对中国传统绘画美学现代意义的思索
对中国传统绘画美学现代意义的思索
近十年来中国美术界思潮迭起，使人应接不暇。随着85、86美术新潮的衰落，一种新的美术样式——新文人画，从旧文人画中衍生出来却又在规范语言中进行某种程度的创新以适应时代的要求的美术样式，以其蕴含的美学意义，为艺坛增添生机，这当然有其深刻的社会背景。从这个角度上说，它在传统变革所产生的断层中代表着一条历史的链条，维系着我们民族艺术形式曾经有过的光辉业迹。新文人画体现了当代中国艺术家的心态，侧重于从传统艺术中吸取营养，在所谓中国画危机阶段，它不失为一种回溯，迫使人们重新评价诗书画印，我们认为这种回溯具有一定的历史意义。
新文人画的兴起也说明了绘画的文学意义再次被认可，新潮美术大多以哲学上的思辨作为艺术语言的标准，在中国绘画史中，画家的修养是评画和创作的标准，在文人画中更是主要的，于是文学造诣的高低也说明画家创作美术作品的高低，并且形成传统，“画者，文之极也。”新文人画强调了文学在美术上的重要地位，另一方面也迎合了文人画欣赏群的审美心理，因为它不象新潮美术对画面的阐释是多层次，是视觉的寓言，而是可靠的，易理解和非观念性的。由于新文人画的文学意义的强调、文学的美学标准同样成为画面的重要构成部分，使绘画美和文学美相益得彰。
在世界美术史上，中国文人画是特殊的一章，讲到中国画不能不提到中国文人画，它的特色体现在画家的文艺修养高，特别是诗文、书法都具有很高的造诣，讲究人品的格调，画意尽量脱俗，有一种清
新、亲切的感觉，是一种高品位的艺术。从美学的角度来说，文人画是一种趣味和思想的结晶，它汇老、庄、儒的思想为一体，在南宋阶段，文人画增加禅宗思想，从美学内涵看，文人画是由深厚的中国文化理论支持着，为此它内容的厚度也为其它艺术形式所不及，另外一方面中国的诗歌理论也支持文人画，诗的空间意识补充了文人画的空间意识，诗画同时追寻幽深忘言之境，书画同源则表现文人画美学与书法美学在某些方面有共同的地方，书法本身也成为文人画的组成部分，书法的笔法从表层结构上影响着绘画的笔法，但它不停留在符号阶段，而是丰富体验的表现。
新文人画对传统变革是属于非观念层次的变革，所以在许多方面它是延续旧文人画传统，其中许多美学标准，如意境，仍被保留下来，但新文人画美学思想是中国士大夫的美学思想的发展，既然是发展，就有必然性，有其内在的动力，中国艺术审美心理，有其共同性，与自然融合是中国士大夫的审美理想，就是个性的发挥也要在自然中才能得到相应的乐趣。
中国艺术家们常沉浸于冥思感悟的美学境界里，这种感悟更多地带有一种闲适的直觉，把平和的牧歌式情调作为艺术表现的情调，于是流水、村落、牧童成了新文人画家竞相描绘的对象，它对等于中国田园诗，这种士者的文化心态把人生的境界和美学原则限制在一定范围内，在新潮美术兴衰过程中，强烈地支撑着一部分艺术家的审美理想标准和艺术创造。
新文人画的兴起说明一个问题，即中国绘画美学的现代精神只有
在一定的社会文化背景中并依附于一种绘画形式。新文人画的形式适合这种精神的生长，这种精神与中国人的艺术心理是同构的，因而它被承认。虽然旧文人画的意境说在新文人画中并没有衰落，诗画同源没有削弱反而被加强，但新文人画更注重于画面那严谨的结构形式，更注重于艺术形式的完美，艺术家把感悟的自然界内容变化为感悟自然界怡然的情调，把性情的挥洒让位给意象的经营，更多地把生命精神作为一条内在的美学原则隐藏在自然的节奏之中，于是在新文人画中开了神秘性的先河，山水、人物在一种漠然的朦胧中揭示自然的永恒性质。既然新文人画在传统绘画美学上已赋予一种现代精神，从视觉上说，图象的构成除了诗书画即固有形式外，还渗合着个性的变化，这种变化是东西方文化的碰撞的必然产物，不过新文人画并不是走向极度混乱的视觉构成，而是遵循先人们所创造自然世界的景象。于是新文人画不是反历史主义，它是旧绘画美学与新绘画美学的调和物，它在中国画的创新过程弥补失落的真空。
现代中国画的创新必然对中国传统绘画美学进行反思。避开工具材料等非本质因素，我们倾向于从新文人画中可以找到适合中国现阶段创新水平的道路，即有神秘的心理感悟，有清淡的生命节奏，有诗境的审美意象，有程式的图象构成，有修养的艺术格调。
只有赋予中国传统绘画美学现代意义，我们才能摆脱中国画目前的困惑，这要做到，把特定历史文化所形成的外在艺术形式从视觉的角度上重新进行研究，绘画问题的首要问题就是图象视觉问题。其二，对中国画程式问题与其美学问题紧紧相连而不是作为一种纯技法来
研究。其三，艺术家的主观能动性必须放在整个当代文化背景上来理解。其四，从中国传统绘画理论构成的角度对绘画理论概念作语言学的分析并建立起模型。
中国绘画美学的现代意义体现在以下几个方面：一、它自成系统有别于西方美学理论系统。二、它概念本身具有一定的模糊性，如气韵、品位、风骨等概念，是一种文学性、形象性的概念，因此反而体现一定的开放性，具有强烈的生命力。三、中国绘画美学的基础面较广，古代许多文人常常身兼哲学家、文学家、诗人、画家、书法家。如苏轼等人，这样绘画美学不局限于绘画本身，而是多学科在绘画上的结晶。由于这个历史原因，使中国绘画美学理论显得充实、深厚。
四、中国传统绘画美学相当重视生命表现，艺术家在对自然的审美表现中有极强的主体意识，把人性的理念情感作为艺术的主要目的，与作为精神史美术史不相矛盾，它吻合着现代艺术观念。要使中国传统绘画美学具有现代意义，我们要认真探讨它的基本观念对中国艺术的影响。另外，中国绘画美学的概念研究必须放在现代中国画样式里，其中的现代意义才会被发现。中国文化语言反复阐述美学理想必须同当今时代中国民族美学理想作历史的比较，才会有深刻的了解。其实，中国绘画美学更多是一种哲学的衍生物，当我们从纯粹美学上考虑时，视觉生理的因素反而经常被忽略。因而发掘中国传统绘画美学有关视觉形式的研究，将使我们摆脱感情价值，而直接注意到艺术品内部的形式构成，而不是强加的文化理解。
新文人画恬淡的回溯，是中国的艺术思维机制、民族审美心理的
必然产物，是传统中国画变革的一首前奏曲，在涉及当代中国美术史时，我们发现新文人画是代表一种挑战的美学理想，这种美学理想是介于传统和现代之间。但无论如何我们可以发现这种美学理想表现新的文化意向，在中西文化复杂交汇时刻，它具有一定的历史意义，引起人们对传统绘画美学的思索：如何保持与传统的联系，但又不失时机地解决文化矛盾。新文人画从侧面说明了某些问题，当然在新文人画完善过程中也有所背离古典的审美趣味，沿着艺术自身逻辑合理地走下去，在自己民族的文化背景中，使我们的民族艺术获得新的生命力，同时也为古典绘画美学提供现代意义的具体例证。
课题研究
对中国传统绘画美学现代意义的思索
南岚中学
王琴琴
2012.4
浅谈现代桥梁建筑的美学设计
