的场所或片段作为穿插点，如老年面条通过小洞向外张望时，场景变换成他少年时，由此电影开始描写他们的童年时代。电影开头，面条打开箱子时发现里面塞满了报纸，在此导演向我们埋下了本片一个最大的悬念-----是谁拿走了一百万？带着这个疑问故事继续发展，中间许多场景都在向观众暗示着，但只有到了故事的最后所有的一切才都明朗。美国往事这部影片前后呼应的镜头很多，我们唯有看几遍才能了解其中的细节，知道其用意何在。 3、一部是整体感强，一部细节化多。 教父描写的是整个事态的变化，主要的事件，主要的场景，场面大而宏伟。它的对象是黑手党的头目，所以影片大气，符合黑帮上层人物的形象。本片结构严谨，步步惊心，一气呵成，整体感强。而美国往事更多注重细节的描写，细腻地塑造人物性格、心理状态、情感状况。人物的命运及最后的结局都可以从影片的细节中找到线索。如儿时面条为小弟的死而杀了人，可见他的兄弟之情，这也成为羁绊他一生的劫。
编导影评写作影视分析 影片分析讲义
影片分析讲义（完整） 诗——听、意象、内心情感 画——视、表现手段、技巧 一、影片分析考察分析重点： 形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。 1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。 2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化） 3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态） 二、考卷以往出现的问题： 1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的） 2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段） 3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识） 片例：《活着》医院生产一段 侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结合的范畴） 影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。 时间：文学、音乐（是意会的） 空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑 戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性； 电影的时空统一也表现在人物的行动上。 《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。 主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。 切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小； 不能用纪实的眼光来看电影。 行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。
分析美国电影的品牌营销策略
分析美国电影的品牌营销策略 相信大家都爱关注好莱坞大电影。好莱坞电影产业的成功与其说是电影产品的辉煌，不如说是电影营销的辉煌。其高度专业化的营销策略，不仅在全球电影市场进行了最广泛的拓展，也对好莱坞电影品牌的形成起到了至关重要的作用。因此，长沙思尚营销专家总结其营销策略，把握其运营特色，对世界各国的电影营销无疑有着深刻的借鉴意义，对我国电影产业的繁荣发展也有一定的推动作用。 以消费者为中心的品牌营销思路 营销策划始于消费者，而不是制作者自身，这样才能真正获得消费者的满意，并成为吸引他们继续消费的动因。 这种以消费者为导向的营销观在美国已被普遍接受，好莱坞深谙其道，将观众的需求放在第一位，以消费者为中心作为电影品牌的指导思想早已是他们公认的营销法宝。