采桑子·清明上巳西湖好原文-翻译及赏析
采桑子·清明上巳西湖好原文|翻译及赏析
写作背
北宋皇祐三年（1049年），欧阳修赴颍州任职。颍州的西湖是当时的游览名胜，欧阳修被那里的旖旎光陶醉了，他把颍州选为晚年居住之所，多次来往其地，并一连写下十首《采桑子》吟咏西湖胜景。这十首词意境优美，风采各异。这首《采桑子》是其中的一篇。
作品鉴赏
这首词是写清明时节西湖游春的热闹繁华景象，从侧面来写西湖之美，着意描绘游春的欢乐气氛。古时以农历三月上旬巳日为上巳，这一天历来有到水滨踏青的习俗。《梦梁录》卷二载：三月三日上已之辰，曲水流觞故事，起于晋时。唐朝赐宴曲江，倾都禊饮踏青，亦是此意。《东京梦华录》也记载：四野如市，往往就芳树之下，或园囿之间，罗列杯盘，互相劝酬。都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归。这就可以看出是郊外人们游春的盛况。西湖景色迷人，是游人的最佳去处。看绿柳丛中，车如流水马如龙，争相抢道，西湖岸上，游人如织，各色人等都在享受欣赏着大好春光。词人自己也乘着朱轮钿车加入了这欢乐春游的队伍。
词上片描绘的是一幅白天西湖春游图。下片写游人返归的景象。日暮时分，酒醒了的、还在醉着的，前后相将归家。从西湖弯斜的堤
岸一直到城头，一路之上，头攒动。直到城头总是花，这里既指从西湖到颍州城下的路边鲜花盛开，又当指一路上游人皆头上簪花而归。唐宋时，人们有采花簪头之俗，无论男女。如杜牧《九日齐安登高》中即写道：尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。苏轼《次韵苏伯固主簿重九》说道：髻重不嫌黄菊满，手香新喜绿橙搓。刘克庄《上巳》也有句云：暮归尚有清狂态，乱插花满角巾。可见，直到城头总是花，写的是人们春游而归，头上簪花络绎回城的情景。
清明上巳时节，是古人往水边游玩的时侯。以这样一个游览的时节，再加上西湖这样一个游览胜地，真可谓良辰美景，两者铸备，热闹景象自是非同寻常。本词所表现的正是一派盛景，满目繁华即为全词的核心。
满目繁华的特点，首先体现在对游者的描写上，这也是作品表现的重点。游者一是多，二是欢。游者之多，在词中写道：争道谁家，绿柳朱轮走锢车。这一句写了两种不同的游者，一种是乘车者，一种是徒步者。车多，才会引起人们的争相指点；行者多，也才可能出现争道的景状。最后这两句用寥寥数字，展示出了一个毂击肩摩的游览盛况。另外，下片喧哗一词，又从音响的角度突出了游者之多，以西湖这样的敝廓之地，竟有人声鼎沸之感，那行人熙来攘往的情景是可想而知的了。何以见出游者之欢？从上述行人争道谁家车的描写中，已传出一片欢快活跃的气氛，接着写游人日暮归返时的醒醉二字，更是道尽了游者各各相异的神态。这令人想起明代文学家张岱在《西湖七月半》一文中对各种赏月人的生动描写：他们有的浅
斟低唱，有的喝呼嘈杂，装假醉，也有的呼客纵饮、纵舟酣睡。本词中醒醉二字所激起的正是类似这些景象的联想，从游人归返之态中，似可想见他们有的专意游览，饱享春景；有的就景欢饮，一醉方休，他们各以自己的方式纵情游乐，尽兴而归。总之，游者云集，笑语连天。
满目繁华，还体现在对西湖自身景色特点的描绘上。这虽然不是作品的表现重点，但却是组成繁华景象不可缺少的部分。清明上巳已是暮春时节，但作品中绝无花衰红消的悲凉之意，却呈现出色彩浓艳的一派盛景。在绿柳朱轮走钿车一句中，词人以绿柳和朱轮相对，既写了钿车的豪华，也衬托出柳树的茂盛，色彩鲜明，春意浓郁。词的结句顺承游人日暮相将去的语意，写归途所见的景色，路转堤斜，一路是花。这是枝上花还是落于地上的花？词人没有明写，他仅给人留下一个印缘，只觉得满目姹紫嫣红，春花充盈着整个空间。熙熙攘攘的人流和满地遍野的鲜花汇成一体，气氛是很热烈的。这使我们想起欧阳修在另一首《采桑子》中所写的词句：笙歌散尽游人去，始觉春空。这一个空字，正是从对立的角度表明了词人对本词中所显示的盛况无比深切的感受，也说明了词人和春意有着不可分割的联系。所以，本词即抓住这两方面内容共同表现了颍州西湖的繁盛。[2] 此词从开始到结束都贯穿着繁华、喧哗的节日气氛，把读者也卷入这气氛之中，领受节日的欢乐。读完这首词，再回头看看第一句：清明上已西湖好。就不难看出，作者是借节日的繁华来赞美西湖好的。词中每一句都有丰富的内涵，全词构成一幅生动壮美的游春图。
整首词通过朱轮钿车争道、游人簪花而归的特写镜头，形象描绘了一幅颍州西湖清明上巳时期的风情画。这首《采桑子》写得人欢景艳，别具一格，不乏动人之处。
采桑子欧阳修的主题赏析
