教案精选:高中美术《简笔画》教学设计

教案精选:高中美术《简笔画》教学设计
教案精选:高中美术《简笔画》教学设计

教案精选:高中美术《简笔画》教学设计

教案精选:高中美术《简笔画》教学设计

第1-2课时

一、教学目的:的目的是通过目识、心记、手写等综合活动,提取客观形象最典型,最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法、表现出既有概括性又有可识性和示意性的对象形态。通过学习使学生掌握简笔画的绘画方法。

二、教学内容:的方法。

三、教学重难点:的方法。

四、课业类别:

绘画课

五、课时:

2课时

六、作业:

写生几副器物、动物、事物或人物的简笔画,要求画面有概括性、可识性和示意性。

教学过程:

第一课时:(一)

一、组织教学:

导出本单元及本课的教学内容板书课题。

二、讲授新课:

1、什么是简笔画(板书)

简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。(画出几个简笔画形象,帮助学生理解概念)

2、的方法(板书)是观察、分析、概括客观形象的重要手段。

A:选择角度、显示结构特点:

形体结构是绘画最基本的要素,各种物体都有自己独特的构成因素,结构形势及比例关系,平面化的简笔划,表现2维的平面结构比较简便。但要表现立体结构的物体形象,因主要只表现一个面的图形,写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向,使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

a、正视图:

电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外,体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。

b、侧视图:

脊椎动物由一要脊连接头尾,横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身,各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显,同样,各种车辆的外部结构特点,主要体现在车头、车厢和车轮,画出其横式侧视图,能全面显示各部分的结构特点。

c、俯视图:

炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上,画出它们的俯视图易于辨识。

d、周视图:

球体的外轮廓在任何角度都呈圆形,圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中,各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物,也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成,画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置,即轴线不垂直于地面,则不同角度会有不同的透视变化,应取轴线平行于画面的角度。

(几种角度和视向的图分别在黑板上画出一些示范图,以便帮助学生理解和掌握)。

B:抓住细节,突出个性特点:

同类或类似物体的形象差异,一般主要体现在局部的细节上。如:驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物,

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案:第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(一) 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) (三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)(四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法:记录、观察、理解、记忆四、教学手段:多媒体课件 五、教学过程: 1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。(理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)2、什么是美术鉴赏?基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动:(1)、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》(2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?(3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。 一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具

人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计

《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出: “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此,我在教学中设 计学生动手模拟布置电影场景的情境, 在亲身体验中调动学生的积极性。 关于主要理论 知识的归纳,有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景,激励自主探索。 2.创建探究空间,主动发现新知。 3.自主总结规律,体验领悟新知。 4.解决生活问题,深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容,围绕色彩的基本知识展开,包括 色彩形成的原理,影响自然界中物体色彩变化的因素,固有色环境色光源色的区分,色 彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的 因素和色彩的几个概念。 第一部分是光色的关系, 通过观察课间中色光的混合和小组调 制颜色的混合的区别, 明晰色彩的几个概念。 第二部分先引导学生以导演的身份排演 《动 物世界》观察动物的变化思考原因,说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派 画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识,提高审美水平。最后,引导学生观察生 活现象,尝试运用所学知识解决生活问题,深化所学知识。b5E2RGbCAP

四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识,同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件 三原色 八、教学过程 (一)创设情景,激励自主探索 一·光与色彩 1. 自然界中物体色彩形成的原理 不同色的衬布、灯光、几何体
教师播放幻灯片,夜幕降临后,大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的,美丽 的色彩从何而来? 生:思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大?
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湘版高中美术欣赏教案

第一单元美术与眼睛 第一课什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。 五、课时:一课时 六、新课教学: 影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 审美观念是如何形成的? 以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践; “美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果

彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 美术作品的基本含义什么叫美术 什么叫美术 身边的美术, 提问学生什么是美?什么是美术作品? 美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片 ②美术的特点:与音乐文学相比较 中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数 ③、美术的性质 精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。 ②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。 例如:太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