思尚营销专家认为：为了建立品牌并进行相应的营销，电影公司第一步就是进行大量的市场调研和制定策略，剖析观众心理，第二步才是投其所好制作符合观众需求的影片。 以整合营销为中心的体系 将整合营销最早成功运用的就是电影营销。 美国整个电影工业的年收人超过1000亿美元，是仅次于航空、汽车和计算机的第四大产业。这正是因为美国电影业采用了崭新的营销理念，通过整合营销做大了市场。像迪斯尼、索尼、派拉蒙等大公司能取得成功，也正取决于他们在电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公关活动、促销手段等方面进行统一有序的经营运作，形成一种营销传播的整合力量，取得巨大营销效果。 当全世界对《哈利?波特》一无所知时，除了原著版权和作者罗琳不是其“资产”外，时代华纳已经拥有几乎所有和《哈利?波特》有关的东西七部电影的版权以及所有特许权和制造附属商品的权利。通过对《哈利?波特》一系列营销手段的整合，不仅打造了一个统一坚实的品牌形象，也取得了最佳的市场效益。 好莱坞的整合营销策略一般表现在以下几个方面： 一是充分品牌力量进行营销 品牌后面的票房价值及其相关商品开发价值，是好莱坞的真正财源。具票房号召力的大牌导演、大明星及拍摄业已成功的影片续集本身就意味着电影成功了一半。整合品牌力量进行宣传与营销已成为好莱坞的通用模式之一。
美国往事剧情
影视剧创作《美国往事》 14110310 许叶平电影开始：1933年 开头先是出现一群杀手在到处寻找“noodles”。在他住处打死他女人，在友人“Fat Moe ”的餐馆杀手们里得知noodles在唐人街的皮影剧院。皮影剧院楼上是烟馆。抽大烟的noodles在新闻上看到他的三个同伙被打死。虚幻中他听到电话铃声，脑海里出现一个狂欢酒会。在酒会上他曾给警察局打过个电话，那个电话导致三人丧生。 从烟馆出来后他在街上看到三具尸首。从死者面部他可以清楚认出自己的同伴。Max 的脸被严重烧毁，难以辨认。他来到Fat Moe 的餐馆，放开反绑在地上的Fat Moe ，他打死留在那里的杀手，从立式大钟里拿走一把钥匙，说他现在有了花不完的钱。 noodles来到纽约中心火车站，打开一个小件寄存厨，从中取出一个重重的行李包。打开包，里面全是旧报纸，让他感到震惊。迷茫之下不知何去。他胡乱买了一张车票离开了纽约。 1968年 年迈的noodles再次出现在纽约中心火车站。租了一辆车来到一座犹太人墓地，那里施工人员正在搬移墓碑。noodles又来到友人Fat Moe 的餐馆。他告诉Fat Moe 他收到一封寄自犹太教堂的信，通知他教堂的坟场迁址，让他来处置亲友坟墓。但三个友人的坟墓在此之前都已经搬迁到一个很漂亮的新址。教堂说他收到的通知是八个月前发出的，而他上礼拜刚刚收到，说明寄信给他的不是教堂。他告诉Fat Moe 这说明有人找到了他的下落，邀请他回纽约另有目的，他有一种不祥预感。 在Fat Moe 的餐馆里noodles看到儿时一群朋友的照片，还有Fat Moe 妹妹Deborah 的照片。他走进熟悉的厕所，墙上的砖孔把他带回到遥远的过去。 1921年 在音乐声中一个美丽的小女孩在厕所后面的杂屋里跳芭蕾。少年的noodles常在厕所里偷看Deborah跳舞。一次被她发现，把他奚落了一顿。女孩也喜欢他。但很不满他的肮脏和无聊。 那时的noodles是一个街混子。跟另外三个同伴掏醉汉腰包，并受雇于一个叫Bugsy 的混子，勒索商贩。一个偶然机会结识了一个比他大一点的混子，名叫Max。他们几个从此一起靠偷抢挣钱。趁一个不光彩的机会制服了街上的巡警，在当地胡作非为。Max带他们在火车站藏了一个行李箱，大家同意每次作案收入的1/2存在箱内共用。因为不想听命于Bugsy，他们被Bugsy一帮人揍了一顿。因此noodles发誓要杀死Bugsy报仇。
演讲观后感写范文
