达芬奇美术鉴赏
《美术鉴赏》课程论文
题目:达芬奇绘画欣赏
专业:13经济学
班级:13级经济学班
学号:2012153004
姓名:沙建军
提交日期:2015年6月26日
达芬奇绘画欣赏
【摘要】列奥纳多?达?芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也就是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,她就是一位学识渊博,才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家与音乐家。她以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,达芬奇的艺术风格就是追求严谨与精确的,研究解剖学也就是为了更加深刻的了解人体的比例,结构。达芬奇有很多优秀的作品,天才般的才智与异于常人的精力让她成为独一无二的艺术家。
【关键字】艺术理论;全能;创作经历;著名作品
一、达·芬奇个人简介
达·芬奇,意大利文艺复兴[1]中期的著名美术家、科学家与工程师,1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。她在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺,成
长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师与建筑师。1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作与研究活动,1513年起漂泊于罗马与佛罗伦萨等地。1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日),就是艺术家,又就是科学家即理论科学家(社会科学家与自然科学家)与应用科学家(包含发明家),这位奇才对各个领域的知识几乎就是无师自通,就是人类历史上绝无仅有的全才,她最大的成就就是绘画,她的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》与《最后的晚餐》,体现了她精湛的艺术造诣。
她还擅长雕刻、音乐,通晓数学、生理、物理、天文、地质等科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象就是人体,人体就是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。
在列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间,人类一直对她进行研究与探索,欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构,她的祖国意大利更就是把她作为文化的象征。
达芬奇的智力超群,IQ在200左右,她在文艺复兴时代就能与现代人有很多相似的观点。。世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。
二、达·芬奇的作画风格
人体动态表情与心理的描写就是达芬奇的艺术的一个要素。达芬奇认为“运动就是一切生命的源泉”,连素描画里的线条也就是点的运动的结果。她喜欢用波浪起伏的曲线去安排
人物的姿势,就与这一认识有关。对于人的手势与表情,芬奇有这样的瞧法:人在不做作时的动作、手势与表情必定与这人的思想感情相适应。所以,她把动态、手势、表情瞧成就是绘画里揭示人物内心世界的手段,要求画家笔下人物的动作在任何情况下都应当表现它们的思想感情。达芬奇的这一人体动态理论对后世的艺术理论与实践有深刻的影响。
风景与大自然研究同样就是达芬奇画论中重要的主题。文艺复兴时代的艺术家,以自然为良师益友,从马萨卓起,风景已就是绘画的一个组成部分,达芬奇更就是盛期文艺复兴时代大师中,最擅长以风景作背景的画家。在画论的这一部分笔记里,我们可以找到达芬奇对风景与自然现象的许多壮丽的描写。
同前人的画论一样,达芬奇的画论中也包含一篇画家守则,专门讨论画家的学习方法、生活方式与道德修养等问题。这一篇就是她的画论中最精采的篇章之一。
总而言之,达芬奇的绘画论,把她那时代里与绘画有关的问题几乎统统讨论到了。她就是文艺复兴时代伟大的艺术革新家,在构图法、明暗法、透视法与心理描写等方面有巨大的贡献,又就是历史上有数的学识最渊博的巨人,这部汇集她毕生经验写成的画论,可以称得上就是一部总结了她那个时代绘画艺术的成就的百科全书。
三、达·芬奇作品赏析
1、岩间圣母
这幅画的内容取自圣经故事,描绘圣母子在约旦河边遇到施洗约翰的场面。整个画面有四个主要的人物,处于三角形构图中心的圣母,左边的圣约翰,圣子耶稣,还有耶稣旁的天使。图中的人物通过不同的动态与手势表现出了保护,指示,祝福等含义。这幅画最成功的地方在于运用了达芬奇自创的“薄雾法”来表现透视,使得人物像被一层雾一样的空气包围着,整个画面有一种幽静而温馨的感觉。这幅画也就是达芬奇绘画艺术走向成熟的标志。
2、最后的晚餐
这幅作品就是基督教传说中最重要的故事,画家选择的瞬间情节就是耶稣得知自己被弟子犹大出卖,然后晚上召集众弟子聚餐,而目的并非就是真的聚餐而就是当众揭露叛徒。整幅画面一共由达芬奇与她的十二个门徒组成,晚餐时基督平静的对十二位门徒说:“您们中有人出卖了我。”,听到这句话后十二个人都表现出了自己对这句话的反映,并排站在一张桌边,而达芬奇想要让背叛耶稣的人一望便知,为了达到这个效果,达芬奇将善良的约翰,愤怒的彼得与邪恶的犹大三人构成了一个三人组,让她们站在耶稣的旁边,以其动作与形态生动而产生强烈的对比,恰当好处的突出了犹大的贪婪与做贼心虚。而在达芬奇之前,几乎所有的宗教画家都描绘过这幅画,但就是那些画家对画面的处理都有一个共同点:就就是将犹大与众门徒分开,不就是将犹大独置于餐桌边就就是把耶稣放在一旁,使得画面缺少感情的交流。达芬奇在这幅壁画上没有使用一贯的湿壁画方法,而就是使用了一种新的不为人知的改进方法,但就是这种方法并不成功,几十年之后壁画就开始褪色了。