《人物》简笔画教学设计

《人物》简笔画教学设计 一、学情分析 一年级孩子的美术基础比较薄弱,学生们的画都是大同小异。设计了一系列简笔画加强学生对一些线条的应用。引导学生学习画简笔画职业人物形象的技巧,根据职业的特点绘制相应得几何图形来概括。熟悉并掌握简笔画技巧,自己用简笔画画自己喜欢的职业形象人物。 二、教学目标 1、知识目标:通过学习简笔画系列,激发学生们对描绘身边的所见所闻产生兴趣。 2、能力目标:教会学生们用简单的几何图形来概括生活中常见人的动态。 3、情感态度与价值观:培养孩子们对未来职业的憧憬、树立远大的志向。 三、教学过程 课前准备 1、比比谁的红星多?在黑板划分小组并标记小组图案,上课宣布纪律、表现好的小组奖励红星(贴纸),看哪个组红星多。 2、猜猜她(他)是谁? 谈话引入课题,列出一些有趣的猜人物职业谜语,让全班同学们一起猜猜,看看谁最聪明:

(1)辛勤园丁——【谜底】教师、学者。 (2).举头望明月——【谜底】诗人;思想家。 (3).先天不足,后天有余——【谜底】大夫 (4).只上门辅导——【谜底】专家, (5).幸福院——【谜底】老人家 (6).房屋设计师——【谜底】专家。 (7)、保家卫国————【谜底】军人 (8)、酿酒专业户——【谜底】作曲家 (9)、什么职业经常和屁股打交道?答案:护士 (10)、人事调配——【谜底】出纳员 3、让学生们说说自己的理想是做什么? 1、边看边猜边画 (1)、复习上节课学的几何图形和各种线段的组合 (2)、开始教学生画,从简单的教起。 如有同学说想到(老师、医生或护士) (3)、根据职业的特点绘制相应得几何图形来概括。(板书) 2、心随手画课堂完成 (1)、引导孩子们自己画出自己喜欢的职业形象人物,根据平时对这些职业人物的印象,在原有的基础上创作新的形象。 2、画完之后,展示作品, 由台下的同学说出那是什么职业?就给予表扬,奖励红星。画的不好的给予指正、鼓励。

(公开课教学设计)人教版六年级美术下《我设计的服装》教学设计

我设计的服装 教学目标: 1、知识与技能:了解我国服装发展,培养学生对服装设计的兴趣及对美的感悟。 2、过程与方法:了解服装设计的基本方法,通过服装设计激发创新意识。 3、情感态度价值观:培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点:欣赏服装的作品,运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点:运用不同材料设计服装来展现自己的个性。 教学准备:皱纹纸、气球、彩纸、彩带、双面胶、剪刀等。 教学过程: (一)、导入 同学们,你们看过服装表演吗?今天呢,老师给大家带来了一段儿童的服装表演,我们一起来欣赏一下。那么看他们穿着设计师设计的漂亮衣服,我们想不想穿上自己设计的服装呢? 揭示课题: 今天我们就一起来学习《我设计的服装》(板书设计)。 (二)、新授 1、我国服装历史悠久,可追溯到远古时期,最初的服装是由树叶、兽皮制成,随着人类的生产和生活的发展服装也日趋多元化和实用化。 下面老师给大家带来了一些服装图片,我们一起来看一下,你能知道它是什么时期的服装吗,有什么特点呢? 远古时期的服装是由树叶、兽皮组成。起到防寒保暖的作用。秦代服装黑色是尊贵的颜色,以黑色为时尚的颜色。唐代女装的样式日趋宽大,唐装对当时的邻国产生深远影响。 总结:服装是一个时期,一个民族的服饰文化,它代表着一种文化时尚。不同时期,不同民族,就有不同的服装。 2、欣赏了我国古代的服装,再来看看我们的民族服装。 我国共有多少个民族?为什么他们的服饰各有不同? 总结:我国是一个多民族国家,各民族因地理位置历史背景不同,所以个民

