英国的现代设计

英国的现代设计
英国的现代设计

英国的现代设计

历史

英国具有悠久的设计传统。但是,在20世纪20、30年代期间却落后了,正当德国、俄国、荷兰人努力发展现代设计时,英国人却在为设计定义喋喋不休地争论,停留在理论的探讨上,而没有能够在设计实践上发展,因此,英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水准的。英国产品设计的落后,除了以上原因以外,还有一个主要的原因,是英国的制造业在70年代以来不断衰退。工业设计依附存在和发展的主要因素是制造业,如果一个国家的制造业不发达,工业设计也断然不能发达。英国在战后已经基本丧失了战前的世界超级大国地位,国力逐步衰退,而国家经济的主干之一的制造业则更加一撅不振。传统工业,如机械制造、造船、冶金等等,作为夕阳工业而被新兴工业取而代之,而英国在新兴工业上则远远落后干美国、德国这些国家。因此,工业设计必然落后。

独立设计事务所

英国独立设计事务所发展却很有特色。英国虽然在总体上比美国差很多,但是,具体到比较前卫的设计行业来看,则依然是非常先进的。1960年代的波普设计运动就开始在英国,代表了设计最富于前卫的一个流派,与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼。

国家政策

英国政府对于设计是重视的。早在第二次世界大战结束初期,英国政府已经成立了旨在促进设计水平的英国设计协会。这个政府机构组织各种设计展览,设计会议,同时出版世界最重要的设计杂志《设计》(Design),对于促进英国的设计水平,起到重要的作用。

群众基础

拿破仑曾经说过:每个英国人都是个小店东。他的这个说法,起码指出英国人的两个特征:一是生性节俭,不舍得花费;另一个是勤于小买卖、小生意,零售业发达。这两个特点,其实是英国杰出的零售业室内设计、商店室内设计、橱窗设计、与销售有关的平面设计产生的主要原因。英

国人与美国人虽然语言相同,文化上有千丝万缕的联系,但是他们在个人消费上却有很大的差别:美国人习惯花费,不讲究储蓄,物质丰富,而普遍沉溺于丰裕之中,购买时漫不经心,讲究方便、舒服,对干设计好坏不太经意,设计品味一般来讲比较平庸;英国人天性节俭,不习惯大手大脚地乱花钱,购买时比较细心选择,对于设计比较讲究,特点是对设计所表达的社会象征性看得很重。因此,虽然从总体来看,英国的现代设计并不太强,但是,具体到商业室内设计和展示设计来看,英国则具有很特别的优势。

人物介绍

比较具有国内和国际影响的室内设计集团是康

兰设计集团。这个集团从事大量的商业室内设计和企业形象设计,成绩显著。由于伦敦的高街(HighStreet)是英国高档零售业的中心,因此,康兰设计集团也被评论界称为“高街风

格”(Highstreetstyle),不少英国重要的室内设计家都为高街的高级时装店和其他奢华的商店

设计,除了康兰集团以外,还有罗德尼,费舍、斯提华德,迈科尔、戴维,戴维斯(DavidDavies)

等人。

由于具有促销的传统,因此英国的广告行业非常发达,世界最大的几家广告公司中,有不少是英国公司,比如1995年到1996年度世界名列第一的广告公司WPP(马丁?索雷MartinSore11主持的公司)和世界第二的广告公司萨奇与萨奇(aatchi)等等,都是英国公司。WPP广告公司的年营业额接近30亿美元,而萨奇与萨奇也达到18亿美元。这些广告公司的存在,使英国具有一支庞大的广告设计队伍,同时,因为这些广告公司的活动范围是国际性的,因而,英国的广告从业员也最具有国际活动能力。英国的这种世界性商业活动结果,造成了大批外国设计公司都把总部设在伦敦,以便利用英国的国际能力来接触外国市场。90年代中,世界上最大的10家设计公司中的8家都在伦敦有设计办事处,或者干脆把总部设在伦敦。这些公司并非英国公司,很多都是美国公司,但是以伦敦作为设计咨询的中心,有利于这些企业接触世界各国的企业,发展业务,因此,英国自然成为提供国际性设计服务、设计咨询服务的中心。

对于这种大企业型的设计业,英国不少独立

设计家认为是造成设计质量千篇一律和低水平

的原因,因此,有不少人反对大设计企业。英国因而又出现了相当一批为国际市场服务的小型、甚至是个人的设计事务所,非常活跃。其中一个最典型和杰出的例子是设计家尼维尔。布洛迪(NevilleBrody)。他曾经在英国的“卫

报”(Guardian)上撰文指责设计企业把设计完全庸俗化、商业化的问题,他说:现在的英国的设计完全商业化了,除非你把产品标上“设计”

的牌号,即便这个产品根本是设计得非常差的也好,否则你根本没有办法卖出商品。因此,他成立了自己的设计事务所,利用自己的设计探索,企图达到优秀设计和比较少商业化倾向的目的。布洛迪的设计具有非主流化的特点,特别是他的平面设计作品,个人风格强烈,具有鲜明的特色,与主流的大设计公司的风格大相径庭。他的设计范围从蓬克音乐唱片封面到杂志,无所不包,无论什么设计,他都强调反高街风格,反大企业风格。他的设计非常普及流行,特别是在青年人中,具有很高的声誉。他以自己的独立设计事务所反对设计工业的企业化,与他具有相似想法的英国独立设计家还有詹姆斯,戴逊(JamesDyson)、