演讲观后感写范文 昨晚上给儿子洗完屁股洗完脚，陪他上床并一起看了会儿“玩具屋”后，老婆接手哄小东西睡觉，我带上卧室门，抬头看钟，十点整。原想写点东西，可打开笔记本后，却径直点开了暴风影音，看了部电影——“国王的演讲”。 想看这部片子也算偶然。上周出差前去逛悠唐，发现正在公映这部片子。不是新片了，听说得了奥斯卡奖的，直觉认为应该不错。本想买两张票叫老婆下班后来看，不过那天没带电影卡，老婆也没时间，遂作罢。后出差在宾馆想用笔记本看电影，发现有720P版本的，无奈网速太差没看成。这么一折腾到搞得心里惦记上了。 其实时间不是很合适，22点多，两个多小时电影，看完后似乎有点太晚了，第二天还要上班。开始时还自欺欺人地想看一半，剩下的明天再接着看。可随着逐渐融入剧情，这种想法不知不觉就消失得干干净净。这几年和老婆在电影院也看过几部片子，但像昨晚这种酣畅淋漓、一气呵成的观影感觉却是许久都不曾有过的。 故事很简单：英王乔治五世的儿子伯蒂(约克公爵)患有严重的口吃，由于他的身份关系，有时会需要面对公众演讲，每每这种时刻都令他痛苦不已。公爵夫人为帮助丈夫治病，四处求医，最后找到了一个澳大利亚人罗格。罗格并不是持有执照的医生，但他有一套矫正口吃的独创的方法，自此伯蒂开始在罗格的帮助下进行语言治疗训练。不久，乔治五世去世，伯蒂的哥哥继位，就是“不爱江山爱美人”的爱德华八世。爱德华不顾王室和内阁的反对，执意要与结过两次婚的
辛普森夫人结婚，并为此不惜退位，结果口吃的伯蒂成了国王乔治六世。为履行好肩负的巨大职责，他更加积极刻苦地配合罗格进行矫正训练。随后二战爆发，英国对德宣战。为鼓舞民众，乔治六世以极大的勇气、克服内心的恐惧障碍，在罗格的帮助下，以现场直播的方式发表了对全英人民的演讲并大获成功。 整部影片看完后觉得首先应该表扬一下暴风影音，提供的版本很好，720P高清，容量应该很大，但家里2M的宽带，无线上网，播放起来竟然也非常流畅，丝毫没有卡的感觉。片中字幕配合得准确到位，翻译也很够水平，甚至还交代了某些台词的隐藏含义和背景典故。 说说电影本身。几个主要演员的表演确实非常精彩，这也是这部低成本影片让人感觉好看的重要原因。饰演国王的COLIN FIRTH也算是个老演员了，最早在BJ单身日记看到过他，还有真爱至上，印象中演的都是些典型的英国绅士，儒雅正派，含蓄内敛。在这部片子里似乎显得老了点(也正常，毕竟从BJ到现在过了块10年了么)，脸也稍胖了点，不过依然很帅。FIRTH凭自己多年的表演功力将伯蒂演绎得很到位，个人印象深的是其在话筒前那种无助恐慌的眼神，很好地反映出主人公当时的心境。凭这部片子FIRTH还拿了奥斯卡最佳男主角的大奖，从此应该跻身一线男星的行列了，不过正如某影评所说，他配得上拿这个奖。 相比之下我更喜欢片中的男二号，澳大利亚演员GEOFFREY RUSH，模样有点像好莱坞的一个老演员(美国往事里的MAX)。这人以前真没怎么听说过，更没有看过他演的片子。百度上查了查居然发现他也是
通过电影鉴赏浅析英美文化
通过电影鉴赏浅析英美文化 作为当代大学生，尤其是外语系的学生，了解其他国家的文化是非常必要的。电影鉴赏能够帮助我们在短时间内了解到更多、更有价值、更实用的英美文化和风俗。以下是小编给大家整理的通过电影鉴赏浅析英美文化，希望可以帮到大家 我们所说的电影文化不是指这一传播手段的使用模式或由此产生的生产关系，而是指由这一介质所承载传达的文化内容。无论传播以何种形式出现或借助何种媒介，其核心都是意义的构成。传播和文化是不可分割的两个面，文化借助传播形成，同时又为传播提供意义框架:文化赋予事件、事务及人物以意义，是我们“适应环境、解读生活的主要手段”。 电影是一种以视觉符号为主的、直观的传播形式。观众可以通过电影了解异国的生活方式、信仰体系、社会价值、道德标准等表层和深层的文化，伊雷特·罗戈夫在《视觉文化研究》一文中把电影看作文化意义建构的竞技场，将意义构建的权利完全交给了受众。了解了一部电影就了解了一个国家的一段历史、一代人甚至是几代人的生活及那个时期的文化，因此电影鉴赏是我们了解一个国家文化的重要途径之一。在诸多电影分类当中我们选取了恐怖影片、社会伦理片和爱情片作为代表来浅析英美文化。 一、从恐怖电影中看人自身以及人与周围事物的关系 对现代人来说，看恐怖电影是释放压力的一种有效方式。其实，恐怖影片并不那么肤浅特别是经典的恐怖影片，我们还能从它们那种特别的符码演绎中领悟到许多深层的文化。恐怖影片提供的其实是对于人自身、人与他人、人与社会、人与自然、人与科技之间关系的理性反思。 如恐怖影片让我们认识到人与人之间存在着不信任感以及相互之间沟通的重要性。在《惊声尖叫》中，一件件凶杀案不断发生，可是女主人公绝对没有想到原来变态的杀手竟是自己的男朋友。影片从一个侧面表达了现代人安全感的缺乏，对于现代中人与人之间的冷漠关系进行了审视。《第六感》不仅是一部悬念手法运用非常到位的心理惊悚片，而且整部片子也在探讨沟通的重要性。片中
