风光摄影实例分析报告

风光摄影实例分析报告
风光摄影实例分析报告

要想拍出好的作品,首先你得知道什么作品才是好的!就像你有斗志,你有激情,但是你并不知道自己要的是什么的时候,那也是空有一身蛮力而无处使,而专题每次点到的点也都只是很局限的一个面,那么我们这个系列的专题将通过优秀的摄影作品,分析,解剖,看看我们欣赏一副优秀的摄影作品的时候,要从哪些角度来欣赏,并且在欣赏的过程中向作者学习,通过看图来学摄影。

构图

盛夏微潮

这是一幅赏心悦目的风光作品,画面中有冷调子的海水,也有暖调子的云朵,使得画面非常的热闹丰富。关于这幅作品,我们主要来学习作者的构图。

1. 视觉重点,

每一幅作品都要有一个视觉重点,作者选择岸边的建筑放置在画面的黄金分割点中,让人看到画面第一眼就被这房子吸引住。

2. 前,中,后景的安排

仔细观察所有优秀的摄影作品,你会发现大部分画面都会有前景(石头),中景(房子),背景(天空),景别的清晰分开,可以让画面具有空间感,有助于照片的故事性,吸引眼球,让照片看起来更加有深度。

知识点:记住以上两个要素,下次拍摄之前先问问自己,我的视觉中心是什么?放置在画面的哪一个黄金分割位置中?我的前,中,背景分别是什么?

绮丽の火云

曝光

广州夜景

正常来说,准确的曝光,说得通俗一点,就是亮的部分不会亮到穿,而暗的部分不会死黑一片,两者都是有细节的,这样的画面才会通透而舒服(画面趣味性暂且不论)。犹如画面中这幅夜景作品,亮部的灯光也是有细节的,而暗部在画面中也只是占着很少的部分每一个部分都充满着细节,使得这幅作品非常的生动。

这时候有人说了,并不是所有的景观都是如人所愿,刚好有堪称完美的明暗对比等着你去拍摄呀!没错,这个问题几乎是所有喜欢拍摄夜景建筑题材的人们碰到的最大的难题,但是这恰恰也是它最大的魅力所在。那就是寻找一个最佳的拍摄时间。

一般来说,城市建筑最理想的拍摄时间就是傍晚时分,当夜幕即将来临,灯火阑珊;而我们的天空还没有完全暗下来的时候,建筑与天空的对比是最理想的,即可以照顾到灯光的曝光,又不至于让天空黯淡一片没有色彩,幸运的话还会有魅力的彩霞进入你的画面。而其它风光片,清晨和傍晚也都是你表现其最独特魅力一面的理想时机。

知识点:检查画面的曝光是否准确,先看看你的亮部细节,再看看你的暗部细节!把握好整体的光线对比。实在无法通过时间选择来控制的时候,可以选择黑卡技术来实现。

风云彪悍的一天

组图

故宫印象

组图是很多pocoer喜欢的表现形式,这种形式可以将要表现的物体多角度,多方位的描述清楚,但是在组合图片的同时,也有一些问题需要注意,不然就会显得单调而重复。

1. 节奏感:等于电影画面中的大场景以及特写,安排一组组图可以全概括一个大场景,然后再从细节来表现补充。

2. 统一而避免重复:组图应该有一个统一的主题,从而针对这个主体展开拍摄,避免同一个角度差异性不大的情况下展示多张,这样会给人一种单调乏味的感觉。有人说,可以用一张图表达完的东西,就不要用两张图来表达。组图也是如此,组图并不是图片越多越好,而是应该注意组合的节奏感以及主题统一下避免重复。

木兰围场色调

行色吴哥

红和绿,蓝和橙,紫和黄互为对比色,这三组颜色之间互相放在一起的时候对比是最强烈的,而恰恰用好对比色,可以让你的画面更加有戏剧性。

上图精彩之处就在于,作者在画面中处理出了,色彩的对比以及明暗之间的对比,让画面的视觉重点突出,意境到位。

在画面中安排对比色的时候要注意的一点就是色彩的比例应该掌握好,统一主色调而再用对比色点缀画面,这样才能起到画面统一而色彩协调的效果。

如何拍摄好城市的街景(附样片参数)