包罗,阿金逊等等。

英国的这种设计挑战,对于美国垄断的大型设计咨询业来说,很难造成动摇作用,真正形成自己有力的设计力量的英国独立设计业是平面设计。除了布洛迪以外,还有沃尔夫?奥林斯等人,都非常具有自我特点。

与意大利人不同,英国对于凡是与“文化”这个字眼联系的设计问题都非常怀疑,他们不喜欢把设计当作文化来看,因为“文化”这个词近来已经成为商业化的代名词了,采用文化这个字眼,会有商业化的嫌疑。因此,英国设计家往往采用“传统”这个字眼,比较不容易与商业化联系上。而传统这个字眼,则又比较与古典的、历史的、英国的内容联系,因此,英国设计家在很大程度上具有强烈的设计风格历史化倾向,也自然对战后现代主义,或者国际主义设计风格,特别是米斯?凡德洛的“少则多”原则非常反感。国际主义在英国的发展非常有限,这个背景应该是一个重要的原因。

大部分杰出的英国工业设计家都与家具设

计有关,从他们的设计上可以看出英国设计家反国际主义、反米斯、主张部分传统复兴的趋向,

后现代主义服装风格设计

后现代主义服装风格设计 后现代主义这一词语最早是在西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》这一本书中所出现的,其被称作为后现代风格。后现代主义这一个词语是社会群众对现代主义风格在某些方面上理解的反驳,后现代主义体现出了现代主义的纯理性的逆反心理,它描述着现代主义内部所发生的逆动。 随着时代的不断进步,波普艺术逐渐兴起了,兴起的波普艺术充分体现了后现代主义风格设计的发展与进步。同时也标志着现代主义逐渐向后现代主义设计的转换。20世纪60年代,后现代主义开始从欧洲大陆真正崛起,主要是欧洲的法国。到了20世纪70年代末80年代初,后现代主义成了整个西方世界的流行语言,到了20世纪80年代末90年代初,其影响已经开始向第三世界国家传播。后现代主义从一定程度上来讲与现代主义存在很大的差异,与现代主义的理性观念相比较,后现代主义结合了传统美学文化,更注重人道德思想的表达。其本质是知性上的反理性主义,是快乐主义。 后现代主义的服装设计有着三个的特点。 第一个特点体现在设计师所赋予服装的灵魂上,后现代主义服装特别重视流行趋势后的大众思想和当下文化的发展,后现代主义服装具有流行性、民主性、文化性。其对大众的尊重使其形成了它的思想长河,使其有了自己的流向,形成了它独特的文脉。这是它的一个独有特点。 第二个特点表现为后现代服装推崇自由思想并且对传统艺术折中主义的回归,后现代主义服饰与现代主义服饰有所不同,它并不舍弃传统但也绝非全部运用,Vivienne Westwood是英国泰斗级后现代主义风格设计师,她对传统理念中象征女性被压抑的符号信手拈来,将其改造成了体现性感和彰显力量的利器。后现代主义服饰将传统艺术利用,它借助传统艺术的底蕴,创造出适合当代审美的物品。它注重传统的延续,但是这并不代表其受传统思想的约束,它推崇自由,这也与推动流行的青年主力军的思想观点相符。 第三个特点是后现代主义服装设计把服装界和谐搭配的传统美学精神推翻了,不可改变的、修改的即兴并列,像是朋克时装,以历史人物为图案、金属作为装饰,不同面料之间的相互不规则拼接,以舞台戏剧化的手段,向人们展现出属于后现代主义服装设计的怪诞、戏谑的趣味性。John Galliano,一个坐享巨星地位和评论界如潮的赞誉的英国天才设计师,他以他那极尽奢华又引人注目的设计风格重新诠释了许许多多精彩的历史杰作,John Galliano的作品极富戏剧性,唯美又浪漫,对時装界的许多方面都产生了很大的影响。带几分怪诞、趣味性,戏谑是后现代主义服饰设计的第三个特征。 后现代服装种类混杂的特点体现在集科技、艺术、传统、超前、民族、现代于一体。服装种类的混杂、面料的混杂、色彩的混杂营造出了良好的感官刺激。如20世纪90年代产生的“内衣外衣化”设计。旧物再次利用、重新加工,拼凑制

浅析法国现代园林景观

浅析法国现代风景园林 【摘要】 法国现代园林发端于1925年的巴黎“国际现代工艺美术展”,现代风景园林经过近一个世纪的发展,形成了有别于传统园林的风格与形式,大体上走过了20世纪前半叶的开拓实验、中叶的深入探索及现代形式与风格的成形、后半叶的成熟及多元化趋向这几个阶段。 法国既有深厚的古典园林文化渊源,又有独到的现代景观理念,并能将传统园林和现代园林完美的结合起来,一方面强调个性和地方风格,一方面积极融入全球化,将法国现代园林设计带入独树一帜的新境界。中国和法国的传统园林在世界园林史上占据着非常重要的地位,但我国现代园林尚未形成独特的风格。在法国这个先行者的历程中,有很多具有普遍指导意义的东西值得我们借鉴。 本文主要分析了法国20世纪以来近代园林的发展,试图对现代风景园林的发展历程及其特征进行初步研究,并将其与国内园林历史的现状进行比较,结合自身认识给出评价。【关键词】 现代园林;发展历程;经典实例;中国园林; 【Abstract】 “The exhibition of international modern industry and art” in Paris in 1925 has made a start in the modern Landscape Architecture of France. The Landscape Architecture has developed for one century in the 20th century, and has formed the style which is different from the traditional garden. There is a deep cultural origin of classical garden in France, and there are original modern Landscape Architecture theories. France can combine the traditional and modern Landscape Architecture together perfectly; while emphasizing the personality, France actively integrate into the globalization and put the French modern Landscape Architecture into a unique realm. China and France are both occupying very important status in the history of Landscape Architecture of the world, but China has not shape the modern Landscape Architecture of itself. Much universality meanings are worth drawing lessons from the experience of France. This paper preliminarily describes the development of French modern Landscape Architecture since the 20th century. It tries to analyze the development process and compares with the China’s, and combined with myself understanding to draw evaluation. 【Keywords】 Modern Landscape Architecture; Development process; Classical examples; Chinese garden;

