rollinginthedeep歌词
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索- 百度文库Rolling In The Deep
There's a fire starting in my heart
胸中燃起怒火
Reaching a fever pitch and it's bringing me out the dark
狂热救赎我于黑暗
Finally, I can see you crystal clear
终于看清本性
Go ahead and sell me out and I'll lay your sheet bare.
继续背叛而我亦将不再留恋
See how I leave, with every piece of you
看我如何将你撕碎
Don't underestimate the things that I will do
请别低估我的能耐
There's a fire starting in my heart
我胸中升起的怒火
Reaching a fever pitch and it's bringing me out the dark
熊熊燃烧驱走黑暗
The scars of your love, remind me of us
爱之伤疤疼痛于心
They keep me thinking that we almost had it all
让我回想曾经的拥有
The scars of your love, they leave me breathless
爱之伤疤令人窒息
I can't help feeling
思绪万千不能自已
We could have had it all
我们本应幸福Rolling in the deep
如今却在深渊中翻滚
You had my heart inside of your hands
你将我的心捏在手里
And you played it to the beat
玩弄于股掌之间
Baby I have no story to be told
宝贝我已无话可说
But I've heard one of you and I'm gonna make your head burn
可我亦知你愁肠百结
Think of me in the depths of your despair
在绝望深处想着我
Making a home down there, as mine sure won't be shared
纠结着吧，老娘不再与你同甘共苦
The scars of your love, remind me of us
爱之伤疤疼痛于心
They keep me thinking that we almost had it all
让我回想曾经的拥有
The scars of your love, they leave me breathless
爱之伤疤令人窒息
I can't help feeling
思绪万千不能自已
We could have had it all
我们本应幸福
Rolling in the deep
如今却在深渊中翻滚
You had my heart inside of your hands
你将我的心捏在手里
And you played it to the beat
玩弄于股掌之间
We could have had it all
我们本应幸福
Rolling in the deep
如今却在深渊中翻滚
You had my heart inside of your hands
你将我的心捏在手里
Bnd you played it with the beating
玩弄于股掌之间
Throw yourself through ever open door
越过心门，跳出心结
Count your blessings to find what look for
愿心想事成
Turn my sorrow into treasured gold
将悲痛化为财富
And pay me back in kind - You reap just what you've sown.
亦知何为因果报应We could have had it all
我们本应幸福
Rolling in the deep
如今却在深渊中翻滚
You had my heart inside of your hands 你将我的心捏在手里
And you played it to the beat
玩弄于股掌之间
We could have had it all
我们本应幸福
Rolling in the deep
如今却在深渊中翻滚
You had my heart inside of your hands 你已俘获我的心
But you played it
但你欺骗了我
You played it
欺骗了我
You played it
欺骗了我
You played it to the beat
欺骗了我的所有
流行歌曲与诗歌文化
流行歌曲与诗歌文化 陆政豪18556 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意。 李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。 杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。 梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。 著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。 意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词作者来说营造的意境是否感人，是否新鲜独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。 如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。 “月亮”，古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响 我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。 又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。 下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型： 一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。 二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承…… 三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。 融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。 当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝
中国古典诗词与现代流行歌曲
中国古典诗词与现代流行歌曲 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。 同是情感的载体，同是通俗的文化， 同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。 古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。 在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。 流行歌曲称通俗歌曲。“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。 中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。 如苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。 李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古
古典诗词与现代流行歌曲
牵住你的手相别在黄鹤楼 波涛万里长江水送你下扬州 真情伴你走春色为你留 二十四桥明月夜牵挂在扬州 扬州城有没有我这样的好朋友 扬州城有没有人为你分担忧和愁 扬州城有没有我这样的知心人那 扬州城有没有人和你风雨同舟 烟花三月是折不断的柳 梦里江南是喝不完的酒 等到那孤帆远影碧空尽
才知道思念总比那西湖瘦 要求：搜集并汇总源于古诗词的现代歌曲。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。分组展示要求：各小组分类列举，其他小组补充。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。一、诗词配曲式。以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动着无数的痴男怨女、游人浪子，在大江南北大为流行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月 抒情的精品。 在原文配曲式的古典诗词歌曲中，最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑，这专辑收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，全是唐宋诗词上配曲的，典雅动听，引人入胜，苏轼的《水调歌头??明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。??人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。李清照的《一剪梅??红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。??此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。??古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。二，词句提取式。
赞美诗歌400首全集其一
赞美诗歌 篇一：我赞美天上的星星 作者：河豚 我赞美天上的星星 也向往白天的歌 但宇宙的未来 不让我开采 于是我嚼着泥土 再塑一个憧憬 给你 在我躺在角落里 看着那华美的标记 我心里有一丝涟漪 就是看到你的美丽 游在我的梦里 成为一条爱的轨迹 篇二：赞美诗
作者：夏日秋风 当你出现，所有的花朵都默然失色 太阳也突然黯淡，大海也不再起波澜 风也突然站住，小鸟们停在枝头惊叹 桃花也把你偷看 天上的星辰看见你，都欢呼雀跃 高山也赞美你的气质，小河也为你欢歌我要把爱你的诗歌写满天空 激情的诗句要像白云在蓝天上排列 当你开口说话，夜莺的歌声也羞愧难当当风吹起你的黑发，所有的旗帜都失去光芒 你的美丽惊动了西施，嫦娥也要为你起舞我要为你建造一座花园，在沐浴着阳光的春天 当岁月夺去了你美丽的容颜 我却爱你依然，犹如树的果实，丰富的秋
天 篇三：赞美吧 作者：省 在困苦中让灵魂的声音爆发 在安逸中保持清醒 那稍纵即逝的欢愉不能蒙蔽片刻我嘲笑这自造的折磨 只不过是纸老虎 我希望看到里面的真挚 那狂吼的发动机扬起的泥沙 冰冷的钢筋水泥 萧瑟路灯照出灰尘的狰狞 塞住的呼吸 堵不住我的嘲笑 黑暗穿越的时空，
天空低沉的咏调 在这寂寞的人群 我仿佛看到温情的闪光 那交织的怒吼是他们的奋斗 是命运在屈服，不是他们 如果一切是他们的选择， 那串起的坚毅怎能让人心底不佩服？如果有天再相遇 我愿敬你们一杯高粱酒 赞美吧朋友 为这华丽世界背后佝偻的人群 赞美吧朋友 为那愁苦的面容那土色的神情 铸就的辉煌 赞美吧朋友 他们值得的所有人的赞美
篇四：赞美 作者：雨行 人生际遇 就如同竖琴上的音符 摇摆不定 然而 如果你留意的话 就会发现 经常有一些微不足道的细节 却能让看似 摇摆不定的音符奏出华美的乐章 记得儿时曾听过一个故事 一个积极向上的青年 对文学充满着浓厚的兴趣 于是他满怀期待的 将自己觉得满意的作品 一次又一次地 向各个报社投稿 而等待他的结果
试论古典诗词与流行歌曲的融合