拍摄城市街景技术指导教材 生活在都市里,很多人都感叹自己没有太多机会出门拍摄大景,其实只要转个念头,你就能发现这城市中处处都是美好的大景,不管是城市建筑、绚丽夜景、丰富人文或者街头时尚等,都是十分理想的构思题材。 以下我们针对这些有趣的题材整理出17大拍摄建议,希望能为各位在影像创作上带来一些帮助与引导。 拍摄建议1:选择制高点俯拍

大楼由于相对位置较高,所以不管是要拍摄大场景或街头速写,皆能轻松获得满意的影像作品。佳能5D MarkⅢ,Tokina AT-X 17-35mm F4 PRO FX,22mm,22秒,F22,ISO 100,自动白平衡,M全手动模式,-0.3eV 选择制高点进行俯拍,最能表现城市大楼林立的意向。因为在高处拍摄,除了能让画面看起来更加雄伟、有气势外,亦能将建筑群的空间、层次与环境关系一一点出,让作品具备高度识别性。 一般来说,大楼顶楼、观景台或邻近山区等都是拍摄城市风光相当理想的取景场所,不过因各场所距离被摄点的相对位置不一,所以在拍摄时最好备妥中广角或中望远镜头交互使用,如此才能满足各场景的取景需求。 另外,若是环境光线允许,建议拍摄时可尽量缩小光圈(F11-F22),以便能将建筑群的远近层次清晰呈现。

通过长镜头进行街头俯拍,有时也能捕捉到一些有趣的小品画面。佳能5D MarkⅢ,EF 70-200mm F4L IS USM,155mm,1/160秒,F5.0,ISO 200,自动白平衡,AV 光圈优先 拍摄建议2:利用广角镜纳入更多美景

广角镜头由于视角够广,所以在拍摄城市街景时轻易就能营造出极佳的空间感与延伸感。佳能6D,Tokina AT-X 17-35mm F4 PRO FX,17mm,1/200秒,F10,ISO 100,自动白平衡,AV 光圈优先 通过鱼眼镜头,能让原本就颇具看头的场景起戏剧般的视觉变化。索尼NEX 5N,SAMYANG 8mm F2.8 UMC Fisheye,1/80秒,F2.8,ISO 400,自动白平衡,M全手动模式

摄影教程:教你如何拍好风景照

摄影教程:教你如何拍好风景照 风光摄影中构图的重要性不言而喻,画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。下面小编就来介绍一下摄影构图的三种技法: 1. 三分法 三分法也可以称为黄金分割,其实对于这个词,我们并不陌生,在数学课程里面有黄金分割点之说,对于任何事物都可以用黄金分割来解释。黄金分割主要说明的事比例选取的好,所以,这个词在生活中普遍应用。那对应摄影也同样适用。那么黄金分割也同样广泛应用在自然界。也就是说,在摄影的时候,将摄影主题放在位于画面三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。黄金分割在摄影中叫做三分法,也就是将黄面在横、竖两个方向各用两条直线将画面分割成等额的三等分,我们将拍摄的主题放置在任意一条直线上或者直线焦点上,这样比较符合人们的视觉习惯。拍摄时可以直接调出相机的井字辅助线,将拍摄的主题放在4个交叉点上,这样就可以让画面立刻活起来。比如下面这张摄影大赛的获奖作品,花的主体就遵守了三分法的要求,从而画面平衡而美观。 双周赛获奖作品《花开的季节》,器材:佳能EOS 7D98.126.240.170 这张照片不仅仅构图平衡,而且利用象征性手法低角度拍摄,表现出了花朵挺拔的姿态。而EOS 7D对于色彩精确的还原度也让花朵显得生机勃勃,充满了生命力。 2. 曲线法 曲线法在摄影构图中也是一种理想的构图方法。在生活中,人的视线会被柔和的S曲线吸引,例如一个舞蹈演员在跳舞的过程中,扭动身躯,使画面呈现一种S型构图的模式,具有延长变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉,当需要采用曲线形式表现被摄体时,应该首先想到S型构图,这种构图方法经常用在河流、溪水、小路等景色的体现中。