3、蒙娜丽莎
蒙娜丽莎就是当时佛罗伦萨的一位商人的妻子,长得非常的漂亮,为了使她在当模特的时候保持良好的精神状态,商人佐贡达特意请了乐师来为她演奏助兴。整幅画面的线条在柔与的光线下显得若有若无,使得人物的形体与影子也很好的融合在了一起。达芬奇在运用明暗法与“薄雾法”的时候有很多的独到之处,例如蒙娜丽莎的眼角,鼻下,嘴角与双手都蒙上了一层淡淡的明暗,使得形体显得结实而有立体感。达芬奇以其严谨的表达方式表达人体时结构准确,这也得益于她执着的专研精神与追求精确的毅力。
曾经有过这样一个传闻,达芬奇年轻时代就是意大利佛罗伦萨闻名遐迩的美男子,而这幅蒙娜丽莎的画作中的蒙娜丽莎,则与一位以达芬奇“情人”著称的男人物长相极为相似,因此,
达芬奇美术鉴赏
《美术鉴赏》课程论文 题目:达芬奇绘画欣赏 专业:13经济学 班级:13级经济学班 学号:2012153004 姓名:沙建军 提交日期:2015年6月26日 达芬奇绘画欣赏 【摘要】列奥纳多?达?芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也就是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,她就是一位学识渊博,才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家与音乐家。她以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,达芬奇的艺术风格就是追求严谨与精确的,研究解剖学也就是为了更加深刻的了解人体的比例,结构。达芬奇有很多优秀的作品,天才般的才智与异于常人的精力让她成为独一无二的艺术家。 【关键字】艺术理论;全能;创作经历;著名作品 一、达·芬奇个人简介 达·芬奇,意大利文艺复兴[1]中期的著名美术家、科学家与工程师,1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。她在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺,成
长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师与建筑师。1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作与研究活动,1513年起漂泊于罗马与佛罗伦萨等地。1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。 莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日),就是艺术家,又就是科学家即理论科学家(社会科学家与自然科学家)与应用科学家(包含发明家),这位奇才对各个领域的知识几乎就是无师自通,就是人类历史上绝无仅有的全才,她最大的成就就是绘画,她的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》与《最后的晚餐》,体现了她精湛的艺术造诣。 她还擅长雕刻、音乐,通晓数学、生理、物理、天文、地质等科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象就是人体,人体就是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。 在列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间,人类一直对她进行研究与探索,欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构,她的祖国意大利更就是把她作为文化的象征。 达芬奇的智力超群,IQ在200左右,她在文艺复兴时代就能与现代人有很多相似的观点。。世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。 二、达·芬奇的作画风格 人体动态表情与心理的描写就是达芬奇的艺术的一个要素。达芬奇认为“运动就是一切生命的源泉”,连素描画里的线条也就是点的运动的结果。她喜欢用波浪起伏的曲线去安排
达芬奇简介及作品赏析
《美学原理与赏析》结课论文 引言： 听了《美学原理与赏析》这门课，我对“美”有了一定的了解，却又不怎么了解了。因为在我原来的印象里，“美”就是好看，远没有这么深远的意义，同时也对老师渊博的学识深表钦佩。虽然课时很短，但我学到的东西很多。这些都是潜移默化的，可能显现不出来，但是在平时的日常生活中，已经多了一份评判美丑的意识，对“美”也有了自己的评判标准。 学生平时就对意大利文艺复兴时期颇感兴趣，听了老师的课，兴趣愈发浓厚。怎奈平时苦于课业，无心专门查阅学习。想到老师留此作业，苦思冥想也不知该如何下手，索性写一篇有关文艺复兴时期我最感兴趣的人物—达·芬奇的论文，也借此机会好好学习一下，但绝无半点糊弄搪塞之意。 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。正是这个时期，人们的思想得以解放，涌现出一大批优秀的艺术家，也造就了许多精美绝伦的艺术作品。 在众多的艺术家中，我最为感兴趣的是列昂纳多·达·芬奇。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位了不起的“杂家”。他所精通的学科门类范围之广，恐怕连《三国演义》里的诸葛亮也望尘莫及（不知道诸葛亮美术方面有何造诣）。正是由于他天赋异禀，使得后人为他杜撰了许多传奇的经历，因为就像没有福尔摩斯断不了的案一样，仿佛任何事情发生在他身上都不足为奇，这也为他的一生平添了几分神秘色彩。还有好多影视作品中出现过达·芬奇的影子，例如《盗走达芬奇》，《达芬奇密码》等，足见后人对他的仰慕之情。我便是被他的才华和神秘所深深的折服了。 