浅谈现代桥梁建筑的美学设计 摘要：阐述了现代桥梁对美学的需求，指出现代桥梁建筑美学设计应遵循的原则，并通过几个突出造型案例展示现代桥梁的美学设计。 关键词：桥梁美学造型设计形态艺术 1 引言 一桥飞架南北，天堑变通途。缩千里为咫尺，联两地成一家。一座桥，连接的是过去与未来，陌生和熟悉；连接的是野蛮与文明，梦想和归宿。如果说建筑是凝固的诗，那么桥梁建筑则无疑是这些瑰丽的诗篇中最为潇洒写意的一笔。 桥梁发展到今天，已不仅仅是满足实用功能要求的工程结构物，他还常作为建筑艺术实体得以长久地存在于人类的社会生活中。一座兼具实用功能与艺术审美的桥梁，既能够显示出一个国家的先进技术与生产工艺水平，更反映出时代精神和当代人的创造力。 2 现代桥梁美学设计的基本原则 2.1 与周围环境相协调 桥梁需与周围环境相融合，成为自然整体中的一个协调部分。需要特别指出的是，对不同的环境条件和不同的桥梁规模，需选择不同的美学处理方式。 对特大桥梁，因其本身的宏大规模，必将成为环境中的主要景观。则应把桥梁本身视为环境主体进行美学设计，尽可能突出桥梁主题的存在。若桥梁规模较小，且当地环境已经形成，则应当使桥梁与环境融合成一体，不宜再突出桥梁。此时，可利用自然或社会环境条件，使桥梁组合于周围环境的画面中。 2.2 造型匀称，比例适当 桥梁美学的一个重要特征是桥梁在三维空间中有和谐的比例关系。而点、线、面是三维空间的三个基本要素，它们是一个相互统一的整体，这三要素之间的比例关系、平衡状态决定了桥梁造型的视觉形象和艺术形态。这就要求桥梁结构工程师充分掌握它们的相互组合和相互投影等关系进行设计。 2.3 风格上应力求结构简单，线条明快 风格是指设计构思所表现的具有特色、表明特征的建筑形态。合理的结构体系，能够自然表达力的传递关系，也会使桥具有稳定、连续、明快、流畅等形态美。当代桥梁的风格特点主要表现在：结构简单，较少装饰；造型协调，表现跨越。 3 现代桥梁的建筑美学设计举例 从20世纪80年代和90年代开始，随着社会发展的需要和技术的不断创新成熟，大量的现代桥梁在世界的各个角落落地而成，他们之中不乏实用与艺术完美结合的优秀作品，他们用各自独特的造型、利落的线条、完美的几何形状彰示这人类文明的磅礴和张扬。 3.1 盖茨亥德千禧桥——泰恩河的明眸 在新千年到来之际，以千禧为名的建筑在世界遍地开花，而其中又尤以英国最盛。企图以千禧年来重振日不落雄风的英政府，将众多打着千禧旗号的建筑项目提上了日程。一时之间，英伦大地上，竖起了各式各样的“千禧纪念碑”。这中间，就有在2002年赢得建筑界权威的斯特林建筑设计奖的盖茨亥德千禧桥。 盖茨亥德千禧桥横跨在英格兰北部的泰恩河上，是世界上第一座也是唯一一座摆式大桥。大桥由两部分组成：一条像彩虹般横跨泰恩河的固定拱门，和一个能旋转的圆弧形桥。平时，它水平躺在河面上，供行人和自行车来往，普通大小的船只也可直接从桥下穿过。当遇到大型船不能通过时，弧形桥可以通过两端的压力扬吸机进行旋转抬升45度，让大型船
美学思想在现代建筑设计中的表现
美学思想在现代建筑设计中的表现 引言 建筑美学属于一门理论课。尽管“建筑”在先，“美学”在后，但是，从美学的角度来研究建筑的侧重点是明确的。对学习建筑来说，经过几年系统训练基本上能形成从结构、材料、环境、造价等角度审视建筑的专业习惯：对非建筑专业的来说，经过几年的系统学习也能在自己的专业方面形成体系。有没有建筑美学方面的知识对他们来说仿佛不影响什么，但换个角度看就值得深思。随着我国改革开放的巨大成功，人们的生活水准越来越高，对城市建筑的需求量越来越多，建筑活动也越来越频繁，据有关方而统计，我国的建筑总量己达全世界建筑总晕的50％以上，各种流派、各类风格的建筑应运而生。 1.现代建筑设计美学思想倾向 建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支，是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里有关审美问题的一门新兴学科。建筑美学具有价值独特的科学与人文两重性即建筑语汇所表达的意义建立在整个建筑功利性空间系统的基础上，空间系统之存在是实用功利性和科学技术的结晶，因此，建筑美学价值的独特性表现在科学的建筑技术美学价值，这是其他一切艺术所不具备的：建筑美学价值的另一方面就是同其他艺术一样具有术美学价值的共性，具有感性的仁者见仁、智者见智的。切艺术所共有的多元化的人文特色，这也是人们常说的建筑应具有技术性、艺术性：建筑设计应遵循适用与关观的原则。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、
本体、受体之间的关系交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征：建筑艺术的审美创造与现实生活关系：建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展演变过程：建筑艺术的形式美法则：建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格：建筑艺术的审美价值和功能：鉴赏建筑艺术的心理机制过程、特点、意义、方法等． 2.现代建筑设计中美学思想的具体内容 建筑艺术的审美本质和审美特征，建筑艺术的审美刨造与现实生活关系，建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程：建筑艺术的形式美法则：建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格：建筑艺术的审美价值和功能：鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等，建筑之美在于其根植于自然环境，又服从于自然环境。多样的建筑形式，各异的建筑风格适宜于不同的自然环境，与风景林木地形溶为‘体，形成了各种建筑文化自己的美的语言。不间的地域，不同的自然环境，作为人与自然总结的建筑，向植物。样落地生根。合天时，合地利，适宜于各种地区自然环境的要求，与大自然融为。体。建筑之美在于其随意之处竟显精致，虽由人做宛自天成的艺术刨作。无论是拼贴，是变异，抑或是残缺，奇险，当代建筑设计中的“非和谐”意识引人注目的一种倾向。例如，后现代主义建筑将拼贴正式引入建筑创作中，矶崎新的筑波中心是典型事例。他将历史上和当代的
简谈建筑设计的美学原则