采桑子欧阳修的主题赏析 采桑子是北宋文学家欧阳修创作的一首词。下面就随一起去阅读采桑子欧阳修的主题赏析，相信能带给大家启发。 《采桑子》词牌名，又名《丑奴儿令》、《罗敷媚歌》、《罗效媚》。《词谱》以五代和凝词为正体。双调，四十四字，八句。上下片都是起句仄收，以下三句用平韵。另有在两结句各添二字，变为前四字后五字的两句。另有双调五十四字体，前段五句四平韵，后段五句三平韵。这首词是欧阳修颖州西湖组词《采桑子》十首中的第四首。在词中，词人描写了颖州西湖暮春时节静谧清疏洒的之美，表现出了词人对大自然的无限热爱之情，对现实人生深沉感受。全词如下：群芳过后西湖好，狼藉残红。飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘拢。双燕归来细雨中。 上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句“群芳过后西湖好”，这是全词之纲。“群芳”即指百花。“过后”自然是指春末时节。然而。西湖的美好，恰是“群芳过后”的景象。1个“好”字，表现出词人独特的感受。接着的“狼藉残红。飞絮濛濛”两句，是对“好”的外在描写。“飞絮蒙蒙”指的是暮春时节柳絮随风飘飞的场景。其中“狼藉”和“飞絮”写出了遍地落花、柳絮飘飞的景象。“垂柳阑干尽日风。”“阑干：即纵横交织的样子。这句是说，飘拂的垂柳整天迎风招展。这里，词人通过“落花”、“飞絮”、“垂柳”等意象，在动静结合中，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。
接着的下片由上片的写物进入到写人。首先写道：“笙歌散尽游人去。”“笙歌散尽”，这里是虚写，表现出过去湖上游乐的盛况。“笙歌”就是繁花盛开时候，游人如织，轻歌曼舞的盛况。而今，“始觉春空”。1个“空”字，点明了暮春时节空寂的自然之景，也表明了人身处这样的空寂之中的心境。“始觉”很有分量，不但表明了词人的心理感受，而且由外到内，推进了词作情感的深沉表现。其中的“春空”，我们似乎感觉到这样的意义，（西湖）从繁华喧闹消失后，是那么的寂静，这样的寂静。这寂静，不但告诉我们“群芳过后西湖好”［]真正意义——暗示了词人走出尘世的喧嚣，走出尔虞我诈之后所感受到的清净生活的内心世界，似乎也暗示了遭到打击排挤（庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州）之后的低落的情绪，打击排挤之后寂寞之感。我们再看最后两句，词人写道：“垂下帘拢。双燕归来细雨中。”这里，词人由室外到室内，放下帘子时，看到在细雨中，双燕归巢的景象。这里，“双燕”的意象很有意义的。可以说，1个“双”字衬托出词人此时此刻的孤独与寂寞的心境，照应了“始觉春空”之意。同时，词人通过以景结情来倍增其情，提高了词作的审美艺术效果。这里，词人不但以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归表现自己的孤独寂寞之感，渲染了情感的绵密凄清。通过以上认识，我们再回过头来看，首句的“群芳过后西湖好”中“好”，在词人看来，是矛盾的——想求得安静的生活，又感觉安静中的寂寞。
许渊冲翻译理论及作品分析
许渊冲翻译理论及作品分析 令狐采学 外国语学院 115班 3号 冯奕璇 许渊冲翻译理论及作品分析 在上了名家名篇赏析这门课之后，我们都知道了在中国古诗词翻译中，许渊冲有“诗译英法唯一人”的称号，同时他还总结了自己的诗词翻译理论。下面就让我们分析一下许渊冲先生的翻译理论以及他的作品。 首先是许先生所提出的“三美”理论，“三美”即意美、音美、形美。所谓意美，就是在翻译时要体现出原作的内容美；音美即要求译文押韵、顺口、好听；形美则是对诗的行数长短整齐，句子对仗工整的要求。以他翻译的《关雎》为例，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”译文为“By riverside are cooing. A pair of turtledoves. A good young man is wooing. A fair maiden he loves”，先说意美，关关雎鸠的意思是“关关鸣叫的水鸟”，许先生的译文中用了“cooing”这个单词来表示水鸟，运用了“拟声”的修辞手法，将水鸟鸣叫这一景象描写的惟妙惟肖，“拟声”的手法同时也表现出了原文《关雎》的活泼的感觉，而
“turtledoves”既有斑鸠的意思，也有情人的意思，暗示了这首诗为一首情诗，符合原文的意境。许先生用“a good young man”而不是“gentleman”表现出了原文“民俗歌谣”的特点，洒脱，不拘泥于形式。再说音美，译文中第一句的词尾“cooing”和第三句的词尾“wooing”读音相似，第二句的词尾“turtledoves”和第四句词尾“loves”读音相似。在音节上，第一句为七个音节，第二句五个，第三句又是七个，第四句五个。一三句押韵，二四句押韵，读起来朗朗上口，符合“音美”这一特点。第三个特点是“形美”原诗中四字一句，对仗极其工整，译文中也维持在四到六词一句，共四行，和原诗相符。 以上就是我所认为的许渊冲先生的“三美”理论，除了“三美”理论之外，许先生还提出了另外一个著名的翻译理论“三化”理论。“三化”即“深化，等化，浅化”。“深化”就是原文为抽象、一般性的语言，译文则用形象、具体的语言对译，包括加词、分译等。“浅化”是原文为形象、具体的语言，译文则用抽象、一般性的语言对译，包括减词、“合译”等。“等化”基本上是采用直译的方法，原文为形象、具体的语言，译文也用相同形象、具体的语言。原文为抽象、一般性的语言，译文也保持相同抽象、一般性的语言，包括换词、“反译”等方法。以我们课上所学的许先生翻译的李商隐的《无题》为例。“相见时难别亦难，东风无力百花残”许先生译为“It’s difficult for us to meet and hard to part.