风光摄影经验要点总结

风光摄影经验要点总结 笔者拍摄风光已有一段时间,虽说不上勤奋,但在这数年间,笔者也总结了一些经验及小心得,希望在此跟各位分享一下。为何会选择以这个作为题目呢?相信有拍摄经验的影友都明白,身边并不是处处是美景,与其专门费工夫找美丽的取景地,不如学会把身边的景色拍得美! 1.jpg (101.98 KB, 下载次数: 0) 下载附件保存到相册设为封面 51 秒前上传一、器材篇 (1)因为的场景的不同,我们需要带上不同焦段的镜头。选择方面一定要有取舍,携带太多镜头会为你带来沉重的负担,登山时已累得半死,怎会再有心情拍好照片呢? (2)尽可能带上脚架。拍摄银河及星流迹等长时间曝光必然需要,脚架有助提高拍摄时的稳定性。比较好的脚架还可以当登山杖使用呢! (3)各种风光滤镜(GND、ND及CPL)有备无患,也许我们出发时并没有想到需要使用滤镜,但是到达拍摄地

突然发现用得着那就晚了。 (4)确定带上储存卡及足够电池,很多朋友准备不充分,拍到一半相机就没电了。 二、拍摄篇 (1)先观察现场环境,寻找合适的角度,切勿一到场便不停按快门狂拍。(除非对这个环境很熟悉) (2)采纳合适的前景,丰富画面。水平恰当很重要。 (3)准确的测光及对焦位置。 (4)前中后景的铺陈,能更吸引观众的视线。 (5)按现场环境作出合宜的光圈及快门设定。 (6)注意安全,勿站危险位置。 三、后期篇 色温,需根据整体的氛围作出合适的调整(笔者拍摄时大多以RAW格式拍摄),避免过度偏高或低。 A:拍摄夜景时色温值普遍较低,营造一种安静的氛围。

B.拍摄日出或日落时,用上较高色温能给人一种暖和的感觉。 饱和度,适量的增加饱和度能令相片的层次及色彩更丰富,但过高的饱和度会令相片产生刺眼的感觉,这个调整应要根据实际情况做出合适的判断!没有一个百分百的准则。 A:增加橙/红色饱和度,增强夕照时的气氛。 B:有时候需要降低饱和度,营造不同的气氛。 锐利度/对比度,这两点也需要根据拍摄哪类型照片而定,在保证锐度的同时,尽量降低画面的噪点。拍摄建筑物大多会提高画面锐度,但自然风光则很少,这里就是看大家各自的口味如何了。

自然月亮风景摄影作品赏析

自然月亮风景摄影作品赏析 风光摄影除需要有正确的曝光外,还要通过照相机的取景器,将无限风光,摄录于有限的画面之上,框出美好的景色来,这也是不容易。下面是带来的自然月亮风景摄影作品,希望大家喜欢! 自然月亮风景摄影作品: 风光拍摄技巧:月亮摄影 1.使用Tele-lens(远摄镜) 众所周知,拍摄远景需要使用远摄镜。尤其是拍摄距离非常遥远的月光,远摄镜更加是必备的器材。如果使用普通镜头拍摄,不论你怎样zoom,都只会看到一个白点,更何况可以拍出月球上的纹理。一般来说,拍摄月亮时镜头焦距当然愈长愈好,但若各位新手没有「大炮级」的镜头,至少亦要使用200mm的镜头或加上增距境。 2.使用全手动模式 要拍出动人的月亮,建议使用全手动模式。当拍摄月光时,我们通常都是处于黑暗的环境。因此,如果拍摄时使用半自动或先决模式,相机有可能会被四周漆黑的环境误导,误以为光线不足而将快门较慢或将光圈调大。最后,照片就会因此而过度曝光,所以,拍摄月光的时最好把相机设定为全手动模式,试拍数张再因应环境而微调。 3.留意快门速度 相信有很多初学者亦有着同样的迷思,在黑暗的环境下拍摄月