简谈建筑设计的美学原则 摘要：建筑美不仅关系到建筑的面貌，同时也关系到一个城市的市容，甚至体现了一个国家的文化水平、活力，给市民带来美学的享受以及心灵上的抚慰。 【关键词】建筑；美学；设计；结合 引言 建筑是人类社会发展到一定阶段的智慧的结晶，也是人们追求物质享受的主要标志。建筑作为一个时代的标志，其外观不仅可以反应一个时代的进程，同时也可以反映一个社会的发展方向。建筑的美学性就是在满足建筑物的功能、当下的施工设计水平以及时代美学法则的条件下，将美学与建筑设计有机的结合起来的过程。二者在现实的发张中体现了相辅相成、相互依存的复杂关系，其结合的程度反映了社会的发展状况以及历史的变迁步伐。 1 结构美学的历史传统 我国的建筑工程为人类的文明创造出十分伟大的业绩。长城是最伟大的建筑工程之一，也是地球上最雄伟壮观的建筑艺术品。 从赵州桥、芦沟桥、故宫、应县木塔、西安大小雁塔到
长安、平遥、兴县等城市的古城墙；从北京人民大会堂、南京长江大桥、北京新图书馆,到亚运会建筑群、杨浦斜拉桥、许多出色的立交桥等等,哪一个不是卓越的结构工程和最迷人的艺术创造?哪一个不是从结构的设计上充分体现出技术的美、工艺的美,从而加强了建筑艺术的美？说实在些,建筑物的内在美 ,首先在于结构的美。中国建筑有着几千年的结构美学传统,读一读醉人的“阿房宫赋”谁都会明白这一点。从欧美建筑发展的历史看,也不难发现相似的运动轨迹。1 8 世纪后期英国工程师TelfordT就是以结构表现建筑美的开创者。他18 15年设计的以铸铁为主材Craigellachie桥就是表现个人风格的典型例子。他特别关心结构的外观他把工程的技术质量和美学建立起密切的联系。另一位著名的结构工程师是美国的RoeblingJ.A,他是美国第一个结构艺术家。1 8 8 3 年他设计了著名的Broklyn桥,他的才华表现在能以低的工程造价使结构获得美的表现力并采用多种结构手法使桥具备人情味,让这种硕大而结实的建筑结构具有了很高的审美价值。 2 建筑结构的美学原则 2.1结构力度美原则 建筑结构是承受各种荷载和作用的系统，它自然应当表现出力度。建筑结构的力度使人感到安全、奋起、充满信心与力量。
桥梁美学
桥梁引论与美学 前言： 这门选修课围绕着“桥梁”和“美学”，向我们综合介绍了美学在桥梁中的反映。伴随着工程技术的不断提高，人们对于桥梁的要求已经不仅仅停留在结构和实用上，更多地，倾向于实用和美观的统一，甚至把美观放到了第一位，为了达到美观的效果，与周围的环境相互统一，、相互和谐，同时又要达到实用和安全的底线，这样对结构就提出了苛刻的要求。 桥梁的艺术性： 桥梁美学昔称桥梁建筑艺术，为建筑美学的一个分支，桥梁作为公共建筑，其自身的实用性和艺术性极大地影响并改变着人类的生活环境，既是人类宝贵的物质财富，也是重要的精神财富。 桥梁美学是研究以美学的普遍原理、结合桥梁的特殊性质，得出桥梁建筑在设计时应遵循的和在评价中应依据的理论和法则的科学。桥梁美学所研究的内容范围与桥梁建筑艺术有相互重叠之处，如同美学和艺术两者的关系一样。桥梁建筑艺术是桥梁美学的表现。 人说建筑是凝固的诗，但其实建筑比诗更华美、更厚重、更感人至深。建筑不仅是技术与艺术的结合，还渗透着由历史沉淀而来的的人文情怀，桥梁亦是如此。 桥梁是人类根据生活与生产发展的需要而兴建的一种公共建筑。它从自身的实用性、巨大性、艺术性而极大的影响人类的生活。随着人类物质文明的发展桥梁美学对于城市或区域形象的塑造有义不容辞的责任，因此桥梁美学越来越受到人们所关注。人们所建设的桥梁不仅希望桥梁所能达到实用的功能，而且还注重桥梁美的特性。例如北京郊区的卢沟桥。不仅栏杆上雕刻的485个狮子千姿百态，堪称一绝，桥头的华表，碑亭更是典雅华丽，比例恰当，精美异常，而且大桥的整体造型，对称均衡，比例恰当，和谐统一。清代乾隆年间修建的颐和园玉带桥和17孔桥，也以其独特和美丽的造型驰名中外，洁白的桥身与清山碧波、绿树红花、亭台楼阁融为一体，和谐美观、相映成趣，一直是许多画家和摄影爱好者入画入照的佳景。现代人们更注意桥梁美学的功能，例如我国最近几十年修建的
中国传统服饰美学
究方向：服装艺术设计。 本文档分享自https://www.360docs.net/doc/019089460.html,，欢迎来看看。 美学是一门古老而又年轻的学科，在古希腊时期，美学就 开始起源了，在不断的社会变迁中美学界产生了各种学说，而 说起它的年轻是因为直到18世纪才成为一门独立的社会科 学。最早使用美学这一术语作为科学名称的，是在美学史上被 称为“美学之父”的德国人鲍姆嘉通。1735年，他建立了一门崭 新的学科，专门研究人类知识种感性认识问题，并把这门科学 取名为“Aesthetic”，即汉译的美学“。Aesthetic”的原意是“感觉学”。而感觉是一个很主观的东西，因此美学是与逻辑学完全对 立的一个学科。 1中国古典美学起源 以鲍姆嘉通为代表的美学家的观点认为：美学的对象就是 研究美，研究感性认识的完善。这包括两个方面的含义：一是指 寓杂多于统一，是整体与部分相协调的意思；二是指意象的明 晰生动性。他们这一派非常重视审美对象的个别性和具体形 象，认为一个意象包含的内容越具体丰富，也就越完善越美。在 我国，对美学的探索也很早，内容也很丰富。早在先秦时期诸子 百家就对美学开始研究。孔子主张“文质彬彬”的形象，以中庸 平和为美，强调美与善的统一。老子对美也提出了朴素的辩证 思想，认为“天下皆知美为美，斯恶已”，主张“见素抱朴”。《左 传》中提出了“和”的美学范畴。这里所说的“和”与“同”不一样，“同”是单一的意思，而“和”是指各种对立因素的统一。如音乐 中的清浊、高低、长短、疾徐、刚柔等对比因素的统一。在整个封 建社会时期，水墨艺术作为封建文人的情感传达方式，以消极 遁世的内向抒意特征，建立了一种成熟的与封建社会后期文化 相联系的阴柔美绘画语言形态。美术作为一种永恒的视觉形象 把握自然世界，表现情感世界的艺术语音，蕴涵了中国文化精 神的内涵，即中国古典文人画在一种偏于内向的抒意笔墨表现 形式中包蕴了对客观世界基于庄禅境界的审美超越和物我两 忘的精神沉迷。有如中国传统文人写意画崇尚诗画一律，表现 出一种东方式的求心理和谐的情怀。这种朴素的美术哲学观 点，证明了“形”与“神”的依存关系。中国传统服饰正是具备了 形与神两种特点。因此“形神兼备”是中国服饰所独具的风格。 在中国最早接受西方美学的王国维认为美就是超越功利，无欲 忘利，主张“一切美皆形之美，一切优美皆存在于形式之对称、 变化及调和”。这些美学观体现了“和谐美”的审美理想，与上面 谈到的鲍姆嘉通的美学观有着异曲同工之妙。 在整个中国美学历史的发展中，这种美学观点一直占着主 导地位，虽然具体的思想、观点会因为时代的更迭及生产力的 发展而有所完善，但其中所体现的美学精神却是统一的。一个 民族的审美理想是在经历不断的历史变革和社会文化洗礼中 形成的，它依托宏观的整体文化并加入各种具体的艺术语言， 影响着社会生活的方方面面。中国古典美学的集中表现形式有