悼亡诗词鉴赏
第四讲悼亡诗词鉴赏 【本章教学目的和要求】 一、了解古代诗歌中的独特类型——悼亡诗（词）及其概念内涵。 二、了解悼亡诗的特点和常用的抒情方法。 三、熟知悼亡诗的起源与著名篇章。 【教学重点与难点】悼亡词的不同风格；对悼亡情感的理解 【教学时数】3课时 【教学内容与步骤】 一、古代哀祭文、悼亡诗词综述 哀祭文，一般是在祭奠时宣读，是古代的一种应用文，有大致相同的体式和结构。 唐之后，悼念亡妻的诗词，多不以“悼亡”为题。总起来看，悼亡之作远不如哀祭文那样众多，这是因为悼亡诗词毕竟是诗(词)人们的即兴抒情之作，有妻子去世而且要先于诗(词)人的事，也毕竟是极少数。诗人中，以唐之元稹和李商隐的悼亡之作最有名。词人中，以宋·苏轼和清·纳兰性德的悼亡词最有名，尤其是纳兰性德，词题中明标有“悼亡”、“梦亡妇”、“亡妇忌日”、“亡妇生辰”等字样的词即有五、六首之多，其他无题而语中可能涉及悼亡的词远不止此数。 二、《诗经》中的悼亡诗 悼亡诗《诗经·邶风绿衣》 ○绿衣 绿兮衣兮，绿衣黄裹。心之忧矣，曷维其已！ 绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！ 绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮！ 絺兮绤兮，凄其以风。我思古人，实获我心！ 【赏析】此诗说一男子手抚妻子遗物衣裳，悲戚不已，追忆旧时情谊，感念妻子对自己的照顾和耐心规劝，感伤着再也没有另一个人如此的贤德美惠，可以理解自己的心了 三、魏晋南北朝悼亡诗 悼亡诗三首（之一）晋·潘岳
荏苒冬春谢，寒暑忽流易。 之子归重泉，重壤永幽隔。 私怀谁克从？淹留亦何益？ 僶俛恭朝命，回心反初役。 望庐思其人，入室想所历。 帏屏无仿佛，翰墨有余迹。 流芳未及歇，遗挂犹在壁。 怅恍如或存，回遑忡惊惕。 如彼翰林鸟，双栖一朝只。 如彼游川鱼，比目中路析。 春风缘隙来，晨溜承檐滴。 寝息何时忘?沈忧日盈积。 庶几有时衰，庄缶犹可击。 千百年来，男人值得一夸的最高褒赞就是“才过宋玉，貌赛潘安”——潘安就是潘岳。“掷果盈车”、“傅粉檀郎”等等成语典故皆出于这位倜傥男儿。潘岳与结发妻子杨氏伉俪和谐，始终如一。 四、唐代悼亡诗 遣悲怀三首(选一) 〔唐〕元稹 谢公最小偏怜女，嫁与黔娄百事乖。 顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。 野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。 今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。 昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。 衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。 尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。 诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。 闲坐悲君亦自悲，百年多是几多时。
训古学分析题
分析题 1《诗经?唐风?山有枢》：“子有廷内，弗洒弗扫。”毛《传》：“洒，灑也”。试分析毛传训释词与被训释词之间的关系。答：《说文?水部》：“洒，涤也。从水，西声。古文以为灑扫字。”《说文》多次用“洒”的本义为训，应读同今“洗”字。《说文》又有“灑”字，是散水于地之义。可见“洒”用作“灑”，是本有其字的通假，所以毛亨认为有解释的必要。 2谓之、曰、为“曰”“谓之”“为”解释词义，大体相当于现代汉语的“叫作”，通常在属中求别，兼含同义词的辨析。“曰”“谓之”“为”的训释常隐含着同义词的辨析，隐含的内容可以参见同书的训释或纂集类的训诂专著。 《诗经?齐风?东方未明》：东方未明，颠倒衣裳。 毛传：上曰衣，下曰裳。 原文中衣、裳同时出现，注释可以辨析、比较。 《诗经?邶风?凯风》：凯风自南，吹彼棘心。 毛传：南风谓之凯风。 《诗经?邶风?凯风》：习习谷风，以阴以雨。 毛传：南风谓之凯风。 同样隐含着同义词辨析的内容。 3谓用“谓”解释词义，多为词义的具体指向。可能是特定语言环境中的词语的特殊义、灵活义，也可能是具体所指的人或事。 《汉书?循吏传》：今欲使臣胜之邪，将安之也？ 颜师古注：胜谓以威力克而杀之，安谓以德化抚而安之。 《论语?学而》：子曰：“学而时习之，不亦说乎。” 何晏《集解》：马（融）曰：“子者，男子之统称，谓孔子也。” 4犹“犹”相当于现代汉语的“等于说”，用来解释词义时，主要是沟通词的相关含义和古今变化。 《汉书?陈胜项籍传》：良与俱见沛公，因伯自解与羽。 颜师古注：自解，犹今言分疏也。 颜师古用当时（即唐代）的语言解释汉代的语言。 5之言“之言”的主要作用是以音义相通词作为训释词，从而沟通两词的同源关系。 《周礼?春官?大宗伯》：以肆献祼享先王 郑玄注：祼之言灌，灌以欎鬯，谓始献尸求神时也。 “祼”和“灌”同源词，音义相通。 《周礼?春官?大宗伯》：蔽芾甘裳，勿翦勿伐，召伯所茇。蔽芾甘裳，勿翦勿败，召伯所憩。蔽芾甘裳，勿翦勿拜，召伯所说。 郑玄笺：拜之言拔也。
别赋原文翻译及赏析
别赋原文、翻译及赏析 南北朝：江淹黯然销魂者，唯别而已矣！况秦吴 兮绝国，复燕宋兮千里。或春苔兮始生，乍秋风兮暂起。是以行子肠断，百感凄恻。风萧萧而异响，云漫漫而奇色。舟凝滞于水滨，车逶迟于山侧。棹容与而讵前，马寒鸣而不息。 掩金觞而谁御，横玉柱而沾轼。居人愁卧，怳若有亡。日下壁而沉彩，月上轩而飞光。见红兰之受露，望青楸之离霜。 巡层楹而空掩，抚锦幕而虚凉。知离梦之踯躅，意别魂之飞 扬。故别虽一绪，事乃万族。至若龙马银鞍，朱轩绣轴，帐饮东都，送客金谷。琴羽张兮箫鼓陈，燕、赵歌兮伤美人， 珠与玉兮艳暮秋，罗与绮兮娇上春。惊驷马之仰秣，耸渊鱼 之赤鳞。造分手而衔涕，感寂寞而伤神。乃有剑客惭恩，少年报士，韩国赵厕，吴宫燕市。割慈忍爱，离邦去里，沥泣共诀，抆血相视。驱征马而不顾，见行尘之时起。方衔感于一剑，非买价于泉里。金石震而色变，骨肉悲而心死。 或乃边郡未和，负羽从军。辽水无极，雁山参云。闺中风暖，陌上草薰。日出天而曜景，露下地而腾文。镜朱尘之照烂，袭青气之烟煴，攀桃李兮不忍别，送爱子兮沾罗裙。 如一赴绝国，讵相见期？视乔木兮故里，决北梁兮永辞，左右兮魄动，亲朋兮泪滋。可班荆兮憎恨，惟樽酒兮叙悲。值秋雁兮飞日，当白露兮下时，怨复怨兮远山曲，去复去兮长
