创意雨衣设计构思

创意雨衣设计构思
创意雨衣设计构思

创意雨衣设计构思

前言:我们组之前做的是男生裤子上的手机袋,后来由于受到同学和老师对其实用性的质疑,我们就提前做了一次调查,通过网络渠道访问了二十位男生,只有三位觉得有需求的,所以我们淘汰了先前的想法,没有顾客需求的产品必定是没有市场的,我们决定另起炉灶。由于最近南通经常下雨,去纺化楼的路途变的“艰难”起来,尤其是骑车的同学更是苦不堪言,南通风大,雨衣前摆容易飞起来挡住视线,而且戴眼镜的同学眼镜容易被雨水弄模糊,极不安全,雨伞又太重,而且骑车打伞很不安全,所以我们决定这次工效学的作业便设计一款更方便出行的雨衣。

设计思路:

基本性能:防雨(骑车时脸不会湿)、防风、(冬天可保暖,夏天透气)、用完可收纳,防止雨水弄湿地板

延伸性能:1、改进雨衣头部,方便骑车,保证骑车时眼镜不会花,脸部不会淋湿

2、通过改进下摆结构,保证雨衣不易被风吹起,方便固定,比如说下摆可用松紧带套在车上,而不是简单的用夹子夹住。

3、在雨衣帽子上加个反光镜什么的,方便过马路时掉头(只是设想,待改进)

4、雨衣后方或前方改进设计,方便下雨天车的前面或后面载人

5、下摆固定一圈充气管,不用时可以不充气,使用时只要给充气管充上气,雨衣下摆便会展开,像裙摆一样,这样雨水便不会沿着下摆弄湿鞋子裤子了。

6、用荧光剂在肩部,背部等设计一些图案,晚上会发光,保证夜间出行的安全,方便旅游携带

面料:高档雨衣可采用纳米材料,轻便耐用;普通雨衣我们打算采用一些轻便透气,防水性能良好的布料,最好环保,冬天可加一层夹层来保暖。

外观:美观,实用的基础上追求时尚,最好能达到和日常着装一样的装饰效果

日程安排:

1、第九周完成市场调查,了解更多的客户需求,寻找灵感,改进功能,确

定设计重点

2、确定题目,给我们的产品冠名,确定主题

3、第十周查找资料,确定基本款式、系列和面料

4、第十一周小组讨论,确定设计构思,对外观、色彩进行定夺,画出效果

5、第十二周修改效果图,确定最终效果图,并着手结构设计,注重细节处

6、第十三周改结构图细节,逐步完善结构图

7、第十四周开始做PPT报告

人员安排:

小组成员:王梦颖1115022018

华烨1115022015

魏婉路1115022016

陈莹莹1115022017

印燕1115022020

张抗抗1115022025

卞翊君1115022026

刘文超1115022058

logo设计的创意方法及步骤

下面案例都是真正的商业案例,这样的LOGO设计案例不怕谁模仿,因为真正独特的特征是很难模仿的,但希望通过解读,大家会更全面的了解我的用意,也会在以后工作中用到我介绍的方法。 案例1、思丽普 这个logo看似简单,但创作过程还是比较复杂的。 01 第一步对品牌名的每个字单独提炼出来分析。 02 将元素图形化。 03 继续找元素,并选择你要组合的元素。 04 把图形元素和文字元素单独罗列,这也方便观察。 05 这一步开始思考用哪一个元素作为显著元素。 06 太阳与s的结合,虽然不惊艳,但也是一个方法。 07 这一步开始考虑用思来做元素,在画的过程中你可以看到,可谓艰难重重。 08 这个视频中最后那个呈现有点意思了,找到了感觉。

09 元素融合基本搞定了,下一步要继续细化。 10 造型上稍微雕琢一下。 11 含义解读,看到我多骄傲了吧。 12 继续在手绘软件中细化。 13 手绘标准字。 14 继续细化标准字。 15 英文标准字优化。 16 最终设计的动态演绎。 案例2、福鹿煮厨 01 这一步提炼出公司名称中的关键元素。 02 这是一个很牛的名字。 03 要结合哪些元素呢。 04 三种结合方式,你会选择哪个。