浅谈当代建筑的美观设计(一)
浅谈当代建筑的美观设计(一) 摘要人类文明发展的历史路途中一直伴随着各色建筑的同步发展，可以说建筑本身也凝结着人类文明和科学技术的结晶，是人类智慧的体现。当今的建筑学经过了近三十五年的飞速发展和技术积累，已经摆脱了曾经的理论贫乏的窘迫局面，转而进入了各种观点与形式百花争鸣的时代，不再缺乏各失的理论和复杂的形式，而是要回归建筑的本真，将建筑的美观这一重要命题再度体现出来，创造出更丰富、更新颖、更美观的建筑形象。 关键词建筑；美观；设计 早在两千多年前，西方美学的鼻祖——柏拉图就在苦苦地追寻“什么是美?”，继而西方美学界便锲而不舍地进行着关于“意义”与“本质”的艰辛探索，在这探索道路上不断迸发出美学的火花，而美学真正所蕴含的“美”不仅包括广义上的美观，也涵盖了文化美和真正的艺术美。现代主义明确的提出“形式服从功能”，而建筑作为现代生活的发生器，和我们的日常生活、文化、思想甚至宗教信仰都密切相关，基于此，建筑在日常生活中为人们提供的功能需求就决定了建筑本身所拥有的形式，也可以说是人们的生活需求方式决定了建筑的自身形式，反过来，建筑的形式又能客观地反映并影响人们的生活，建筑形式与建筑功能是一个统一辨证的关系。由此看来，建筑之美不单单是广义的“美观”而已，功能“美”、意义“美”、文化“美”更赋予其深刻内涵。 1，美学的整体认识 我们日常所说建筑的美观主要是在探讨建筑的内外部结构的“艺术性”体现这一问题。但是通常人们都把建筑的美观放在建筑的功能后面，成为一种“尽可能实现的美观”或者说“条件允许下的美观”。随着时代的进步发展，人们的生活水平的提高，以及艺术审美要求的提升，建筑的美观需求变得更加迫切，而且美观本身就是一个因人而异的抽象概念，不同的人对于建筑美观有着截然不同的观点和认识，不同时代也有着不同的审美观点。正如60年代的人们喜欢古朴的木质装饰，而80年代的更喜欢现代感更强的建筑风格。因此建筑的风格必然要丰富多样。而要真正地做到这一点，不光是建筑师本身艺术修养的提高，能更加准确地把握设计美学观，形成自己独特的建筑设计风格，提升自己建筑设计的质量，自然以上都是必要的前提，但是更多的要依赖全民素质的提高，对于相关历史、文化、艺术的认知度的提高。否则，再美观的建筑也成为无人欣赏的废墟。建筑的另一大特点是具有大众的观赏性，这一点也得到了广泛的认同。建筑只要完成，那么其外观、内景的布局就自然而然的以固定的形象呈现在我们的面前。我们也看到了不少建筑设计者的水平有限，一味的按照自己独断的理解去设计建筑，使得该建筑成为了个人设计，无人欣赏的摆设。这就是违背了建筑要满足大众口味的要求而造成的。日常的建筑设计中也存在着多种风格和各式美学主义t如：解构主义、现代主义、古典主义等等，大部分都存在着对建筑美观的考虑，有着广泛的哲学、伦理学等的学术理论基础。而建筑师作为建筑的缔造者，应该摆脱各种主义的条条框框带来的限制，更多的从自身专业技术角度出发去解决这一问题。构建更多贴近现实，能体现艺术魅力，彰显建筑风格的优秀作品。 2，建筑美观的具体操作 有人曾经对建筑的美感做了一个解释，“建筑美就是要达成心灵的宁静与享受。”这是从人自身的欣赏角度去说的，而对建筑本体而言，要强调其美感，就是要有构建良好的空间、造型和居住环境。建筑美感是与实用性、经济性相关联的，与人的心理慰籍、精神愉悦以及安全感等也是密不可分的，因此仅仅把美观作为建筑艺术创作的唯一要求，反而会变成一种束缚。而要实现建筑美观包涵的众多内容，我们不得不凭借高速发展的科技力量，科技是建筑发展的动力，是实现建筑各项功能主要驱动。 2，1科技与美观兼顾 科技的发展让新时期的各个行业发生着翻天覆地的变化，而建筑业的变化则体现得更加深刻，
建筑的存在方式及其美学涵义_当代建筑美学的批评与思考
摘 要 长期以来,人们对于“美学”的误解普遍而深刻。在建筑领域中,这种误解导致了形式主义的泛滥和对建筑基本目标的放逐。文章结合当代美学思想的发展,从建筑的存在方式入手,探讨了建筑与生活的关系,并由此阐明了建筑形式与建筑美学涵义之间所存在的根本而深刻的联系。 关键词 建筑 存在方式 美学涵义 视觉和形式 人文科学 Abstract For quite some time,the public’s misunderstandings on”aesthetics”are widespread and deepgoing.In the region of architecture,these misunderstandings have led to the rampancy of formalism,and the sending away of architecture’s fundamental aims.Associatting with the development of contemporary aesthetics,and starting with the formation way of buildings,the artical has inquired into the relationships between architecture and people’s daily life.And also it has clarified the essential connection and causality between architecture form and its aesthetic meaning. K ey w ords Formation way Aesthetics meaning Visual and form Humane science ?中国博士后科学基金资助项目? 建筑的存在方式及其美学涵义———当代建筑美学的批评与思考 徐 千 里作者 同济大学建筑城规学院博士后 1 或许是因为“美学”(Aesthetics)译名的缘故,人们对它的理解总难突破视觉和形式(形态)“美”的范畴。关于建筑美学,尽管人们谈论得很多,谈论的方式也各不相同,但大多实际上并未超越视觉感受的层面。认为建筑的形式(形态)美所带给人的视觉上的愉悦感受就是建筑的美学涵义所在,这是今天许多人(包括普通公众和建筑专业人士)所持有的看法和认识。 对于这种认识,简单地对其进行对或不对的判断并没有多少意义,也没有说服力。无论我们怎样强调美学的终极价值与目标,建筑美学都必得要触及并研究建筑之美,这是不容怀疑的。关键的问题在于,究竟什么才是真正意义上的建筑之“美”。而这同样是一个无法简单回答的问题。建筑艺术首先要为人提供生活与生存的环境和空间,要满足人们物质与精神之需,其最终目的在于使人获得丰富、深入的生活体验,并在这种体验中“以全部感觉在对象世界中肯定自己”(马克思),因此建筑的形式(形态)之美的确不是根本的东西。