金炉之夕香。君结绶兮千里，惜瑶草之徒芳。惭幽闺之琴瑟， 晦高台之流黄。春宫閟此青苔色，秋帐含此明月光，夏簟清 兮昼不暮，冬釭凝兮夜何长！织锦曲兮泣已尽，回文诗兮影 已寂而未传。守丹灶而不顾，炼金鼎而方坚。驾鹤上汉，骖 鸾腾天。暂游万里，少别千年。惟世间兮重别，谢主人兮依 春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！至乃秋露如珠， 秋月如圭，明月白露，光阴往来，与子之别，思心徘徊。 是以别方不定，别理千名，有别必怨，有怨必盈。使人意夺 神骇，心折骨惊，虽渊、云之墨妙，严、乐之笔精， 诸彦，兰台之群英，赋有凌云之称，辨有雕龙之声，谁能摹 暂离之状，写永诀之情着乎? 译文及注释 译文 最使人心神沮丧、失魂落魄的，莫过于别离啊。何况秦 国吴国啊是相去极远的国家，更有燕国宋国啊相隔千里。有 时春天的苔痕啊刚刚滋生，蓦然间秋风啊萧瑟初起。因此游 子离肠寸断，各种感触凄凉悱恻。风肃肃发出与往常不同的 声音，云漫漫而呈现出奇异的颜色。船在水边滞留着不动， 车在山道旁徘徊而不V 赏析 河湄。 又若君居淄右，妾家河阳，同琼珮之晨照，共 独伤。 傥有华阴上士，服食还仙。术既妙而犹学，道 然。 F 有芍药之诗，佳人之歌，桑中卫女，上宫陈娥。
晏几道——《采桑子》赏析
晏几道——《采桑子》赏析 西楼月下当时见，泪粉偷匀。 歌罢还颦。 恨隔炉烟看未真。 别来楼外垂杨缕，几换青春。 倦客红尘，长记楼中粉泪人。 【赏析】： 上片忆当年西楼月下初见，泪粉而偷匀，歌罢而还颦，细腻地描绘出歌女的处境、神态和心情。起首两句写一次夜间的宴集，词人月下与她相见——她正偷偷地抹干珠泪，重整铅华。“泪粉偷匀”，初次见面的印象是最深刻的，也许是终生不忘的，何况那是一位正流泪的姑娘！“匀”，谓匀粉，把脸上的粉搽匀。“偷匀”二字，中含几许辛酸。“歌罢还颦”，她匀脸后还要继续唱歌，唱完了歌却又皱着眉头，郁郁不乐，那神态可惜隔着袅袅的炉烟，未能看得真切。“看未真”三字，意味深长。其实，淡薄的香烟，不能阻隔人的视线，词人所“恨”的只是坐处与她隔开，未得亲近，尤其是无法知道她为什么流泪悲伤。 上片着力“泪”字与“颦”字。歌女的凄凉身世，痛苦心情，词人对她的同情和爱慕，都这里表达出来了。如俞陛云所说的：“不过回忆从前，
而能手写之，便觉当时凄怨之神，宛呈纸上。”（《宋词选释》）下片写别后相思，楼外柳、楼中人对举，全从倦客写去。过片两句，言自从分别过后，想那楼外垂杨，又该几度春天更换枝叶。“垂杨”，旧体诗词中，往往有着各种特殊的象征意义。古来有折杨柳赠别的习俗，因而见到杨柳便使人联想到别离；杨花柳絮，飘飏无定，又使人联想到身世的飘泊无依。“几换青春”，犹言过了几个春天。欧阳修《朝中措》词：“手种堂前垂柳，别来几度青春。”青春，指春季，春季草木由枯而绿，故云青春。词中说青春几回更换，语意双关，亦暗示人的年华渐老。“倦客红尘”，犹言红尘中之倦客，词人自谓。上与“别来”“几度青春”相应，飘零岁久，故云“倦客”；下连“长记楼中粉泪人”。“红尘”对照“楼中”，“倦客”对照“粉泪人”。“楼中粉泪人”，篇首所写初见时歌女形象，至此特再大书一笔，不但词的作法上做到首尾相应，思想感情上也是以初见时她的“泪粉偷匀”的情景最撼动人心，因而别来长记不忘。至此，作者对这一歌女的形象作了生动、准确的概括，女主人公的艺术形象呼之欲出。
许渊冲经典诗句翻译[超级打印版]
关雎Cooing And Wooing 关关雎鸠, By riverside are cooing 在河之洲. A pair of turtledoves; 窈窕淑女, A good young man is wooing 君子好逑. A fair maiden he loves. 参差荇菜, Water flows left and right 左右流之. Of cress long here, short there; 窈窕淑女, The youth yearns day and night 寤寐求之. For the good maiden fair. 求之不得, His yearning grows so strong, 寤寐思服. He can not fall asleep, 悠哉悠哉，But tosses all night long, 辗转反侧. So deep in love, so deep! 参差荇菜, Now gather left and right 左右采之. Cress long or short and tender! 窈窕淑女, O lute, play music bright 琴瑟友之.For the bride sweet and slender! 参差荇菜, Feast friends at left and right 左右芼之. On cress cooked till tender! 窈窕淑女, O bells and drums, delight 钟鼓乐之. The bride so sweet and slender! 垓下歌XIANG YU’S LAST SONG 项羽XIANGYU 力拔山兮气盖世，I could pull mountains down, oh! With main and might 时不利兮骓不逝。But my good fortune wanes, oh! My steed won’t fight. 骓不逝兮可奈何！Whether my steed will fight, oh! I do not
潘安《悼亡诗》原文及赏析
潘安《悼亡诗》原文及赏析 潘安《悼亡诗》原文及赏析 潘安悼亡诗 荏苒冬春谢，寒暑忽流易。 之子归穷泉，重壤永幽隔。 私怀谁克从，淹留亦何益。 黾勉恭朝命，回心返初役。 望庐思其人，入室想所历。 帏屏无芳菲，翰墨有余迹。 流芳未及歇，遗挂犹在壁。 怅恍如或存，回惶忡惊惕。 如彼翰林鸟，双萋一朝只。 如彼游川鱼，比目中路析。 春风缘隙来，晨溜承檐滴。 寝息何时忘，沈忧日盈积。 庶几有时衰，庄缶尤可击。 -------------------------- 曜灵运天机，四节代迁逝。凄凄朝露凝，烈烈夕风厉。 茵帷张故房，朔望临尔祭。悲怀感物来，泣涕应情陨。 驾言陟东阜，望坟思纡轸。徘徊墟墓间，欲去复不忍。 落叶委埏侧，枯荄带坟隅。孤魂独茕茕，安知灵与无? 潘安悼亡诗赏析 这一首《悼亡诗》作于何时?大约是杨氏死后一周年，即晋惠帝永康九年(299)所作。何焯《义门读书记》说:“安仁《悼亡》，盖在终制之后，荏苒冬春，寒暑忽易，是一期已周也。古人未有丧而赋诗者。”结合诗的内容考察，是可以相信的。 “望庐思其人，入室想所历。帏屏无髣髴，翰墨有馀迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅恍如或存，回惶忡惊惕。”是第二部分，写诗人就要离家返回任所，临行之前，触景生情，心中有说不出的悲哀和痛苦。看到住宅，自然想起亡妻，她的音容笑貌宛在眼前;进入房间，自然忆起与爱妻共同生活的美好经历，她的一举一动，使诗人永远铭记在心间。可是，在罗帐、屏风之间再也见不到爱妻的形影。见到的是墙上挂的亡妻的笔墨遗迹，婉媚依旧，余香未歇。眼前的'情景，使诗人的神志恍恍忽忽，好像爱妻还活着，忽然想起她离开人世，心中不免有几分惊惧。这一段心理描写，十分细腻的表现了诗人思念亡妻的感情，真挚动人。这是全诗的最精采的部分。 潘岳的悼亡诗赋有一个明显的特点，即富于感情。此诗也不例外。陈祚明说:“安仁情深之子，每一涉笔，淋漓倾注，宛转侧折，旁写曲诉，刺刺不能自休。夫诗以道情，未有情深而语不佳者;所嫌笔端繁冗，不能裁节，有逊乐府古诗含蕴不尽之妙耳。”(《采菽堂古诗选》卷十一)这里肯定潘岳悼亡诗的感情“淋漓倾注”，又批评了他的诗繁冗和缺乏“含蕴不尽之妙”，十分中肯。沈德潜对潘岳诗的评价不高，但是对悼亡诗，也指出“其情自深”(《古诗源》卷七)的特点。的确，潘岳悼亡诗感情深沉，颇为感人。 由于潘岳有《悼亡诗》三首是悼念亡妻的，从此以后，“悼亡诗”成为悼念亡妻的专门诗篇，再不是悼念其他死亡者的诗篇。
