诗词鉴赏总结反思
诗词鉴赏总结反思
范 355 语文诗词选读的课本上完后，我感慨颇深。很幸运自己可以主讲南宋爱国词人辛弃疾的《青玉案》。这在我学习诗词方面，又带给了自己新的感悟：可以使我受到美的教育、可以使我脱离庸俗和低级趣味……
中国古典诗词流传至今的佳作名篇,不是千锤百炼，便是妙手可得。那么我们理解一首诗词要有方法，讲套路。
首先要读题目。以课本中张九龄的《望月怀远》为例。看题便知作者正在做的事情是“望”，那么就可以根据题目，推断作者的浓浓思愁，从而将思维往那边放；再结合“望”字分析，作者为何要望？在望什么？
第二看作者。作者本人与诗句所表达的情感一般都有联系。例如王维，大多数为山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。李老师补充的“诗中有画，画中有诗。”是他的诗词最大特点，这个知识点一定要准确记住。如我们课本中的《山居秋暝》一诗中，“明月松间照，清泉石上流。”，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。
第三读诗句，抓意象。诗句中一般含有很多意象，而这些都是作者花心思添加的，一般用来与作者的心情相应和。比如课文中的冯延巳的《鹊踏枝》：河畔、青芜、柳树、小桥，就能看出作者的愁叹与落寞。
第四读注释。一般的诗歌鉴赏题目下方都有注释，这些注释往往会有重要的提示信息，要认真分析阅读，帮助解答。
在学习了很多诗词之后，会发现诗词题材不同，表达的思想感情也不同。因此，我们在体会诗词感情时可从内容和类别上去辨析。这里我自己摘抄并归纳了古诗词中常见的题材及情感：a.田园诗——热爱、向往悠闲平静自由的生活，表达恬淡闲适
的心情；
b.写景诗——描绘春夏秋冬、山川美景，表达对自然美景的热
爱与赞美之情；
c.送别诗——依依不舍的留恋；对友人的思念；劝勉安慰的豁
达；
d.边塞诗——渴望建功立业、保家卫国的决心；壮志难酬、报
国无门的悲愤；久居边关思念亲人的忧伤、孤独；
e.行旅诗——游子漂泊在外（久戍边关、久宦在外）的孤独寂
寞和对家乡、人的思念；
f.怀古诗——悲叹怀才不遇的感慨；抒发昔盛今衰的愤慨；忧
国伤时，揭示时弊，同情人民；闺怨诗：对丈夫的思念，离别的孤独寂寞之感。
学习诗词并不是走个过场，而是它真正对我们有帮助。在高考中，语文试卷涉及到了古诗鉴赏题。因此掌握正确的考试技巧有很重要：
a.“写了什么？/描绘了什么画面？”
1)答内容（可翻译后概括）；
2)概括意境特点；
3)写出表达的思想感情。
b.“怎样描绘了某一画面？”
1)答手法和内容；
2)答这样写的效果；
3)作者情感。
c.“为什么这样写？”
1)答内容（即原因，可从诗句中概括，往往是对表现诗的主旨
的作用）；
2)答结构；
3)作者情感。
d.“某个字问什么用的好/生动传神？”
1) 解释该字在句中的含义；
2) 展开联想把该字放入原句中描述景象；
3) 点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
“人应当诗意地栖居。”海德格尔这样说道。诗词本就是我们中华民族伟大的瑰宝，只是现在我们大都“忘记”了它，取而代之的便是电视剧、电影等“快餐文化”。其实，诗词处处都在，只是我们从未真正留心过。
虽然我们的诗词鉴赏已经学习完了，但对诗词的学习远远不止仅于课本。我们应该有诗意的活着，在细雨微蒙的夜晚，独坐
窗前，冲一杯清茶，捧一本古诗词集，灯光明亮，诗韵隽永，其乐融融！
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诗词鉴赏总结反思
诗词鉴赏总结反思 范 355 语文诗词选读的课本上完后，我感慨颇深。很幸运自己可以主讲南宋爱国词人辛弃疾的《青玉案》。这在我学习诗词方面，又带给了自己新的感悟：可以使我受到美的教育、可以使我脱离庸俗和低级趣味…… 中国古典诗词流传至今的佳作名篇,不是千锤百炼，便是妙手可得。那么我们理解一首诗词要有方法，讲套路。 首先要读题目。以课本中张九龄的《望月怀远》为例。看题便知作者正在做的事情是“望”，那么就可以根据题目，推断作者的浓浓思愁，从而将思维往那边放；再结合“望”字分析，作者为何要望？在望什么？ 第二看作者。作者本人与诗句所表达的情感一般都有联系。例如王维，大多数为山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。李老师补充的“诗中有画，画中有诗。”是他的诗词最大特点，这个知识点一定要准确记住。如我们课本中的《山居秋暝》一诗中，“明月松间照，清泉石上流。”，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。 第三读诗句，抓意象。诗句中一般含有很多意象，而这些都是作者花心思添加的，一般用来与作者的心情相应和。比如课文中的冯延巳的《鹊踏枝》：河畔、青芜、柳树、小桥，就能看出作者的愁叹与落寞。
第四读注释。一般的诗歌鉴赏题目下方都有注释，这些注释往往会有重要的提示信息，要认真分析阅读，帮助解答。 在学习了很多诗词之后，会发现诗词题材不同，表达的思想感情也不同。因此，我们在体会诗词感情时可从内容和类别上去辨析。这里我自己摘抄并归纳了古诗词中常见的题材及情感：a.田园诗——热爱、向往悠闲平静自由的生活，表达恬淡闲适 的心情； b.写景诗——描绘春夏秋冬、山川美景，表达对自然美景的热 爱与赞美之情； c.送别诗——依依不舍的留恋；对友人的思念；劝勉安慰的豁 达； d.边塞诗——渴望建功立业、保家卫国的决心；壮志难酬、报 国无门的悲愤；久居边关思念亲人的忧伤、孤独； e.行旅诗——游子漂泊在外（久戍边关、久宦在外）的孤独寂 寞和对家乡、人的思念； f.怀古诗——悲叹怀才不遇的感慨；抒发昔盛今衰的愤慨；忧 国伤时，揭示时弊，同情人民；闺怨诗：对丈夫的思念，离别的孤独寂寞之感。 学习诗词并不是走个过场，而是它真正对我们有帮助。在高考中，语文试卷涉及到了古诗鉴赏题。因此掌握正确的考试技巧有很重要： a.“写了什么？/描绘了什么画面？”
古诗词鉴赏公开课教案