但另一方面,建筑又并不是以抽象的概念和方式去满足人的需要,它恰恰是通过可感可知的具体的形式作用和影响人们的行为、思维,从而影响人们的生活与生存的,因此,建筑的意义又离不开形式(形态)之美。这正是建筑美学涵义的复杂性和矛盾性所在。 我们认为,把握和处理这一矛盾的关键在于把握由形式向意义生成、转换的中介,这就是生活在建筑环境中使用并体验建筑的人,因为任何意义都是对人的意义,任何建筑形式只有在对人发挥作用和影响时才会产生和显现出特定的意义。实际上,这就涉及到建筑存在方式的问题。 毫无疑问,建筑首先是以物质的方式存在的,因此我们才可以通过物质的方式建造它,并通过感官(视觉的、触觉的、听觉的、嗅觉的)感受它;它服务于日常生活的需要,是可感可触并且有用的实体和空间。但仅仅如此,尚不能说它就是真正的建筑了,因为它为之服务的是有思想、有欲望、有感情并且天性爱美的人。 在《未来的建筑》一书中,波利索夫斯基曾经这样写道:建筑只有在普通的为实际需要而建造的房屋同时也是……崇高的场所时,才成为一种艺术。在这种崇高场所里,小心翼翼地珍藏着人的美、人的炽烈而倔强的精神。 如果这种崇高场所所具有住宅、高架桥、贮藏室的形式,那无关紧要。蕴藏在其中的人的美使它们成为崇高场所,使建筑成为艺术。因为人是衡量一切事物的尺度。 这种尺度应当是意味深长的。它应当为人着想。人不仅饮食,而且还崇高地思想着;不仅睡眠,而且还憧憬着;不仅要满足日常物质上的需求,而且还追求着美好的事物。 大写的人,这就是衡量建筑的真正尺度。[1] 因此,从根本上讲,建筑不是一种独立、自在的存在,它是在与人的现实关系中的存在,是在人的理解和体验中的存在。建筑的美学涵义与价值在于,它提供人们理解人生意义、展现生命存在及生命活动的场所和天地。因而,建筑之美本质上便不是形式之美或形态之美,而是人文之美、人伦之美。 强调上述分野决不是将建筑和建筑之美引向虚玄、相反,恰恰是要使之落到实处。因为很明显,建筑的形式之美虽然是有形可见,并且在很大程度上是可以把握的,但这种形式美并不必然保证建筑同人的精神和心灵的沟通与共鸣。形式之美虽然可以对建筑的人文之美作出贡献,但却远不是建筑美本身。换言之,形式美无论多么重要,它都只是途径不是目的,而只有人文之美、人伦之美才是建筑的真正追求。一味追求形式美,往往导向形式主义,却得不到真正美的建筑,这已为大量的事实所证明。今天的大多数建筑缺乏诗意,是因为我们把它们当作与我们自己不相干的对象,而不是与我们一道生息的、同呼吸共命运的朋友去对待和 54 华中建筑 1998 V ol116 N o14 建筑论坛
简析中国传统美学的意义与价值
简析中国传统美学的意义与价值 作为研习中国书画的一名学生，也许对中国的传统美学体会更多更深刻一些，兴趣也更浓。可以说中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。下面从以下几点试析：人生哲学，独特性，人生美艺术美，其价值。 人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想，体现了中国人在究天人之际，于天与人之间关系的思考之中，确立人的地位，思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题，而这种哲学观念又影响到中国传统美学，使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上，形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学，构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本，具有朴素人本主义特征的美学思想。 基于美根源于人、人心、人的义理、道德，因而，受儒家美学的影响，中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面，在道家看来，“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见。”道是超越时空的、绝对的、无限的；另一方面道又是“无所不在”，因而中国道家的思想，体道、观道、游道，以便使人的现实生命获得安顿，转化为艺术化的人生。而道，则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。 中国传统美学的独特性体现在特别关注人生，重视生命，强调体验，它既是人生美学，又是生命美学，体验美学。这种美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的，强调由审美对象的外部形式的，深入到内部实质的领悟，并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟，从而获得心灵的解放与自由。其认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求，是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合，是生命意义的瞬间感悟。因而，中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中，把审美体验概括成“味”，并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论，它们或表明审美体验的性质，或表明审美体验的深度与广度，或表明审美体验的不同方式。审美体验从根本上说是一种生命体验，是生命体验的最高存在方式，是生命意义的瞬间感悟。 中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础，是孕育和形成中国传统美学的文化土壤，那么，人生美则是中国传统美学（人生美学）的根与干，艺术美则是中国传统美学（人生美学）的花与果。中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界，是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态，而审美活动，则通过澄心静虑，通过直观感悟，顿悟人生真谛，获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界（审美境界）是心灵的超越与升华。在中国传统美学中，无论是儒、道美学，还是佛教禅宗美学，都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中，老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼，摆脱与功名利禄相干的利害计较，使心与真如合一，来达到绝对自由的人生境界。中国传统美学对于人生审美境界的追求，也
