民族鼓演奏的“收”与“放”-精品文档

民族鼓演奏的“收”与“放”

一、民族鼓的定义与演奏方法民族鼓是具有中华民族特

色的鼓类的总称，是中华民族文化最重要的文化象征，也是我们的文化遗产之一。民族鼓包括大堂鼓、小堂鼓、花盆鼓、五音排鼓、扁鼓、板鼓等。而五音排鼓、扁鼓、堂鼓、花盆鼓这几种乐器打法一致，包含了相同的演奏技法。

民族鼓作为单一的无旋律音高的演奏乐器在演奏时略显单调，因此演奏家们在民族鼓的演奏方法上寻求突破，通过敲击鼓的不同的位置及采用不同的演奏方法来发出不同的声响。民族鼓的演奏技法有许多种：边击、闷击、刮奏、滚奏、正常敲击; 而敲击的位置可以是鼓心、鼓边、鼓框、鼓腔、鼓钉，也可以是鼓棒互击。常用的符号：刮奏“■”、鼓棒互击“ q”、闷击

“■”、敲击鼓心“ D”、鼓边“ X”、边击“ T”、滚奏DL”等。

影响民族鼓演奏收与放的两个因素

在演奏民族鼓时应如何把握收与放的度呢？笔者将分为演

出剧目、演出的观赏性这两个因素展开分析：

1. 演出曲目

每个剧目所表现的内容，涵义各不相同，且在演奏乐曲及表

现乐曲深层内容的要求下，需要演奏者综合全曲，整体分配

乐曲的“收”与“放”，即在演奏时通过力度与情感的把

握，将乐曲完整的展现给听者。因此，这要求演奏者在演奏

之前先弄清作者的创作意图，才能够很好的诠释作品。

以《牛斗虎》为例，这是一首山西民间广为流传的曲目，曲子描绘了动物之王老虎与牛相互打斗的场面，是一首大鼓曲目。一个演奏者模仿“牛”演奏大鼓1 声部，另一个演奏者模仿“老虎”演奏大鼓2 声部，曲子从缓慢的节奏开始逐渐加快，在两个声部节奏对位时演奏者分别模拟牛和老虎走路的模样; 而当牛和老虎相遇时要如何将牛面对凶狠无比的老虎并无所畏惧地与之展开搏斗这一场面表现得淋漓尽致就对演奏者提出了较高的要求。因此演奏这首曲子，演奏者要“放”开演奏，除了将谱子里的音符演奏出来，还要各自精心设计相应的动作，夸张的面部表情，将这出剧完美地表演出来。

《老鼠娶亲》是绛州乐团根据缙云的一个民间传说创作的打击乐剧目，借着老鼠娶亲的故事描绘了中国传统婚嫁的过程：媒婆做媒、迎娶新娘、拜堂成亲等热闹场面。这是首打击乐重奏作品，由五音排鼓、堂鼓、木鱼、三音锣、水镲、拍板、小镲、碰铃、更锣组成。曲子由木鱼的滚奏节奏开始，在一声更锣之后，主奏乐器五音排鼓加入演奏。对于相对缓慢的节奏而言，演奏者可以“收”着演奏，注意呼吸的运用及抬槌的松紧度，在这首曲子休止的时候演奏者夸张的“收”的动作让曲子戛然而止，生动地刻画了老鼠警惕而胆小的形象。而到曲子快速部分（谱例1），所有乐器一起加入衬托主奏乐器，此时演奏五音排鼓应该活泼地、热烈地; 堂鼓演奏者则运用双击、立着鼓棒

演奏等稍微夸张的肢体动作来演绎伴奏节奏型，通过“放”的演奏方式把老鼠娶亲的喜悦和热闹场面表现出来。为了深化这部剧的角色，演奏者可以穿着老鼠样式的服装来演奏。

[ 谱例1]

2. 演出的观赏性

面对不同的观看对象，不同的表演形式，民族鼓演奏者收与放的程度也不相同。此处的“收”与“放”，则更多是技法之外，更侧重于表演性的，动作上与舞台表现层面的“收”、“放”。舞台表现的“收放”与技法层面的“收放”相辅相成，共同组成了一个完备的整体，共同完成演奏者的音乐表现。

例如，中央电视台春节联欢晚会所面对的观众是中国十几亿同胞及海外侨胞，他们有着不同的文化层次背景，不同的审美观念，因而要求演奏者的表演具有观赏性和娱乐性，演奏时就要尽量地“放”开演奏。红撄束打击乐团的一首《中国龙》便很快地吸引了大众的眼球，这是一支女子打击乐团，她们扎实的功底，整齐划一的动作，错落有致的编排，民族风格的服饰，震撼的音乐背景无不让她们成为瞩目对象。