光,是否应该将快门速度调慢,以拍出光亮的月色呢?其实这不是必然的,因为月球和地球是会转动的,所以越短的快门时间越能捕捉到锐利的画面,减少因月球移动而令相片变朦的机会,而且月亮是反射太阳的光线,实际上有机会比我们想象中来得亮,所以如果快门太慢可能会使月亮过曝令细节消失。 4.使用脚架及计时器 跟拍摄其他夜景一样,建议把相机架上三脚架。都在黑暗中拍摄,需要非常稳定才可拍出清晰的影像。而且,月亮与我们的距离十分遥远,只要有些微的晃动便会令画面模糊。所以,拍摄月亮建议使用三脚架以保持相机的稳定。 为确保相机处于一个完全静止的状态,还可以使用自拍计时器或反光板预升(/延迟)功能来拍摄。例如当相机光圈快门等设定完成后,再设定10秒计时,这样便可确保相机完全没有受按动快门时发生的晃动影响,避免影像变得模糊。 5.使用小光圈与低ISO 光圈愈小,景深便会愈深。因此,建议使用小光圈(f/8-f/16)来拍出圆月,令影像更清晰。此外,我们应该调低ISO以获得最佳拍摄品质,否则相片会很容易出现噪点。 月亮摄影

风景拍摄的技巧

从摄影技术瞧风景拍摄技巧 随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有

很大得关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。 想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。 以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够

摄影艺术赏析_在线作业_2(100分)

摄影艺术赏析_在线作业_2(100分) 交卷时间:2016-06-08 18:45:42 一、单选题 1. (5分) 三度获颁古根海姆奖金,并获得过美国公民最高褒奖——总统自由勋章的摄影家是()。 ? A. 弗朗科?方塔纳(Franco Fontana) ? B. 大卫?穆恩奇(David Muench) ? C. 达盖尔(Daguerre) ? D. 安塞尔?伊士顿?亚当斯(Ansel Adams) 纠错 得分: 5 知识点: 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 D 解析 2. (5分) 表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的被评为1985年年度最佳新闻照片的摄影作品是()。 ? A. 《多马里灾民救援中心》 ? B. 《奥马伊拉的痛苦》 ? C. 《等领救济粮》 纠错 得分: 5 知识点:10 凝固的现实——纪实与新闻摄影(下) 展开解析 答案 B

解析 3. (5分) ? A. 《变形》 ? B. 《圆环》(又名《蒂娜的裸体》) ? C. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》(又名《一个被淹死的男人》) ? D. 《安格尔的小提琴》 纠错 得分: 5 知识点: 6 最美的美——人体摄影 展开解析 答案 C 解析 4. (5分) ? A. 人物 ? B. 风景 ? C. 动物 ? D. 静物 纠错 得分: 5 知识点: 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 B 解析 5. (5分) 最早的人体照片是( )。 日本顶级摄影大师——竹内敏信的作品主要集中于以下哪一类?( )

? A. 优素福?卡什(Yousuf Karsh ) ? B. 阿诺德?纽曼(Arnold Newman ) ? C. 菲利普?哈尔斯曼(Phillipe Halsman ) ? D. 理查德?阿维顿(Richard Avedon ) 纠错 得分: 5 知识点: 2 与风景对话——风光摄影(下) 展开解析 答案 A 解析 6. (5分) ? A. 吉安?帕洛?巴尔贝里(Gian Paolo Barbieri ) ? B. 爱德华?斯泰肯(Edward Steichen ) ? C. 曼?雷(Man Ray ) ? D. 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 纠错 得分: 5 知识点: 5 平凡中的不平凡——静物摄影 展开解析 答案 D 解析 7. (5分) ? A. 乔尔?萨尔托雷 ? B. 弗朗斯?兰廷 以下哪位摄影家善于抓拍作品?( ) 美国著名的F ?64小组创始人之一,创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是( )。 拍摄《马达加斯加-------一个超越时空的地方》的作者是( )。

中国著名风光摄影师作品赏析

中国著名风光摄影师作品赏析 在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品 中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学:各种天气下的风光摄影技巧 雨 当在雨中拍摄时,找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机,并为镜头留个洞,因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠,并且要经常把它们擦干净。 为了在半空中凝固雨滴,使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴,但假如没有可能的话,尝试在