英国后现代服装设计

论文题目: 浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 学院(部):包装设计艺术学院专业:艺术设计学专业方向学生姓名:田勉 班级:艺学082班 学号084073002 15 指导教师姓名:王美艳职称副教授 职称 最终评定成绩:

2009 年12 月 浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 —英国服装设计师Alexander McQueen 摘要 随着人类知识的空前膨胀,科学技术的快速发展,后现代主义思潮以前所未有的速度席卷全球,并对各国的艺术界和设计领域产生了深刻的影响。作为时尚之都的英国又怎会置身事外,尤其是在服装设计领域,更是以一种玩世不恭的、游戏的的态度,带着英式的幽默、反叛和奇思妙想款款走来,甚至带几分怪诞、戏虐和趣味性。而后现代主义也改变了方向,趋向于多元开放的、暂定的、离散的、不确定的形式,处于这样一种支离破碎的“苍白意识形态”下,带着些颓废和放荡的后现代主义思潮如潮水般涌入我们的生活。 关键字:后现代主义特征服装设计英国Alexander McQueen Abstract With the unprecedented expansion of human knowledge, science and technology, the rapid development of post-modernist trend sweeping the world at an unprecedented rate, and countries in the field of art and design had a profound impact. As a fashion capital of the United Kingdom, how can stay out, especially in the field of fashion design, but also is a kind of cynicism, the attitude of the game, with British-style humor, rebellion and brainstorms leisurely walking, and even with a somewhat bizarre, child play and fun. And then also changed the direction of modernism, tends to open and pluralistic, tentative, discrete and uncertain form, in such a fragmented, "pale and ideology", the decadence and debauchery with some of the post-modernist thought the flood of our lives. Keywords:Postmodernism Features Costume Design United Kingdom Alexander McQueen 纵观后现代主义服装设计,都大量地引用对立修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计,以一种符合现代青年感官的姿态走来,充分体现了青年人的活力与灵动,以及对于社会的不屑与反讽。同时,也呈现出“百花齐放”的壮丽景观,使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时,也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。这种改变,与品味高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比,更具有随意性和街头感,使服装设计向着更为广阔的世界发展和丰富,也为新一代的年轻服装设计师提供了一个自由的舞台。 一、后现代主义 20世纪60年代,人们在经受由高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时,开始怀念和追忆前工业社会生后方式和生活环境,后现代主义正是在这样一种矛盾的时代背景下产生的,它重新呼唤起了人文化愿望。

西方现代设计艺术史 客观题150 题目

第一章绪论及工业设计产生背景 1、1851年,举办了世界上第一次工业博览会,这次博览会在(B英国)举办。 A法国 B英国 C美国 D德国 2、(C设计)是人类创造活动的基本范畴,涉及人类一切有目的的活动领域,是针对一定目标所采用的一切有形和无形的方法的过程和大道目标产生的结果,反映着人的自觉意志和经验技能,与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系。 A工业设计 B设想 C设计 D计划 3、“形式服从功能”是(C 现代主义)设计思想的精髓。 A后现代主义 B粗野主义 C 现代主义 D宫廷风格 4、(B工业设计)指工业生产领域内的设计活动,是人类按照美的规律创造产品的活动。 A室内设计 B工业设计 C设计 D平面设计 5、18世纪后半叶起到19世纪后期的复古思潮的表现之一“浪漫主义”的主要代表性建筑作品(C英国国会大厦)。 A柏林勃兰登堡门 B法国巴黎歌剧院 C英国国会大厦 D柏林博物馆 6、1851年世界上第一次工业博览会在伦敦海德公园举行,其具有代表性的建筑是(B水晶宫)。 A 水晶金字塔 B水晶宫 C红屋 D水晶大教堂 7、(D1851年水晶宫博览会)所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点——英国工艺美术运动产生的直接原因。 A德国工业同盟展览会 B1889年世界博览会 C1929年巴塞罗那世博会 D1851年水晶宫博览会 8、多选 以下阐述对“设计”的本质内涵概括正确的说法有( ABCD ) A设计是有目的、有预见的行为 B设计是自觉地、呵护规律的活动 C设计对实践的指向性和指导性 D设计是生产力 9、多选 以下阐述对“设计与科学技术的关系”论述正确的说法有( ABCD ) A设计是科学技术发展的重要组成部分 B科学技术的发展,为设计师提供了新的课题 C科学技术的重大发展给设计提供新的手段 D科学技术的发展给设计提供新的材料 10、多选 复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流,包括以下哪些表现。(ABD) A古典复兴 B浪漫主义 C装饰主义 D 折衷主义 第二章工艺美术运动 1、工艺美术运动是起源于(A19世纪下半叶)的一场设计运动。 A19世纪下半叶 B18世纪初 C 20世纪初 D18世纪下半叶 2、(D亨利·克勒)是1851年水晶宫博览会的重要发起人之一,1845年他提出了“艺术制造”的新概念。 A 约翰·米勒斯 B约翰·拉斯金 C威廉·莫里斯 D亨利·克勒 3、英国著名文艺理论家和社会评论家约翰·拉斯金的著作是(B《威尼斯的石头》) A《论艺术的精神》B《威尼斯的石头》C《装饰法则》D《风格》 4、提出艺术是由“大艺术”(绘画、雕塑)和“小艺术”(建筑和工艺美术)共同组成的文艺理论家是(B约翰·拉斯金) A 约翰·米勒斯 B约翰·拉斯金 C霍夫曼 D路易斯·沙利文 5、工艺美术运动的思想奠基人是(B拉斯金) A莫里斯 B拉斯金 C赖特 D 沃赛 6、英国诗人兼文学家、社会活动家,英国工艺美术运动的领导者,被设计界称为“现代设计之父”的是(C威廉·莫里斯) A 查尔斯·伊姆斯 B约翰·拉斯金 C威廉·莫里斯 D亨利·克勒 7、以复兴中世纪艺术风格的艺术团体是(C拉斐尔前派) A 巡回展览画派 B桥社 C拉斐尔前派 D维也纳分离派 8、工艺美术运动的倡导者威廉·莫里斯设计的(B红屋),集中体现了他的设计思想。 A米拉公寓 B红屋 C 落水别墅 D马赛公寓 9、由19世纪末到20世纪20年代在英国掀起了影响深渊的设计运动,主张“美术与技术结合”的原则,要求美术家从事产品设计,反对“纯艺术”,在工业设计史上起着重要的作用,设计史上称为(B工艺美术运动)。 A新艺术运动 B工艺美术运动 C样式主义设计 D装饰艺术运动 10、以复兴手工艺为己任的“工艺美术运动”起源于(D英国) A美国 B德国 C 法国 D英国 11、被称为“工业设计的萌芽”的设计艺术运动是(C 工艺美术运动) A装饰艺术运动 B 工业设计运动 C 工艺美术运动 D样式主义设计 12、1888年,在威廉·莫里斯的倡导下,成立了“工艺美术协会”,使工艺美术运动达到了高潮,协会出版了一份(D《作坊》 )杂志。 A《风格》B《 Journal of Design》C《青年》D《作坊》