建筑美学的认识与感受
建筑美学的认识与感受 美的定义为人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。 2008年，大陆学者在《存在与华夏文明》一书中提出了美的这个定义。 美的定义是美学中最难的问题。在人类历史上第一篇系统研究美学的文章《大希庇阿斯篇》中，作者借苏格拉底的口总结到：“美是难的。 毕达各拉斯把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等其它艺术，探求什么样的数量比例才会产生美的效果，由此，它们发现了在欧洲有长久影响的“黄金分割线”，他们有时也认为圆球最美。这种偏重形式的探讨是后来美学里形式主义的萌芽。 十八世纪欧洲兴起了“实验美学”热，意图从具体的美的事物中找到美的本质，从而给出美的定义。然而实验美学的研究对象主要是图形和声音，所得结论不具普遍性。由美的这定义出发进行演绎，可以对美进行合理分类，把自然美，社会美、相对美、形象美、朦胧美等都归入了“美”这个种概念的属下。 由于人的需要随时间地点在变化，所以美的概念是动态的，美的外延也是不确定的。 如果以人感知客观世界的方式（嗅，触，尝，听，看，想）为标准，美可分为实用美，形式美，音乐美、精神美和创造美。 以人的需要层次为标准，美可分为生理美、先验美和精神美。 按人活动的场所分，可把美分为自然美和社会美。 按美产生时实物刺激的有无，美又可分为直接美和间接美。 按引起美的刺激是第一信号系统还是第二信号系统，美可以分为实际美
和信号美… 和谐、烂漫、磅礴、壮阔、温柔、热情、博大、健壮、浩瀚、善良、豪放是美的各种不同的具体形式，是个不相同的具体的美。美是和谐、烂漫、磅礴、温柔、健壮、浩瀚、善良、豪放共同具有的一般内容和本质。美是一般的和谐，和谐是具体的美，美存在于和谐、烂漫、磅礴、浩瀚、温柔、热情之中。 建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支。是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但建筑美学的出现却是20世纪的事情。英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论，从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。
对城市环境空间中的建筑美学探索与思考
对城市环境空间中的建筑美学探索与思考 【摘要】当代建筑由于某种原因的不合理布局，盲目追求对视觉、金钱的投入，恰恰破坏了对空间的审美平衡，甚至产生扭曲，本文从实际出发，从空间布局、景观环境设计及城市历史地域文脉的延续等方面强化建筑美学在城市环境空间中的应用，以营造和谐美观的城市环境。 【关键词】建筑美学；城市整体空间；景观环境；历史文脉 一、建筑美与城市环境空间 1.建筑美的内容 建筑美有狭义和广义之分。狭义的建筑美是指单体的建筑美，它涉及美的房屋、美的造型、美的装饰，旨在揭示单体建筑造型美的规律和艺术特征；广义的建筑美则把建筑放到广阔的特定时空背景中去研究，它跨越单体而走向群体，跨越房屋自身而走向总体环境，跨越建筑而走向城市，它侧重于从建筑美的边界条件、建筑物与其周围环境的相互关系，以及建筑、街道、广场、区域乃至城市的宏观角度，去把握建筑美的特征、研究建筑美的问题。广义的建筑美的本质在于它是城市的又是建筑的，是群体的又是个体的，是整体的又是局部的，在强调城市整体环境美的同时，把个体
建筑美有机地纳入整体环境之中。 2.建筑的形式美 由于年代久远，我国历代遗留下来的建筑文化遗产早已失去其原有的建筑实用功能，但体现在完整的建筑艺术形象中的建筑形式美，却并不因为时代和社会的变迁而失去其美学上的价值。 对称的中轴线、严整的秩序空间，这些形态为我们提供了一种安全感、稳定感、永恒感，它们已从原来所代表的封建帝王的形式中抽离出来，成为了中国人审美格式塔的模式。北京故宫建筑群的最大特点是承继并延续了中国在两千多年宫殿建筑发展过程中所形成的布局和陈设，如前朝后寝、五门三殿、中轴对称等格局，上海外滩则是具有西欧古典建筑风格的楼群，气派雄伟，色调和谐，线条挺拔，错落有致，形成巍巍壮观的建筑艺术风景。 3.城市环境空间 城市环境空间包括建筑、社区、街道、广场等。城市环境空间与城市人的生存质量密切相关，同时，城市空间的安排、变化、流动是城市社会的一种次序，对人们的活动会起到限定性的作用。 中国传统城市环境空间布局强调形象与背景、物质的实空间与非物质的虚空间的相互依存与转换，它们共同组成了城市环境空间的完整性和统一性，在色彩、材料和建筑格
浅谈现代桥梁建筑的美学设计
浅谈现代桥梁建筑的美学设计 要：阐述了现代桥梁对美学的需求，指出现代桥梁建筑美学设计应遵循的原则，并通过几个突出造型案例展示现代桥梁的美学设计。 关键词：桥梁美学造型设计形态艺术 1 引言 一桥飞架南北，天堑变通途。缩千里为咫尺，联两地成一家。一座桥，连接的是过去与未来，陌生和熟悉；连接的是野蛮与文明，梦想和归宿。如果说建筑是凝固的诗，那么桥梁建筑则无疑是这些瑰丽的诗篇中最为潇洒写意的一笔。 桥梁发展到今天，已不仅仅是满足实用功能要求的工程结构物，他还常作为建筑艺术实体得以长久地存在于人类的社会生活中。一座兼具实用功能与艺术审美的桥梁，既能够显示出一个国家的先进技术与生产工艺水平，更反映出时代精神和当代人的创造力。 2 现代桥梁美学设计的基本原则 2.1 与周围环境相协调 桥梁需与周围环境相融合，成为自然整体中的一个协调部分。需要特别指出的是，对不同的环境条件和不同的桥梁规模，需选择不同的美学处理方式。 对特大桥梁，因其本身的宏大规模，必将成为环境中的主要景观。则应把桥梁本身视为环境主体进行美学设计，尽可能突出桥梁主题的存