列昂纳多·达·芬奇： 列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期“最完美”的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。不仅如此，他还勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页，其中包含滑翔机，弓弩，自行车，降落伞等设计雏形的手稿，令人惊叹不已。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 1452年4月15日，达·芬奇降生在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇—芬奇镇的一个叫安奇雅诺的小村庄里。他的童年是在祖父的庄园中度过的，家境很富有，用现在的话说，应该是一个标准的富二代。孩童时代的他不但聪明伶俐，而且勤奋好学，兴趣广泛。随着他一天一天的长大，他惊人的回话天赋也慢慢的展现出来，而后被他的父亲皮耶罗·达·芬奇发现。在他14岁那年，父亲皮耶罗将他送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。从此，达·芬奇开始了他的艺术之旅。 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主
达芬奇名画作品集赏析
达芬奇名画作品集赏析《最后的晚餐》简介与作品赏析 一、简介 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 二.画作介绍 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报
达芬奇生平简介
莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。 达·芬奇于1452年生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。 达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥（AndreadelVerrocchio；1435～1488；意大利雕刻家，画家）的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其它艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。 达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。 当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》，虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。 1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其它门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，
达·芬奇的美学思想
达·芬奇的美学思想 列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家，“文艺复兴三杰”之一，其代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界闻名的艺术珍品。尽管达·芬奇不是一位美学家，也从未提出过一个完整的、合乎体系规范的关于美本质的命题，但在他的艺术理论和艺术实践当中，却处处可以窥见其深刻的美学思想。 这里说的达芬奇的美学思想，其实应该算是艺术家的美学，讨论艺术创作的著作历来有两类。一类是作家或艺术家用来表述他们的创作思想，像托尔斯泰的《艺术论》，阐述的是他的艺术思想，不如说是他的艺术观，他并不标榜为美学。还有一类，例如达芬奇的《达芬奇笔记》，讲的是绘画创作和技法，可以说是艺术创作的方法论。这些艺术家们的著作中的议论虽然闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪，但是却不能说这他们是一本美学著作。似乎，美学从来是哲学家的事情，从古希腊哲学起，美学就是哲学一个组成部分。从伯拉图、亚里士多德一直到康德和黑格尔，美学堂堂正正成为哲学体系中不可缺少的一个重要分支。所以我们只能说《达芬奇笔记》以及《绘画论》等著作中体现的美学思想是达芬奇作为一个艺术家对美学的自我思考。 不过达芬奇的这些作品中的观点虽然不是系统的美学知识，达芬奇却以其中的观点作为创作指导创作出了一系列的优秀作品。如在其著名艺术理论著作《绘画论》中，达·芬奇高扬理性的大旗，倡导艺术应像镜子一样忠实反映自然，艺术家应以理性为指导去反映自然，作品既要源于自然又要高于自然，这些观点实际上构成了其美学思想的总纲。与此相映的是，达·芬奇这一时期的作品，无论是《蒙娜丽莎》还是《最后的晚餐》，都无不以人性战胜神性、理性高于神权为创作思想，“艺术模仿自然”的美学信条在这些作品中均得到了完美的贯彻。 下列我们分别对他的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》进行简单的分析，看这两幅名作中何处体现了他的创作理念及美学思想：《最后的晚餐》是达芬奇作于米兰圣玛利亚修道院餐厅的壁画，取材于《圣经》新约犹大出卖耶稣的传说故事。无论是复兴时期，还是之后的数百年，同名作品虽然不少见，但是只有达芬奇的这幅千古不衰，长期为世界各国人民所看重，不厌百赏。这副画中体现的构思、透视法、人物心理、多样统一的原则等方面的技巧都在他的《绘画论》有所体现。中，另外这副画中以几何图形为基础来分布画面的原则，体现出几何的对称美，则在《达芬奇笔记》中有所体现。 身为画家的达芬奇，还具备丰富而精湛的自然科学知识，这也让达芬奇对科学和艺术有了更加理性与深刻的理解。他认为艺术也是一门科学，用科学的眼光来研究绘画理论，因此，他的绘画在构图上尤为细致和精准。如《蒙娜丽莎》这幅画，就创造性地解决了半身肖像的构图问题。因此《蒙娜丽莎》这是世界上最著名、最重要、最优秀的肖像画之一，是达芬奇最高成就的标志。。这幅画最引人注意、人们评论最多的、最能引发人想象的就是蒙娜丽莎的“神秘”微笑。很多评论家认为，这个微笑，可随着欣赏者的心情的变化而变化。有人说她的微笑端庄而典雅；也有人认为她的微笑带着魅惑，还有些人认为，她的微笑透着邪气：甚至有人对她的微笑百思不得其解，而开枪结束自己的生命!能引起人们如此丰富想象力的画像，在世上艺术珍品中是绝无仅有的一件。这也与达芬奇平时自觉的美学思考有着分