欧洲古典园林的发展对现代景观设计的影响

欧洲古典园林的发展对现代景观设计的影响 在英语中,传统园林称为Garden或Park.从14、15世纪到19世纪中叶,西方园林的内容和范围都大大拓展,园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸,而是肩负着改善城市环境,为市民供休憩、交往和游赏的场所。在西方,园林(Garden或Park)概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观(Landscape)的概念。19世纪下半叶,LandscapeArchitecture一词出现,现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。 欧洲古典园林发展过程 欧洲的园林文化传统,可以追溯到古埃及,当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然,是几何式的自然,因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林,其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素,为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。 公元8世纪,阿拉伯人征服西班牙,带来了伊斯兰的园林文化,结合欧洲大陆的基督教文化,形成了西班牙特有的园林风格。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源,在庭院中常以十字形水渠的形式出现,代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。各种装饰变化细腻,喜用瓷砖与马赛克作为饰面。这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。 巴洛克园林 17、18世纪,绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园,加之中国园林文化的影响,英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶,作为改进,园林中建造一些点景物,如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等,人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。 欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的,虽然最初常常是很盲目的模仿,但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程,自然风景式比重越来越大,点景物越来越少,到1800年后,纯净的自然风景园终于出现。 19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末,更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展,园林受新思潮的影响,走向了净化的道路,逐步转向注重功能、以人为本的设计。 19世纪,造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上,甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑,直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。 受工艺美术运动影响,花园风格更加简洁、浪漫、高雅,用小尺度具有不同功能的空间构筑花园,并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计,直到今天仍有一定的影响。 对现代景观规划设计具重大影响的学派

《多功能衣服》小学生作文

时光如梭,转眼到了2050年,我成了一名世界闻名的服装设计师。 我设计了一款多功能衣服。下雨天,只要你穿上这件衣服就不用带雨伞了,它的布料是防水的,帽子就相当于雨伞。这种衣服还会根据你的喜好变换颜色,今天是粉红的,明天是天蓝的,多有趣啊! 多功能衣服还不用洗涤呢!面料上涂着一层化学去污剂。这种去污剂不会污染环境,对人体也没有害处。人们要是穿上这种衣服,脏东西就不会粘到衣服上了,这样就免去了洗衣服的麻烦。这种衣服布料也很坚实,不会被钉子、铁丝等刮破。 最神奇的是这种衣服还会散发出花的香味。你喜欢什么花的香味,只要跟它说一声就可以了,这种香味能使人心旷神怡。多功能衣服还能变大变小,能自动调节温度…… 多功能衣服真神奇啊,要是真有这样的衣服,那该多好啊! 亮点评析:小作者根据多功能衣服所具有的抗水性、易洗涤、结实耐用、可变色等特征,对其优点一一进行阐明。语言简洁生动,充满儿童神奇的想象力。(指导老师

时光如梭,转眼到了2050年,我成了一名世界闻名的服装设计师。 我设计了一款多功能衣服。下雨天,只要你穿上这件衣服就不用带雨伞了,它的布料是防水的,帽子就相当于雨伞。这种衣服还会根据你的喜好变换颜色,今天是粉红的,明天是天蓝的,多有趣啊! 多功能衣服还不用洗涤呢!面料上涂着一层化学去污剂。这种去污剂不会污染环境,对人体也没有害处。人们要是穿上这种衣服,脏东西就不会粘到衣服上了,这样就免去了洗衣服的麻烦。这种衣服布料也很坚实,不会被钉子、铁丝等刮破。 最神奇的是这种衣服还会散发出花的香味。你喜欢什么花的香味,只要跟它说一声就可以了,这种香味能使人心旷神怡。多功能衣服还能变大变小,能自动调节温度…… 多功能衣服真神奇啊,要是真有这样的衣服,那该多好啊! 亮点评析:小作者根据多功能衣服所具有的抗水性、易洗涤、结实耐用、可变色等特征,对其优点一一进行阐明。语言简洁生动,充满儿童神奇的想象力。(指导老师