古诗词鉴赏公开课教案 【《考试说明》要求】 ①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧 ②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度） 【教学设想】 1、在理解诗歌字词句的基础上，进一步鉴赏诗歌中的形象，表达技巧，以及思想内容。 2、教学方法：讲练结合。教师适当介绍一些鉴赏诗歌的常识，然后结合具体例子强化训练。 【课时安排】 一课时 【教学内容和步骤】 第一篇鉴赏古代诗歌考点阐释： 一、考点解析： 我们通常所说的古诗鉴赏，据《考试说明》规定，应该包括两个方面的内容：一是鉴赏；二是评价。鉴赏又包括三个方面的内容：1、鉴赏其形象（包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。）； 2、鉴赏其语言（包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义；还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。）；3、鉴赏其表达技巧（赏析表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌），直抒胸臆（直接抒情的诗歌）等。）。那么评价的又是什么呢？是诗歌的思想（感情）内容。（简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出局限性）。从2002年高考起，诗歌鉴赏题由客观题变为主观题，即由原来的判断选择变为语言表达。 二、学生情况分析： 为了既能体现命题者在《考试说明》中所提出的“初步鉴赏”的要求，又能在题目的区分度上达到理想状态，高考所选择的诗歌材料应会比较浅显，学生能初步读懂。经过我们平时的训练，大多数同学对诗歌主观题的命题形式基本了解，但在真正读懂诗歌的思想内容，把相关的表达技巧与具体的诗句联系分析，准确、规范地解答主观题的能力还有待提高。试题难度不大，按理学生经过一段时间的备考训练，应该是不难解答的，但事实却不然，在阅卷中我们发现，仍然有为数不少的同学作答失误。失误的原因是多方面的，
中考语文《诗歌鉴赏》教学反思
中考语文《诗歌鉴赏》教学反思 诵读是语文教学的优良传统。唐朝韩愈曾说过：“手披目视，口诵其言，心惟其义。”可见他也是把诵读作为训学的规则之一。在诵读中可采取教师范读、学生单独朗读、齐读相结合的方法，来提高学生读诗的兴趣。读诗时，要求学生首先注意停顿，掌握好节奏，以读出诗歌的韵味。诗歌的节奏是依据汉语的特点建立的，由“顿”来体现的：四言诗每句两顿，如“窈窕-淑女，君子-好逑”。五言每句三顿，如“海内-存-知己，天涯-若-比邻”。七言每句四顿，如“无边-落木-萧萧-下，不尽-长江-滚滚-来”。其次要求学生能在读诗的过程中展开合理的想象和联想，在脑海中再现诗中描绘的景，在心中体会诗中抒发的情。出来上述的诵读方法外，还可以配乐朗读。汉字本身就平仄错落、富有音韵，若再能配乐朗读就更锦上添花了。背景音乐可依据诗歌的感情特点而定。如在学习白居易的《琵琶行》时配以古曲《阳春白雪》，乐曲时而低吟、时而激越，在抒情上和诗歌有异曲同工之处。苏霍姆林斯基说：“音乐-想象-幻想-童话-创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐的旋律在儿童心上唤器鲜明的画像。这种旋律是认识理智的创造力的一种不可比拟的角度。”可见这样处理有助于对诗歌进行进一步的理解。 二、让学生唱起来。 把音乐引进教室，不只是可作为背景音乐配以朗读，还可以直接来唱。因为中国上古时代诗歌、音乐、舞蹈原是三位一体的，诗歌和音乐有
一种难解难分的特殊关系，音乐美应是诗歌艺术的重要因素。在古典诗歌的教学中，利用歌曲和诗歌都可和乐而唱的特点，让学生诗、歌共赏，激发他们学习的兴趣，并能把诗歌的情感内化为自我的审美情感。李白的《宣州谢楼饯别校书叔云》中“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之事多烦忧”和黄安的歌曲《新鸳鸯蝴蝶梦》中的“昨日向那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧”有相似之处，可让学生在唱中背诗，在唱中体会时和歌的异同，从而体会诗歌的意蕴之美。除此之外，对于一些广为流传的诗歌会有古今不同的演唱版本，例如苏轼 《水调歌头?明月几时有》。在学习时，可先让同学听完不同的两种版本，然后在让他们就自己喜欢哪一种诠释的方式进行讨论。这就要求学生必须能准确地把握原词的内涵和艺术风格。 三、让学生“画”出来。 中国古典诗歌讲究“立象尽意”，“象”即客观物象，“意” 即主观感情，意思时诗人将感情注入客观景、物，而不直接的表述。所以就有了“诗是无形画，画时无声诗”的说法。诗人在创造绘画美时，往往通过色彩来描绘大千世界的音容 笑貌，使诗的形象具有绘画的可观性和直观感。像白居易的 《忆江南》词中：“日出红花红胜火，春来江水绿如蓝。……”; 像杜牧的《江南春绝句》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”；像李清照的《如 梦令》：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”……都是通过色彩 丰富审美形象，强化艺术效果。因此我们在古代诗歌教学中可采取将诗
诗歌鉴赏语言类