试论古典诗词与流行歌曲的融合一,诗词配曲式.这种古词新唱,借古意表今情的形式,既有古典的雅调,又有当代的风格,细细体味,意蕴无穷.以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》,借着王菲唯美的唱风不胫而走,感动着无数的痴男怨女,游人浪子,在大江南北大为流行,广受称颂,成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品. 在原文配曲式的古典诗词歌曲中,最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑,这专辑收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼) ,苏轼的《水调歌头》(明月几时有) ,范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地) ,秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种) ,聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城) ,李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近) ,朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼) ,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味) ,李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,全是唐宋诗词上配曲的,典雅动听,引人入胜,广为传颂,使这张专辑成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品. 《音像世界杂志》曾将该专辑评为"十张最适合在夜晚用心聆听的专辑",足见其魅力.另外,罗文《满江红》,徐小凤《别亦难》,杨洪基《滚滚长江东逝水》,童丽《月满西楼》和《春江花月夜》等等,广受欢迎,其魅力及影响毫不亚于邓丽君《淡淡幽情》. 歌诗本一家,"粗通中国文学史的人都知道,古典诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经, 是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏"(杨海明) ,古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系,古词新唱,促进经典诗词与流行歌曲的融合,雅俗共赏,既提高了流行歌曲的文化品味,更使世人得以享受一种温馨,安宁,优雅,纯淳的音乐文化大餐,带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受. 二,词句提取式.这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着.每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识,只需要基本的驾驭语言的能力,就可以构词成篇了.只是,如果没有很好的古典知识基础和灵感,技巧,创作激情等条件,使用这种方式创造出好的作品是有难度的.取用不当,则主题不好控制; 运用得少或不妙,则与一般的流行歌曲难有异同, 有标"旧"立异之嫌,而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处.如欲运用, 则应该是古今雅俗之间的融洽生辉,应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用. 古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景,有着强大的文化辐射影响,起着以点带面,以一胜百,画龙点睛的作用.提取古典诗词中的精粹部分,特别是那些熟为人知的名言精句,恰当地穿插融合在歌词写作中,用来增强词作者所要表达的情感,扩大歌词内容的表现力.这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛,锦上添花的效果,听众也容易和乐于接受.以下徐雯的《梅花三弄》,便是一首不朽之作: 红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄风波起/云烟深处水茫茫(徐雯—《梅花三弄》) 不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句,这方面的例子都是非常多的,如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》,刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN 乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,蔡琴《明月几时有》,李政《一剪梅》,张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》, 《月梦》等等,这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语,不一定是原诗词的现代演绎,但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕,扯不断理还乱的关系.例如花儿乐队的《鹊桥汇》: 心有灵犀/一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/远隔地心/白头不离/如春蚕到死丝方尽/春艳柳绿/不如望你/谈着天下谁敢不识君/流水无情/佳人有意/不与你喝醉/难违天理(花儿乐队—《鹊桥汇》) 这首歌借助了"鹊桥"的典故,围着同一主题,把一些相关的诗词名句汇合起来,构成回环不绝的天造一对地设一双,心心相通的意境,引人思绪入鹊桥,流连忘返.歌词情意绵绵,音乐轻快流畅, 《鹊桥汇》尽管有堆名句砌熟语之嫌,但其凭着轻快动听的乐曲,歌词借音乐的东风,传唱八方.从这个角度说,古典诗词因流行音乐的流行而"流传"扩大影响,也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子. 由此我们可以发现,词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取
古典诗歌与流行歌曲.