而台湾朱宗庆打击乐团新编排的打击乐协奏曲《木兰》在国内乃至世界各地巡回演出，受到了广泛的好评。这部作品是根据中国传统故事《花木兰》改编，将打击乐和京剧巧妙地融合在一起，充满了趣味性和创意性。该曲塑造的两个木兰形象深入人心，而饰演打击乐版木兰的演奏者在演奏时恰当地拿捏了

“收”与“放”的度，成功地将观众的情绪带入到剧目中。而对于《滚核桃》这种既专业又不失观赏性的曲目，通常在综合性高校校园晚会上上演，演奏者则可以适当地加些动作“放”开演奏。曲子是由八面扁鼓和一个拍板组合（谱例2）。拍板在曲子中的角色相当于一个指挥，掌握着全曲的基本节奏和速度。曲子一开始就是由八位演奏者齐奏一个滚奏型节奏，而后每人轮流敲击鼓边滚奏，在敲击时演奏者需要配合惦脚尖、抡手臂、甩头等动作将节奏型传递给下一位演奏者，由慢到快两个轮回后结束在齐奏滚奏上。在拍板起两拍节奏以后，全体演奏者做着整齐的动作：身体跟着律动扭动，手握鼓棒画圈，眼睛望向手的方向。曲子中段是慢起渐快的节奏型，演奏者融入舞蹈动作来敲击鼓边的不同位置，并用鼓棒互击的渐快方式将曲子推向高潮。曲子中演奏者强弱和快慢的对比，不同的肢体动作，不同的敲击位置将农民核桃大丰收时在屋顶晾晒核桃，核桃相继滚落在地的场景表现得惟妙惟肖。

[ 谱例2]

三、“收”与“放”的专业性随着打击乐专业、演奏的逐渐普及，以及听众欣赏能力的提升，如今对于打击乐的演奏有了更高的要求。专业音乐院校的音乐会演出或者打击乐比赛，就要求演奏者选择更注重内涵的演奏方式，演奏者应该更多地“收住情感”，注重内心情绪、手腕手臂的分工、音色、力度等音乐元素; 同时也要求演奏者对音量上的“收”与“放”进行

细致控制，细致入微的表现乐曲。上海音乐学院打击乐副教授罗天琪创作的《云之南》是一首民族打击乐重奏曲，这首曲子常被作为上海音乐学院打击乐音乐会的曲目。主奏声部是由五音排鼓及大军鼓组成，演奏者采用民族鼓棒，大军鼓鼓棒及用手拍的方式演奏; 伴奏声部由堂鼓、?锣、大鼓、海锣组成，通过变换鼓槌、手拍的方式来制造不同的音响效果。曲子中

4/4，3/4，2/4，3/8 ，5/8 ，6/8 ，12/8 不同的节拍变换，三连音、四连音、五连音、八连音的交错出现，这便要求演奏者的节奏要十分精准，成功地变换拍子的同时将每个音符，每个力度，每个音乐表情表现出来。因此，对于专业性的曲目演奏就要求演奏者要摈除过多的花哨动作和华丽的服装，将演奏重点“收”在每个音的发力、音色及曲子的整体完成上。

例如，全国青少年打击乐比赛民族鼓组别的规定曲目《鼓上飞舞》是一首高难度的五音排鼓作品，首先要求演奏者要有扎实的基本功，左右手独立地演奏各自的节奏型; 其次在确保力度均匀分配，音色平衡且不错音的情况下将曲子演绎得流畅动人。曲子一开始的7 小节包含了单倚音、双倚音、滚奏、轮鼓滚奏等节奏型，演奏者应注意呼吸的调整及每个音落下的力度，在第三小节结束后深呼吸的同时将双手抬起放松，为第四小节的演奏做准备。第八小节开始，右手单手敲击八分音符，在确保每个音独立的情况下渐强而后减弱成为伴奏音型。而在曲子的高潮段落也是点题段落，演奏者快速交替双手来演奏三连

音的节奏型，并在不同的鼓上轮流演奏，由于速度极快且双手交替演奏，因此给人一种鼓上飞舞的感觉。此时，演奏者应当注重手臂带动手腕发力，在交替时手腕要灵活地转动，每个音的落点平均，轮奏时。

结语

民族鼓演奏者在演奏不同风格的曲目、面对不同观众、不同的演出场合时应该有不同的演奏处理。“收”时更强调演奏者演奏每个音时敲击的落点、力度、音色饱满度、节奏的复杂变化及内心的情感表达。“放”时演奏者可以释放强大的气势和力度、既定的肢体动作和面部表情。因此，对于民族鼓演奏者而言，要做到演奏时的收放自如就该具备扎实的基本功、掌握演奏技巧、读懂每份谱子并配上丰富的肢体动作和相应的面部表情。