欧阳修的《采桑子》赏析
欧阳修的《采桑子》赏析 欧阳修一生著述繁富,成绩斐然。下面内容由小编为大家分享欧阳修的《采 桑子》赏析，一起来看看吧！ 采桑子·轻舟短棹西湖好 作者：欧阳修 轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。 无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。 注释 ①西湖：指颍州西湖。在今安徽省太和县东南，是颍水和其他河流汇合处。 宋时属颍州。晏殊、欧阳修、苏轼都在颍州做过太守。欧阳修晚年退休后住在颍 州，写了一组《采桑子》（十首）。 ②笙歌：指歌唱的时候有笙管伴奏。 ③涟漪：水的波纹。 译文 西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散 出芳香。隐隐传来的音乐歌唱声，像是随着船儿在湖上飘荡。 无风的水面，光滑得好似琉璃一样，不觉得船儿在前进，只见微微的细浪在 船边荡漾。看!被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。 赏析 颍州（今安徽阜阳）西湖在先秦时即已形成，唐代渐成风景名胜。宋代颍州 为东京汴梁的畿辅之地，为南北漕运和商旅要道。从宋仁宗庆历年间起，晏殊、 欧阳修、吕公著、苏轼、赵德麟等文人名士先后知颍州，颍州及其西湖遂不断见 于文人笔端。 公元 1049 年（宋仁宗皇祐元年），欧阳修移知颍州，“爱其民淳讼简而物 产美，土厚水甘而风气和，于是慨然已有终焉之意也。迩来俯仰二十年间……思 颖之念未尝少忘于心，而意之所存亦时时见于文字也”(《思颍诗后序》)。并与 梅尧臣相约，买田于颍，以便日后退居。公元 1067 年（英宗治平四年），欧阳 修出知亳州，特意绕道颍州，“盖将谋归休之计也。乃发旧稿，得自南京以后诗 十余篇，皆思颖之作，以见予拳拳于颖者非一日也” （《思颍诗后序》）。数 年后，终于以观文殿学士、太子少师致仕，得以如愿归居颍州。这组《采桑子》
《诗经》目录及 篇目 赏析
诗经篇目 《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。 《诗经》共收录诗歌305首，在内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌，叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。是“五经”之一。《诗经》距今已有2500多年的历史。 国风： 第一节周南 本节包括关雎、葛覃、卷耳、樛木、螽斯、桃夭、兔罝、芣苢、汉广、汝坟、麟之趾； 第二节召南 本节包括鹊巢、采蘩、草虫、采苹、甘棠、行露、羔羊、殷其雷、摽有梅、小星、江有汜、野有死麕、何彼秾矣、驺虞； 第三节邶风 本节包括柏舟、绿衣、燕燕、日月、终风、击鼓、凯风、雄雉、匏有苦叶、谷风、式微、旄丘、简兮、泉水、北门、北风、静女、新台、二子乘舟； 第四节鄘风 本节包括柏舟、墙有茨、君子偕老、桑中、鹑之奔奔、定之方中、蝃蝀、相鼠、干旄、载驰； 第五节卫风 本节包括淇奥、考盘、硕人、氓、竹竿、芄兰、河广、伯兮、有狐、木瓜； 第六节王风 本节包括黍离、君子于役、君子阳阳、扬之水、中谷有蓷、兔爰、葛藟、采葛、大车、丘中有麻； 第七节郑风 本节包括缁衣、将仲子、叔于田、大叔于田、清人、羔裘、遵大路、女曰鸡鸣、有女同车、山有扶苏、萚兮、狡童、褰裳、丰、东门之墠、风雨、子衿、扬之水、出其东门、野有蔓草、溱洧； 第八节齐风
欧阳修的首采桑子译文及赏析
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘拢。双燕归来细雨中。】 【译文】 百花过后的暮春，西湖风景依然美好，凋残的落红，任游人踏得狼藉遍地，漫天飘飞的柳絮迷迷蒙蒙，垂柳的枝条纵横交错，整日里暖风融融。 喧闹的笙歌散尽，游人离去，笙箫歌声也渐渐静息，顿觉一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到屋中，我垂下窗帘，一双燕子穿过细雨蒙蒙，翩翩回到巢中。 【赏析】 这首词写颖州西湖暮春景色，抒发了作者寄情湖山的闲淡自适的胸臆。格调清丽明快，平易自然。 上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句是全词的纲领，由此引出“群 芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。作者通过热情赞扬残春之美，写出退居时闲适、恬静心情。 下片写游人散去，西湖显得格外幽静，“游人去始觉春空”，点明从上面三句景 象所产生的感觉，道出了作者的复杂微妙的心境。“始觉”是顿悟之辞，这两句是从
繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。“春空”二字创造出空旷、寂静、闲适的意境。结句“双燕归来细雨中” 意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。“双燕归来”暗喻了欧阳修的退居颖州，身心获得了官场没有的自然闲适，在寂寞之中让燕子软语呢喃与其作伴聊以慰藉的心境，表达出作者恬适淡泊的胸襟C 首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为 “狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在。 这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。 无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。】 【译文】 西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草 散出芳香。隐隐传来的音乐歌唱，像是随着船儿在湖上飘荡。
《采桑子》赏析