古典诗歌与流行歌曲 “中国是一个诗的国度。”在中国悠久的历史中,诗歌曾经灿烂辉煌过,而今,古典诗歌似乎渐渐褪去它的光彩,取而代之的是流行歌曲大行其道。 著名学者葛兆光先生在他的文章《唐诗过后是宋词》开篇指出:现在已经是一个诗让位于歌的时代,“看着追星族们如痴如醉的样子,不由你不相信这是一个它的时代,看看诗人们失魂落魄的样子,不由你不承认这是一个没有了诗歌的世界,曾经辉煌过的诗歌在这种似乎不怎么高雅的流行歌曲面前,只能低下高贵的头,用一句成语说叫‘俯首称臣’。” 某种意义上,这是一种无奈。如同葛兆光先生这里的观点,很多人认为古典诗歌是“雅”,而流行歌曲是“俗”,两者泾渭分明。 然而,不同于一般自命不凡,对流行歌曲不屑一顾的文人,葛兆光先生对流行歌曲特殊的价值给以一定的肯定。 “文化人没有必要对流行歌曲做出一副高傲的不屑模样,这种不屑常常是对自己文化 身份的显示,也常常是当自己文化阶层的标签,画地为牢和固步自封是同义词,流行歌曲唱的人多好像就成了大众快餐,进不得文化人的雅座,可是,对唐诗宋词吟味不已的文化人怎么也不想想,词在当年也是被轻蔑地称作“诗余”——仿佛诗歌上掉下来的土渣儿——的流行歌曲,你尽管可以“连眼珠都不转过去”,但谁敢断言诗坛的明天就不会像宋词继唐诗,元曲继宋词一样? 当年柳永那种让满世界人传唱的“酸曲儿”就是如今的流行歌曲,也没有哪一位会把柳永从《全宋词》里剔出去以纯洁文化队伍,那么我们的专家学者为什么就不能屈尊光顾一下满天飞的流行歌曲呢? 整日里摇头晃脑吟味不已的“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”,“今宵剩把银照,犹恐相逢在梦中”,翻成白话到底和流行歌曲有多大差别?” 诚然,我们可以把古典诗歌和流行歌曲进行对比,看看结果如何。
古典诗词与流行歌曲(1)
题目：中国古典诗歌与流行歌曲歌词之比较 授课人：王建辉 授课班级：名著欣赏 授课时间：2013年12月16日 课型：活动课 教学设想：研究性学习的开展，不应仅仅是课堂学习的延伸和补充，它应该建立在学生有兴趣研究的基础上，开阔学生的视野，促进他们多元智能的发展。在这个思想的指导下，我选择了“中国古典诗歌与流行歌曲歌词之比较”作为研究课题。中国古典诗歌是高中语文第一册课本的重要内容，而流行歌曲则是学生们喜闻乐见的娱乐形式，加入流行的元素可以提高学生们的研究兴趣，从而带动他们接受古典诗词，提高艺术感受力和鉴赏力。又由于语文学科的研究需要占有大量的材料，而材料的收集、整理、分析是一个比较长的过程，此外还需要学生以组为单位集体研究探讨，这些步骤必须在课下完成。课堂上的短短四十分钟时间与其以草草的研究收场，不如交给学生，展示他们的智慧与能力。 教学过程： 教师导入： 中国古典诗词与流行歌曲，一个好比高山上的千年积雪，另一个则像是奔腾而来的滔滔江河，似乎距离太远。但是滔滔江水的奔流是来源于千年积雪的消融，中国古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实存在着不可磨灭的联系。 中国古典诗词和流行歌曲都植根于中华文化的土壤之中。二者具有同源性。而且，纵观整个诗歌发展史，很多诗词作品都是被谱上曲而广泛传唱的，比如我们讲过的典故“凡有井水引处即能歌柳词”，或者可以说，中国古典诗词就是那个时代的流行歌曲。 因此我们开设了这样一个研究性课题——“中国古典诗词与流行歌曲歌词之比较”，同学们在课余时间查找资料，自主探究、共同研讨之后，都撰写了研究性学习论文，今天就由同学们来展示一下研究成果。 教师资料掌握 一、可以从四方面入手来研究这个课题： （一）古典诗词直接成为流行歌曲的表现主题和内容。 （二）古典诗词中的诗句构成现代流行歌曲创作的重要素材来源。 （三）有些流行歌曲虽未直接引用或化用古诗，但却继承了古典诗词的某种思路或某种风格。 （四）二者毕竟是不同时代的产物，所以有必要研究一下二者审美标准的差异。 二、具体分析 （一）古典诗词直接成为流行歌曲的表现主题和内容。古诗词可谓是中华民族特有的美学形式，它凝练含蓄丰厚的美感是许多当代文学所不及的。它所包含的文化底蕴、对感情表达的细腻、理性认知的深刻使古曲较之当代通俗歌曲拥有更内敛、丰富的情感，更浓厚的文学韵味。所以取古文的精美加之当代歌曲的流行元素，以整诗入曲（当代歌曲）成了一种优势互补的新组合。 1、《十面埋伏》里的《佳人歌》——没有丝竹伴奏，惟有钟罄鸣响，章子怡如流云般的轻吟在《十面埋伏》中如绕梁三日的余音。正是那简单的“宫、商、角、徵、羽”五音，再现了汉魏时期的音律文化。失传千年的古韵给了我们探索的空间。正是这种听觉上的神秘莫测，简单的“倾国倾城”的歌词背后，也不再单纯了。“十面埋伏”正始于此，知情的人用心，旁观者揪心，反被其吸引。就是从这玄妙的词曲开始，影片进入了一个相当危急的秦汉时代。歌，自然地引你入了境。
古典诗词与流行音乐评析词
古典诗词与流行音乐评析 由于古今语言、音乐的差异，情感表现方式的差异，很多歌词作者往往不拘泥于古典诗词的原来的字句，而将其作为一种据以再创作的素材，或者整句地沿袭，或释其大意，或用其意象，或取其情境，使之与新创作的歌词有机地融合起来，从而成为当代流行歌坛上的一道特殊的景观。这就是我所说的“文字的融合”。例如黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》： 昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧，抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁，明朝清风四飘流…… 显而易见，这是以李白的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》一诗为蓝本的。我们对照李白的原诗： 弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 不难看出，黄安词基本上是李白诗句的沿袭和化用，但二者所表现的主题有了一些变化。李白抒发的是古代知识分子怀才不遇的抑郁苦闷，而黄安表现的则是现代人不求天长地久，只求今天拥有的爱情观。人们对爱情失去了信心，他们不是把爱情奉为一种信仰和归宿，而是把爱情当作一个驿站，一种缘分，人世悲欢，缘来缘去，好聚好散。新词迎合了现代人的爱情心态，所以尽管在内涵上较原诗单薄了许多，可仍能得到不少现代听众的喜爱。 比如流传颇广陈小奇创作毛宁演唱的《涛声依旧》，化用了唐人张继的名作《枫桥夜泊》，我们看它的歌词： 带走一盏渔火，让它温暖我的双眼；留下一段真情，让它停泊在枫桥边。无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后却发现又回到你面前。 留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的日子始终不会是一片云烟。久违的你一定保存着那张笑脸，许多年以后能不能接受彼此的改变。 月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我怎样重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船。 可以看出在这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，仍有《枫桥夜泊》的画面，但更多的是现代人的离情别恨。昔日旧情的怅惘，意外重逢的感慨，相忆与期待，思念与无奈，在反复的倾诉中表现得淋漓