鉴赏古代诗歌的语言 鉴赏诗歌语言，可从语言内容、语言风格、表达效果三个方面入手。依照诗词鉴赏家的观点，就是要注意“表情达意之美，语言特色之美、表达效果之美”。 一、语言内容 （一）从内容的角度分析，诗歌语言可分为：意象语言、情感语言、象征语言、典故语言。 1、意象语言（词语）：诸如松、竹、梅、菊一类事物被人们赋予特定的象征意义，象征人高洁的品格，诗人常借助它们表达一定的思想感情。如的《卜算子·咏梅》，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿庾奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。其他常见意象如桃花象征美人、鸟象征自由等。 2、情感语言（词语）：“悲”“孤”等词语能直接表露感情，如“万里悲秋常作客”（《登高》）；还有间接表露的，如“不堪身外悲前事，强向杯中觅旧春”（李益《答许五端公马上口号》），“不堪”“强”写出了诗人不堪回首青春年少时之佳境，只能从酒杯中去回想旧日的事了，传达出内心的凄凉、意绪的消沉。 3、象征语言（诗句）：有些是某些诗句本身有一定的象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗。如“居高声自远，非是藉秋风”（虞世南《蝉》），作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。“江山如有待，花柳自无私”（杜甫《后游》），写江山花柳像在等待人们去欣赏，用来说明大自然了无私心的道理。 4、典故语言（词语或诗句）：如“秋水”指眼睛，“盗泉”旧时常喻不义之财[见《尸子》卷下：“（孔子）过于盗泉，渴矣而不饮，恶其名也。”]，“鸿雁”指书信（见《汉书》载苏武归汉之事）等。它们大多源于历史典故，这方面需要学生平时加强课外阅读，积累历史知识，提高文化修养。如《永遇乐·京口北固亭怀古》中化用了霍去病“封狼居胥山，禅于姑衍”的故事；《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”明显化用了的诗句。 （二）从语法角度分析，要关注数量词、名词、动词、形容词和副词。 诗圣杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是不同时代的诗人都追求的一面艺术旗帜。“语不惊人死不休”的含意是丰富的，“炼字”与“炼意”即其中之一。我国古代诗人为了炼字，有的“新诗改罢自长吟”（杜甫）；有的“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”（孟郊）；有的自诩为“江湖苦吟士，天地最穷人”（杜荀鹤）；有的则感叹“吟安一个字，捻断数茎须”（卢延让）；有的则“吟成五字句，用破一生心”（方干）。 在汉魏以前可摘的“悠然见南山”的“见”字，但“炼字”“炼句”毕竟是诗歌创作到了高度繁荣的唐代的自觉的产物。曾说“诗赋以一字见工拙”，我国古代
诗词鉴赏课程总结
华北科技学院 2011-2012学年第一学期公共选修课 课程总结 姓名：徐婷超考核成绩： 选修课程：诗词鉴赏任课教师：张晓东 所在系部：管理专业班级：会计B102 评语： 诗词鉴赏课程总结 ----中国现代文学电视作品中的古代诗词一、电视剧《卧薪尝胆》插曲： 小雅·南有嘉鱼----诗经 南有嘉鱼，烝（zhēng）然罩罩。君子有酒，嘉宾式燕以乐。 南有嘉鱼，烝然汕汕。君子有酒，嘉宾式燕以衎（kàn）。 南有樛（jīu）木，甘瓠（hù）累之。君子有酒，嘉宾式燕绥之。 翩翩者鵻（zhuī），烝然来思。君子有酒，嘉宾式燕又思。 全诗四章，每章四句。前两章均以游鱼起兴，用鱼、水象征宾主之间融洽的关系，宛转地表达出主人的深情厚意，使全诗处于和睦、融洽欢愉的气氛中。两章的开首两句用重章叠唱反覆咏叹，是运用了重复的修辞手法，以加强这一氛围的形成。“南有嘉鱼，烝然罩罩”、“南有嘉鱼，烝然汕汕”，表现了鱼儿在水中轻轻摆动鳍尾，往来翕忽，怡然自得的场景。读者仿佛看见四面八方的宾客们聚集在厅堂，大排筵宴，席间觥筹交错，笑语盈盈。鱼乐，人亦乐，二者交相感应，运用虚实结合的手法，一虚一实，宴饮时的欢乐场面与主宾绸缪之情顿现。短短数句，婉曲含蓄，意在言外，回味无穷。
若仅用一种事物来形容此诗表现的宾主无间的感情，读起来不免单调，也不厚重。故诗人在浓浓的酒香中，笔锋一扬，将读者的视线从水中引向陆地，为读者描绘了另一场景：枝叶扶疏的树木上缠绕着青青的葫芦藤，藤上缀满了大大小小的葫芦，风过处，宛如无数只铃铎在颤动。这里的树木象征着主人高贵的地位，端庄的气度；藤蔓紧紧缠绕着高大的树木，颇似亲朋挚友久别重逢后亲密无间、难舍难分的情态。对此良辰美景，又有琼浆佳肴，不能不使人手之舞之、足之蹈之。 第四章作者用了“推镜头”的手法，缓缓地将一群翩飞的鹁鸠送入读者的眼帘，也把读者从神游的境界拉回酒席。佳宾在祥和欢乐的气氛中酒兴愈浓，情致愈高，你斟我饮言笑晏晏。望着那群鹁鸠，听着咕咕的鸣叫声，也许有的客人已开始商量打猎的事情了。这就隐含着宴饮后的射礼。用笔曲折，别具匠心，情寓景中，淋漓尽致地表达了宾主之间和乐美好的感情。 诗是从水、陆、空三个角度来描绘宾客们初饮、宴中、酣饮时的形态。起初是营造气氛，随着酒筵的渐进，酒兴渐浓，宾客也渐趋热情奔放，人们的视线也随之渐高。在写作手法上，诗人运用了兴中有比，赋比结合的手法。在章法、句式上，不仅采用重章叠唱的手法，而且在每章诗最末一句添了两个虚词，延长了诗句，便于歌者深情缓唱、抒发感情，同时也使诗看起来不呆板，显得余味不绝。 因为在《卧薪尝胆》剧中是越国人演唱，所以特地用浙江方言中的绍兴话演绎，让人想起那时候的吴越方言，颇有一番风情。吴音软语，分外动听。 通过电视剧，我们可以看到当时陈道明饰演的勾践宴客时的那派
《古诗词鉴赏》教学设计
《古诗词鉴赏》教学设计 教学目标： 1.品析诗歌语言，揣摩诗歌中的词语，体会诗歌炼字炼词的妙处，领会它在诗歌中的作用。 2.感知诗歌内容，理解诗中人、事、物、景的特点，扩写细化诗歌所描述的画面，阐明诗歌中所蕴含的道理。 教学重点：理解诗歌的思想感情，即体会诗歌主旨，明白作者情感、态度等。 教学难点：诗词的写作技法鉴赏 教学过程： 一、激趣导入 中国是一个诗的国度。诗的历史源远流长，名家辈出，名篇佳作卷帙浩繁，在中华文明中蔚为壮观。今天，让我们一起漫步于古诗苑，含英咀华，再次接受美的洗礼。 说到古诗词，同学们都耳熟能详，特别是课文中的诗词，多数同学能背会写，甚至有人在作文中还会引用，一些千古名句更是信手拈来。比如：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万