族服饰样式多姿多彩。 3、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩,从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等。 服装的种类: (1)生活、休闲装 也称便装,是随季节变化而更换的实用性强、比较随意的服装。与时装一样也讲究款式、色彩、面料及装饰美,是人们所接受的并广为流行的样式。 (2)职业装 是根据职业特点专门设计的工作服。它折射着职业形象(款式、色彩、面料上有一定的指向性要求) (3)运动装 专用于体育运动的服装,还包括从事户外体育活动穿用的服装。 (4)礼服 穿这类服装可以去参加宴会、舞会、婚礼。 礼服的颜色搭配: 参加活动,出席会议或聚餐,除了个人表现,也需要充满活力的精神,这时你可以选择简洁的线条,干净的光泽为主。参加派对聚餐虽然可以穿上高贵华丽的服饰,但饰品款式却不一定要奢华,反而可以选择样式简单大方,色彩较缤纷丰富的组合,并分出重点与陪衬的配件,如此一来可为你带来鲜明的视觉效果与个人风采。 总结:在日常生活中,我们一般要根据不同的场合穿相应的服装,如:开运动会或上体育课时要穿运动装;平日上学要穿有领或有袖的服装,以示对老师、同学的尊重;在家休息可穿家居服、休闲服;陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼,要穿礼服。 4、思考、讨论 着装与环境相协调的同时,还要穿出自己的风格,怎样才能穿出自己的风格,又怎样才能体现我们的个性,从哪些方面设计来突出个性呢? (三)、布置作业,教师指导(播放音乐) 以每四人为一小组,每组选出一个模特,然后为他设计一款新颖别致的服装。

人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案

人教版《全日制普通高级中学教科书(必修)美术》全一册中国美术欣赏 中国古代工艺美术欣赏 第一讲陶器 第二讲瓷器 第三讲青铜器 第四讲织绣玉器漆器 中国古代雕塑欣赏 第五讲陶塑 第六讲石雕 第七讲彩塑 中国绘画欣赏 第八讲古代人物画 第九讲古代壁画 第十讲古代山水画 第十一讲古代花鸟画 第十二讲现代人物画 第十三讲现代山水画花鸟画 中国建筑艺术 第十四讲宫殿建筑 第十五讲园林与民居 中国民间美术欣赏 第十六讲民间美术 外国美术欣赏 外国工艺美术和设计欣赏 第十七讲传统工艺美术 第十八讲现代设计艺术 外国雕塑欣赏 第十九讲世界文明古国的雕塑 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 第二十一讲近代雕塑 第二十二讲现代雕塑 外国绘画欣赏 第二十三讲文艺复兴时期的绘画 第二十四讲古典主义绘画 第二十五讲浪漫主义绘画 第二十六讲现实主义绘画 第二十七讲印象主义和后印象主义绘画 第二十八讲现代主义绘画 外国建筑艺术欣赏 第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑 第三十讲现代建筑

第一讲陶器 一、教学目的:通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点:1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 四、教学时间:1课时 五、教具准备:教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程: (一)、组织教学:(常规) (二)、引入新课: 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。当买手表时,不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必须依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有实用性、又具美观性。因此,工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时,要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

湘教版小学美术一年级上册全册教案22

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 第一课大家一起画 教学目标: 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具,掌握正确的握笔方法,在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣,通过大家一起画的画线、涂色练习,训练手指、手腕的灵活性和力度。(湘版第一册美术教案) 教学重难点: 在画线和涂色中了解各种工具的特点,培养学生的学习兴趣。 教学准备:整张白纸4张,每组课桌组合排成方形 各种画笔、涂色工具(学生) 教学过程: 一、组织教学: 师生问好。(喜欢画画的小朋友请举手:你都会画什么呀?) 二、导入新课: 检察学具。(学生带了许多不同种类的美术工具,把它们找出来,展示给全班同学看看,并说出名字。) 三、讲授新课: 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒,请一位同学摸,猜猜盒子里面装的是什么?(先小声告诉老师,然后用简单的线条尝试画在黑板上,让其他同学猜) 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如:水彩笔、油画棒、彩色铅笔等,让学生自由的作画、涂鸦。(教师可先示范不同工具的握笔方法,注意纠正学生的错误握笔) 3、添画游戏:学生们随着音乐围着课桌(课桌课前摆成长方形或圆形)旋转,音乐停,学生就坐在面前的座位上,将其他同学的作业进行添画。(教师可先作示范)