《采桑子》欧阳修赏析 内容：【原诗】【翻译】【作者】【主题思想】【赏析】 【原诗】 轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。 【译文】 西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散出芳香。隐隐传来的音乐歌唱，像是随着船儿在湖上飘荡。 无风的水面，光滑得好似琉璃一样，不觉得船儿在前进，只见微微的细浪在船边荡漾。看，被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。 【作者】 欧阳修（1007年－1072年），字永叔，号醉翁、六一居士，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家，“唐宋八大家”之一。【主旨】 全词通过描绘了春日的西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。水面波平如镜，不需要借助风的助力，小船就可以在平滑的春波上移动。这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，诗人给予了西湖美景高度的赞美之情。 【名句赏析】 “轻舟短棹西湖好，绿水逶迤”此句中“西湖好”是一篇之眼，“短棹”二字已将休闲的意思委婉写出，因为是短棹，所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上，游人有足够的时间来观赏两岸春色。 “芳草长堤，隐隐笙歌处处随。”“绿水逶迤，芳草长堤”两句写由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。“隐隐笙歌处处随”一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，“隐隐”和“处处”都凸显出轻舟的流动感。
“无风水面琉璃滑，不觉船移。”“无风”二字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不觉船移”，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。 “微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。”此句写船动惊禽，划破了湖面的平静，为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。大概沙禽久已习惯于西湖的平滑，所以轻舟带来的小小涟漪，就足以惊起沙禽掠岸飞过。视点也是因此由近到远，再向高处延伸，将立体而富有动感的西湖呈现在读者面前。 这首词以轻舟的行进为线索，渐次写出堤岸和湖面的景物特征，并将游人的悠闲意趣融入其中。轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽，“西湖好”在这一背景下得到了淋漓尽致的诠释。整首词色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。
柳原文-翻译及赏析
柳原文|翻译及赏析 创作背 此大约是唐宣宗大中五年（851年）在长安初应东川节度使柳仲郢之聘时所作。李商隐在被柳仲郢辟为节度书记后的几年离都在柳幕中，所以他的咏柳诗往往借府主的姓氏抒发感慨。此诗即为其中一首。诗人写此诗时，妻子刚刚病故，自己不久又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯，悼念妻子，悲叹前路，其心情之惨苦可知。 文学 这是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝，诗人借柳的形象来自比，抒发情感。 诗写的是秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。一、二句曾逐东拂舞筵，乐游春苑断肠天。意为春日细长低垂的柳枝，随风轻扬，最易使人联想起舞女的飘然舞姿。这个舞字，形象地表现春柳的婀娜多姿，同时，又把柳枝与热闹的舞筵结合起来，更加衬托了柳枝的欢乐。拂舞筵三字，仿佛使人看到柳枝同舞女一同翩翩起舞的场面，分不清谁是舞女，何为柳枝，两者互衬，优美动人！本来是东风吹得柳枝飘动，诗
中却用一逐字，说柳枝在追逐东风，变被动为主动，写出柳枝的蓬勃生气。对句又紧接舞筵，从时、地两个方面加重描绘，说明这不是一般的舞筵，而是春日乐游苑上的舞筵。断肠天指繁似锦的春日，断肠即销魂，言花之色香使人心醉神摇。春风荡漾，百花争艳，长安乐游苑上，士女如云，舞筵上觥筹交错，歌管迭奏，红裙飘转，绿袖翻飞，碧绿的柳枝，同舞女一道翩翩起舞，好一幅春光明媚，繁华似锦的场景。 三、四句如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！却陡然一转，描绘出杨柳完全相反的另一种景象。清秋，喻秋色已深；清秋又当斜阳，环境更加凄凉。临近生命终结的秋蝉，鸣声更加凄厉。本来是斜阳照着柳枝，秋蝉贴在柳枝之上哀鸣，诗中却用两个带字，反说柳枝带着它们，此与第一句中的逐字一样，又使柳枝由被动变为主动，化客观死景为活景，表现出秋日之柳的不幸。第三句既是反诘，又是感叹，同时又是转折。肯字或释为会（见张相《诗词曲语辞汇释》），但如果解作肯不肯的肯，诗意似更深邈：既然是如此萧条，那你（柳）为何又肯捱到秋天来啊！言外之意是说不如不到秋天来，大有悲不欲生之痛。此处的转折，用了如何肯到这样顿挫有力的明转，增强了对比感。春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日的零落憔悴。诗正是通过这种强烈的对比描绘，来表现对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。两句中，虚字运用亦很精妙。第三句如何、肯到连用，可反诘、感叹语气更加强烈。结句已带、又带，更是层层推进。
古诗采桑子·九日翻译赏析
古诗采桑子·九日翻译赏析 《采桑子·九日》作者为清朝文学家纳兰性德。其古诗全文如下：深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。 佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。 【前言】 《采桑子·九日》为清代学者纳兰性德的词作品。词的上片由景起，写绝塞秋深，一片肃煞萧索景象，渲染了凄清冷寂的氛圈。过片点明佳节思亲之意、结句又承之以景，借雁南归而烘托、反衬出此刻的寂寥伤情的苦况。 【注释】 ①九日。即农历九月九日，是为重阳节。逢此日，古人要登高饮菊花酒，插茱萸，与亲人团聚。 ②绝塞：极遥远之边塞。 ③木叶：木叶即为树叶，在古典诗歌中特指落叶。屈原《九歌》中“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。 ④萧：风声；草木摇落声。《楚辞·九怀·蓄英》：“秋风兮萧萧。”；杜甫《登高》诗：“无边落木萧萧下。” ⑤迢迢：形容遥远。 ⑥六曲句：六曲屏山，曲折之屏风。因屏风曲折若重山叠嶂，或谓屏风上绘有山水图画等，故称“屏山”。此处代指家园。这句是说，故乡那么遥远，只有在梦中才能见到她。