达芬奇艺术赏析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/001061351.html, 达芬奇艺术赏析 作者：李子杰 来源：《青年生活》2019年第05期 摘要：人们用美丽的词赞扬达芬奇——“文艺复兴时期第一流学者”。达芬奇是旷世奇才，他不仅仅是伟大的画家，还是思想家、发明家等，但最伟大的地方在于画家，因为他的作品是最伟大的。 关键词：文艺复兴；人文主义；达芬奇 前言 文艺复兴初期的艺术创作有两个特点：①把中世纪神的形象变成人的形象。②在绘画中运用透视关系，以便表现一个真实的人。这些特点已经接近成熟，随即巨人出现了三位：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达芬奇是文艺复兴时期一个博学者，他一边热心研究如何用线条与立体去造型表现形体，一边研究自然科学[1]。为了真实的从画面中表现出人体，他运用生物 学以及透视等其他科学加入到画面中，使得画面给人一种强有力的冲击力。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物的原因，给后人留下了众多传世名画，以及研究成果。他的艺术实践和科学探索精神对现代产生了重要而深远的影响。 一、《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是一幅表现人、歌颂人的作品，是文艺复兴时期人文主义思想的最集中的体现，这个作品具有划时代的意义。在文艺复兴初期绘画作品把神的形象变成人的形象，比如曼特尼亚的《哀悼基督》，他画的耶稣是一个穷人，圣巫是一个老太太，但是作品中加了一件神的外衣，所以还是表现神，但是在达芬奇的作品中却歌颂一个普通的人。《蒙娜丽莎》的模特是一个货商的妻子，是一个普通的人，所以他开拓了一个新的时代。不仅如此，他表现的人，达芬奇前面的艺术家从来没有像蒙娜丽莎那样的真实，从以下几点可以表现：①蒙娜丽莎的眼珠。无论坐在什么位置上都能感觉蒙娜丽莎在看你，表现了一个活人的眼睛。②作品中的手具有重量感，生命感。画人难画手，但达芬奇把手表现的非常真实，中指在微微的翘起，好像是在听音乐打拍子。③蒙娜丽莎的笑容会变，有时是温柔的笑；有时是严肃的笑，甚至目光都是严肃的；有时是哀伤的笑，眼睛是哀伤的[2]，因为作者画这幅画的时候他们刚刚死去了自己 的孩子，所以模特是强颜欢笑，取其“蒙娜丽莎式的微笑”。我们表达不出她到底是一种怎样的微笑，因为语言是简单的而艺术是复杂的，语言不可能把艺术的一切表现出来，其意韵是说不出来的。《庄子·天道》中这样写到“意之所随者，不可以言传也”。正是这样的一个微笑，需 要观者认真体会。瓦萨里这样评价“画中的头像显示出艺术的摹仿自然到何等程度，人们一眼便可看出，每一个细节都画得十分到家，水灵的眼眸脉脉含情，就像生活中常常见到的，双颊白里透红，还有眼睫毛，一切都巧夺天工。眉毛，如有的地方密，有的地方稀，与随着毛孔卷曲的头发一样，再逼真不过了。鼻子红润柔软，鼻孔好看，像在呼吸。嘴微微的张开，嘴角和
欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》
课题：欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》 教学目标： 1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。 2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。 3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点： 1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 2、学生良好心理的培养。 教学用具： 多媒体电脑、课件、学生用资料等 教学方法： 讨论法、总结、讲解、演示、启发与鼓励等 教学过程及内容： 一、组织教学 二、实践导入新课（高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力）。 1、以《达芬奇密码》的视频导入课程的主要人物。 2、再演示几张最动人微笑的图片，引出课题。 三、讲授新课 一）文艺复兴的背景及美术 文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。 文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中
吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法 意大利文艺复兴是艺术空前繁荣的时期，涌现出一批杰出的艺术大师，特别是被称为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 而列奥那多·达·芬奇是“文艺复兴时代最完美的代表人物”，达·芬奇的绘画把人文主义思想内容和现实主义的表现手法完美地结合起来，使绘画艺术达到了前所未有的高度。 二）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，老师引导并用脑总结）。 1、达芬奇简介 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术家、雕塑家、建筑家、科学家、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。他出生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 关于达芬奇的小故事 达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。 2、达芬奇的创作成就 代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》
论达芬奇绘画艺术特色及影响
论达芬奇绘画艺术特色及影响 摘要：在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。他的作品充分体现了"人"的真实存在，十分平易近人，而非高高在上神，以及他在绘画是的科学性和对待绘画的严谨和认真。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 关键词：严谨、科学、人性 论文正文： 1.社会背景： 达芬奇出生于十四世纪的意大利，此时正爆发著名的文艺复兴运动。这是由于生产力的发展，资本主义萌芽的出现而产生的一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。文艺复兴运动的核心就是人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
2.画家生平： 莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。达·芬奇于1452年生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2 日卒于法国昂布瓦斯附近。 达·芬奇15岁开始在画家韦罗基奥（1435～1488；意大利雕刻家，画家）的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其它艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。 达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起
达芬奇《最后的晚餐》赏析
达芬奇《最后的晚餐》赏析 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。[1] 在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”
达芬奇名画真相和背后的故事优秀说明文
达芬奇名画真相和背后的故事优秀说明文 达芬奇，这个人并不陌生，这位被称为：万能的神的人。经过好几个世纪的洗刷它仍然没有消失在了历史的长河中。他擅长什么至今还没有人能完整的说出来，每当你更深一步的理解他十九总会发现的东西，就如同他的画一样，深不可测。 在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村庄，伟大的画家列奥纳多·达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。达·芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 而这位天才，终究完美的发挥了自己的天赋。他的代表画之
一《蒙娜丽莎》就运用了透视法，和在绘画中极其难以掌握的晕染法，而达芬奇却掌握并运用的非常惟妙惟肖。 而如同他的聪明才智一样，他的画也充满着神密的信息。人类用几千年的时间来探索它，每次都只是再次的到一个深邃的无底洞等着继续研究。 而真正有趣的是《蒙娜丽莎》这幅画，她的左半边脸居然和达芬奇完美结合，所以大多科学家的怀疑这是达芬奇的自画像，而让人更惊讶的是，蒙娜丽莎，这位让无数人倾心的神秘美女，她的脸是双性的结合：蒙娜丽莎的左半边的平行线比右半边的低。而她的名字：MonaLisa。埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙，主管女性生殖器的神叫伊西斯——古代文字中曾将其读做LISA，因此MonaLisa就是暗示AMONLISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的结合体，这也包含了达芬奇崇拜女性的倾向。 说到女神，就要来说一个重点了，也是的重点。在19世纪，有着一个存在但又不存在的教会——郇山隐修会，他们崇拜女神，崇敬耶稣，崇敬代表女性的玫瑰。而他们的标志，就是由一朵法国玫瑰做代表。这个组织在当时一直以对秘密保守的严密性而出名，这也是他们被淡忘的原因。而郇山隐修会是想一个确实存在的组织，是一个成立于1099年的欧洲秘密社团。1975年巴黎国家图书馆发现了被称作《多西耶秘密》的羊皮纸文件，才知道包括波提切利、艾撒克。牛顿、维克多。雨果、让。科克托和达芬奇，等众多人物均为郇山隐修会成员，这就可以解释前面说的达
达芬奇作品欣赏
他是个不折不扣的旷世奇才。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时期人类智慧的象征”。 《自画像》 雷奥纳多·达·芬奇（da Vinci Leonardo，1452-1519）生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他的父亲是个有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达芬奇是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和一位有社会地位的女人结了婚。 达芬奇生性活泼好动，好奇心极强，总爱问为什么。深得母亲喜爱，在他5岁那年，继母不能生育，父亲便强行把他领回去抚养，而亲生母亲却由于生活无所寄托而嫁给了一位农民，不久就去世了，后来继母又去世了。父亲续弦，但继母仍没有生育，因此达芬奇成了家里唯一的继承人。 达芬奇的家庭非常富有，幼时是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育。达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足。尤其