4、念儿歌:彩笔手中拿,大家一起画。画个小点变雨滴,画个方形变楼房,画条竖线变筷子,画团曲线呀,变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结: A、展评学生作业。(由一个小组的学生共同来完成一张的作业,最后比一比,大家评一评哪一组的最好看,好在哪里?) B、总结本课的学习的内容。 第二课花花绿绿的糖纸 教学目标: 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画,激发学生做手工兴趣,培养动手能力。 2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动,从体验各种造型媒材中引发美术兴趣,感受创作的喜悦。 教学重难点: 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。 2、尝试包扎糖果。 教学准备:各种糖纸,不同包装的糖果,小片白纸 颜料笔,废纸团或小橡皮,固体胶(学生)教学过程: 一、组织教学: 1、师生问好。 2、检察学具。(同桌相互检查,核对是否带齐东西) 二、导入新课: 三、讲授新课: 1、讲老师小时侯发生的故事:小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸,洗干净以后,夹在书里,漂亮极了!还可以当书签呢1 2、展示作品范例:现在,我们可以自己来制作漂亮的糖纸了。揭示课题。 3、欣赏教材P3 4、学生尝试涂色——反馈——涂色应由浅到深。

中班美术《设计服装》教案

美术活动:设计衣服 活动目的: 1、用美丽的线条、色块、花纹,创造性地进行衣服装饰。 2、培养幼儿的美感,发展幼儿的现代意识。 活动准备: 几件美丽的衣服范样;多种美丽的小图案;彩笔、剪刀、录音机、磁带、浆糊、大头针;每人一张正方形纸(纸上画有不同款式的衣服轮廓线)、夹子、铁丝。 活动过程: 一、幼儿服装表演,引起幼儿的兴趣。 师:小朋友,我们班的服装表演队今天成立了,你们高兴不高兴?(拍手欢迎)(让几个幼儿穿上衣服范样,随音乐进行服装表演,摆造型、做动作,展示自己美丽的服装。其他幼儿观看,情绪兴奋。)二、欣赏服装,激起幼儿的创作欲望。 师:小朋友,你们看,他们的衣服漂亮不漂亮?(漂亮)让我们一起来看一下他们的衣服为什么这么漂亮。(然后逐一从颜色、款式、花纹、对称性等方面进行评价)小朋友,你们想不想设计一件漂亮的衣服(想)好!现在你们每个小朋友都是小小设计师,自己动手设计一件漂亮的衣服来参加我们举办的“服装展销会”好不好?(好)我们还要评奖呢,希望你们认真设计,争取得奖。 三、剪下衣服,进行装饰。 师:请你们沿衣服轮廓线剪下衣服样。(提醒幼儿安全用剪刀。)

可以用老师准备的图案进行装饰,如不够用,也可以用彩笔进行装饰。(幼儿在音乐声中,认真、愉快、兴趣盎然地进行装饰) 四、幼儿自由进行服装表演。 师:请小朋友装饰完后,随音乐自由地进行服装表演,好不好?(好)(幼儿展示自己装饰的美丽的衣服,并提醒幼儿注意安全用大头针) 五、服装展销及讲评。 师:现在我提议开一次服装展销会,好不好?(好) (幼儿表演一会儿后,把自己装饰的衣服用夹子夹在预先备好的铁丝上,老师和幼儿一起评论,最后评出一、二等奖)

高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案 匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术:建筑 课型:综合欣赏课 教学方式:欣赏,讨论 教学媒体:使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像,设计课程学教学目标:1)尝试建筑欣赏的途径 2)领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 3)引导培养学生的人文精神 教学重点:从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点:从人文的角度了解建筑的形式 设计思想:高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解,掌握欣赏方法,寻找欣赏切入点,开辟欣赏途径,以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感,同绘画相比更多的是形式上的美,又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感,如何体会建筑所蕴涵的文化意味,我从视觉角度,从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境,让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程; 一、导入新课:◆引导学生参与教学:比较两张图片,柬埔寨的吴哥