画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如,打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示:如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨,走出去,白花花的街道会为你的照片添色许多。 雨的效果:搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡,使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨,但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。 雪 冰雪,象沙滩一样,可以欺骗测光表:明亮的白色导致欠曝,不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄,就采用包围曝光。 假如你拍摄许多张同一景色的照片,而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话,你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘,你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子,假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住,减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们、经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一:最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO:200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二:最有趣――对角线构图 在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦。所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

创造奇幻景象 慢门摄影技巧全接触

慢门拍摄,是指通过长时间的曝光,记录我们平时眼睛所观察不到的镜像。用长时间的曝光,去记录一个过程,而不是瞬间。

慢门摄影有广泛的表现题材。它可以将飞流直下的瀑布拍成像柔软的绸缎;它可以将汹涌澎湃的波浪拍成虚无缥缈的云;它可以将车流人流由点而线拍成流光溢彩的图画。它既可以将眨眼的星体拉成一个大大的弧以展示宇宙的遥远与深邃;又可以将鹅、羊等浅色的动物拍成如白云朵朵。这些都是我们普通的摄影爱好者比较容易捕捉的画面。 一、相机一定要稳固 拍摄时,一个较为稳固的三脚架是必须的,最好能有一根手持快门线,这些都是为了使相机在长时间曝光时不发生抖动,能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。 如果在大风中拍摄,三脚架应该尽量放低,并在三脚架下加挂石块或沙包。照相机的背带也应盘好用透明胶带固定在机身上。

这一点很重要,因为大风会使照相机产生人肉眼不易察觉的晃动,而仅这一点点晃动就会影响长时间曝光中的影像质量。 二、使用遥控拍摄 无论是B门还是一二十妙的快门,用手按快门都会对照相机产生细微的震动。要避免这个问题,最好的办法就是使用遥控器或者快门线。如果有的相机没有快门线插靴,也可以用自拍的功能替代。 三、开启即时取景功能

由于弱光或者加用了减光镜,自动对焦往往不是很实。许多中高端相机都有即时取景功能,建议开启即时取景功能并放大进行手动精确对焦。也可以先对焦,后加减光片。 四、利用反光板预升功能 许多中高端相机都有反光板预升功能。这是减少相机微小震动的有效途径,不可不做。 五、光圈与快门的把握 用慢门拍摄,由于速度慢,有时即使用极小的光圈,也会出现曝光过度的问题。所以一般多选择阴雨,黄昏,清晨等光线较暗的时候拍摄,以便于控制曝光量。

风光摄影的思路方法

导言: 教程由英国风光摄影师“查理·韦特”,谈论如何拍摄风光摄影,拍摄中的各种注意事项,以及策划准备,拍摄思路等。摄影是一个难以预测的过程 所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。——查理·韦特

《斯沃尼奇码头》摄影:布鲁斯·凯恩斯

《巴特西公园》摄影:伊克桑·罗 了解自然光 要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。——查理·韦特

对拍摄地的体验和理解 我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何

处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。 这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。——查理·韦特 《退潮》摄影:戴维·罗兰 等待的游戏 常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场

风光摄影心得体会

风光摄影心得体会分享 篇一:关于风光摄影的一些体会 关于风光摄影的一些体会 往往摄影爱好者们看到美丽的风景照片都会问“拍这张照片 你等了多久?”,在一般人的心目中,照片就像绘画、音乐或者 文学一样,所表达的是创意者的一份构思,但是由于它是建立在 实物成像基础上,如果说画面里的景色和光线配合得比较理想, 像这样构思的照片一定是“等”出来的。对于风光摄影,是“先 有意念,还是就地构思取自现成”这个问题的不同的摄影者有不 同的观念。 【风光摄影中的“等”】 静物或是广告的拍摄可以由摄影者自己摆布,建立在实物成 像基础上的摄影必须要有客观人物或环境的存在。唯有在现场的 观察和启发下,摄影者才能拍出自己当时的感受。这是摄影和其 它艺术媒体之间最大的差异。在其它任何艺术媒体里,不论是绘画、音乐、雕刻、甚至文学创作、创意者都可以发挥白己的能力,把既有的构思表达在他的作品上。但是,如果摄影者想把已经存 在于他思维里的概念表现在照片上,即使他等了很久,足以表达 他这份概念的景物,也不一定就会顺他的意念出现在眼前。这个 情况就像一则笑话里所说的,“想请的客人一个都没来,不请自 来的人却坐上了一桌。”一个摄影者可能同样会觉得苦闷,想等