对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师十分窘迫。在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱。在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。 达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马。在辩论中，他能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。 达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，边拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。但是当时绘画还是一项比较低贱的职业，他的父亲希望他继承家业，学习法律。 一天，有个农民请达芬奇的父亲到城里请画师替他画一副盾牌。但他的父亲却把盾牌交给了达芬奇，想试试他的画艺。达芬奇决定画一副惊心动魄，令人望而生为畏的盾面画。他首先读了几本有关妖魔鬼怪的书籍，然后开始构思。有一天他想起了希腊神话中的女妖麦杜萨的传说，深受启发。她是一个蛇发女妖，面貌凶丑，口喷火焰，头发都是一条条毒蛇，她的魔眼看了能使人僵化为石。于是达芬奇收集了女妖的资料，还逮了些小动物，藏在了一间密室里。综合了这些形象他开始描绘起来，由于不间断的工作以至那些小动物的尸体都腐烂发臭了，他毫无察觉。经过一个多月的努力，终于画成了一副骇人的魔鬼头像：两眼喷火，鼻孔生烟，口吐毒汁散发着毒气，毛发到竖。然后他把窗帘都拉上，仅留一道缝隙，在盾牌上，请父亲来观看，但不作说明，父亲当即吓的转生即逃。这样，父亲不在逼他学习法律。而那面盾牌以100金币的高价卖给了一位商人，商人又以300金币卖给米兰公爵。 1446年达芬奇全家迁居佛罗伦萨，达芬奇也进入了韦罗基奥的画坊。韦罗基奥不仅是画家、雕刻家、首饰家，而且还是建筑家、工程师和音乐家，是一位学识渊博的有经验的老师。在那里，达芬奇不仅接受艺术的教育，还受到其他科学的影响。他在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。 在韦罗基奥工作室的6年间，达芬奇表现出了非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。 《受胎告知》 稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》，是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他
达芬奇美术鉴赏
《美术鉴赏》课程论文
达芬奇绘画欣赏 【摘要】列奥纳多?达?芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，他是一位学识渊博，才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家和音乐家。他以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，达芬奇的艺术风格是追求严谨和精确的，研究解剖学也是为了更加深刻的了解人体的比例，结构。达芬奇有很多优秀的作品，天才般的才智和异于常人的精力让他成为独一无二的艺术家。 【关键字】艺术理论；全能；创作经历；著名作品 一、达〃芬奇个人简介 达〃芬奇，意大利文艺复兴[1]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。 莱奥纳多〃达〃芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日），是艺术家，又是科学家即理论科学家（社会科学家和自然科学家）和应用科学家（包含发明家），这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚〃克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣。 他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。 在列奥纳多〃达〃芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达〃芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。 达芬奇的智力超群，IQ在200左右，他在文艺复兴时代就能和现代人有很多相似的观点。。世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。 二、达〃芬奇的作画风格 人体动态表情和心理的描写是达芬奇的艺术的一个要素。达芬奇认为“运动是一切生命的源泉”，连素描画里的线条也是点的运动的结果。他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势，就和这一认识有关。对于人的手势和表情，芬奇有这样的看法：人在不做作时的动作、手势和表情必定和这人的思想感情相适应。所以，他把动态、手势、表情看成是绘画里揭示人物内心世界的手段，要求画家笔下人物的动作在任何情况下都应当表现它们的思想感情。达芬奇的这一人体动态理论对后世的艺术理论和实践有深刻的影响。 风景和大自然研究同样是达芬奇画论中重要的主题。文艺复兴时代的艺术家，以自然为