木春”；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”…… 二、赏析指导 （一）品字词 破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之 [南宋]辛弃疾 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！ 问：“了却”“可怜”分别是什么意思？ 次北固山下 【唐】王湾 客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达?归雁洛阳边。 问：颔联写船上所见景色，“平”“阔”“正”“悬”四字炼得好： “潮平”，；
“风正”，。 山坡羊潼关怀古 元张养浩 峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。 问：你认为“峰峦如聚，波涛如怒”中的哪两个字用得最好？请说出理由。 （二）说画面 蒹葭 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方， 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 问：这首诗运用了景物描写，这些景物描写向我们展示了一幅怎样的画面？
蜀相教学反思
《蜀相》教学反思 执教人：韩莲 教学内容：通过学生自主交流、积极探究，在诵读、合作学习中，理解诗歌意义，品味诗中写景的诗句，体会炼字技巧，把握其中蕴涵的作者情感，提升思想境界，进一步培养对古典诗歌的兴趣。 执教班级：高二（5）班 教学过程： 一、情境导入 二、复习作者，了解创作背景 三、诵读 四、鉴赏文本 五、指导学生有感情地朗读 六、当堂背诵默写 七、作业 八、课堂小结： 教学反思： 本堂课是作为公开课来上的，虽说在上课之前做了很多准备，但在课堂上仍然有很多不足存在，就本堂课的课堂效果，在这里进行反思。 一、优点：本节课，我自认为有以下两个地方我做的还是比较合理： （一）通过设置一系列问题来进行诗歌的赏析。现在的学生都具有惰性，什么都等老师指出来，给他讲明白，而语文科目正是需要发挥学生主观能动性、激发学生的创造能力的科目，所以在讲前先让学生自学，然后再讲，效果会要好很多。并且限制时间，让他们在学习中体会考试型的练习，在考试中做到诗歌鉴赏，他才不会怕，才会得心应手。 （二）朗诵。语文学习最基本的方法之一便是朗读，只有通过朗读才能领悟和品味课文中字里行间所流露出的作者的思想感情以及作品的艺术魅力，古典诗歌更是如此，诗歌是特别适合于朗诵的，在朗诵中品味，在朗诵中沉醉，在朗诵中光芒显现，走进人的记忆，获得持久的传播。而诗歌最好的学习、鉴赏方式就是朗读。反复朗诵，慢慢咀嚼，伴之以细细品味，心胸渐渐深入诗里，那诗歌的“滋味”才能涌现出来，诗歌形象的意味才能显露出来。书读百遍，其义
自见。朗诵是学习诗歌的基本切入点，是诗歌阅读的第一要素。在诗歌教学中如果能成功地应用抑扬顿挫等各种朗诵艺术技巧来朗读或朗诵，能够把作者的“喜、怒、哀、乐”及其他极细微的“情绪”和“心情”表达出来，这样会使读者整个身心都受到影响，受到感染，让读者一下子浸入到诗的意境里。 二、“失”：经过课后反思，还有些地方做得不好，还要提高，主要有以下几方面： （一）启发学生的力度还是不够。 （二）上课时面面俱到，讲的太多，重难点不够突出。 （三）课堂气氛还需要更活跃。 理论思考： 在中学阶段学习诗歌，有人认为就是填考试中的那几个名句默写，或者是做那两道诗歌鉴赏题，仅此而已。其实，学习诗歌，除了前面两方面以外，我们还可以在作文中运用，提高自己的语言魅力；还可以提高一个人的文化涵养，了解各式各样灿烂的文化，不仅仅是为考试而学习。 对于一首诗歌我们一般都从诵读入手，到个别字句，到情感，再到艺术手法。诵读是必不可少的，前面我已经说过了，在此就不赘述。个别字句包括名句鉴赏和字词鉴赏，这是两个考点，我们在讲的时候一定要讲细，讲透，我的看法是把答题步骤写给他们，并且写上例题，以后做题就按照这个格式做，虽然固定了他的思维，我觉得还是行之有效的。情感分析，一定要做好我们本单元的学习方法：“以意逆志，知人论世”，从此出发，就会容易很多，也会准确的答题。艺术手法是诗歌鉴赏的一个重难点，很多同学都无法下手，在教学中我的做法是先系统的讲析，让学生记下来，然后再一步一步的渗透。 对于在新课程背景下开设的选修课《中国古代诗歌散文鉴赏》的教学方法，按照传统的方法，每个作家作品挨着讲，显然是不行的。一方面时间不允许，另一方面，长期让学生接受单一的内容，难免会造成审美疲劳，从而导致学习兴趣不浓，针对这些实际，我们应该把教学目标细化，每首诗歌不讲太多，只讲一两个突出的点，只要学生能够消化，就会集腋成裘，也许效果会更好。
(全)初中语文-古诗词鉴赏规律总结
初中语文-古诗词鉴赏规律总结 01 抓诗眼、抓意象、明意境 1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼”字。 一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。 2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。 古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。 3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。 优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，
我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。 02 掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。 【古体诗】 包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。 【今体诗】 分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。 【词】 是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分