窟和美国的自由女神像,判断建筑与雕塑,并讨论其异同点,得出结论:建筑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵 出示课题:匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术:建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑:巴黎圣母院,艾菲尔铁塔,泰姬陵,大山巴,悉尼歌剧院◆思考:如何来欣赏建筑艺术呢?建筑的人文内涵有如何理解?(西方的建筑艺术非常著名,中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地:安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居;◆从历史:徽州的民居大多是明、清两代的建筑,元朝或者更久之前的也有。◆从色彩:粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度:正立面:对称,简单,高大 侧立面:马头墙(防火墙),窗高且小 建筑结构:砖木结构,梁、柱、椽 房间布局:中堂(条桌:东平西静,终生平安),天井 空中鸟瞰:黑与白的构成,黑白影绰,虚实相生,自成图画◆从建筑细节:徽州三雕,石雕、砖雕、木雕◆从人文角度:反映中国传统思想文化,含蓄、保(安徽建筑的功能性与文化性,从另一种形式上亦有所体现) 3、徽州三绝之一:牌坊象征着忠、孝、节、义,是封建礼教的体 现

(完整版)简笔画教案(清晰版)

简笔画 ?简笔画的定义。是以简洁洗练的线条、笔划,抓住所描绘对象的外形特征,高度概括地状物造型,大胆夸张的表现出来的图画。 简笔画与卡通画,两者是有区别的。相比较而言,简笔画更为简洁,只是表现出对象的外形特点就可以了,多是平面的图形。卡通画,要求较高,要求物象是立体的造型。而且在表情表达方面,卡通画更具有表现力。两者的共同点,以线条为主要的表现手段。 在现有的简笔画考试中,采用卡通画的表现方法比较多,也更能展示一位老师的基本功。 ?简笔画的评分标准: 1、构图:合理科学、美观。 2、造型:物体特征表现明显,比例结构恰当,形象准确生动,富有儿童特色。 3、线条:流畅,细腻,清晰,画面干净整洁,无涂改迹象。 4、构思:贴合命题,主题突出,构思新颖。 5、画面:在规定时间内完成,无遗漏(且不得重复),画面整洁,无涂改迹象。 ?对简笔画面知识的学习 1、构图。 所谓构图,简单的就是描绘的形象在画纸中的大小和位置,组合形象的相互关系。 ——大小和位置。 ——聚散关系。 ——前中后景的区分。 ——画面的分割。 大小位置的差异带来的视觉感受存在很大 的差异。 多个的物体组 合,注意遮挡、聚散 关系。 画面中不同位置的视觉重要性有所不同,具体如右图: 图中的数字,粗略表明在画面视觉重要性的排序。 画面前中后景的区 分,可以丰富画面层次。 一般情况下,我们把主要 的形象放到中景。 前景:石块、草 中景:大象 后(背)景:灌木和 鸟。 1 2 3 4 5 6 7 8 9

贯穿画面的横线区分画面前后空间,丰富画面层次、空间感。 2、线条。 简笔画以线条为最主要的造型手段,简笔画一方面要求线条表现准确 的造型,另一方面对纯粹线条的质量也有着很高的要求。这两方面既有功 能的区别,又有隐含的联系。 简笔画中如何画好线条? ——线条是“写”出来的,而不是“描”出来的。 “写”,是在绘画过程中有明确的停、顿、转、折,有“入笔”,“行笔”, “收笔”三个过程。 入笔。是为我们接下来的行笔做好准备:放住笔,握好笔下端,预想 线条的长短和形态; 行笔。放松手腕,用胳膊肘带着手腕,匀速的画出线条。到转折处, 停笔,再行笔。 收笔。线条完成,收笔同样不可忽视。有两种情况,一种是线条画到 位收住;第二种是线条顺行笔势拖出尖尾。 画短的线条,手指的运动,腕肘为实。 画长的线条,指实,腕松,以肘带腕。 要想做到腕肘放松,除了有意识这样做以外,坐姿也很重要。坐姿前 倾,容易将身体重心落在胳膊上,很难将手臂放松。 以下图为例: ——体会手指、手腕、肘的关系,以及画线条时的快慢节奏。