校本课程流行歌曲与古典诗词
流行歌曲中飞出的唐宋遗韵 ——浅谈流行歌曲与古典诗词的融合 高二语文郭丽娟时间：2010-11-18 导语设计： 这段时间我们在学习唐诗宋词，走进这座流光溢彩的美的殿堂，我们能体会到“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不羁精神，感受到“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的仁者光辉，倾听到“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈高歌，聆听到“杨柳岸，晓风残月”的浅斟低唱……大漠孤烟，长河落日，折射出唐诗丰盛热烈的光彩；小桥流水，杏花春雨，透露出宋词沁人心脾的韵味。徜徉在唐诗宋词的殿堂里，我们目眩神迷，流连忘返。 虽说流行的，不一定就是好的，比如流行感冒。但是流行的歌曲绝对是我们每一位同学的最爱。那一个同学起来说一下自己喜欢的流行歌曲？（同学回答问题） 很多的流行歌曲之所以传唱不衰，是因为它是有品味、文质皆美的流行歌曲，扮演着人们抒情、娱乐、教育的重要角色，成了人们生活中不能或缺的精神食粮，形成了一道雅俗共赏的美丽风景。 歌曲与诗词本为一家，略懂文学史的人都知道，古典诗词，从《诗经》、《楚辞》，到唐诗、宋词、元曲，都曾经是广为流行的歌曲，属于俗文化的一部分。但是用今天的眼光看，《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词、元曲等都无疑是十足的古典诗词，是十足的雅文学的。这是文学在历史发展中的结果。“凡水井处，无不歌柳词”，当年俗气非凡的柳永的词，经过历史的沉淀和发展，在今天也是雅词了。 古典诗词的词句和意蕴在流行歌曲中得到再现，使流行歌曲出现了雅俗共赏的新面貌。这就构成了古典诗词的雅与现代流行歌曲中的俗交融的一道有时代意义的风景。其中，流行歌曲与古典诗词的融合的作品是这道美丽风景线的最普遍、最精妙之处，雅俗之间，雅俗融合，雅俗共赏。 今天我们就一起探讨一下流行歌曲与古典诗词是如何融合的？又起到了怎样的作用？给了我们什么样的艺术享受？ 让我们先来看一下流行歌曲与古典诗词融合的表现形式： 一、诗词配曲式 这种古词新唱，借古意表今情的形式，既有古典的雅调，又有当代的风格，细细体味，意蕴无穷。以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动着无数的痴男怨女、游人浪子，在大江南北大为流行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品。让我们一起来欣赏这首词： 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，唯恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！
流行歌曲与中国古典诗词
[摘要] 古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。 [关键词] 古典诗词;流行歌曲;诗与乐的融合 将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作,其用意并不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。 一、流行歌曲中的中国古典诗词 古典诗词是否与流行歌曲构成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到,流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》,著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”(别亦难),同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后来居上之势。 那么,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢? 首先有必要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。 所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要标准,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的标准往往只是作品的知名度,似乎只要是名篇便可谱曲演唱。苏轼诚有好词,可是,除了一首《水调歌头·中秋》之外,苏轼再无别的作品能够被今人广为传唱。不错,如果愿意,我们完全可以将《念奴娇·赤壁怀古》或《定风波·莫听穿林打叶声》,甚至《江城子·密州出猎》配上乐曲(也确实有人尝试过),请嗓音高亢浑厚的男歌手独唱或合唱,但这不意味着它们就能进入流行歌坛。李清照词亦然。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)是当今流行歌坛上最受欢迎的古典诗词之一,其传唱之广,大概只有苏轼的《水调歌头·中秋》可以与之相比,然而李清照最有名的作品《声声慢》,此类尝试却少有成功。究其原因,除了古今审美趣味的差异外,很重要的一点,就是歌、诗(词)毕竟有别。 从实际情况来看,古典诗词在现代配乐演唱,主要有三种类型: 一是还原型(拟古型),即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。这个工作,早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过,最有代表性的就是姜白石的词,如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大学刘崇德教授又将包括乐府、唐宋词、元曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱,并选择其中部分曲目请人演唱制成ＣＤ。与此相类的是仿照古曲风格由今人为古典诗词重新谱曲,如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生,就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱;年轻一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》,收入《关山月》、《蒹葭》、《秋风辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。范李彬本人是台湾台南艺术学院中国音乐系古琴教师,所以他的弹唱很有古人意味。内地音乐人专为古典诗词谱曲、演唱的也有几位,如山东歌剧舞剧院指挥吕守贵也为不少古诗词谱过曲,出过两张专辑。姜嘉锵、傅慧勤等人演唱的古诗词歌曲也有一定的知名度,有《古曲琴歌》等合辑行世。另外还有一位叫张庄声(咪咪)的歌剧演唱家与他人合作,将白居易的两首长诗《琵琶