05 元素的组合方式,并不是一个很难的事儿。 06 选择最难的那个方式看看,画了几笔,真的有点太难了。 07 哈哈哈哈,但不能放弃。 08 我们去做不可能的事儿才好玩。 09 以图形为主先画草图。 10 在图的上面去细化字的属性。 11 进一步调整比例。 12 阴霾的天空有了一丝阳光啦,每一次创作都是对自我的挑战。 13 一部份一部份的细化,但要注意不同部份之间的衔接。 14 鹿角和鹿屁股是比较难处理的。 15 鹿腿同样很难,但总会有办法。 16 把刚才那一步作为底图进一步细化。 17 这个曲线的修正是手绘软件的一个功能,是不是很流畅。

广告设计之LOGO创意设计方式

广告设计之LOGO创意设计方式 广告设计之LOGO创意设计方式 LOGO是徽标或者商标的英文说法,用于标识身份的小型视觉设计,多为各种组织和商业机构所使用。以下是小编整理的广告设计之LOGO创意设计方式,欢迎参考阅读! 含义出发:象征性 象征就是采用视觉图形符号,唤起人们对于某一抽象意义、观念或情绪的记忆。 象征性标志,是建立在一个民族特定的文化和宗教基础上的、具有相同的生活环境的人群,才能正确传达与理解其象征的意义。 可以是用一种动物,也可以是一个符号,把企业的理想和气质含蓄的表达出来。 含义出发:比喻性 比喻就是采用一个或一组视觉符号,表达相平行的另一层相关含义。 比喻建立在两者之间在性质或关系上的共性。比喻性标志,借A 说B的过程,从侧面讲述问题,需要读者参与联想来完成整个设计的构思过程。 这种图形表达方式,赋有趣味性与深刻性,并留有文化艺术的想象空间。 含义出发:故事性 故事性就是采用故事中的角色或符号,作为标志设计的元素,借用故事的广泛流传程度,传达企业的理念或行业特征,顺水推舟,顺势而动。 基于大众对故事的认知程度,故事性的方法具有很好的传达效果。 图形出发:具象标志 具象标志在选择题材时,要尽量采用那些人们熟悉的元素,并在此基础上创造个性成分。熟悉的元素能牵扯动人们视觉神经,引起人们共鸣,产生深刻记忆深刻。 在我们周围有很多是现成标志,把原有的通俗元素引入进来,可以塑造企业的'亲切感,增加商品的个性与差异。 图形出发:象形标志 象形标志,在具象标志的基础上开始简化,提炼特征形态符号,来传达企业的关键信息。 图形出发:抽象标志 设计者创造出一种图形,来表达企业内涵与愿景。 文字出发:英文标志 英文标志相比图形标志的一个优势,就是观看者能“读出”他们所见的。 产生传达媒介上的一致性,在听觉与视觉上做到统一。 因此,国际化大企业一般都采用英文的文字标识,也造就了一批国内山寨的国际企业。 文字出发:中文标志 现代中文字体标志,逐渐向平面化、个性化发展。 在现代经历国际化的同时,中文标志也不断地像中国书法字体、民间装饰字体学习借鉴,发扬汉字的民族之美。