高中美术剪纸教案设计

高中美术剪纸教案设计 【篇一:美术教案-剪纸】 美术教案-剪纸 课时:2课时 教材分析: 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美,发扬我国民族,民间优 秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图 案有相通之处,学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品 启发学生发现知识点,培养学生的观察力与创造力,将民间剪纸艺 术发扬光大。剪纸艺术历史悠久,它向产生发展同古代的风俗有直 接关系,人们用它作为迎春、喜庆的装饰品,还广适应用到刺绣、 印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的 特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙,南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材 广泛,表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、 阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的 造型装饰了法,着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对 称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。教学目的: 唤起学生对民间剪纸艺术的热爱;使学生认识民间剪纸艺术,学会 运用剪纸的基本技法制作剪纸作品;培养学生的创造性思维能力和 动手能力。 教学重点:重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法,培养学生创造 性地设计剪纸作品能力。 教学难点:是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教学准备:剪纸作品若干,各色电光纸,剪刀、刀子各一把,2 开白纸两张;投影仪。 作业要求:能够在课堂上独立设计完成一幅图样,做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。 (一)组织教学、检查学具。(l分钟) (二)学习新课(10分钟) l、教师出示剪纸作品,问学生:这是一幅什么艺术作品?学生回答:剪纸。引出课题。

湘教版高中美术教案设计

第一课什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 课时:一课时 教学过程: 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的? 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ①什么叫美术 身边的美术, 提问学生什么是美?什么是美术作品?(美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片) ②美术的特点:与音乐文学相比较。(中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数) ③、美术的性质:精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 3、美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与容关系:容存在与形式,是涵,形式是容物质化体现,是外观。形式应准确而鲜明地表达容。形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。例如:太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。 ②对立与和谐 对立:使一些可比成分特征更加明显,更加强烈。和谐:各个部分或因素之间相互协调。例:黑白? ③比例与尺度 比例包括数学的秩序,尺度是标准规,包含体现事物的本质特征和美的规律。(黄金比例 1:1、618 1:0、618)例:帕特农神庙、萨平妇女 ④对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点,两侧形成等形、等量的对立关系,它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例:边防军 ⑤节奏与韵律 节奏:原指的天黑夜有秩序出现,有条理反复,交替或排列 韵律:动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例:巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、实战演习 (多幅图片)学生选择评判 4、美术鉴赏的意义 A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。(马克思说过“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人”) ①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的,也是艺术家长期探索形成的规律。 中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ②从实用物品向美术作品的转换 要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) ③情趣高尚,抵御格调低下,提高精神污染免疫力。

《简笔画人》教案

《简笔画人》教案 教学目标: 1、通过观察能发现动态人物的躯干和四肢的动作与变化。 2、能抓住人物动作的基本形状特征,用椭圆和直线画出运动中的人。 3、初步感受如何画出人物的动感及韵律。体会简笔画人的乐趣。 教学难点: 简笔画人时,稳住人物的重心,不偏移。 教学重点: 画出人物动作。 教学准备: 铅笔、橡皮、等绘画工具、多媒体课件等。 教学过程: 一、导入:猜一猜。 1、教师画一个圈,问:猜猜老师画的是什么?(学生回答不尽相同,只要合理都可以,不否定学生的回答,保护学生的想象力。) 2、教师画一条直线,问:猜猜老师这一次画的是什么? 3、老师今天就要教小朋友们用简单的圆圈和线条创造出有意思的小人。 二、新授。 1、课件配乐展示人物动作简笔画。先欣赏,然后说一说图上的人物都在做什么,你是怎么看出来的。 2、仔细观察村落图,这些人物都是怎么画出来的?(用椭圆形表示头部,直线表示身躯和四肢。) 3、教师示范画动态人物,学生练笔,注意人物的重心。 三、学习活动。 1、课件出示一些人物动作图,例如:舞者、打篮球的人、跑步者、跳绳者、坐着的人、蹲着的人、玩滑板的人等等。学生根据自己的喜好用简笔画的方法画一画自己感兴趣的人物动作。 2、教师进行指导,提供建议,对学生有创意的想法和作品予以表扬。