国内外三维动画电影的现状及发展分析
国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加
2015：再谈《美国往事》里的爱情
2015：再谈《美国往事》里的爱情 整整一学期没有动过笔，当然也没有在忙别的事，只是看了三百多部电影。我并不知道这样的日子到底有什么意义，只是突然有一天在写论文的时候发现，自己写出来的句子很符合英语语法，然后觉得有必要去反省一下。后来也成功地得出结论：除非抽出一段时间去撸传统文学，并且坚持不撸欧美电影，否则很难有什么改善。当然，我也很明白这是不可能的，根本做不到。 之前有过每两年写一篇《美国往事》影评的想法，并且也觉得这是一个检验自身想法变化的绝佳方式。这样的话，如果活得够久又能坚持下去，最后也可以倒腾出几十篇东西，到了我完全不举的年龄，也可聊以自慰。刚好两天前第一次看了戛纳加长版，对部分内容也有了新的体悟，所以即便句子满是语病或者别扭之极，也应在此刻完成这篇影评。否则，待到霍比特人归来，估计又会攒出一腔废话，要是到时候腹中的存储空间不足，那就不好了。 由于我余下的人生很可能还会比较长，所以这次打算依旧从两年前的冰山一角接着去刨，而不必去从更宏观的角度去谈论。而且，今天再去回看，两年前自己的想法终究是Na?ve，还有过于碎片化。所以这次打算将全篇分成四部分，以期更加清晰地表达出自己头脑中的想法，这当然不是最好的，但对于我来说，也许是最合适的。 一、一道排列组合题——关于爱情的公式 我曾经一直觉得艺术只是一种个人体悟，它只是个人阅历的本能体现，而无需用理论去构建其规律与规则。人类情感作为一种十分主观的存在，虽说很难被定为成艺术，但也差相仿佛。所以，我一直不愿意去阅读那种关于指导别人进行主观类活动的书籍，我的路应该由我自己去摸索，无需别人去告诉我在什么时候应该做什么、怎么做。 随着年龄越来越大，才觉得这种想法实在是过于狂妄和狭隘，世界上有七十亿芸芸众生，而在他们之前，还有难以数计的人曾经在这里活过。人类是不是宇宙中最智慧的生物，我想这绝对是一个可以存疑的问题；而人类是不是宇宙中最自大的生物，我想这很可能是一个有确切答案的问题。你可以一辈子去探索，理想、爱情、事业、生活，然后发现，你探索过的所有的一切，都已经有前人全部地经历过，没有一丝独特的剩余。所以这次，我想努力用理论去廓清《美国往事》里的爱情，这最终也许会被证明是失败的，但我觉得这绝对是有意义的（这句子果然他妈的像英语）。 也许两性关系中最基本的元素可以被简单地概括为“爱”与“喜欢”：“爱”自然无须解释；“喜欢”在这里是被定义为对于对方性格及为人处世方式的态度，可以说含有比较多的欣赏之意，由此进一步发展，很可能衍生出好感，或者被对方（一部分人）认定为“可以做备胎的人”。那么两性关系就可以用四个词简单地予以概括：男对女爱与否、喜欢与否，女对男爱与否、喜欢与否。这一粗糙的理论当然也能够适用于同性恋人之间，但对于跨种族的，还是无法被包含。 由排列组合可知，两性关系在这一公式下最终会有16种类型（最佳形式为“爱、喜欢，爱、喜欢”，即男女双方相爱且相互喜欢）。也许会有争议，对于双方都不爱的4种类型（即“不爱、喜欢，不爱、喜欢”、“不爱、不喜欢，不爱、喜欢”、“不爱、喜欢，不爱，不喜欢”、“不爱、不喜欢，不爱、不喜欢”）是否属于此次讨论的范畴之内，但我觉得是肯定的，因为我在这里探讨的爱情是包括婚姻（长期同居）的，而且这也可以是恋人相处多年后的一种状态。值得说明的是，这一理论其实是有非常大的漏洞的，好多类型还能表示其他含义（比如“不爱、喜欢，不爱、喜欢”可以表示非常融洽的异性朋友之间的关系），在这里就请自行忽略。 二、面条与黛博拉——完形填空 毫无疑问，面条是深爱着黛博拉的，但是关于黛博拉是否爱面条，则一直是有争议的（大多