Logo创意设计的表现方法

标志是企业形象的重要组成部分,是品牌的核心,标志就是企业形象的核心力量、是企业的无形资产。一个小小的标志要通过简练、概括、完美的图形进行表现,同时还要能够体现出企业的经营理念和精神文化,难度比其它任何图形艺术设计都要大得多。这就需要设计师运用智慧,在标志设计中的运用创意表现方法。 标志设计技法 创意是设计的灵魂,旨在是打破常规。创意的实施需要将思维与行动结合起来,它来自生活中总结和提炼,又取决于不经意间闪烁的灵感,是我们设计的源泉。标志设计中,好的创意会使原本生硬的概念变得有生命力,说服力,并且吸引人们的注意,不仅是视觉上的吸引观众,还能给企业带来一定的经济效益。下面介绍一些标志创意设计的表现方法。 1、点 点是相对的,不同的点,带给人们不同的视觉感受,圆点饱满、圆润、充实;方点稳重、刚健;三角形的点尖锐;自然形态的点质朴、灵动。 2、线 线是点的集合、不同的线具有不同的性质,直线刚强、僵硬,斜线具有方向感和运动感,曲线柔美。不同的线蕴含不同的排列和组合形式,在视觉上给人完全不同的感受。 3、面

面是相对点和线而言的、具有宽度和长度,规则的几何形具有理性、稳重、刚毅、冷峻、严肃的特征,圆形具有丰满、典雅、灵动的特征,有机的自然形态具有自然、质朴、易识别的特征。 立体化标志 立体化是将平面图形通过必要的处理、从视觉上具有立体的、空间的感受,以增加信息量、增强视觉感受。 共线标志 共线标志是找到图形和文字之间相同或相似的部分,使轮廓线之间相互成为对方的一部分,相互借用,组成一条巧妙的、共用轮廓线,形成彼此相互存储、相互制约,显现出独特的视觉效果。 共形标志 共形标志是找到两个图形之间相同、相似或相互依存的部分,创造出一个两形共存的组织结构,这种构形完全是设计师的主观和理智的创造,形成奇特的视觉感受。 透叠标志 透叠标志是两个或两个以上的图形相互穿透,利用正负形关系,形成新的、现实当中不可能存在的图形。透叠标志突破了物形的三维立体限制,形成一种幻觉,在视觉上形成极强的吸引力。

创意服装设计方案重点学习的教案.doc

重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 (美术术科类) 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目(教学章、创意服装设计 节或主题) 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程,培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识,具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等,从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一: 理论要点: ( 1)服装的概念和分类用不同面料再造手法制( 2)创造力四维空间作面料小样 ( 3)创意设计: 质量要求: 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求:12*12 大小五( 4)教学目的:掌握创意服装设计的理论概念。种

作业命题二:技能要点:面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的:掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点:运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的:培养学生创造性思维,累计丰富的实际操作技能,质量要求: 运用面料和新材料结合数量要求:一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作,是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程,不能重此轻彼,才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 (教学章、节或主 题) 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系,明确服装设计的概念与学习的程序,为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求

浅谈环境艺术设计中的创意思维

浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。

标志设计的创意思维

标志设计的创意思维 一、创意概念 标志创意设计是寻求新颖、独特的视角和视觉语言来表达主题、传播信息,并依主题对标志构成元素及表现形式进行精心安排和创造构想,使受众产生关注兴趣并乐于接受信息。 标志创意是一种创造活动,其行为结果也必须是“独创的、新颖的”,其独特的视觉语言不仅展现了对主题概念的全新理解和独特诠释而且能给人以美的享受和智慧的启迪,最终以独特的意境和情趣将所承载信息有效传达给受众。 二、创意思维形式 形象与抽象 我们头脑中所储存的信息大致有两类:形象信息和抽象信息。 形象思维 是在人们对事物进行分析和综合的思维过程中,主要以图像、音调、动作等形象的符号再现某类事物形象的一般特征和共性。因为这些符号容易被人们直接感知,故又称“直感思维”。形象思维用意象揭示事物的本质,表达认识的内容,也可以以意象为基础进行形象的判断和推理。意象是从印象、表象这些还处于感性认识的有关事物的生动形象或“内心画面”中,经过分析和综合而建立起来的,舍弃了个性特征而集中反映共性特征。 二、创意思维形式 抽象思维 是认识过程中用反映事物共同属性和本质属性的概念作为基本思维方式,在概念的基础上进行判断、推理,反映现实的一种思维方式。 由于传统的逻辑学主要以抽象思维为研究对象,故习惯上被称为“逻辑思维”。归纳演绎、分析综合等是抽象思维中常用的方法。 二、创意思维形式 抽象思维与形象思维的主要不同在于: A. 概念思维的基本要素是抽象的概念,而意象思维的基本要素 是形象的意象。 概念是在感性认识的基础上反映事物本质属性的,是用抽象的语言或其他符号形式来表