服装设计风格归类

古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言,它意味着高雅、简洁、对称,强调理性和节制,追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格:具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源,19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装:古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位,指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义:具有简洁单纯的构思,典雅端庄的效果,稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的,如保罗·史密斯,强调合身的剪裁、精细的做工,上乘的面料,沉稳的色彩,穿着搭配一丝不苟,并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表,它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”,夹克衫、袖窿开得很低,使它更便于穿着,修改裤型,衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则: 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好,而且是对理性本身可以产生美。 的展现,强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征:服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础,简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则,面料质朴,色彩单纯,图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的,浪漫主义风格就是感性的,无所约束的思维,甚至是异想天开的,它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素,服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 (意)罗密欧·吉利(ROMEO GIGLI)女装以柔美和浪漫著称,精巧的装饰是他的惯用手法,用珠绣营造礼服的华丽,外套四周以布满绣花,色彩明亮柔美,具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后,21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药,2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX,苦难需要遗忘,心灵需要放松,线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装,给人的更是一种全新的浪漫、妩媚,是指可以说是性感乃至奢华的感觉,是一种全新的浪漫主义,在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则:强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条,追求幻想和戏剧化效果,常用复古、怀旧、民族和异域主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比,装饰手段丰

英国与法国的比较

英国和法国哪个更好?为什么? 最佳答案 不考虑经济因素,应该去英国好些。 1. 英语国家,英语的用处更大 2. 英国大学的认可度比法国大学的高些。 3. 英国大学的专业很全。选专业不是问题。 4. 对法国感兴趣,可以二外选修法语,甚至可以去法国做交换生。 英国与法国的政治体制的区别 推荐答案 就是政体地区别:英国政体是(议会制)君主立宪制;法国是民主制共和制。 具体的说,英国的国家元首是世袭的君主(国王/女王),法国的则是选举产生的总统 资本主义国家主要政体:1、君主立宪制(a、议会制君主立宪制b二元制君主立宪制)2、共和制(a、议会制民主共和制b、总统制民主共和制) 英国 英国 英国全称大不列颠及北爱尔兰联合王国,是由英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰组成的联合王国,一统于一个中央政府和国家元首。英国位于欧洲大陆西北面,英国本土位于大不列颠群岛,被北海、英吉利海峡、凯尔特海、爱尔兰海和大西洋包围。国土面积24.36万平方公里,人口约6000万。英国是世界上第一个工业化国家,是一个具有多元文化和开放思想的社会。首都伦敦是欧洲最大和最具国际特色的城市。 简述

简称:英国[the United Kingdom,UK] 中文名称:大不列颠及北爱尔兰联合王国英语名称:The United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland 法语全称:Le Royaume-Uni de Grande-Bretagne et Iirlande du Nord国家代码:GBR 其它名称:日不落英帝国,John Bull 由于历史和民族等原因,由英格兰、北爱尔兰、威尔士、苏格兰四国组成联合王国,首都仍在英格兰首都伦敦,主体还是英格兰,所以习惯上称英国(本来英国专指英格兰England)。英伦三岛是指英格兰,苏格兰和威尔士,由于北爱尔兰位于爱尔兰岛,直布罗陀等众多岛屿面积过小,所以不包括在内。时间:格林尼治标准时间(GMT)。UTC+0。夏时制为英国夏令时(BST)。UTC+1。面积:244,820平方公里[世界国家和地区第79名]。其中水域面积占1.34%。 首都 伦敦(London)。英国第一大城市及第一大港,欧洲最大的都会区之一兼世界三大金融中心之一。人口751.24万,面积1,577.3平方公里。是世界十大都市之一。作为欧洲最大和最具国际特色的城市,伦敦是英国的政治文化中心,是不折不扣的国际大都市,也是众多国际组织和企业的总部所在地。伦敦的主要景点有:白金汉宫、唐宁街10号、大英博物馆、威斯敏斯特宫、伦敦塔、海德公园、格林尼治天文台、福尔摩斯博物馆、大本钟、伦敦塔桥、伦敦眼、特拉法尔加广场。 气候 属温带海洋性气候。英国受盛行西风控制,全年温和湿润,四季寒暑变化不大。温带落叶阔叶林带。通常最高气温不超过32℃,最低气温不低于-10℃,平均气温1月4~7℃,7月13~17℃。年平均降水量约1000毫米。北部和西部山区的年降水量超过2000毫米,中部和东部则少于800毫米。每年二月至三月最为干燥,十月至来年一月最为湿润。 君主制 君主制是当今世界最古老的政府体制。自从1952年就位以来,伊丽莎白女王二世一直是英国的元首,她也是埃格伯特国王的直系后裔。在其执政期间,埃格伯特国王于公元829年统一了英国。在议会制诞生之前,君主制就已经在英国存在了数百年,期间仅仅中断过一次,那是在1649年至1660年,当时英国采用了共和国的体制。数百年以来,君主的绝对权力遭到不断的侵蚀和削弱,尽管如此,作为宪法意义上的国家元首,君主仍然保留了重要的象征意义。 工业革命 工业革命(The Industrial Revolution ),又称产业革命,指资本主义工业化的早期历程,