乱世佳人影评
评乱世佳人以此浅谈个人电影观感为《乱世佳人》这部电影写影评，本无此必要，这部电影的专门影评我想甚至超过了米切尔原著《飘》的书评，豆瓣上也有此部影片数以万计的网友作出过经典的评价，有一些甚至不亚于专业影评人士，对这部电影的感想及评价，我想说的他们都代我说了。虽然如此，我还是想趁此机会用我自己这几年的观影经验和心得做一个简短的 论述。所以在此，我不想对《乱世佳人》本身作太多的赘述，只想以此为锲机谈一下我这几年对于电影的一些观感和看法。这样一部经典，虽历经时代变迁，却经久不衰，这部电影在影史上的地位毋庸置疑，自然是举足轻重，不可替代。每个看完《乱世佳人》并被其艺术性，电影手法，电影风格折服的人，当获知这部电影拍摄于1939年时，无疑都会发出这样一种感慨------- “哇，1939年的人也能拍出这么经典的电影啊！” 浅谈《乱世佳人》 第二次看《乱世佳人》是这个学期的影史艺术欣赏课上，都说好书不厌百回读，我想好的电影也是不厌百回看的。温故而知新，此话实有理。想当年第一次看《乱世佳人》这部电影时，是在高二的时候，那时懵懂，虽说少不经事，但毕竟关于爱情。爱情的主题对青春期的人来说无疑是magic的，男女主人公分分合合，缠绵悱恻，肝肠寸断的情节总敲击着每一根神经，搅动着青春躁动的血液使得血脉贲张。但要说真正看懂的话，实在汗颜。压根一点没懂，唯一心中的印象是
女主人公很美很任性很可怜。克拉克.盖博演的那个家伙简直坏透了，简直是个浪荡的王八蛋，伪君子（这家伙逛妓院，出言不逊，由此我竟然从心里讨厌这家伙，也不知那个时候哪儿来的这种道德观和价值观）。看完整部电影也就无外乎这两点，一言蔽之便是女主挺美，男主超坏，女配仁慈，男配懦弱。过了五年，经历过高考磨砺，和大一大二这两年学习的提升，也尝试过爱情的苦果与甜美，加上对电影这以艺术的深入了解，以及人生经历的不断丰富和磨练。再次回头看这部电影却有了新的感觉和味道，这才开始真正感受到费雯丽和克拉克盖博的精湛演技。 首先对这部电影的新感官便是拍摄手法和摄影布光是如此成熟。或许只有懂摄影的人才会懂得电影布光在电影中占有的重大作用，再次回顾这部电影时发现这部电影的用光是如此的精湛的优良。特别是南北战争要结束，北方军队攻破南方时那战火照亮在男女主角的脸上时的场景堪称经典，斯嘉丽坐着马车在夜晚和男主分离时的光线的残影也是那么完美。在我所知道的20世纪电影中，可能只有《教父》《教父2》中的用光才能与之媲美。当然《教父》系列已是退后几十年的事了。 其次是人物的细腻刻画和人物性格的新认识。以前总觉得斯嘉丽这种女人举止轻佻，行为怪诞，实在是不可理喻的女人，盖博演的男主放荡不羁举止放肆。所以在情感上更倾向于接受艾希礼和他妻子那样稳重，典雅端庄的人物形象和性格。而再次回看，却有另一番感觉。首先是斯嘉丽，除了她的狡黠和傲娇，更进一步的感受到的是她的痴
中国电影文化赏析
世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式，承传民族的精神文化传统，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种大众共同信守的文化秩序。尽管不同国家所认同的文化内容并不一致，相互之间的文化价值观念也有所不同，但是，各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。目前，中国在建构社会主义和谐文化的历史进程中，电影，作为一种具有广泛传播效应的大众媒介，无疑起着至关重要的作用。而我们今天所要特别强调的是：电影的这种文化传播功能不应当仅仅体现在某种类型、某种题材的影片创作之中，而应当体现在整个国家电影产业的总体格局和影片的制作理念之中。 可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径 过去，我们认为电影在艺术层面上具有审美、启悟功能，在思想层面上具有教育、励志功能，在商业层面上具有消遣、娱乐功能。