达的。形象则是在感性认识的基础上,用形象的、舍弃了与事物本质相关性质的个性特征的示意性图画来表达的。 因此,抽象思维是运用概念进行思考的,而形象思维则是运用意象进行思考的。 二、创意思维形式 B. 抽象思维的推理过程是在概念及其判断的基础上完成的,而形象思维的推理过程是在意象及其联想(想象〉和典型化的基础上完成的。 前者是由一个概念判断推及另一个概念判断,而后者是由一个意象推想到另一个意象。前者一般是线性的、串行过程,后者常常是非线性的、并行的过程。形象思维不是线型的,是交叉并进的,是多面型的。 二、创意思维形式 二、创意思维形式 2.逆向思维与正向思维 正向思维:人们在日常生活中,对见到的事物、听到的言语、嗅到的气味都要通过各自的感官,输送到大脑,然后由大脑分析、思考发出指令性行动。这一过程,并非是杂乱无章的,总是按制照一定的模式进行,即人们在生活中自然形成的一种习惯性思维方式。人们依据各自的、习以为常的分析事物的方法来对待外界事物进行心理活动。 逆向思维,是与一般的正向思维相反,与传统的、逻辑的或习惯的思维方向相反的一种思维。它要求在思维活动时,从两个相反的方向去观察和思考,避免单一正向思维和单向度的认识过程的机械性,克服线性因果律的简单化,从相向视角(如上——下,左——右,前——后,正——反)来看待和认识客体,这样往往别开生面,独具一格,常常导致独创性的发现,取得突破性的成果。逆向思维常常被视为创造性的主要表现之一。 二、创意思维形式 逆向思维与正向思维不可分。许多创造性成果虽然从表现上看是逆向思维所致,但在其产生过程中,既需要以正向思维为基础,又需要逆向思维做参考。因此,全面地说,创造性思维又是逆向思维与正向思维的有机结合。 二、创意思维形式:正向 二、创意思维形式:逆向 二、创意思维形式 3. 发散与收敛

服装设计主题

古·尚结缘 谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽,云淡风轻 采颜撷彩,挥笔撒墨 挥出古韵,撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风,萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵,倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案,简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华,反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境

更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时,定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶,幻化千般色彩,是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身,一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱 它,翩翩起舞,若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙,带点诱惑,带点性感 点点墨色的渲染,黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然 是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服,经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格,唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边,精致细腻,难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘 温柔而灵动领悟勇与智的美 桃然佳人 晚风拂柳,人面桃花 画意诗情带美意 时尚的设计,夸张的剪裁,传统的笔墨 三大元素的融合集于一身,是本次主题最完整的 升华和诠释,理所当然是这场秀的压轴! 结束 深厚的笔墨,语言功底与时尚服饰需求的结合 驾驭题材与现实希望的吻合 这一切恰到好处的运用

创意服装设计课程标准

《创意服装设计》课程标准 课程类别:专业必修适用专业:服装与服饰设计授课学院:美术学院 学分学时:64学时 编写执笔人:审核人签字: 1.课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内,寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式,从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力,并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程:《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体,建构主义的学习观和教学观,树立终身学习的理念,突出课程的职业性、实践性和开放性,紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务,专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上,确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师,而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力,能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。

1.3课程设计思路 本课程以就业为导向,以职业能力为本位,通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力;在课程分析、课程内容分析的基础上,以工作岗位为专门化方向模块;以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容;以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整,为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式,以工作流程和任务为线索设计项目,把工作过程设计成项目过程,以工作任务负载知识,通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式,在工作情境中开展学习过程。 2.课程目标 总目标:通过任务引领的项目教学活动,使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据,掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标:掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意,使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度,严谨的工作作风,并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 (1)知识目标: 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别