古典诗词与流行歌曲教案
课程（一）古典诗词直接配曲类歌曲 一、导入新课： 播放王菲演唱《明月几时有》 问同学们觉得这首歌好听吗？你们觉得这首歌的歌词写得好不好，美吗？你们知道这首歌的词作者是谁吗？ 二、展示苏轼的《水调歌头》 PPT分别展示邓丽君和杨小琳古典诗词歌曲专辑——《淡淡幽情》、《绿蓑衣》其实在生活中，还有很多这样的歌曲，像邓丽君的专辑《淡淡幽情》，收录了12首，还有杨小琳的《绿蓑衣》中包含了十首。 教师问，这么多的诗歌，为什么上面展示的这些诗词会被谱曲传唱，进入流行乐坛？ 三、学生思考交流： 1.为何现代流行歌曲能融入中国古典诗词的元素？ 2.什么样的古典诗词才能进入当代流行乐坛呢？ （能够进入当代流行歌坛并为大多数听众所接受的，主要是那些抒发离情别恨和表现男女恋情之作。） 给同学们两分钟的讨论时间，同学们自由发表言论，带着问题进入对古典诗词的赏析。 下面，通过老师对三首词的简单讲解中，我们来探寻答案。 四、《水调歌头》赏析 播放《水调歌头》朗诵音频，让学生对比感受原词和歌的不同体验。 作品译文 丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。 明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间。 月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。 赏析： 此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。 词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”“大醉”遣怀（仕途不顺）是主，“兼怀子由”是辅。 此词上片望月，一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人
古典和现代的交融 诗词与歌曲的融合
古典诗词与流行歌曲 中国是诗歌的国度，肇始于先秦时代的第一部诗歌总集《诗经》，而随着朝代更迭，在历史长河中所产生的优异作品如珠玉般美玉满目，愈加富厚，?楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所说的一代之文学?，堪称永世弥珍之瑰宝。 吾素爱古典诗词，时常吟哦玩味，深自痴醉，亦甚钟情为之苦心配曲，包括将其语言与意象之绿化入歌词二度创作以成中国风歌曲，每一每一轻唱他人及自己乐成作品，逸兴思飞，快然不已。诚清代闻表名称的词学品题家况周颐在《蕙风词话》中所云：?吾观风雨，吾览山河，常觉风雨山河之外，别有动吾心者。? 因近前曾发博文《古典诗词精品配曲150首（费一轩作曲）清单（1）》，故而于今继续敷扬，特地采编专篇，溯中国古典诗词与流行歌曲融合之源流，郑重推介诸君多加欣赏含有深厚古典诗词秘闻的歌曲，冀望皆能从中安享艺术之熏陶，令美在心海长存，俾古典诗词之精魂能万古流芳也。 流行歌曲与中国古典诗词 将中国古典诗词与流行歌曲联系起来，彷佛有些于理不合。因为按照时下的说法，中国古典诗词属于高雅文化，而流行歌曲则属于通俗文化，其间泾渭甚是分明。但是粗通中国文学史的人都知道，古典诗词——从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词南曲，都曾经是广为流行的歌曲，属于俗文化的一部分，至少是雅俗共赏；而现在古典诗词却曲高和寡，成为高雅文化，并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作，其用意其实不在于对导致此种对立的原因的探究，而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛，分析古典诗词与流行歌曲的互动关系，在一个较为深切的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异，并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。 一、流行歌曲中的中国古典诗词 古典诗词是否与流行歌曲组成对立？对立当然是有的，不过并非所有古典诗词都与流行歌曲组成对立。我们注重到，流行歌曲其实不绝对拒绝古典诗词，相反，有些古典诗词不但能够进入流行歌曲，并且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的《水调歌头〃明月几时有》，闻名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过，流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗?相见时难别亦难?（别亦难），同样是一首到处颂扬的好歌。李清照的《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》（月满西楼）近年经安雯演唱后，更是不胫而走，颇有后发先至之势。 那末，什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢？ 首先有须要明确一点：古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从意见上说，几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱，但其实不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。 所以要先提出这个问题，是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区，即将能歌与否作为区分词与诗，或声诗与徒诗的首要尺度，而未能意识到歌、诗之别的实质远较此庞大。譬如说，在不少中国古代文学史著作中，常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异，进而等诗于词；再譬如说，当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时，其选择的尺度往往只是作品的知名度，彷佛只要是名篇便可谱曲演唱。苏轼诚有好词，但是，除了一首《水调