现代景观设计理念解析

现代景观设计理念解析 景观,作为环境的重要组成部分,是城市生态系统中的重要组成部分,对城市生态系统功能提高和健康发展有重要作用。现代景观设计需要以人为本、可持续的绿色景观生态理念为指导,结合先进科技与潮流艺术,以中西文化特性为基点,从人的物质精神需求层面深入分析调整设计思路。 目的明确以人为本 "环境设计的目的,并不是让设计师们"艺术地"表达自我,设计师的满足感应当来自鉴别和解决实际问题。设计的目的就是创造为使用者着想的环境及其组成部分,设计由使用者作为主导,设计师不过是代其行事而已。"现代设计已由以艺术家作为设计已由设计师为主导变成了已使用者为主导,成功的进行了角色转换。这是个巨大的进步,是对于"以人为本"的最好诠释。随着社会文明进步,以人为本思想得到了广泛传播,无论是人们的衣食住行,还是人们的精神文化生活都得到了广泛的解放。人性化设计无疑是"以人为本"思想的最好体现。 设计"以人为本"理念更大程度的体现在设计细节上,如各种配套服务设施完善程度,尺度掌握,材质选择等。景观设计在元素构成应体现人们物质、精神两方面的需求,景观设计应美观、大方、具有吸引力,各类设施充足完善以满足人的活动需求,让使用者有保障感和

安全感,尽量满足最使用该场所的群体的生理、心理需求。同时,还应该考虑到特殊人群—如儿童、老人和残疾人使用的设施与环境,融入一些使用者可以参与和创新的景观设施或景观小品,发挥使用者的参与性。 可持续的生态的设计观念 众所周知以自然生态系统的再生能力为基础的设计将有助于全球自然系统的健康和生态系统完整性的营造。当今景观设计的观念将会是在能够尽量保持原有自然景观的基础上进行人工景观的营造,尽量不破坏原有的自然景观生态系统。人工景观设计方面,如在水资源的可持续性发展上,可将水资源进行循环使用,城市广场景观增设雨水收集器,将雨水收集过滤后进行灌溉或用于广场喷泉水源;居住环境的中水处理利用,可以更大限度的节约水资源。在建筑空间中多利用太阳能等可再生资源,尽可能的利用自然采光,利用自然资源满足人类的生活生产需求。设计建筑样式与自然环境相融合,夏季依靠植物对阳光的遮挡达到降温的效果,冬天让更多的阳光照射,使用热传导率高的材料使建筑物取得更高的温度,以减少对煤炭、电力方面的需要,达到节约非可再生能源的目的。 科学性和艺术性相结合 著名科学家李政道教授说:"科学与艺术是一个硬币的两面。"著名艺术家吴冠中教授说:"科学揭示宇宙的奥秘,艺术揭示情感的奥秘。"现代科技的发展日新月异,各种各样的新技术新材料在环境艺

服装设计工程科研成果汇编

服装设计工程科研成果汇编 1. 创意产品研发设计 (1) 2. 传统绘画与现代艺术设计研究 (1) 3. 品牌服饰产品研发设计 (1) 4. 中小学校服面料研发 (1) 5. 基于人体工学的内衣版型数据库开发 (2) 6. 新型纺织品及LED服装研发 (2) 7. 企业标志设计及服装研发 (2) 8. 2011/2012秋冬新型纺织品及服装研发 (2) 9. 针织服装产品研发 (3) 10. 生活假发编织新方法 (3) 11. 江苏省淮安市旅游工艺品系列设计与开发 (3) 12. 摄影培训项目 (4) 13. 商业摄影公司空间设计软件 (4) 14. 亚洲民族服饰研究 (4) 15. 中国民族服装服饰研究 (5) 16. 欧洲古典服装服饰研究 (5) 17. 民族服饰艺术工作室 (6) 18. 基于互动信息传递方式的智能服饰开发创新应用 (6)

1.创意产品研发设计 项目简介: 致力于创意产品研发设计,例如旅游工艺品研发设计、家居多功能装饰品研发设计、服饰品设计等;企业品牌形象策划、营销管理。承担项目包括盘锦市旅游工艺品开发、桑扶兰品牌市场推广、友谊商城时装发布、和平广场服装展演等,为企业创造了较好的经济效益,使企业形象得以全面提升。 项目负责人:潘力 合作方式:技术咨询及技术转让 2.传统绘画与现代艺术设计研究 项目简介: 致力于传统油画(写实风格)、历史题材绘画、壁画的研究,并对城市建筑和雕塑、广告艺术、装置艺术、景观艺术、艺术品研发等相关课题也有一定程度的研究。 项目负责人:廖刚 合作方式:技术咨询及技术转让 3.品牌服饰产品研发设计 项目简介: 致力于品牌服饰设计企划,品牌产品研发设计,服装信息咨询,团体及个人定制等各类型服装研发。为大连国际服装节开幕式主持人及电视台主持人设计礼服及职业装,为辽宁成大等服装公司进行梭织及针织服装产品整体设计与研发,为客户赢得了良好的市场业绩,使企业形象得以全面提升。 项目负责人:王勇 合作方式:技术咨询及技术转让 4.中小学校服面料研发 项目简介:通过对原材料工艺的改进、号型标准的重新制定,创新研发出更适合当前中小学生穿着的校服面料。 技术服务内容:校服质量按国家GB/T22854-2009《针织学生服》GB/T23328-2009《机织学生服》执行。(1)新面料研发①原料选配:原料的种类、纤维的含量;②纱线结构:线密度、捻度、捻向;③织物规格:不同校服系列选用不同织物(机织物、针织物),机织物规格:组织、密度紧度、厚度、平方米克重等,针织物规格:组织、线圈长度、密度、厚度、重量、缩率等;④织造生产工艺:各工序的工艺参数及关键技术;⑤染整加工工艺:绿色、环保、健康工艺,PH值、色牢度指标;⑥织物性能:满足服用性能要求,并赋予优越的质感、较高的舒适性、良好的抗起毛起球及较佳的吸湿快干性等新功能。面料研发生产过程中的各个环节采用新方法、引进新技术,确保质量。 项目负责人:潘力