标志设计的创意思维和表现手法

logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术,每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素: 1·名称 一个出色完美的商标,除了要有优美鲜明的图案,还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播,还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字,能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性,设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性,也会影响艺术形象的表现力。因此,确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感,要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章,或与其相同或相似者,不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素(形、色、质)之一。标志常用的颜色为三原色(红,黄,蓝),这三种颜色纯度比较高,比较的亮丽,更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法:

绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词

大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是:动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?

每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力 共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?

读书笔记标志创意设计

标志创意设计 第三章标志设计的原则 象征性识别性审美性时代性适用性 第四章标志设计的创意思维 1、形象思维与抽象思维 2、逆向思维与正向思维 3、收敛思维与发散思维 4、顿悟——直觉与灵感 A展开联想和想象B移植法(结构、内容材质)C元素类比(同中求异、异中求同)D组合法(主体添加、异类组合、重组组合)E头脑风暴法 第六章标志设计的造型表现技法 一、基本型的重复构成形式 二、渐变构成形式 三、变异构成形式 四、对比构成形式 五、图底互映构成形式 六、立体表现形式 七、以传统图形元素展开设计的表现形式 八、电脑特效的表现形式 九、标志外形的表现形式 第七章标志设计的色彩运用 一、标志色彩运用分析 1、红色:红色具有稳定、厚实、强烈、鲜艳、富含活力等特征。在我国,红色是吉祥、喜庆、热情、幸福、革命的象征,深受光大群众喜爱。红色除了单色使用外,也可与蓝色,绿色、黄色、黑色、白色、灰色等搭配,效果都是很鲜明的 2、蓝色:蓝色具有理性、平静、朴素、宽阔、深邃、悠久、庄严等特征,常常给人以智慧、科技、天空、大海、寒冷等联想。蓝色也常用以表现与科技、水相关的信息,常用的有一下几种形式:单色、反白或与橙、灰、吕、红等色彩搭配使用。 3、橙色:橙色对视觉是刺激度没有红色强,它是处于红和黄两原色之间的中间色,既有红色的积极性有有黄色的明亮活泼感。在标志设计中,橙色多用以传达火焰、华丽、实物。温馨、可爱、甜美、秋天等想过信息。此外,橙色与红色、蓝色、绿色、黑色想搭配,可增强色相对比效果,给人以脱颖而出的感觉。 二、标志的色彩运用形式 标志的色彩运用有单身、类似色、对比色、调和色、渐变色等形式。 1、单色形式 单色形式是指仅以以后总色相作为标志的色彩语言表达形式好单色反白形式。在可视面积小的标志中,单身具有色调统一、易识别等特征,如红、蓝、黄、吕、橙等色相,往往具有强烈的视觉冲击力。在选择单色时要依据主题内容和标志图形的造型而定,简洁、符号性强的造型较适合用单色,而造型相对复杂的图形不适合用单色。 2、类似色形式 类似色形式是指用色相环相邻的两色或三色进行组合搭配的色彩形式。由于色相相近,色差微弱,股既有单身的整体统一感,又有相对微妙的色差变化。其色彩对比主要通过明度来表现,如橙与黄橙,蓝与蓝紫、黄与黄绿、红与红紫等色彩来搭配。 3、对比色形式

服装设计创意灵感来源

服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如:贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由

夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。

创意服装秀策划文案

苏州科技学院环境科学与工程学院创意服装秀 2012年4月6日 一、主办方:苏州科技学院环境科学与工程学院学生会宣传部 二、活动目的:为了充实同学们的课外活动并且锻炼同学们的创新能力与动手恩呢管理,经学院商议在本学院内举行创意服装秀活动。 三、活动目标: 在本学期内举行一次本学院内各个班级之间的创意服装秀大赛,意在提高同学们的创造力与动手能力,并争取将此次活动推广至全校师生。 四、可行性分析:创意服装秀大赛需要同学们发挥自己的想象力、创造力和动手能力,这对于平时爱动手的同学是很有吸引力的。而且,创意服装秀所用的原材料都是生活中的废弃物,这与我们环境学院低碳环保的主旨也相吻合。 五、活动具体内容 参赛时间:×年×月×日 参赛地点:苏州科技学院石湖校区教室 参赛对象:苏州科技学院环境科学与工程学院各班 参赛方式:以个人或团体为单位参加比赛 六、活动的筹备和宣传: 1、比赛前两个礼拜由宣传部向个班宣传此次活动并整理报名的人数。 2、比赛准备阶段:每个比赛团体需在赛前自行设计服装样式,并提前制作服装。 3、服装材料:废纸、报纸、易拉罐、塑料布、瓶盖、碎布等废弃物。 4、整理完报名人数后,给每班发放比赛规则和注意事项,让参赛选手熟知比赛规则以免犯规。 5、颁布海报,向学校其他学生宣传我们学院的此次创意服装秀大赛,引来更多的观众,以便我们的活动可以更好地推广到全校。 6、张贴横幅,让更多的同学了解此次活动。 7、活动过程中可以进行一系列的拍摄来记录下首届杯。 8、活动结束为胜利者颁奖,并进行鼓励。给同学们留下深刻的印象,相信以后大家对宣传部的活动会更加支持。 七、资源需求: 1、器材配备:教室多媒体设备,秒表,计分器 2、人员配备:签到处及统计人员2名、裁判10名、计时人员2名,主持人一名,算分的同学2名; 3、比赛规则: (1)整理报名人员时抽签决定展示顺序。 (3)比赛前,各组参赛人员自行进行服装的制作和准备,材料自备。在准备的过程中,需自行拍摄时长为3分钟左右的VCR,以便最后展示时播放。必要时可以求新闻部进行视屏剪接的技术援助。VCR中应当包括在制作服装时的关键步骤,以便向大家展示。 (4)比赛时,参赛选手按照比赛前的抽签顺序上台展示。首先应当说明设计服装的想法与创意,制作服装的流程等。展示内容可以有展示才艺如唱歌跳舞小品相声,也可以是T 台走秀等,形式不限,时间不得超过3分钟。 (5)评分及判定:评分内容应由VCR展示,服装设计创意与环保型,服装的展示三方面组成,VCR部分占总分的百分之三十,设计创意占总分的百分之四十,服装的展示占总分的百分之四十。满分为十分制,进至小数点后一位。十位评委应公开亮分,并且去掉一个最高分,去掉一个最低分,其余8名取平均分。一组同学展示完成后,由主持人选定一位评委