古诗鉴赏教学文档
1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。 2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。 古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。 3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。 二、掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。 古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”
分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。 今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。 词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。 三、把握不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。 写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。 咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘
古诗词的教学反思
校本教材教学阶段反思 根据学校的课程安排，我们继续开展以“经典古诗文鉴赏”为基本教材的校本课程。经过半个学期的学习，学生的古诗文背诵和鉴赏都取得了不少的进步。回顾半学期的教学历程，我总结出古诗教学中要注意的几点方法： 一、反复吟诵，陶冶性灵 古人云：“七分诗三分读”，可见在学习古诗时朗读是多么重要。吟诵古诗不但可以提高学生的联想、想象能力，还能增加其艺术修养。因此，在古诗教学中要重视反复朗读，让学生读得琅琅上口。 二、巧妙分析，理解诗意 1、借助历史，使学生正确、深刻地理解诗意。 在唐宋浩瀚的诗海中，有大量的古诗是诗人对当时社会状况所产生的一种心声，及对人生遭遇的一种感慨。在教学过程中，必须要在了解创作背景后，才能对诗意有全面、正确地领悟。有了一定的历史知识，我们便可以正确理解到“山外青山楼外楼”，并不是南宋的繁华景象，而是苟且偷安的证据；“西湖歌舞”并不是升平气象，而是亡国之音；“游人醉”并不是对太平盛世的陶醉，而是乐不思蜀的醉生梦死之态。教师如能恰如其分地引导学生搜集资料，适当补充一些与诗歌有关的历史知识，可以帮助学生消除一些由时代造成的隔阂，还可锻炼学生课外积累能力和自学能力。学生学习古诗时，是有历史的“东风”可借的。 2、围绕重点词句展开分析。 大部分诗，它的内容是围绕一个词或一句话展开的，这就是诗中的重点词句，这些词句往往是诗人思想感情的一个集中点，抓住重点词句有利于理清全诗的思路及诗人所要表现的思想。例如在教学古诗《送孟浩然之广陵》中，体会作者的感情是教学的难点。学生通过分析理解词语的意思，想象李白所描写的情景，想象李白站在江边有多久才能看到孤帆远景碧空尽的情景？李白为什么站在江边那么久？他在想什么？学生了解了诗人所描写的意境，体会到诗人与老朋友分别时的依依不舍之情。这样描绘了诗歌的“境”，点出了诗人的“情”，学生的想象自然会进入诗歌的意境，和诗人的感情产生共鸣。 三、适时拓展，提高能力。 我国古代有许多优秀的诗歌都充满了诗情画意，古诗的教学，一定要将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，诗情画意地教古诗，教出古诗的诗情画意。如：教学杜甫的《江畔独步寻花》（黄四娘家花满蹊）一诗时，我引导学生在充分理解每一句诗意的同时，把诗句变成一幅优美的风景画，让他们自己动手绘出一幅彩画，使他们在体验创作乐趣的同时，从中受到美的熏陶。在学生动手绘图以后，我再引导学生演一演“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”中的蝶和莺，让画面在学生面前立体化起来、活起来；学生在扮演诗中角色的时候，充分调动了已有的知识和生活经验，把诗句没有绘出而生活中有的声音动态想象出来，极大地丰富了画面，也成功体验了诗的意境。 四、古诗教学对教师的要求。古诗教学中既要充分体现学生为主体，也要重视教师的主导作用。教师对诗歌有充分地理解，才能有力地驾驭全诗，才能正确引导学生掌握诗中“有生命的东西”，才能给学生一个充分施展主动性的天地。教材入选的古诗多根据小学生的年龄特点和学习程度而选定，容易理解接受的五言或七言绝句居多。但唐宋毕竟是遥远的过去，在社会环境、生活特点，语言习惯等方面与现在存在着一定的差异，学生这方面知识的欠缺，造成了学习古诗的障碍，这就要求教师对唐宋诗歌的特点，诗人的生平及文学风格，特定的历史背景要有所了解，这将有利于古诗教学的顺利进行。譬如，了解唐诗“以情景为主，即叙事说理，亦寓于情景之中，出以唱叹含蓄”，宋诗是唐诗的延续，它侧重于“运思造境，炼句琢字，皆剥去数层，透过数层”，并“以清奇生新深隽瘦劲为尚”的特点，则有利于在研究唐宋诗教学时有所侧重，有的放矢；了解历史，了解诗人，则有利于把握诗歌的情感动
诗歌鉴赏教案