在。若桥梁规模较小，且当地环境已经形成，则应当使桥梁与环境融合成一体，不宜再突出桥梁。此时，可利用自然或社会环境条件，使桥梁组合于周围环境的画面中。 2.2 造型匀称，比例适当 桥梁美学的一个重要特征是桥梁在三维空间中有和谐的比例关系。而点、线、面是三维空间的三个基本要素，它们是一个相互统一的整体，这三要素之间的比例关系、平衡状态决定了桥梁造型的视觉形象和艺术形态。这就要求桥梁结构工程师充分掌握它们的相互组合和相互投影等关系进行设计。 2.3 风格上应力求结构简单，线条明快 风格是指设计构思所表现的具有特色、表明特征的建筑形态。合理的结构体系，能够自然表达力的传递关系，也会使桥具有稳定、连续、明快、流畅等形态美。当代桥梁的风格特点主要表现在：结构简单，较少装饰；造型协调，表现跨越。 3 现代桥梁的建筑美学设计举例 从20世纪80年代和90年代开始，随着社会发展的需要和技术的不断创新成熟，大量的现代桥梁在世界的各个角落落地而成，他们之中不乏实用与艺术完美结合的优秀作品，他们用各自独特的造型、利落的线条、完美的几何形状彰示这人类文明的磅礴和张扬。 3.1 盖茨亥德千禧桥泰恩河的明眸 在新千年到来之际，以千禧为名的建筑在世界遍地开花，而其中又尤以英国最盛。企图以千禧年来重振日不落雄风的英政府，将众多打着
论文 浅析桥梁美学与其意义
浅析桥梁美学与其意义 龚子豪 （广西建设职业技术学院城市建设与交通工程系,南宁广西530003 ） [内容摘要]：现代化桥梁具有其功能性的前提下，提倡个性特点。分析自古以来人们对美学的理解以及美学的哲学意义，对比中西哲学上对美的理解。简要论述景观设计学发展起过程和人类文化中的意义，以其对桥梁建设和发展中的重要性和实质性。浅析人们对于鉴赏美的价值取向，并总结桥梁美学对未来桥梁规划建设的指导性意义。 [关键词]：桥梁美学、古典美哲学、景观学、价值取向、结构设计 建筑和美学一直是人们欣赏价值提升的体现，从古至今，有建筑的发展，必有其美学的发展，也是人类社会文明和人文文明的重要一环。建筑作为人类文明的产物，具有其的意义不可估量，所以说如果建筑和美学史密不可分的话，那么美学的发展对于人类文明的重要性不言而喻。桥梁作为实用性建筑，既有其建筑所应具备的安全性、便利性、实用性和耐久性，也应引进环境、美化、人文人性的概念，使得桥梁在发挥其作用的同时，不失情调。桥梁作为建筑中的重要一环，美学也有独特的价值，横贯中西，亘古不变。毫无疑问设计师应加强对桥梁的景观美学价值思考和学习。 1.桥的产生——天成地就人为之 人们在生产和生活中受到自然界的启发，比如倒伏在水上的数目，攀援过山崖的藤条，溪流中突出的石头，自然侵蚀而成的岩拱......于是便出现了最初始的跨越建筑。 人类的文明发展史中不难看出，人类诞生之时便是傍水而居。水孕育了生命，也孕育了人类的文明，是缤纷万物的生命之源。在水之滨，我们的先祖们采集、狩猎、种植；盘土垒墙、制陶冶炼、引渠耕作，繁衍生息......同时，江河山川也造成了难于逾越的阻隔，所以便有了人类从远古时期就尝试以各种不同的方式跨域阻碍去开拓空间。然而，只有人类有了固定的交通方式需求是，便是有了——桥梁。 2.桥的美学的基础——审美哲学，美学的核心 2.1桥梁美学的哲学基础 美学属于哲学范畴，人称它是哲学中的一项皇冠，可见其在哲学上的艰涩与深奥。但是要探讨美学的概念需要提高到哲学的范畴，才能深刻的理解没的特性和内在关联。 2.1.1西方美学的哲学基础 西方的美学哲学基础中关键的问题是认识论和辩证法，自古以来，哲学家与美学家层出不穷，观点各异，各种主义中的争论、思索、探讨、实践中不断的分化、修正，并促进了其发展。美学正是也种种思想指导下，不断认知世界、改造世界创造美和发展美。发展至今，唯心主义和唯物主义是美学历史上最大的两大思潮。美学的发展，也是基于两大思潮的争斗发展起来的。 马克思主义哲学认为人类产生活动创造了人类本身，创造了社会。人类物质生产生活一切都是历史现象、一切现实生活的最终根源，意识最美的最原始的根源。它认为美不是自然物质的属性，不存在客观精神，不在主观心中，而是存在人类在生产和生活中对自然的征服和改造之中，简称“劳动创造美”。所以可以理解为人类的文明发展中对自然的改造中，实现自我目标，自我价值观的体现，人化自然中体现出美的影子。也是人们对美的事物不断追求最根本的人类情调。 2.1.2东方美学的哲学基础 中国美学所基于的哲学基础完成的比较早，在春秋战国时期已有了完整的思想体系。虽然在发展过程
浅谈建筑之美
浅谈建筑之美 班级 学号 姓名 成绩 2012 年 5 月
浅谈建筑之美 摘要：本文通过对建筑美的涵义的界定，阐述了对建筑美的产生与发展，及建筑美的特征和原则等几个方面的一些感受与认识，提出并总结了当代建筑审美认知趋势和当代建筑的审美准则。 关键词：建筑美建筑美学评价因素审美准则 建筑是伴随着人类成长的一部史书。自有人类开始，人类就不断地创造着建筑物与建筑艺术。从原始岩洞、树木巢居到罗马建筑的宏大壮阔，再到哥特建筑的奇异灵动，乃至现代建筑的理性表达，建筑美始终在不断的建筑追求中被表达着。建筑是人类按照实用要求，在对自然界加工改造过程中创造出来的物质实体。同时又是在这个加工改造过程中运用了美学规律，注入了审美理想。 1 建筑美学的内涵 建筑美是城市美丽的音符。建筑和谐，人才能诗意栖居。建筑美学，这一学科遵循学科发展，顺应时代要求应运而生，方兴未艾。其任务不仅在认识和解释客观的建筑艺术现象，而且更重要的是在于进一步更好地指导“建筑学”的发展和提高。我们知道美学中的一个重要原则是协调观点。建筑美学中要求用这个观点去理解造型艺术上的规律和法则，也要用这个观点去处理建筑的科技性和艺术性的关系，研究建筑艺术的特点，并最终落脚于和谐之美。国语 《楚语》曰：夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。这个定义道出了美的本质特征“和谐”。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑的说法，形象地说出了建筑的形式美是有法则可循的，其最高层次的法则就是和谐美。从构图角度讲，和谐美包含了曲线美和对称美，是建筑形式美的综合体现和最佳体现。而建筑除形式美之外，还有一种更为重要的美，那就是内涵的“生机美”。如果说形式美是建筑美的肉体，那么生机美则是建筑美的灵魂。和谐创造美，建筑的和谐不仅使建筑本身的美得以展现，更令由众多建筑组成的城市美不胜收，令城市里的每一个人都生活在美好之中。 2 建筑美的产生与发展 纵观人类社会发展的历史长河，有关建筑的观念和美学知识随着人类对主客观世界认识的深化，其内涵和外延都在不断地拓展和变化。人类建筑及其美学观念的形成与发展历程经历了六个阶段：（1）实用阶段。自原始人类的建筑产生以来，最初主要是把建筑当作遮风避雨，防止野兽侵袭的生存手段。把这种观念理论化的代表人物是公元前1世纪的罗马建筑师维特鲁威。他所著的《建筑十书》首次提出了“坚固、使用、美观”的建筑三原则，以安全使用为出发点，并且有了美观的要求。该书为建筑的发展奠定了理论基石，有些经验和技术原理至今仍有参考价值。 （2）艺术阶段。这是把建筑奉为“艺术之母”和“凝固的音乐”的阶段。以14世纪~ 15世纪意大利文艺复兴运动为代表，反对神权,要求人权，追求自由和人文主义现实思潮，大大推动了建筑观念的发