四、拓展学习。 小朋友们你们喜欢看漫画和动画片吗?想不想制作一篇属于自己的漫画/动画呢?拿出你的小画笔,在纸上画出连续的人物动作,就能创作成一篇自己的漫画。赶紧试一试吧。 五、作业评价。 1、组织学生进行布展和自由赏析作品。 2、评议。师讲述评价方法,出示评价等级。 ★★★★★ ★★★★☆ ★★★☆☆ ★★☆☆☆ ★☆☆☆☆ 3、学生自评、同桌互评。 4、教师进行总结。 六、课堂小结。 一个小圈圈,几条长短线,简笔画人物,姿态各不同。

美术教案--服装设计课例

美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 现代基础教育以全面发展学生素质为目标,在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中,我们不难发现,传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动,学生是知识的接受者,他们很少有机会成为学习的主体,这样学生的学习如何提高?素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域,在这个领域中,我尝试新的教学方式,使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课,在编制过程中, 我有意识的降低教材的难度,尽可能的避免专业化,教学贴近学生的实际生活,深入浅出,课堂上利用多媒体教学来启发学生思维,调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点,引导学生主动参与审美活动,发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中,学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演,通过学生的亲身体验在

愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系,被称为人的“第二皮肤”。服装的产生,首先是为了御寒、遮体的实用需要,随着社会不断发展,人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期,“爱美之心,人皆有之”,现在的中学生对“美”的认识逐渐提高,他们不但懂得美,更懂得怎样通过服饰来表达自己的美,表达自己的个性。这节课中,我作为教师,当作为学生学习知识的指导者,引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题,研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本,更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系,通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣,丰富他们的校园生活,培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系;探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究,自己发现问题、解决问题;运用合作性学习在于学生以六人小组合作,共同学习知识,共同完成作业。

[高中一年级]湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列

湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案 教学目标: 了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向,特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点: 1、现代艺术实验的探索角度与方法; 2、现代艺术实验的价值。 教具与学具: 投影仪、多媒体播放 教学设计: 一、导入 1、心理测试:罗夏克墨渍实验 (请同学们看这个图形,第一印象觉得象什么?)在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验,用墨水滴在纸上,中心对折,让被测者观察所产生的左右对成的图形,以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》,学生准确的说出其名称 对比: 为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受,而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢?(抽象与具象给人的感受) 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢?(不是)来看看具象与抽象之间有怎样的关系。3、出示毕加索《公牛的变体画》,展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构,质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现,以简练的形式直接表现对象的结构特点→

D、精简内部结构,夸张整体的外型特征,在可以识别的限度内,将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、新的形体理解: 对比:Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象? 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象,注意画家实怎样作画的? 手持画笔与调色板,根据对象来客观描绘,这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化? 2、新的创作方法: 欣赏:Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品?为什么? 这件作品中用了哪些必不可少的工具?这些工具在传统的美术创作中使用过么? 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同? (这是一件新媒体艺术作品,它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体,而该作品采用了光束这种新的载体形式,通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前,配上音乐后,形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”,而只是原作过程的数字化记录。) 3、新的创作主题: [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段?为什么? (可以,独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。) 在我们的现代生活中充满了各种大众文化,比如明星、广告、速食等题