⑦登高：重阳有登高之俗。 ⑧魂销：极度悲伤。 【翻译】 深秋时分，在这遥远的边塞，有谁能记得我？树叶发出萧萧的声响。返乡之路千里迢迢。家和梦一样遥不可及。重阳佳节，故园风光正好，离愁倍增。不愿登高远望OrG。只觉心中悲伤不已。当鸿雁南归之际，将更加冷落凄凉。 【赏析】 纳兰容若一向柔情细腻，这阙《采桑子》却写得十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。仅用聊聊数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。上阙写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，相思变得流水一样生动婉转，意境深广。下阙更翻王维诗意，道出了不为登高。只觉魂销这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子，轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，久久不消散。 "不为登高。只觉魂销"一句，词中有诗的意境。也非是用词这种格式流水潺潺地表达，换另一种都不会如此完美。"青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋"是杜牧诗中意境；"遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。"是王维诗中景象。而今，这一切尽归容若。容若此词，看似平
许渊冲诗歌翻译的三美
中文摘要 中国古典诗词的创作是一门艺术，是意境美、音韵美和形式美的和谐统一。这些美感在其英译中不但不能丧失，而且还要尽量体现。翻译难，译文学作品尤难，译诗更是难上加难。对中国古典诗词的英译，尤其是在再现原文“三美”这方面，其困境早已是译界的共识，尽管如此，译界依然不乏具有研究价值的古典诗词英译的上乘作品。本文就精选一些出自大家手笔的中国古典诗词的译作，并联系一些理论，从多个角度分析原作的意美、音美、形美是如何在其英译中体现的，并结合自己的启迪，将北朝民歌《木兰辞》在原译者的基础上改译，以求进一步体现原作的美感。 关键词：中国古典诗词；美感；英译；体现 Abstract The production of Chinese classic poetry is a kind of art, which contains the beauty of artistic conception, temperament and form. When the Chinese classic poetry is translated into English, the beauty of the poetry is not only to be reserved, but also to be embodied. In terms of the English translation of Chinese classic poetry, the reappearance of the “three beauties” is esp ecially a difficult work, and there are, however, still a lot of valuable English versions of Chinese classic poetry. This paper displays some excellent English versions of Chinese classic poetry by famous translators, and expounds how the “three beauties” are embodied in English translation through deep analysis. And this paper also contains a revised English translation of the classic poem “Mu Lan Ci” to further reappear the beauty. Key words: Chinese classic poetry; beauty; English translation; reappearance 一、引言 诗歌美学认为，诗歌美是由三维组成的复合艺术系统，三维是指意象美、音乐美、绘画美[1](P65)。中国古典诗词更是如此，它形象生动，音调和谐，节奏鲜明，含蓄婉约，耐人寻味，是中华民族文学艺术宝库的精品。而在中国古典诗词的英译方面，林语堂先生在《论翻译》一文中，除了提出翻译的忠实标准和通顺标准外，还着重强调了美的标准。他认为翻译家应当将翻译视为一种艺术，必须兼顾到美感这一方面。笔者十分认同林先生的观点，因为诗的首要条件就是美感。所谓“美感”，就是原文所体现的意境之美、音韵之美和形式之美。也就是许渊冲先生所说的诗词“三美”——意美、音美、形美[2](P68)。而从文艺美学和诗美艺术的角度来看，诗词翻译就是原文审美特质和艺术魅力的再现。本文分别从意美、音美和形美三方面分析和阐述中国古典诗词的美感如何在英译中体现。 二、“三美”在英译中的体现 （一）、意美：内容的再现 何谓“意美”？对于诗歌之意，中国古典文论中有精辟论述：“诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象。” [3](P77)诗词翻译中“意美”的内涵，不仅仅局限于“意义美”，而且还包
金缕曲·亡妇忌日有感原文-翻译及赏析
金缕曲·亡妇忌日有感原文|翻译及赏析 写作背景 清康熙十三年（1674年）19岁的纳兰性德与17岁的卢氏成婚。纳兰卢氏父亲卢兴祖官至两广总督，是两省的最高军政长官，封疆大吏。有关卢氏的记述道夫人生而婉，性本端庄，贞气天情，恭客礼典。明珰佩月，即如淑女之章，晓镜临春，自有夫人之法幼承母训，娴彼七襄，长读父书，佐其四德。从中可以知道卢氏是一个美丽端庄、有教养、有文化、三从四德的标准淑女。 纳兰性德成婚3年后，妻子卢氏因难产而亡，年仅21岁。生离的无奈已令词人哀愁，不期而至的死别就更令其肠断了，从此以后，悼亡之吟不少，知己之恨尤多，无论是亡妻的生辰、忌日，还是词人身在家园塞上，始终没有停止他的哀吟婉唱。 纳兰性德在卢氏亡后，词风也为之改变，悼念之作不止，哀吟之唱不绝。 词作赏析 《金缕曲亡妇忌日有感》是纳兰性德悼亡词中的代表作。其悼亡词有四十首之多，皆血泪交溢，语痴入骨。此词尤称绝唱。词从空