探究美术设计中的创意思维

探究美术设计中的创意思维 美术设计从根本意义上来说,就是指一种思维方式的展现,并且将其转变为现实。学生在进行美术设计的过程中,需要具备一定的基础能力和丰富的创新能力,以此获取优质的艺术作品。因此,创意思维将直接影响到美术设计的能力和质量问题。 随着社会环境和社会经济的不断发展,促使人们的生活水平也在不断的提升,人们对于生活质量的要求也在不断的提升。美术设计的主要目的就是为人们创造新的美术作品。设计者依据自身的创意思维可以创造优质的美术作品,从而有效的改变人们的生活质量。因此,美术设计在实际发展的過程中占据重要的地位。本文主要是对美术设计的创意思维进行研究和分析。 一、创造师生双向互动、沟通的思维培养模式 要想提升学生的创造思维能力,促使学生在实际美术设计的过程中得到一定的成绩,需要教师和校园管理者创造完善的、平等的、高效的课堂环境,从而学生的学习工作奠定有效的基础。依据教师进行引导式、启发式教学工作,可以促使教师和学生建立有效的沟通平台,促使学生更好的进行学习工作,以此激发学生的学习兴趣。通过提升学生的学习兴趣,可以不断的提升学生的创造思维能力。 例如,在进行美术设计的过程中最重要的就是三大元素对点、线、面的处理,因此在进行实际教学工作的过程中,为培养学生的创造思维可以让学生对相应的事物进行思考。点是整体美术设计的基础,从根本意义上来说是不一样的,不同的点可大可小,同时点又是构成画面的根本形式,点的形状也是不同的,若是从理论上进行分析,学生对于点的应用是依据相应的影响、地位以及特点,但在不断应用的过程中很容易出现错误。因此在实际教学中,教师需要引导学生进行联系思考,以此拓展思维空间,关注实际生活中的点,以此打破传统意义上的思维模式,同时学生通过自身的想象能力和创新能力,可以获取更多的思维方向。当然,学生之间也可以进行思维的分享,促使学生得到一定的优越感,也有助于提升学生的创新意识和思维能力。而在进行教学工作的过程中,鼓励学生对点、线、面进行深入研究和分析,并且与实际生活进行有效的结合,从而加深学生对此的认知,同时依据学生的不断融合可以为美术设计提供有效的思维,通过对点、线、面进行有效的美术设计。 二、依据教学需求,制定完善的教学方案 在进行实际教学工作的过程中,特别是在进行美术设计教学工作的过程中,要想不断提升学生的创新思维和能力,就需要控制好整体的教学工作,不但要制定完善的教学方案和教学流程,还需要在相应教学的方案中融入学生的实际生活,但不要无规则的增加教学知识,需要依据相应的教学方向进行设定,从而丰富学生的知识含量和创新思维,改变学生以往的学习观念。由此可见,在实际教学工作的过程中,需要培养学生美术设计的创新思维,不断的革新教学方案,改

LOGO设计理念与方法范文

LOGO设计理念与方法 标志创意设计的全过程,可以从五个环节(含意、图形、文字、形式、色彩)出发,疏而不漏、掐骨掐点。好比一只手的五个手指,各有各的妙用。它们相辅相成、自成体系,名为“创意五行”。创意五行, 使标志设计明朗化、系统化,帮助你成为一个高效出色的设计师。 创意五行图 含义出发图形出发文字出发形式出发色彩出发含义出发 在构思的时候,根据企业的行为特征和核心竞争力,我们需要为企 业寻找一个恰当的视觉图形符号。根据各的历史文化信仰环境,采 用象征性、比喻性、故事性,我们能使企业抽象的精神与理念,通 过一个视觉载体表现出来。好的标志设计,能承载企业所力图传达 的信息,并使抽象的理念精神形象化、具体化、大众化。 象征性象征就是采用视觉图形符号,唤起人们对于某一抽象意义、 观念或情绪的记忆。象征性标志,是建立在一个民族特定的文化和 宗教基础上的、具有相同的生活环境的人,才能正确传达与理解其 象征的意义。象征符号具有约定性。好比做游戏,需要游戏规则。 规则相同,才能使象征意义正确地发出和接受,使整个传达过程成 立,而规则就是我们不同的历史文化宗教环境。东方文化和西方文 化对于同一图形的象征意义有所不同,不同宗教对于同一图形的象 征意义也有所不同。在西方世界中,狮子象征权威与力量,狗象征