浅谈流行歌曲歌词与古典诗词
浅谈流行歌曲歌词与古典诗词 流行歌曲发展到今天，也许不会有太多的人主动地将流行歌曲和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，但是古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。流行歌曲对古典诗词的精华加以借鉴发扬，使之成为一种大众化的精神快餐；古典诗词从遣词造句，主题营造以及铺，情感把握等方面，为现代流行歌曲的词创作者提供了很多好的思路和借鉴，它将会是流行歌曲词创作中一个不可舍弃的主题。 这方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了煜的《相见欢》（无言独上戏楼），轼的《水调歌头》（明月几时有），仲淹的《幕遮》（碧云天，黄叶地），少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），煜的《乌夜啼》（林花了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上名声卓著的曲作家古月、家昌、翁清溪、等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这专辑里最有名的两首，一个是煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来由王菲翻唱的《但愿人长久》（“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？……但愿人长久，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的诠释了。这
《淡淡幽情》-邓丽君古典诗词歌曲12首大全 简直美醉了!
精心整理《淡淡幽情》-邓丽君古典诗词歌曲12首大全简直美醉了！ 没有一位歌星能像她获得过“十亿掌声”，没有一位歌星能像她留下诸多动人的传奇故事。一别一甲子，星辰永不落。在这特殊的日子，我们唯一能做的就是记得。十二首歌均选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文 绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 赏析 此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用
形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。点击下面的音频欣赏《几多愁》（词牌：虞美人）李煜（南唐）春花秋月何时了,往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中 的繁华热闹，为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。后两句情景交融，写出了恋人在月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。 下片写今年元夜相思之苦。“月与灯依旧”与“不见去年人”相对照，引出“泪湿春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深。
点击下面的音频欣赏歌词名《胭脂泪》《乌夜啼》演唱：邓丽君 作词：南唐后主李煜作曲：刘家昌林花谢了春红 太匆匆 无奈朝来寒雨晚来风 胭脂泪 此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。 这首词的结尾写出了隔绝中的永恒的爱恋，给人以江水长流情长的感受。全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触
流行歌曲与中国古典诗词_张海明
流行歌曲与中国古典诗词 张海明 (北京师范大学文学院,北京 100875) [摘要] 古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。 [关键词] 古典诗词;流行歌曲;诗与乐的融合 [中图分类号] I207 2 [文献标识码] A [文章编号] 1002 0209(2007)01 0064 07 将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词 从 诗经 、 楚辞 到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作,其用意并不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。 一、流行歌曲中的中国古典诗词 古典诗词是否与流行歌曲构成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到,流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的 水调歌头 明月几时有 ,著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐 无题 诗 相见时难别亦难 (别亦难),同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的 一剪梅 红藕香残玉簟秋 (月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后来居上之势。 那么,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢? 首先有必要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。 所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要标准,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的标准往往只是作品的知名度,似