浅谈不同民族建筑的设计美学
浅谈不同民族建筑的设计美学在艺术风格上，各民族都爱使用自己的传统装饰而各具特色，呈现出丰富的民族性格。藏族用色大胆，追求对比效果，镏金、彩绘很有特色，窗檐和入口门楼都喜欢用木雕装饰；维吾尔族在木雕、石膏花饰和琉璃面砖方面成就较大；白族民居擅用门楼雕饰和山墙墙面贴砖；傣族的竹楼山墙常用山花竹饰；而回族则重视砖木雕刻和彩画，题材、手法有浓郁的民族特点。 藏族，是我国民族大家庭中有着悠久历史、文化且勇敢、豪迈、粗扩而又热情的民族。主要聚居在川藏高原，平均海拔高度近4千米，那里山岭连绵，雪峰重叠，著名的长江、黄河以及雅鲁藏布江、怒江、澜沧江等河流，都发源和流经这里。藏族民居的典型传统形式为碉房。碉房多为石木结构，外形端庄稳固，风格古朴粗犷；外墙向上收缩，依山而建者，内坡仍为垂直。碉房一般分两层，以柱计算房间数。底层为牧畜圈和贮藏室，层高较低；二层为居住层，大间作堂屋、卧室、厨房、小间为储藏室或楼梯间。若有第三层，则多作经堂和晒台之用。因外观很像碉堡，故称为碉房。碉房具有坚实稳固、结构严密、楼角整齐的特点，既利于防风避寒，又便于御敌防盗。 维吾尔族的住房为土木结构的平房，经济条件好的住房讲究，设有廊房，并雕花纹一般或绘制图案。普通民居、墓陵、清真寺、高台民居等建筑构造、装饰等都具有独特、浓郁的民族特色，许多建筑物上覆穹窿顶，正中有个小塔楼，宏伟古朴、华丽肃穆，极具地域特色，给人耳目一新的感觉。维吾尔族通常通过用石膏浮雕、彩漆绘制、木
刻图案、木雕组合、砖雕组合与金属花窗等来装饰建筑物，图案有几何图形组合、风景画等多种形式，无论是选用的题材、构图方法、纹样组合、调配色彩，皆独具匠心，丰富多彩, 个性鲜明。 白族一切建筑，包括普通民居，都离不开精美的雕刻、绘画装饰。木雕多用于建筑物的格子门、横披、板裾、耍头、吊柱等部份。卷草、飞龙、蝙蝠、玉兔，各种动植物图案造型千变万化，运用自如。更有不少带象征意义的，如"金狮吊绣球"、" 麒麟望芭蕉"、"丹凤含珠"、"秋菊太平"等等情趣盎然的图案作品。白族木雕巧匠们还特别擅长作玲珑剔透的三至五层"透漏雕"，多层次的山水人物、花鸟虫鱼都表现得栩栩如生。"粉墙画壁"也是白族建筑装饰的一大特色。墙体的砖柱和贴砖都刷灰勾缝，墙心粉白，檐口彩画宽窄不同，饰有色彩相间的装饰带。以各种几何图形布置"花空"作花鸟、山水，书法等文人字画，表现出一种清新雅致的情趣。富于装饰的门楼可以说明白族建筑图案的一个综合表现。一般都采用殿阁造型，飞檐串角，再以泥塑、木雕、彩画、石刻、大理石屏、凸花青砖等组合成丰富多彩的立体图案，显得富丽堂皇，又不失古朴大方的整体风格。 傣族常被誉为“水一样的民族”，其民族性格以温柔平和而著称，反映在其建筑中，也体现出追求宁静优美的审美心理和以自然、舒展、简洁、清新为美的观念。孟连傣族的竹楼，外观简洁流畅，短脊、陡坡，屋顶给人一种舒展中有变化的感觉。座座隐现于绿荫竹林中的竹楼，与周围的环境和谐一体，显得自然而清新。 回族群众的住房讲究工艺和装潢，颇具民族特色。如宁夏同心县
桥梁美学课程论
桥梁美学课程论文桥梁美学的鉴赏学院机械工程学院 专业机械自动化 班级机0801-1班 学号20080516 姓名杨光 2010年12月29日 桥梁美学昔称桥梁建筑艺术，为建筑美学的一个分支，桥梁作为公共建筑，其自身的实用性和艺术性极大地影响并改变着人类的生活环境，既是人类宝贵的物质财富，也是重要的精神财富。1．概论桥梁美学是研究以美学的普遍原理、结合桥梁的特殊性质，得出桥梁建筑在设计时应遵循的和在评价中应依据的理论和法则的科学。[1] 桥梁美学所研究的内容范围与桥梁建筑艺术有相互重叠之处，如同美学和艺术两者的关系一样。桥梁建筑艺术是桥梁美学的表现。2．艺术特性与基本要素桥梁美学作为建筑美学的一个分支，具有独特的艺术特性。首先它是工程技术与艺术结合的产物，另外桥梁建筑是结构外露的空间实体。外露构件既是景观重点，也是美学处理上的难点。桥梁作为水平方向单维突出的结构物，应注意协调长宽高比例，改善视觉印象。桥梁建筑美的基本要素包括以下几点：统一和谐：包括结构体系、形态统一和体量上的协调均衡稳定：包括对称均衡和非对称均衡。对称均衡符合人的生理要求与心理习惯，但极易造成浪费和呆滞。非对称结构动态感强，但需在力学和视觉上保持均衡，否则会引起混乱和不安定感。比例协调：包括总体或局部的规模、尺寸协调，应以其固有的结构关系和力学原理为前提。韵律优美：主要通过连续、渐变、起伏、交错等表现手法，来获得韵味和情趣。 连续流畅：对桥梁正视时，水平方向呈直线或曲线延伸，从桥的一端连续流畅地到达彼端。另外，还需注意与周围环境协调，重视历史的连续性和文脉的完整性。3．桥梁结构的美学设计梁式桥：其特点是水平方向单维突出，具有很强的沿水平方向左右伸展的力动感与穿越感。主梁要求纤细轻巧、连续流畅，主梁顶面尽量与底面平衡。桥墩在考虑荷载等因素的前提下应尽可能数量少、形态统一。城市高架桥要避免墩高、量多，注意梁底处理，使桥下空间明亮而舒畅。桥台应能充分体现其功能及存在感，与上部结构相协调，与地基相结合，适当增大梁下空间。拱式桥：在主拱形态的选择上，小跨径拱桥多采用圆弧拱，外观动感强烈。大中跨径拱桥普遍采用抛物线拱和悬链线拱，外观趋向自然和谐。注意协调主拱与桥面的相对位置，以及梁和拱相交处的处理，要求力线明确，尽可能轻盈。桥台尽可能减轻体量感，或采取使其隐蔽的方式，避免与轻盈的拱线不协调，桥墩注意与桥台、拱相协调，结合处简洁流畅。刚构桥：主要由直线形态构成，力线明确，富于动感与轻快感，美学设计要点在于比例尺度，构件断面的变化及构件搭配的协调得当。斜腿钢构的斜腿从底脚到梁，断面由小到大，与梁衔接处应柔顺，梁底缘线可采用微弯曲线增加柔顺感。其他形态如门式刚构、T型刚构和连续刚构等，注意比例恰当、墩形新颖，避免过分简洁造成呆板单调。悬索桥：目前能达到最大跨径的桥型，具有很强的跨越感，刚柔并济，宏伟壮观，具有广泛的社会性。主构要素间的均衡和谐，包括垂跨比、加劲梁、桥塔、主缆的形状尺度及跨径分割与吊桥的力学性能等，都需在保证力学结构的前提下协调。 斜拉桥：设计要点在于整体比例与尺度和谐、塔的形状、索的疏密及配置方式、梁的纤细等。整体均衡稳定须考虑跨径分割比和梁高与中跨、塔高与中跨之比，力求简洁连续。主梁要尽可能简洁，通常采用水平直线，或采用纵向竖曲线，以避免大跨径梁的下垂感，主塔要求使桥面空间流畅，无压抑感，外观简洁，视野良好。塔柱断面直角处宜改为圆弧面，使塔在无光影效果下更显柔和，也利于抗风稳定。拉索的配置力求与主塔、梁一起形成简洁、稳定的几何构图，尽量隐藏拉索锚具，或通过涂装进行掩遮和美化，减少外露的繁杂感。[2] 4．色