基于对电影这些不同的功能的确认，我们制定了关于电影艺术创作的一系列基本策略和政策，并且把电影划分为三种不同的叙事形态，即所谓艺术电影、主旋律电影和商业电影。相应地在这三个层面基础上建立了对电影艺术创作的评价体系和我们对电影产业的基本诉求。而在具体的影片创作过程中，有意无意地默认了好像艺术电影就是追求影片的审美价值与认识价值，可以放弃教育与娱乐的功能；商业电影就是追求影片的娱乐价值，教育与审美的作用可以不必考虑；而主旋律电影就是要宣传效果，审美与娱乐因素也不必重视。这种相互对立的制片策略与评价体系造成了不同电影形态在话语体系之间的相互排斥以及在价值观念上的相互错位，即在商业电影、主旋律电影、艺术电影这些不同电影的形态中除了在制作方式、赢利模式、表述策略上各说各话之外，在价值观念上也自说自话，使中国电影无法在影片的文化核心价值领域进行相互整合，使我们的民族电影业最终没有形成一种像韩国电影、美国电影那样共同信守的文化核心价值观，没有建立一种整个行业共同敬重的文化价值取向。 在这种相互错位的价值观影响下，有些商业电影为了实现经济利润，在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识，使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害，甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在内地却大行其道；个别的艺术电影为了张扬所谓的导演个性，把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行逆向表述，造成电影叙事文本与社会历史文本之间的价值断裂，扭曲了观众对时代的历史记忆；某些主旋律电影为了达到宣传的效果，对于影片的社会主题采用概念化的演绎方式，无形之中使大众与国家的主流意识形态之间产生隔阂。总而言之，三种电影话语形态除了在电影功能方面的差异之外，在文化核心价值观方面也存在明显的差异，进而使不同的电影叙事形态成为规定不同文化价值观的一种合理通道。 我们现在应当确认的是：除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外，可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样，主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作，不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范，更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中，也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。从国
好段赏析30篇
《好家伙影评》 好家伙影评精选（一）： 《好家伙》：人在江湖身不由已 根据真人真事改编，从少年时期对黑帮老大的崇拜，到入狱出狱后被黑帮重用如鱼得水式的生活状态，再到一步步被身边好友拖进各种命案之中而不能自拔的窘境。当发现贩毒能够大赚其钱，就算被老大警告也肆无忌惮的全身心投入。在察觉到自己将要被除掉的最后时机，反被动为主动揭发了身边所有黑道中人的种种罪行，尽管自己也陷入牢狱生活，总归免得一死，从而演绎了在美国黑道中肆意横行三十年的传奇轶事。 以擅长拍摄江湖气息的马丁斯科塞斯为导演，硬汉人物罗伯特德尼罗为领衔，再加上无可挑剔的真实故事剧本。当此样实力三角进行完美组合之后，此片可与史诗般黑帮巨作《教父》奇名，又具有独特的抒情长诗式的风格。在深入潜出黑帮的残酷无情，亲身体验的家庭伦理和个人情怀的点滴刻画之下，让观众们感受到具有温情一面的别样黑道生活。 影片也深层次的探讨了黑帮做为社会最底层的灰色好处，当社会失去应有的次序时，另一种次序就会生根发芽茁壮成长，并以最原始的道德标准规约着自己的行为准则，辅助着社会的向前发展。