诗歌鉴赏 勉县第八中学刘懿仁 《中考说明》考点概要：（1）初步欣赏诗词的形象特点、体味意境。（2）初步鉴赏诗词的语言特征及表达技巧。（3）初步分析概括诗词的思想内容和作者的情感态度。 一、诗词的形象： （一）1、友人送别，思念故乡的形象：如王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。 2、胸怀天下，忧国忧民的形象：如杜牧的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。 3、寄情山水，归隐田园的形象：如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。 4、怀才不遇，壮志难酬的形象：如李白的“行路难，行路难，多歧路，今安在。”陈子昂《登幽州台歌》 （二）、常用诗歌意象解说：对诗歌意象的分析回答：表层含义+深层含义月---思乡思亲，传达离愁别恨、寂寞思归之情(思乡，怀人)（望月思乡）； 明月----团圆或思乡；春风、东风---春天、希望等美好事物；笛声----思乡怀远；羌笛---幽怨凄凉，别意与乡情； 夕阳、落日、斜阳、秋天、流水---凄凉失落、苍茫沉郁之情（失落、消沉、思念或珍惜美好人生）（生命短暂，时光飞逝）；灞桥易水---多怀送别； 烟雾、寒霜---哀怨、惆怅、凄苦等情思；红豆----相思； 流水---人生苦短、命运无常的感伤与哀愁（年华易逝、时光的流逝）； 霜----人生易老，环境的险恶，人生的坎坷；云、秋蓬----游子漂泊不定；杨柳----送别、伤感（折柳伤别、离别）；西风----惆怅哀伤、游子思归；杨花----随风飘散，使人想到飘零（离散、漂泊之意）；落叶----失意； 落花----青春易逝、人生无常的感叹与哀愁；梅----坚强、不屈不挠、傲雪；兰、荷----高洁（坚贞之志）；飞鸟----象征自由； 竹----虚心、脱俗、孤傲、刚劲（气节、劲健、积极向上）；芳草——离恨；亭----抒写离情别绪的意象；梧桐细雨----凄凉悲伤，萧瑟冷寂（凄楚悲凉）；菊----隐逸、高洁、脱俗（傲视）；鸦、猿----凄苦、哀伤的象征；
中考语文复习 诗歌鉴赏教学反思
诗歌鉴赏教学反思 从刚接到课题的诚惶诚恐，到备课过程的煎熬辗转，到走上课堂的坦然自若，这节公开课，让我完成了对课堂教学认识的质变。 反思此次公开课感触颇多，有收获、有遗憾，更有满满的感动和幸福：在这里我首先要感谢有这样一个锻炼自我、超越自我的机会，我也诚挚地感谢每一位关心帮助我的同仁们，他们在百忙之中给我调课、观课，坦诚地为我指出教学设计的不足和上课过程中暴露出的问题，并热诚帮我出谋划策，优化课堂设计……正是各位领导同仁的满怀智慧的无私引领才使我得以重新认识自己、反思自己、提升自己。 诗歌鉴赏是中考备考的难点之一，为了上好这节课，我查阅了大量的资料，做了大量的准备工作。为提高课堂效率，增加课堂容量，本节课我借鉴“三步五环节”高效课堂教学模式，遵循“先学后教，以学定教，以学促教”的基本原则，设计了第一步积累知识、第二步培养能力、第三步拓展训练的课堂大框架，整堂课又分了五个环节：第一环节理题型，第二环明重点，第三环节明手法，第四环节增能力，第五环节实战演习、规范答题。我认为整节课学练结合，符合了学生的认知规律，使学生在合作探究中知识有了升华，能力有了提升。 下面我就这节课设计的出发点和落脚点以及实际课堂效果和目标达成的经验总结如下： 1.对中考诗歌鉴赏常见题型和命题角度的梳理和把握。 为了让学生初步把握中考诗歌鉴赏的出题方向和题点的分布的变化规律，我下功夫搜集了中考诗歌鉴赏诗题，集中精力对动词的常考点进行分类整理和整合梳理，意图提高学生对中考诗歌的鉴赏的感性认识，消除对这类题型的陌生感甚至畏惧感。 2.摸清学情，有的放矢，针对学生的薄弱环节和欠缺的能力进行重点突破和有效指导。 备课伊始，我把答题规范确定为课堂的重难点，但是，我在不同水平层次的班级中两次试讲，感到学生更多是在判断动词使用技巧方面难以下笔，由此我确立了合理的目标，并检验课堂环节设计和导学稿上试题难度的合理性。 从实际课堂效果来看，学生掌握了答题步骤，明晰了鉴赏的一般答题思路及规范的表述形式，突破了学生在面对诗歌鉴赏题时往往“心中有而笔下无”的瓶颈，能够依分布点有效作答了。 3.导学稿贯彻课前、课中、课后，提高了课堂效率。 为构建合作探究、自主高效课堂，在这次公开课中，我按学校的惯例编写了导学稿。虽然因为对导学稿的认识不到位，导致编写过程中几易其稿，但我自己感觉，导学稿的使用，可以大大提高课堂效率，让学生学习目标清晰，分项成果有了载体，让教师发现学生学习中的问题有了依据，让
诗歌鉴赏语言风格
诗歌鉴赏语言风格 （一）设问方式 1、请分析这首诗的语言风格。 2、谈谈此诗的语言艺术。 3、这首诗（词）在语言上有何特色？ （二）分析思路 这种题型不是揣摩个别字词运用的技巧，而且要品味整首诗（词）表现出来的语言风格，即语言风格（特色）是就诗歌整体而言的。常见错误是从语言的使用上去揣摩作者的炼词、炼字，阐述字词运用巧妙。一要注意语言特色（风格）不能等同于语言的使用（炼字）；二要注意语言特色（风格）不能等同于语言上的特点，诗歌在语言上的特点包括炼字用词、修辞特点、语言风格等。 用来答题的词语一般有：清新自然、明快清新、平淡自然、朴实无华、明快浅显、明快直露、明白晓畅、流畅自然、多用口语、通俗易懂、华美绚丽、辞藻华丽、深沉隽永、委婉含蓄、含蓄深沉、雄浑豪放、笔调婉约、缠绵哀怨、温婉悲凉、庄谐俱见、幽默讽刺、简练生动、简练传神、准确精练、生动形象、准确传神等。 【语言风格分类1】古诗词语言风格一般有清新、明快、凝练、含蓄、华丽、质朴、简洁、工丽、隽永、晦涩等类型。 1、清新：主要指语言浅显而有新意。 2、明快：主要指直接的、明朗的、爽快的、泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的的语言风格。 3、凝练（精练）：主要指语言简洁而含意丰富。 4、含蓄：有时也称蕴藉，其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。 5、华丽（绚丽）：主要指有富丽的词藻，绚丽的文采，奇幻的情思。 6、质朴（平淡、自然）：主要指选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻、平易近人。 7、简洁：特点是干净利落，言简意赅。 8、工丽：既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。 9、隽永：语意深长，耐人咀嚼。 10、晦涩：主要指语言艰涩、冷僻、难懂。 【语言风格分类2】 1、豪迈雄奇：此种风格的诗，多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢弘阔远的意境，表现积极向上的思想感情。如李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”