的情况久候不至,没有意料到的却突然出现在他面前,搞得自己 手忙脚 乱。要改变这种情况发生所带来的苦闷,就是在于摄影发现 性的发挥。 【风光摄影的瞬间性】 摄影常被称作是“瞬间的艺术”,这不仅因为拍下来的照片 所记录的只是快门开放那一瞬间的情况,更重要的是为我们带来 启发的题材,从它的发生、发展直至消失,可能只是一个短暂的 瞬间。也正因为这一份认识,我常觉得摄影者的发挥可以用曹植 的“七步诗”来比拟。历史上,曹植在他哥哥 逼迫下,要在七步内写出一首能够叙说他们兄弟之间矛盾的 诗,但却又不能在诗里正面提出这种矛盾。 在摄影的瞬间上,从情况一旦发生在眼前,到它为我们带来 启发,进而考虑如何把这份感觉表达在画面上,再开始操作和拍摄,直至情况的消失,整个过程有时可能比走七步所花的时间还 要来得短。 对于一个从事人文社会题材拍摄的摄影者来说,所谓“抢镜头”已经是一般人都认识到的需要。用“七步诗”来比喻这份追 求似乎还说得过去,但是对大多数人来说,风光摄影是拍摄静态 的题材,尽管天有不测风云,但是总会等来“雨过天睛”的时候,假如要使得一张照片里景色和光影结合得比较理想,那就只有去“等”了。

风景拍摄的技巧资料讲解

从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步,人民的物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平的提高,摄影也有了很大的发展,尤其是带照相功能手机的流行,使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其是拍摄风景。谈起自然风景,它概括的范围很广,路边野草、野花;广阔的海洋;壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化,四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景,美丽的风景能使人心旷神怡,并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景,到拍摄的过程,还是到最后欣赏拍摄的成果,都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就是把镜头对准要拍的景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的,同时让我也明白了,要想拍出好的照片,是需要多练习,多反思的,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然,要想拍出好的照片,与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也

有很大的关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品,光与影的巧妙搭配,造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方,才能拍出美的作品来。当然,地点上并不是绝对的,也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分,但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素,我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的,也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点:一景深为了保证风光摄影的前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点,才能够

风光摄影的表现手法分析

风光摄影的表现手法 风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、 表其质、现其伟)。 1、知其时: “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲,是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁长、枯落,无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物,四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随着季节气候转移 而呈现着各种不同的姿态,变幻莫测。就连浮游在天空的云,都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象,但云和雨的形与势,实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然,而又要具典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分析、深入了解,才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至晚上。摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光。因此,应把这唯一的光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。两者位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东升起一样,只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分),每天变化0.258度。 光源对景物产生的效果,纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投射方向,不仅是必须清楚,

” ” 而且绝对重要。 2、观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道,当我们身处在大自然的怀抱 中,满眼都是景物,撩乱杂阵,那些应该删去,那些应该取舍,至于采景的位 置,最佳 角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此,必须细心有耐性地、不 大厌其烦、不畏其劳地,从任何位置和角度去探讨。深观而默察,结合积累的 经验,选取认为理 想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物,随之再加以细致 的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意,不容疏忽。不管一草一石, 一枝一叶,都要列入需要推 敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足 道的事物和毫不重要的地方,当在一张作品的完美要求上,每每起着建设和破 坏的极端作用。因此,选景与拍摄是 要相当细致的。画家黄宾虹说:“纵游山 水间,既要有天以腾空的动,也要有老僧补衲的寻静。意思是说我们对眼前的 景色要有无比的热情,不辞劳苦的四处奔 跑、观察、寻景,跟着就是要总代表 地去思考,去认识眼前的景色,从而了解这些景色。画家们又讲:“山峰有千姿 百态,所以气象万千,它如人的状貌,百个人有 百个样。所以我们观察山、景、 ,不是停留在表面上,更多注意的是山景的气势与当地的特色,五代时期的画 家荆浩说:“搜妙创真”。妙是指客观的存在,搜是 作者主观的努力。这些都是 前人的艺术家们的体会,对我们是一个教侮。 3、表其质 谈到表其质,我们都知道万物都有它的独特的本质,尤其拍摄大自然风景的, 对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识,然后熟 悉和掌握 它的本质,使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事 所谓“质感”,质感的意思就是要求在表现景或物的时候,不是徒具其形貌的轮 廓,重要的目的 要表现到有质的感觉,既有骨,又有肉。