英国服装设计论述

英国服装设计 摘要:英国服饰给人的印象总是两种极端:一端是英国的皇家形象,一板一眼;另一端则是身体语言非常活泼的街头服饰,有着五颜六色的叛逆衣装和发型。 关键词:英国、服装设计、历史 一、一千年的服装史,十个世纪的风情 1.1追溯历史古典服装 ①1050的中世纪衣服:一件上衣,很可能是羊毛的,然后搭配一件非常合适的高领长袖亚麻T恤。12世纪中期,英国则从羊毛贸易中获取巨利,纺织业得到了快速的发展。 13世纪男女服饰趋于一致,贵族披一件长方形或圆形斗篷,衣料以麻布,毛织物为主。东方丝绸价格昂贵,以等量黄金计价,只有少数贵族能穿。1548 为极为华丽的阔背上衣,肩部被明显的加宽了,这种款式从1520年开始甚为流行。 ②等级森严的中世纪。中世纪,一般是以公元476年西罗马帝国和1453年拜占庭帝国两大帝国的灭亡作为其两端的标志,大概是指公元5世纪到公元15世纪这1000年时间。在西方人的历史观中,中世纪是个相对“黑暗”的时代,长久以来,“中世纪”就是个代表着“黑暗”、“愚昧”、“落后”的名词,中世纪的社会风俗,恰恰就是在这个残破的基础上发展起来的。在等级森严的中世纪,基督教对整个欧洲的绝对统治,深深影响着文艺乃至服饰。基督教把纵欲看作罪恶,宣扬禁欲主义,反对奢华,再加上经济的破坏和窘困,中世纪前期,人们的打扮比较简单、简朴,颜色崇尚黑、白、灰3色。贵族们可以穿得好一些,有细麻布和羊毛斗篷,冬天有貂皮,平民们则只有粗麻、粗毛织物。从13世纪到15世纪中,是历史上著名的英法“百年战争”,后经历多次内战,到15世纪末,形成统一的君主国家。布雷多克著的《婚床》中写道:“不允许勋爵等级以下的任何骑士或任何普通人,使用并穿戴任何大礼服、夹克衫、大氅。但衣着必足以下长度:当他直立时,衣着能遮盖住其阴部和臀部。勋爵或任何更高一级的贵族,则不受此限制。”可见中世纪英国等级制度的森严在服装上的影响。在宗教的影响下服装成为维护宗教权利、世俗统治的最有利的工具,禁锢人们的思想,使得服装与人体脱离。神职人员的衣着服饰竭尽夸饰与华美,使得他们在外观形象上超越了自我,甚至超越了人间世俗升华到了一个高高在上的神灵般的地位,赋予神圣的威严,让千万信徒肃然起敬。其结果却又导致了人们以其服装之华美艳丽与否来衡量人的地位高下。华服的美饰一面为基督教的艺术带来了光明而美丽的色彩另一方面,又使人们沦为服装的奴隶。促成文艺复兴产生,人们追求人的个性,反对宗教对人的束缚。 ③文艺复兴时期。由于新航路发现后海外贸易发达,英国国力逐渐充实,民族主义高涨,1588 年一举击败大陆强国西班牙的“无敌舰队”。文化上也出现了一个活动频繁、佳作竞出的文艺复兴局面。据记载,那时候的衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎,以及各种皮毛,基督教的禁令已经不

浅谈后现代主义服装设计的表现形式

浅谈后现代主义服装设计的表现形式 湖南省祁东县职业中等专业学校:高海波 摘要:服装在当今越来越呈现出多元化艺术特色,服装设计师在设计理念,设计手法特征上对各种文化元素的应用,使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时,也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。 关键词:服装设计后现代主义特征表现形式 现代主义服装设计的主流概念就是指狭义后现代主义设计概念,即历史装饰主义的后现代主义设计概念,反映在服装设计上就是从民族服饰文化、历史服饰文化中抽取装饰元素,对服饰设计进行后现代主义的装饰处理。 一、后现代主义服装设计的特征 后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义,历史折衷主义,文化混搭风格,戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。但是作为一个单独的设计领域,后现代主义服装设计有其自身一系列特点。 第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时,时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化,设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量,不断推陈出新,不受传统思想约束,提倡自由,叛逆的精神,以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合,这样强调特立独行,强调自我,展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。 后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神,代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的,不可比的即兴并列,例如朋克时装中,以金属装饰,历史人物为图案,不同面料的拼接,以及舞台戏剧化的效果,呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞,戏谑的趣味性。带几分怪诞,戏谑,趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。