论达芬奇绘画艺术特色
论 达 芬 奇 绘 画 艺 术 特 色 侯聪聪软工四班1510252377
论达芬奇绘画艺术特色 莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。 达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。 当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》，虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。 稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可
以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。 1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其它门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。 1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗（1475～1564；意大利文艺复兴时代雕刻家，画家，建筑师）、拉斐尔（1483～1520；意大利
达芬奇简介
Leonardo da Vinci 达芬奇 意大利画家 1452 - 1519 分享到：17 生于：佛罗伦萨芬奇镇 国家：意大利 老师： 韦罗基奥 (Andrea del Verrocchio 1435-1488) 流派：文艺复兴 画家达芬奇介绍 达芬奇全名为莱昂纳多·达·芬奇（1452—1519），是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达芬奇是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 达芬奇是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面达芬奇也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，达芬奇广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。达芬奇的艺术实
践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。 达芬奇最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；达芬奇还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作，画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就是人，而达芬奇却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。 在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家达芬奇就在这个美丽的地方降临人世。达芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证人，家庭很富有。 达芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的达芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。达芬奇的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。达芬奇尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。 达芬奇14岁时，父亲皮耶罗受一个贵族的委托，要画一幅盾面画作为他们家族的标志，他就想让达芬奇试试，看看儿子到底能画到什么程度。达芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个吓人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，达芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。达芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。” 达芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇确信儿子有绘画天赋，便将14岁的小达芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的画家韦罗基奥（Andrea del Verrocchio 1435-1488），开始系统地学习造型艺术。 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达芬奇结识了一大批知名的画家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。在20岁时达芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。 达芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。达芬奇眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。达芬奇在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，