城市建筑拍摄技巧

风光主题摄影:城市建筑拍摄技巧 发布时间:2012-08-24 作者:龙摄天下来源:数码摄影技巧大全阅读: 61689次下载本文 风光主题摄影:城市建筑拍摄技巧 建筑往往能体现一座城市的性格,甚至能成为一座城市的代名词。北京的故宫、鸟巢,上海的金茂大厦、城隍庙,天津的小洋楼,西安的大雁塔等,都是影友热衷创作的题材。 拍摄城市建筑.一款广角镜头是必不可少的,因为建筑的全景,或者远二普通的变焦镜头很难“收全”;而一款长焦镜头,也有助于拍摄建筑的细节。三脚架在理筑摄影中必不可少,因为很多建筑,只有在夜间,才变得流光溢彩、美轮美奂。 拍摄现代建筑的3种角度 平视、俯视和仰视,是拍摄现代建筑的常用角度,3种不同的角度,具有各自的表现特点,适合于不同风格的拍摄。 平视角度是最接近常人视角的一种拍摄角度.它能真实还原被摄建筑的形体、比例和钱条,使观众产生身临其境的感觉。平视角度的最佳拍摄位置,处在相对于被摄建筑物中间的高度。恰当的拍摄时段,同样是成功拍摄平视角度作品的理要因素。在每个乖季节中,当阳光与建筑物之夹角在45度到90度之间时,最能突出筑物的立体感。在这个时段拍摄的平视角度作品,层次丰富、色彩细腻,充满表现力。

平一点,整一点,平视拍摄再现群体建筑。拍摄于北京CBD中心商务区,高大建筑鳞次栉比。从CBD对面建筑的顶层拍摄过捕捉从南向北投射的光线,使作品中的建筑群体,呈现出良好的立体感。假设作品的拍摄时段再晚一点,太阳向西沉,高大建筑物的阴影必然会投射在高架路上;而再早一点,光线过顺,则会削弱建筑的立体感。天气、角度、时段的完美结合,才能产生最佳拍摄时机,现拍摄地占所在的小区事先建立联系,随时登顶,可以抓住最好的拍摄机会。 俯拍角度,能表现出宏大壮阔的场景,拥有较高视点的俯拍角度,最能突出现代建筑的纵深感,展现波澜壮阔的恢宏气势,是直观描绘标志性大型建筑和群体建筑的最好手法。 选择俯拍角度,应首先在被摄建筑区域周边进行“踩点”,确定拍摄位置。由于俯拍要登高,因此应选择被摄对象附近的建筑物顶导或高层进行拍摄。提前与拍摄地点所在的单位、小区进行联系,是俯拍顺利进行的重要保证。 在拍摄过程中,俯拍角度的构图应包括被摄主体周边的一些建筑和树木。作为参照物,周边的建筑和树,能使被摄主体的尺度和大小比例得到很好的还原,促进观者对建筑的体量的正确理解,烘托出宏伟壮观的俯拍场景。

的风光摄影拍摄技巧

的风光摄影拍摄技巧精 选文档 TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-

最全最实用的风光摄影拍摄技巧 摄影人中有许多是从风光摄影中入门,而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材,翻山越岭、跋山涉水,在黎明前苦苦等待就是为了一张照片,可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。 你是否希望自己拍出漂亮的风景作品是否为大师们所拍的作品感到震撼是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果看完下面这篇文章,希望你能有所收益,也许将来还能成为风光摄影大师。现在大概有两种人,一种是:我拍的风景照很漂亮,陶醉于自己的作品之中,不需要别人告诉他怎么拍,很有自信。另一种恰恰相反:拍得再好的照片,只要别人没说好看,总感觉这里不好那里也不好。刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊。所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。 标准风光图