阶滴雨，仲夏葬花写来，引起伤春之感和悼亡之思；又以夜台幽远，音讯不通，以至来生难期，感情层层递进，最后万念俱灰。此生已矣，来世为期？全词虚实相间，实景与虚拟，所见与所思，糅合为一，历历往事与冥冥玄想密合无间。纳兰词哀感顽艳、令人不能卒读，于此可见一斑。 词起得突兀：此恨何时已？此乃化用李之仪《卜算子》词此水几时休，此恨何时已成句，劈头一个反问，道出词人心中对卢氏之死深切绵长、无穷无尽的哀思。作者既恨新婚三年竟成永诀，欢乐不终而哀思无限；又恨人天悬隔，相见无由，值此亡妇忌日，这种愁恨更有增无已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气三句，更渲染出悼亡的环境氛围。滴空阶二句，化用温庭筠《更漏子》下阕词意，温词曰：梧桐树，三更雨。不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。能清晰听到夜雨停歇之后，残雨滴空阶之声的人，一定有着郁闷难排的心事，温飞卿是为离情所苦，纳兰容若则为丧妻之痛，死别之伤痛自然远过于生离，故其凄苦更甚。卢氏死于农历五月三十日，此时已是夏天，争奇斗艳的百花已大都凋谢，故称葬花天气。此处有两措辞当注意：其一明属夏夜，却称寒更，此非自然天气所致，乃寂寞凄凉之心境感受使然；其二是词人不谓落花，而称葬花，葬与落平仄相同自非韵律所限。人死方谓葬，用葬字则更切合卢氏之死，如春花一样美艳的娇妻，却如落花一样零落成泥碾作尘。如今之葬花天气，妻死整整三年，仿佛大梦一场，但果真是梦也早该醒了。不及夜台尘土隔，冷清清一片埋愁地二句承上句来，
诗经《国风·唐风·绸缪》原文翻译及鉴赏
诗经《国风·唐风·绸缪》原文翻译及鉴赏《国风·唐风·绸缪》 先秦：佚名 绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人？子兮子兮，如此良人何？ 绸缪束刍，三星在隅。今夕何夕，见此邂逅？子兮子兮，如此邂逅何？ 绸缪束楚，三星在户。今夕何夕，见此粲者？子兮子兮，如此粲者何？ 【翻译】 一把柴火扎得紧，天上三星亮晶晶。今夜究竟是啥夜晚？见这好人真欢欣。要问你啊要问你，将这好人怎样亲？ 一捆牧草扎得多，东南三星正闪烁。今夜究竟是啥夜晚？遇
这良辰真快活。要问你啊要问你，拿这良辰怎么过？ 一束荆条紧紧捆，天边三星照在门。今夜究竟是啥夜晚？见这美人真兴奋。要问你啊要问你，将这美人怎样疼？ 【鉴赏】 诗文每章的头两句是起兴，当是诗人所见。 下两章“束刍”、“束楚”同“束薪”。又参星黄昏后始见于东方天空。故知“绸缪束薪，三星在天”两句点明了婚事及婚礼时间。“在天”与下两章“在隅”、“在户”是以三星移动表示时间推移，“隅”指东南角，“在隅”表示“夜久矣”，“在户”则指“至夜半”。 三章合起来可知婚礼进行时间——即从黄昏至半夜。后四句是以玩笑的话来调侃这对新婚夫妇：“今夕何夕，见此良人（粲者）。子兮子兮，如此良人（粲者）何！”问他或她在这千金一刻的良宵，见着自己的心上人，将是如何亲昵对方，尽情享受这幸福的初婚的欢乐。语言活脱风趣，极富有生活气息。其中特别是“今夕何夕”之问，含蓄而俏皮，表现出由于一时惊喜，竟至忘乎所以，连日子也记不起的极兴奋的心理状态，对后世影响颇大，诗人往往借以表达突如其来的欢愉之情，特别是男女之间的情爱。
此诗每小节的后四句颇值得玩味，诗人以平淡之语，写常见之事，抒普通之情，却使人感到神情逼真，似乎身临其境，亲见其人，领受到闹新房的欢乐滋味，见到了无法用语言形容的美丽的新娘，以及陶醉于幸福之中几至忘乎所以的新郎。这充分显示了民间诗人的创造力。 从整体上看这首诗好像洞房花烛夜新婚夫妻在逗趣，具有祝福调侃的意味，非常温馨、甜蜜。在这千金一刻的良宵，见着自己的心上人，将如何尽情享受这新婚的欢乐。语言活脱风趣，极富有生活气息。特别是“今夕何夕”之问，含蓄而俏皮，表现出由于一时惊喜，竟至忘乎所以，连日子也记不起了的心理状态。 扩展阅读：《诗经》历史与民俗价值 从历史价值角度言，《诗经》实际上全面反映了西周、春秋历史，全方位、多侧面、多角度地记录了从西周到春秋的历史发展与现实状况，其涉及面之广，几乎包括了社会的全部方面——政治、经济、军事、民俗、文化、文学、艺术等。后世史学家的史书叙述这一历史阶段状况时，相当部分依据了《诗经》的记载。如《大雅》的《生民》等史诗，本是歌颂祖先的颂歌，属祭祖诗，记录了周民族自母系氏族社会后期到周灭商建国的历史，歌颂了后稷、公刘、太王、王季、文王、武王等的辉煌功绩。这些诗篇的历史价值是显而易见的，它们记录了周民族的产生、发展及灭商建周统一天下的历史过程，记载了这一历史发展过程中大迁徙、大战争等重要历史条件，反映了周民族的政治、经济、民俗、军
古诗采桑子·群芳过后西湖好翻译赏析
古诗采桑子·群芳过后西湖好翻译赏析 《采桑子·群芳过后西湖好》出自宋词三百首，其作者为宋朝文学家欧阳修。其古诗全文如下： 群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛，垂柳阑干尽日风。 笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。 【前言】 《采桑子·群芳过后西湖好》是宋代文学家欧阳修所作的组词《采桑子十首》的第四首。此词写暮春依栏观湖游兴之感，描写了颍州西湖暮春时节静谧清疏的风姿，词人在暮春美景中寄托闲适之情。上片写暮春之景，下片言众人归去之静。全词将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。词以细雨双燕状寂寥之况，于落寞中尚有空虚之感，文字疏隽，感情含蓄。 【翻译】 虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。 游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。
【赏析】 此词描绘颍州西湖波平十顷、莲芰香清的美景，表达了词人寄情山水的志趣。全词即景抒情，词风清疏峻洁，意境清淡平和，给人以极高的艺术享受。“残霞夕照”是天将晚而未晚orG、日已落而尚未落尽的时候。“夕阳无限好”，古往今来不知有多少诗人歌咏过这一转瞬即逝的黄金时刻。欧阳修没有直写景物的美，而是说“霞”已“残”，可见已没有“熔金”、“合璧”那样绚丽的色彩了。但这时的西湖，作者却觉得“好”。好就好在“花坞苹汀”。在残霞夕照下所看到的是种在花池里的花，长在水边或小洲上的苹草，无一字道及情，但情却寓于景中了。“十顷波平”，正是欧阳修在另一首《采桑子》里写的“无风水面琉璃滑”。波平如镜，而且这“镜面”浩渺无边。“野岸无人舟自横”，这句出自韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”。作者改“渡”为“岸”，说明“舟自横”是由于当日的游湖活动结束了，因此这“无人”而“自横”的“舟”，就更衬托出了此刻“野岸”的幽静沉寂。 “西南月上”，残霞夕照已经消失。月自西南方现出，因为不是满月，所以虽在“浮云散”之后，这月色也不会十分皎洁。这种色调与前面的淡素画图和谐融洽，见出作者用笔之细。“轩槛凉生”，这是人的感觉。直到这时才隐隐映现出人物来。至此可知，上片种种景物，都是在这“轩槛”中人的目之所见，显然他在这里已经有好长一段时间了。这里，作者以动写静，一切都是静悄悄的，一点声音也没有，使人们仿佛置身红尘之外。