成为一个优秀的编剧应具备素质

成为一个优秀的编剧应具备素质

您认为要成为一名合格的电影、电视剧的编剧需要具备哪些基本素质？

首先你一定要是一个热爱写作这个行当的人。影视剧作是十分艰苦的职业，一部成功的作品很可能风光的是舞台上、荧屏中的演员和导演，很少有人知道编剧的名字。编剧要吃得苦，为了创作高质量的剧本，要有勇气深入到最艰苦的生活中去，为了写好一个剧本，经常要熬夜，废寝忘食地进行创作。

再有，你应该是一个情感充沛的人。一个充满理性的人也许在研究哲学或理工科方面容易取得成绩，但他不适合从事编剧这一行业，编剧需要充满激情，必须是一个情感异常敏感的人，正是靠了这样的敏感，他才有一种表达欲，他才能创作出打动人心的作品。

此外，你必须是一个热爱生活的人，一个人的生活阅历可以不断积累，但是一个人对生活的深切关注和深入体验，却是最为重要的创作起点。我们不能想象一个不热爱生活，没有任何生活经历的人能创作出好的作品。生活的经历也包括对生活的认识和理解能力，如果你对生活的深层意义没有领悟思考，又怎么能深刻地表现它呢？

最后，你必须具有较好的写作能力，要能娴熟的运用语言，写出有声有色的文章，语言的书面能力较差的人不适合从事这个职业。

衡量一个剧本的好坏，有什么样的标准呢？

如果不是在学院而是在社会上，剧本的好坏实际上是因人而异的。鲁迅先生说过，看人生因作者不同而不同，看作品因读者不同而不同，所以说一个作品的好坏有时没有特别硬性的标准。不同需求、不同修养的观众，对剧本的好坏有不同的认定。对于搞投资的人来说，尽管剧本写得比较庸俗，但是有高回报，就算是好剧本。但是，在学院里有一个比较相对稳定的标准。我们学校虽然也鼓励学生尝试各种影片类型剧本的写作，鼓励学生从事不同风格、样式、甚至一些商业电影剧本的写作。但老师们在教学生训练基本功的时候，有一些要求是统一的：

第一，一定要学会写好人物。人物性格、人物形象，在作品中要有几个标准，一个是希望你是独创的，而不是模仿别人，或者是从哪儿抄来的一个人物，应该是你对社会生活认识的一个结晶，一个结果。人物性格要写得丰满、立体，这些要求都是一致的。第二，除了人物，还要有一个比较有把握的叙事。你的故事应该布局合理、有章法。不应该是拖拖拉拉进不了戏，或者是高潮上不去，或者是结尾不干脆。在做结构或者处理时间、空间关系的时候，要有专业性的把握，至少这个剧本出来，大家觉得它节奏安排上比较合理，读起来很顺畅。第三，作品要有感人的魅力和吸引人的魅力。吸引人和感人是两个事，作品有趣才能吸引人，有情才能打动人。总的来说，我们就是从这样几个方面去评价一个剧本，如果这几个方面基本上都能够做得比较好，我们就会认定它是一个比较好的作品。

对于所谓的写作潜质，我个人的观点是未必要有很高的要求。因为电影和电视的市场是广大

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的，人才市场的需求也是各方面的，每个人都可以找到自己的位置。天才可以做天才的事情，创作出惊世骇俗的作品来；不是天才，可以做一些通俗剧，为观众奉献出可口的“家常菜”。有些人认为编剧需要生活的丰富的生活阅历的积累，我认为年轻人有年轻人的话题，可以有观察年青人生活的层面，所以不能说年青就不能成为好编剧。

写作的技巧对于创作一个剧本是否是至关重要的？

技巧肯定是有的，但是首先的不是技巧。写剧本，最重要的还是要有对社会生活的认识，对人本身的认识，比如对说人性以及人与人之间的关系，你都要有独到的见解和认识，这些认识会使你的作品有一个很扎实的内容、基础。在这个基础上才能够去谈技巧发挥。如果对人生，对人物性格，对人性本身，对人物关系的把握全不到位，那么技巧就会无的放矢。

技巧当然也是有的，比如同样一个故事，可能有的人讲得就吸引人，有的人讲就使人昏昏欲睡，这种情况都是有的。技巧是需要训练的。比如，首先你要知道，电影有什么样的特殊手段，那么在写作的时候，就要充分发挥电影特有的表现手法，使你的剧本是一个可以很好地表达电影思维的剧本，能够让导演非常有把握地变成声音和画面，这些都是需要训练的。没有经过训练，可能写出来的东西不利于拍摄，。电影跟文学毕竟是不一样的。此外，结构是电影非常重要的一个技巧，包括起承转合、重点场面的安排、高潮的处理、如何做一个非常有利的结尾。再有，如何构思人物性格的成份，如何构思人物之间的关系，这其中也包含一些技巧的问题。

您觉得对一个编剧而言，技巧和人生体验，哪一个是首要的？

不会有脱离生活的技巧，如果没有生活体验，你的技巧往哪儿使呢？所谓的技巧，通过多看片，勤练笔，勤动脑，就能够弥补，但是真正支撑着一部作品的还是生活观和艺术观，这“两观”是支撑写作的基石。而表面上所谓的技巧，例如怎么安排结构、怎么设计人物语言，等等，实际上不是那么重要。