标准风光图 其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂,我们只需要记住三点:时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品,要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此张照片的主题。当然,想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。以上时间、地点都是外界因素,我们不能左右于它。而构图则是靠我们自己来掌握的。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。

浅析风光摄影的特点

浅析风光摄影的特点 【摘要】风光摄影作为一门艺术、已不再是机械地记录自然景观,而是成为人和自然的一种独特的对话方式,艺术地展现了人对自然的特殊感受。它强调摄影的艺术性,有更多的唯美的内容,突出的是“意境”,是一种特殊形式的艺术创作。 【关键词】风光摄影;特点 一幅优秀的内涵丰富的风光摄影作品,是一幅画、一首诗,应该让人们从中听到音乐,看到诗情和画意。因为在中国传统审美观念中,诗画和音乐是密不可分的。随着人们生活水平的不断提高,人们的审美情趣和欣赏水平也在不断提高,对风光摄影的要求也越来越严格,因此,不断满足人们求新求变的审美需求,是每一个风光摄影人的责任。 一、风光摄影的概念 风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。其拍摄范围十分广泛,就季节而言,包括春、夏、秋、冬,就拍摄对象而言,包活山、水、花、草,日、月、星、辰,风、雪、雾、霜、雨、夜,等等。它大到名山大川、天际宇宙,小到一花一朵、一草一木,都可以入境。 从广义上讲,风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。 二、风光摄影的特点 1.风光摄影讲究意境。意境是艺术境界中的最高峰,是作品艺术性的最高体现。具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现着作者的创作意图,是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来,再传达、影响并感叹读者,使读者产生情感的共鸣。 风光摄影作品的意境是指作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。具有意境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。它离不开物对心的撞激和心对物的感应。 2.风光摄影重在寻找和发现。在这个并不缺少美的世界里,寻找和发现最为重要。即便是在同—个拍摄点拍摄同一个景物,你也要能从中发观不一样的美景,把握住最佳的拍摄时机。 寻找和发现是一个宽泛的概念,大到宏观,小到微观。可以是具体的形状,也可以是粗壮的线条;可以是绚丽的色彩,也可以是欢快的节奏;可以是空间透

8个风光照片拍摄技巧

8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美(上) 一、灵活使用光圈 一般来说,风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头,广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈,小光圈能拍出更大的景深,而准确对焦十分重要。我们都知道,光圈收得越小,景深就越大,清晰的部分越多,因此,一般建议使用非常小的光圈,比如f/16和f/22。但是,光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度,这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射,最简单地说,就是当光线穿过镜头光圈时,镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小,在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大,影像就变得越不清楚,结果影像里显现的细节就越少。 一般来说,在以下情况下你就会开始看到衍射效应:ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。

为了说明不同光圈下的衍射效应,我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变,唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时,照片中所有景物都很清晰,背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时,景色还算清楚,但光圈收得更小时,随着景深的增大,影像明显越发不清晰,细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题,尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物,损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动,是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体,使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”,以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是,两者定要取其一,如果介于两者之间的话,水体既不模糊也不清晰,那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

实用摄影技巧 - 风光摄影师的8个拍摄技巧

一、灵活使用光圈 一般来说,风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头,广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈,小光圈能拍出更大的景深,而准确对焦十分重要。我们都知道,光圈收得越小,景深就越大,清晰的部分越多,因此,一般建议使用非常小的光圈,比如f/16和f/22。但是,光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度,这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射,最简单地说,就是当光线穿过镜头光圈时,镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小,在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大,影像就变得越不清楚,结果影像里显现的细节就越少。 一般来说,在以下情况下你就会开始看到衍射效应:ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。 为了说明不同光圈下的衍射效应,我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变,唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时,照片中所有景物都很清晰,背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时,景色还算清楚,但光圈收得更小时,随着景深的增大,影像明显越发不清晰,细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题,尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物,损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动,是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体,使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”,以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是,两者定要取其一,如果介于两者之间的话,水体既不模糊也不清晰,那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

摄影作品赏析论文

摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明

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