语文诗词鉴赏描写手法全总结
诗词鉴赏描写手法全总结|董腾老师独家干货今天我们就来总结一下古诗词鉴赏之手法题的最后一类-----诗词的描写方法。 白描 一、白描：即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。（原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。） 【例1】 “天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”《敕勒川》 【析】“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。 （天空蓝蓝的，原野辽阔无边。风儿吹过，牧草低伏，显露出原来隐没于草丛中的众多牛羊。是不是很直白的描述，将画面不加任何修饰的描绘出来，这就是白描啦！） 【例2】
逢雪宿芙蓉山主人 刘长卿 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。 【析】苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。 细描 二、细描：是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔。（工笔细描的方法就是将人（作者）的视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉和感觉等所感知的事物的形体、情态、声音、色彩、气味以及感受等细致地描写出来的一种方法。描写时常采用形容、修饰以及各种修辞手法等细腻的笔法对描写对象从正面做充分且具体的描绘刻画） 【例】 春夜喜雨 杜甫 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花种锦官城。 【析】野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。
诗歌比较鉴赏教学设计
《诗歌比较鉴赏专题》教学设计 单位：昌平区沙河中学 姓名：姚艳 学科：语文 2014年7月2日
课后反思： 通过一段时间的诗歌鉴赏复习，我对诗歌教学进行了全面的反思。 一、高中诗歌鉴赏教学存在的问题 1、功利性的心理影响学生鉴赏诗歌的能力 以往评价学生的标准就是分数，因此学生变成了做题目的机器，师生都忽略了彼此情感态度的教育，而对于中国古典诗歌是非常需要投入情感的。回顾以往的教学实践中，多是教师为主体，满堂讲满堂灌，学生完全处于被动接受知识的地位，学生只会动笔不会动脑。如，在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师往往会将各种诗歌表现手法及鉴赏手法进行罗列，然后给学生进行一定量的示范，之后便是用了再用的题海战术。生搬硬套，学生不求甚解，只需要知道答案，求得高分，而忽视了情感体验的过程，没有将自己放入到作者的创作情境中，所以写出来的答案千篇一律，漏洞百出，缺乏思考性，鉴赏能力自然不会提高。 2、乏味的教学过程无法吸引学生鉴赏诗歌
在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师大都以“一解题、二释词、三解构、四总结”这样一种模式来组织整个教学活动，使得整个教学过程机械乏味。要知道，很多诗歌中都蕴含着诗人强烈的思想情感，如李白的《将进酒》气势雄伟，有如大河奔流，一泻千里；诗情豪迈，言语狂放，却又沉着抑郁。如果只是以老套的方式来讲解，学生便无法体会当中的情感。那么对于李白其人以及对于诗所传达的思想，便难以得到深刻的体会，而提高欣赏品味和审美情趣也就无从谈起。 3、单一的教学形式不能提高学生的鉴赏能力 在高中诗歌鉴赏教学中，教师经常会将剖析开来的诗歌内容板书在黑板上，甚至让学生死记硬背，殊不知这种教学方式不仅表达的内容极其有限，而且还无法激起学生思考问题和解决问题的激情。所以，这种单一的教学方式不仅局限了教师的教学内容，还禁锢了学生的思维，使得如今中学生所欠缺的创新能力无法在学习中得到有效的培养，更谈不上情感的体验，所以要丰富我们的教学内容和形式。 二、有效的诗歌鉴赏教学方法探析 1、改变教学思想，明确教学目的 提高高中学生的诗歌鉴赏能力，教师教学活动起到了至关重要的作用。无论什么样的活动，都在目的的指导下，拥有不同的实现方式。所以，以应付考试为诗歌鉴赏教学的目标，只会让学生成为被动接收知识和做题的机器。如今，新课程改革让教学目标得以明确，为的是提高学生自身的诗歌鉴赏能力和审美情趣。而教师便在素质教育的指导下，改变了教学心态，为提高学生各方面的素质而努力。 2、改进教学过程，生动教学环境 改进教学过程，为的是使整个课堂教学能有个井然有序而又不失热情的环境，从而为学生营造一个极易学习和愿意学习的氛围。而改变教学过程，可以以教师自己对诗歌内容的把握为基础，将诗歌讲解用各种不同的形式表现出来。例如，教师在讲授柳永《雨霖霖》时，教师可以深情演唱李叔同的《送别》，将学生引入离别的感伤氛围中，再用伤感的思想情感作为基调，利用带感情的朗读进行情感渲染，从而让整个教学活动都在诗人的思想情感下进行，让学生能在深刻体会的基础上，把握住整首诗所要表达出的各种内容。这是种极易学习的氛围，可以让学生不用刻意学习便能体会诗歌情感，从而加强对诗歌表达方式的探究和学习。另外，教师还可以能过多媒体教学方式，将形象的动画与诗歌联系起来，再加之与诗的内容极其贴近的音乐，那么学生的对整首诗的鉴赏能力在这些工具的辅助下，便能得到了相应地提升。 3、颠覆传统理念，培养创新思维 诗歌鉴赏教学历来提倡并采用“知人论世”的方法。“知人论世”最早是由孟子提出来的。他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解，这才能与古人为友。“知人”就是要了解作者其人以及作者与作品的关系；“论世”就是要了解作者所处的时代环境，了解其创作背景，通过时代背景与创作背景鉴赏文学作品。“知人论世”的方法为历代评论者所推崇，也为今天的诗歌鉴赏教学所推崇。现今高考鉴于公平公正的原则，同时为了避免猜题押宝所带来的负面性，鉴赏所选诗歌回避名家名篇。对于陌生诗人的陌生诗作，学生如何做到知人？如何做到论世？所以我认为“知人论世”的方法不太适应现在的高考；所以教学诗歌鉴赏时，我们要勇于突破“知人论世”的常规教学柜架，敢于去思考去发现去创新，敢于总结出一套真正可行的鉴赏方法，这样才能适应不断发展不断改革不断完善的高考。