在后现代主义服装设计里,由于设计师们左右时尚的前提,是注重服装的精神文化实质,即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理,让服饰流行有了浓厚的社会背景,具有大众参与的流行性、民主性、社会性,这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系,形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。这是后现代服装设计又一个独特的特征。 二、后现代主义服装设计对民族文化的表现 世界上不同的地区,不同民族在民族心理、民族审美、民族精神方面同样具有鲜明的个性,经过漫长的实践而形成的一个独特、鲜明的民族艺术风格对于异族人来说神秘诱人,民族服饰文化为后现代装饰主义另一个题材库。设计师们通过风格鲜明特征突出的款式,色彩、面料、图案、搭配等变化,演绎了波西米亚风格,印第安风格,吉卜赛风格,非洲风格、印度风格、拉美风格,其间也不完全是民族风格的复原,而是注重后现代设计风格,让传统与时代结合,让民族文化的历史沉淀在设计师个人的表现下飞扬起来。 波西米西风格是近年来甚为流行的一种民俗风潮,因为波西米亚代表的浪漫主义蔑视习俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术,它表现年轻人的时尚与精神生活是完全挂沟的。典型的波西米亚装饰风格,是第一讲究精致奢华,出现在领口、袖口,裙摆处的蕾丝荷叶边,充满动感,装饰有大量繁琐,复杂的皱褶,流苏是波西米亚风情不可缺少的元素,它们在马背和风中飘逸,体现波西米亚人无拘无束的性格特征,讲究镂空,复杂的质感和若隐若现的空间,穿着时体现一种不对称的设计,它表示不屈服于习惯,不拘泥于传统,反叛而不失美感,带有几分性感,衣饰上大量应用纯手工质感装饰,象刺绣与编织。服饰色彩上应用很多鬼蓝、孔雀绿、饱满的浆果色、琥珀黄和葡萄紫等鲜艳的色彩。 印第安风貌:带有印第安人的风格的服饰,有古朴与野性感觉。印第安风貌作为表现民族服饰主题设计的一个方面,更多满足都是人回归自然和追新逐异的心理需求。它的装饰特征带有浓郁的印第安风格,服饰的边缘多用穗带,图案以几何形

西方现代景观设计

西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观,必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透,并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看,西方现代景观设计大致分为三个阶段: 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革,而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20~30年代美国“加州花园”到50~60年代景观规划设计视事业的迅速发展,各个国家形成了不同的流派和风格,但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面,“生态主义”为60~80年代的主潮,另一方面,现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析,也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化,审美情趣个性化,在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源;现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中,形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式,关注空间、功能,并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮;计算机技术的突飞猛进,则为景观设计的科学化提供了物质基础;新材料、新技术的广泛应用,也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学,研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质,以语言学为中心的“表达”,使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”,由此引导出一系列新的景观设计方法论:现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。

后现代主义在当代服装设计中的应用探讨[设计、开题、综述]

BI YE SHE JI (二零届) 后现代主义在当代服装设计中的应用探讨 所在学院 专业班级服装设计与工程 学生姓名学号 指导教师职称 完成日期年月

摘要:随着我国的经济发展,人民生活水平的不断提高,后现代主义在当代服装设计中的应用所占比例越来越大,购买具有后现代主义特色服装的人也越来越多。在当今的现代生活中,个性是越来越多人的时尚追求了,而后现代主义是个性流行的趋势,其特点不仅体现当代人对流行的见解、对生活的品格,也对服饰流行起着一定带动作用,因为个性的服装更接近当代人越来越有品质的生活。 本文力求通过探讨后现代主义在当代服装设计中的应用,找出其形成原因和后现代主义设计特点,提出对现代服装设计的有效建议。 关键词:后现代主义;当代;服装设计

Postmodernism in contemporary clothing design of application are discussed Abstract:Along with China's economic development and people's living level unceasing enhancement, the post-modernism in contemporary costume design application proportion is more and more big, the purchase with post-modernism characteristic dress people become more and more. In today's modern life, personality is more and more people vogue pursuing, then modernism is character popular trend, its characteristic is reflected not only blossom convection done about life outlook, character, but also to dress popular plays a certain role in driving, because of personality clothing closer to people more and more quality of life. Keywords:postmodernism ; contemporary ;Costume design

世界著名服装设计师及品牌

世界著名服装设计师及品牌: 克里斯汀·迪奥(简称CD),一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装,倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统,始终保持高级华丽的设计路线,做工精细,迎合上流社会成熟女性的审美品味,象征着法国时装文化的最高精神,迪奥品牌在巴黎地位极高。 迪奥是世界级的“时装帝王”,在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则,如早女性的柔美线条,充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔,年少时家中非常富有,1902年他来到巴黎,结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异,更因为受抽象派的影响,成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店,之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性,唤醒了战后人们的时尚心理,一夜间迪奥的名字风靡欧美,响彻巴黎,揭开了CD半个世纪的辉煌。

设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍: John Galliano的发音走的是欧洲语系,很多John Galliano的粉丝却常常将其发音搞错,海报网编编提供其正确发音:John Gal-eee-'Ah-no,请注意撇号是重音位置。 约翰·加利亚诺(John Galliano) 1960年出生于直布罗陀,父亲是英国和意大利的后裔,母亲为西班牙人,因此毫不奇怪他长着一张海盗般英俊的脸孔。内敛的严谨与豪放的热情结合的血统,或许正是造就约翰·加利亚诺(John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。 1980年约翰·加利亚诺(John Galliano) 进入英国圣马丁艺术学院,尝试了绘画和建筑学习,最终选择了时装设计。4年的求学生涯,激发了他心底最原始最纯粹的创作渴求和自我梦想。1984年,他从法国大革命中汲取灵感,奉上了个人的毕业设计作品发布会“LES IN-CROYABLES”,其作品的精湛新颖在整个英伦引起轰动。英国品牌BROWNS 甚至在发布会刚结束就将整台服装买下并在其店铺橱窗内展示。

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