随着礼貌的进步与法律的健全，原始野性的一面终归要退出历史舞台，进而提升自己对生存与欲望的更高层次的追求，这也就是人类社会从原始向礼貌发展过程中务必的一个环节。 好家伙影评精选（二）： 近年来深受欢迎的抗日题材类型剧，因为演员偶像化、人设傻白甜等槽点被疑拉低观众智商，频频遭遇差评。高颜值不等于没有演技，但仅靠颜值绝不足以支撑一部成功的电视剧。如今的影视作品并不是光看脸就够的，流量担当的美颜盛世如果无法掩盖演技的空洞单薄，到头来还是会被现实啪啪打脸。 雷剧永远都只能是跳梁小丑，真正能够唱大戏的依然是良心制作。 1、坏家伙与好家伙势均力敌，这才是谍战片该有的样貌 《好家伙》的主演李晨，是粉丝心中无人能敌的大黑牛，也是众多迷妹心中的的护花使者。 但是我们似乎忘记以前他是温柔了时光的少年简宁；是亮眼的学霸特种兵吴哲；是睿智的军官张立宪；是为感情义无反顾的吴狄，是霸气不羁的武将臣子李牧。 广电总局年度优秀电视剧7年他入选8部，刨去明星的光环，李晨其实只是个好演员。 在这部剧中，李晨饰演的是反派的接班人时光，亦正亦邪，男人味十足。 作为地下王国的太子爷，去人道、灭情欲是他从小就被灌输的理念；他工于心计、统筹全局，剿灭敌人犹如四两拨千斤，轻易就能将对手玩弄于鼓掌之间。 《好家伙》的开播，让我们看到那个实力派＋偶像派演员又回来了。
法国影评人眼中世界最美的100部影片
《电影手册》推出的法国影评人眼中的《世界最美的100部影片》（100 plus beaux films du monde）。 这份由巴黎市政府出面主办的榜单与我们常见的美国Top100不尽相同，称为‘最美的100部’而不是‘最好的100部’，足见法国人浪漫，却毫无娱乐成分。排行筛遴完全是基于影片本身的艺术性和其在电影史上的地位，78位法国资深电影学者的选择，态度严谨，眼光犀利，尽显电影诞生地的独到品味。 巧合的是，排行首位的影片与美国人一样：《公民凯恩》。仔细看下来，有许多我们顶礼膜拜的大师杰作位列其中，也有不少耳熟能详的经典作品名落孙山。排行越到后面离我们的年代越近，不是按照国家地区名额划分，大部分来自于是美国，法国，意大利，德国，俄罗斯等传统电影强国，没有一部中国影片上榜，亚洲的只有日本和印度。 每个榜单的出炉，必定伴随争议，人人心中都有个最佳。但毫无疑问，如果一个电影爱好者能看全这100部杰作，离资深影迷就不远了。存异不求同，唯一的遗憾，只是名单不够大，名额不够多，装不下200部，300部，更多的第七艺术。 1 Citizen Kane 公民凯恩( 奥逊?威尔森Orson Welles) /美国 2 The Night of the Hunter 猎人的夜晚(查尔斯?劳顿Charles Laughton) / 美国 3 La Règle du jeu 游戏规则( 让?雷诺阿Jean Renoir) / 法国 4 Sunrise日出(费德里希?W?茂瑙F.W. Murnau) / 美国 5 L' Atalante,亚特兰大号（Jean?Vigo让?维果）/ 法国 6 M / M就是凶手(弗里茨?朗Fritz Lang) / 德国 7 Singin' in the Rain雨中曲(斯坦利?道内，基恩?凯利Stanley Donen et Gene Kelly) / 美国 8 Vertigo 晕眩(阿尔弗雷德?希区柯克Alfred Hitchcock) / 美国 9 Les Enfants du paradis 天堂的孩子(马塞尔?卡内Marcel Carné) / 法国 10 The Searchers 搜索者( 约翰?福特John Ford) /美国 11 Greed 贪婪(埃里克?冯?施特罗海姆Erich von Stroheim) / 美国 12 Rio Bravo 赤胆屠龙( 霍华德?霍克斯Howard Hawks) / 美国 13 To Be or Not to Be 戏谍( 刘别谦Ernst Lubitsch) /美国 14 Tokyo Story 东京物语(小津安二郎Yasujiro Ozu) / 日本