简笔画每周教案汇总

简笔画每周教案 一、简笔画的意义 简笔画是运用简洁洗练的笔法,简略概括地状物造型,简明扼要地表情达意的绘画形式。它生动活泼,形简意赅,是广大人民群众尤其是少年儿童喜闻乐见的一种通俗艺术。 简笔画具有用笔简练、形象简括、快捷作画、应用简便等突出特点;它一挥而就,一目了然,易识易懂,好学好记,是小学教师在各科教学中广为应用的形象化表达语言,是直观教学的有效手段。系统地掌握简笔画的知识与技能,是每个中师生为适应将采小学教育教学工作必备的基本功。 二、简笔画的特点 平面化、几何化、概括化、简略化(简、像、快) 三、简笔画绘画要素 点、线、面(三者之间的关系——平面构成) 第一周 第二章造型 一、简笔画的造型原理 无论多么复杂的结构的繁琐的细节,都可以归纳为几种简单的基本形。用方形、三角形、圆形和线形表现物体形象,具有可行性和简便性。简笔画就是运用这一形体构成的基本原理,创造出平面化、几何化、概括化、简略化的一切形象。 1、方形:家具、房屋、车辆等由垂直线和水平线构成外框轮廓的物体都可以直接用正或长方形画出它们的形象。边缘凹凸不平或外形不规则的物体,同样可以根据其形象特别用各种方形或梯形、菱形、平行四边形等变异方形概括地表现它们的形象。 2、三角形:由三条主要边线构成外框轮廓的物体,应根据其外形特点分别用等腰三角直角三角形、钝角三角形或锐角三角形简略地画出它们的形象。 3、圆形:圆有正圆、椭圆、半圆等不同形态。太阳、球类应画成正 圆形,禽兽、瓜果可用椭圆形概括,丹亮、拱桥等物体形象则可画成半圆形。4、线形:凡是能感知为线形的物体都可以用线条表现,如树枝、须 发等,动物、人物也可以依据其骨骼结构,用单线画出不同的动态或静态。。 5、组合形:结构复杂的物体,须根据各主要部分的形象特点,分别 用方形、三角形、圆形和线形组合成完整形象。 作业要求:熟练画出示范造型 第二周 第三章简笔画写生 简笔画写生,是观察、分析、概括、提炼客观形象的重要手段。目的不在于形神毕肖地再现对象的各种感性特征,而是通过目识、心记、手写等综合活动,提取客观形象对典型、最突出的主要特点、以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性,又有可识性和示意性的对象形态。 一、选择角度,显示结构特点

高中美术教案设计3篇

高中美术教案设计3篇 High school art teaching plan design 编订:JinTai College

高中美术教案设计3篇 前言:美术指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感 情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求 和教学对象的特点,将教学诸要素有序安排,确定合适的教学方案的设想和计划、 并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用,本文档下载后内容可按 需编辑修改及打印。 本文简要目录如下:【下载该文档后使用Word打开,按住键盘 Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1:高中美术教案:中国古代人物画 2、篇章2:高中美术教案设计:标志设计鉴赏 3、篇章3:高中美术教案设计:发现与表现 篇章1:高中美术教案:中国古代人物画 一.教学目标 1.借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标,制作教学课件,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

2.引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。 二.教学重点与难点 1.以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点,也是重点。 2.以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画。 三.课的类型:讲授课 四.主要授课方法:讲授、问答、讨论、欣赏 五.电教设计 1.所需文件,范围输入计算机进行处理,做成课件。 2.映示文字介绍中国古代人物画的形成,发展过程,以及简略介绍山水画,花鸟画种的表现技法。 3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系,又相对独立的画面,配乐详细讲解,每段根据需要进

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文 (本文档为word格式。下载后您可以进行编辑和修改! 第1课什么是艺术作品 艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1第3单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:人生第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛 第3单元,第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义 向美版美术:“战争与和平”讲义 第一课什么是美术作品 1。教学目标: 通过教学,学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义;培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。第二,教学重点和难点: 重点:美的概念和形式是如何形成的?艺术作品的基本内涵是什么?困难:如何从生活中发现美?如何用实例欣赏美术作品(重要意义)第三,教材分析:教材内容主要包括三个层次: 1,审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重

要性 1 4。设计理念:本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动,感受形式美的规律,从形式美的规律入手,提高他们欣赏艺术作品的能力(这个PPT有很多内容,老师可以根据自己的想法进行调整和删除。)5。课时:1。上课时间:6。新课教学: 影视介绍(温州婚庆用品)-第一课:什么是艺术作品?1.美学概念是如何形成的? 用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。 “美”不是凭空而来,而是来自生活实践。“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊(羊是大大美丽的)。 2.艺术作品的基本含义是什么?艺术围绕着艺术是什么? 问学生什么是美?什么是艺术品?(艺术是一种以材料为媒介,塑造视觉和静态艺术形象,占据一定平面或三维空间的艺术。)也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑) (2)艺术的特征:与音乐文学相比(中国古代工艺,工艺,六艺:礼,乐,射,御,书,数) ③,艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3,形式美思想形态和形式美 ①形式与内容的关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容的物化体现,是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义

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