古诗教学反思
古诗教学反思 传统教学中学生学习古诗词一般都是先反反复复地诵读，再进行语言的品析，进而感受诗歌的意境。学生对这种教学模式已经十分熟悉甚至有些倦怠了。如果古诗词的教学仅仅停留在咬文嚼字上，把完整的诗句弄得支离破碎，那还有什么美感可言呢？新的课程标准明确提出：积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的语文课程。在这一基本理念指导下备课时设想能否找到一种新的方法唤起学生学习古诗词的兴趣和热情？能否运用自主、合作、探究的方式，来学习古诗词？ 基于以上认识，我们准备把前两首诗的教学在一节课完成。注重整个学习过程的层次性，由易到难，由初步感知到深入探究。本课两首《少年行》、《马》是唐代诗人王维和李贺所作，前者通过赞美少年的力大无穷，沉重勇敢，智勇双全的英雄形象，表达诗人渴望建功立业的志向。后者通过描写马渴望上战场，表现了诗人渴望建功立业的志向。诗歌风格不同的背后主要是诗人所处的时代背景不同。在学生感知诗意的基础上让他们合作探究去探讨这种现象，从而获得诗歌鉴赏的一种重要方法---“知人论诗、知时论时”。这样可以充分尊重学生在课堂中的主体地位，调动他们的学习积极性，让他们在老师的指导下学会学习。 在课前，根据教学设计，我有针对性地布置学习预习诗人的经历、感知诗歌的大意。在上课时学生对诗歌内容已经比较熟悉了。在教学过程中，学生们对这种新的诗歌教学方法感觉很新鲜，课堂气氛较好。学生踊跃发言，积极探讨，学有所得。一堂课中，学生在两首诗歌的比较学习中，感受到了两首诗歌风格的不同，体味到了诗人渴望建功立业的志向，取得了较好的学习效果。 但在教学实践过程中，也发现了以下一些问题； 1.本课的教学设计将诗歌的创作背景放在了探究诗歌风格不同原因的环节之中，这是为了让学生更好地意识到对诗歌情感的感悟不能离开诗歌创作的背景，但将诗歌背景放在学习诗歌之前介绍是否能更好的帮助学生理解诗歌的内容呢？什么时候介绍诗歌的写作背景，以什么样的方式来介绍，这是一个值得探讨的问题。 2.要把学习的主动权交给学生。比如在学习《少年行》这首诗歌时，如何启发学生从诗歌的字里行间自主体会到诗人笔下少年的力大无穷、智勇双全，而不是教师越俎代庖地告诉学生；如何才能做到巧妙地引导学生由浅入深地品读课文；这还需要在教学中不断摸索总结。 3.在本课教学中，还应给学生更多一些的时间让他们充分地思考感悟，让他们大胆地说出自己内心的感受，给学生提供充分的动手、动嘴的机会，让学生参与大量的实践体验，为学生优化学习，有效学习和健康成长提供必要的空间。
高中诗歌鉴赏教学反思(3篇)
高中诗歌鉴赏教学反思（3篇） 【第1篇】高中诗歌鉴赏教学反思 古典诗歌是前人留给我们的珍贵的文化遗产，诗歌教学对于陶冶性情、加强美育、继承传统，具有其他学科无法替代的作用。然而，高考模式下的诗歌教学存在诸多问题，其中最显著的问题是，在诗歌教学中，知识、技巧训练大于思想的领悟、价值的追求、审美的熏陶。这有待于高中语文教师进行有效的反思。 在高考指挥棒效应明显的大环境下，设想如果不考诗歌，又有多少学生真正主动的搜集诗歌、背诵名句、感悟意境？因为“动机是能引起、维持一个人的活动，将该活动导向某一目标，满足个体某种需要的念头、愿望、理想等。”[1]当代高中生浸泡在媒体文化、网络文化、大众文化的情境中，很多学生拒绝传统，崇尚个性，已经失去学习诗歌的动机。如果诗歌教学与现实脱节，课堂枯燥乏味，学生就会更加厌恶诗歌学习，这与诗歌教学的初衷背道而驰。 《周易》中有“穷则变，变则通，通则久。”因此，高中诗歌教学求新求变迫在眉睫。在新课程背景下，变的是思想、方法，不变的是道德感悟、审美追求。道德的崇高与审美的品位是学生对诗歌的自觉式追求。现从心理学视角，从动机、美感（艺术鉴赏）、能力三个维度，以苏教版《唐诗宋词选读》第三专题：豪放飘逸的李白诗《梦游天姥吟留别》为例，谈高中诗歌教学改革，并作一定的反思。
一、背景分析 传统的诗歌教学很容易让学生对诗人及其作品形成符号化认识。如谈到杜甫，就想到他的诗被称为“诗史”，其人被成“诗圣”，思想是“忧国忧民”。提到李白，就想到他被称为“诗仙”，将他与浪漫主义紧密联系，想到他的诗歌风格“豪放洒脱”……这已形成当下标准化、范式的诗歌教学模式，在心理学上称这种现象为“思维定势”。要改变这种现状，需要引导学生以知人论世为起点，多元化解读文本，找到传统与现实的平衡点，激发学生学习诗歌的兴趣与创新能力。而《梦游天姥吟留别》这首诗，“梦”属于想象的类型，教学中带领学生跟随李白的思维踏上多彩的追梦之旅，找到神仙世界与现实世界的衔接点，回归现实能找到属于自己的“心灵家园”。 王国维说：“诗人对自然人生，须入乎其内，又须出乎其外。”人是自然性与社会性的结合体，鉴赏诗歌除了进入意境中外，还可以获得情感的愉悦、心灵的共鸣、审美的体验。而高中生鉴赏诗歌，有三大步骤：读懂诗歌、感悟意境、创新理解。其中激发学习动机是前提和基础，感悟意境是领悟与内化，创新理解是目的与结果。 以下是从心理学角度解决上述问题： 一、培养学习动机 “诗歌教学是重点更是难点，年代久远，时空跨度大，要想真正领会诗词的意境和情感，需要每个参与者调动自己的知识储存，发挥自己的主动性、积极性，多层次、多角度地品味诗歌。”[2]而能激发学生学习动机最有效的途径是课前问题的设置。“课前预习能培养