忠诚与勇敢、牛象征勇猛与股市中的“牛市”。在中国仙鹤与松树 象征长寿、蝙蝠象征福气、鱼象征富裕有余、牡丹象征荣华富贵。 比喻性比喻就是采用一个或一组视觉符号,表达相平行的另一层相关含义。比喻建立在两者之间在性质或关系上的共性。比喻性标志,借A说B,从侧面讲述问题,需要读者参与联想来完成整个设计的 构思过程。这种图形表达方式,赋有趣味性与深刻性,并留有文化 艺术的想象空间,传达效果出奇制胜。 故事性故事性就是采用故事中的角色或符号,作为标志设计的无素, 借用故事的广泛流传程度,传达企业的理念或行业特征,顺水推舟, 顺势而动。基于大众对故事的认知程度,故事性的方法具有很好的 传达效果。 图形出发 标志从图形分类出发,可以分为具象标志、象形标志和抽象标志。 具象标志 具象标志在选择题材时,要尽量采用那些人们熟悉的元素,并在此 基础上创造个性成分。熟悉的元素能牵扯动人们视觉神经,引起人 们共鸣,产生深刻记忆的基础。在我们周围有很多是现成标志,把 原有的通俗元素引入进来,可以塑商品的亲切感,增加商品的个性 与差异,这里有很多成功的先例。比如,壳牌石油、苹果电脑、骆 驼牌香烟、番茄银行……这些国际品牌采用了世界上最为通俗的符号,使人们牢记它们的名字。也许你会想,扇贝和石油有什么关系?苹果和电脑有什么关系?骆驼和香烟有什么关系?番茄和银行有什

服装设计(创意)教学大纲

《服装设计(创意)》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号: 课程名称:服装设计(创意) 课程类型:专业发展课(必修) 学时总数:52学时 开课学期:第五学期 开课对象:服装设计本科专业方向学生 先修课程:服装设计(款式)、服装设计(造型)、服装设计(专题) 后续课程:品牌服装运营 选用教材:无指定教材,按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握创意服装的设计方法,学会运用原创性设计思维进行服装的创意设计。通过创造力思维的训练,启发并强化学生的原创设计能力;通过对大师设计作品的分析研究,使学生进一步认知设计创新的内涵和外延;通过对主题系列的设计,提高学生的系统思维能力和动手能力等。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识(4学时) ⑴“创意”“服装”“设计”以及“创意服装”的基本概念。 ⑵创造力思维的内涵。 ⑶创意设计的基本理念和方法。 2、理论知识细化(15学时) ⑴服装创意色彩和纹样解析。 ⑵服装创意造型解析。 ⑶服装创意面料解析。 ⑷服装创意结构和工艺解析。 ⑸服装设计大师作品赏析。 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。 4、课堂实践(28学时) ⑴创意思维的训练(至少3种)。 ⑵设计构思的发展训练(至少2种)。

⑶服装创意色彩、纹样、造型、面料、结构和工艺设计(每项至少2个主题)。 5、主题系列设计要求(1学时) ⑴学生以小组形式(每组2-4人)进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感,并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素,拟定系列服装的色彩、纹样、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图(每个系列4-6款服装)。 ⑸挑选一件制成成衣,拍摄制作过程以及实物照片(服装单品正面、侧面、背面,细节,模特着装照,),对较复杂或创新的工艺进行细节说明。 ⑹整理⑵-⑸项的内容,并附上小组成员分工明细,装订成册。 6、设计交流(4学时) 学生进行服装的主题系列设计时,在完成系列服装的彩色效果图和款式图之后,整理设计灵感、创作元素、色彩、纹样、效果图等内容,并在课堂上进行讲解。通过同学和老师间就设计内容的相互沟通,使学生广泛汲取各种意见和建议,完善设计。 四、参考书目 服装设计创意与表现技法. 周立群. 化学工业出版社. 2009-03 创意服装设计. 肖琼琼.中南大学出版社. 2008-08 服装设计创意方法与实践. 郑彤等. 东华大学出版社. 2010-05 服装创意. 罗旻等. 湖北美术出版社. 2006-07 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。 3、平时成绩可参考学生平时表现、资料收集与实地考察、设计手绘表现等项目综合评定,建议主要以资料收集与实地考察、设计手绘表现两个方案为主。 4、期考成绩可通过以下项目进行综合评定: ⑴服装主题系列的设计情况,50%。 ⑵成衣制作及拍摄情况,40%。 ⑶设计整理装订,10%。 大纲制订人: 大纲审定人: 制订日期:

标志设计的主要形式法则

第七章标志设计的主要形式法则 标志设计是一种“浓缩”的设计,它不仅是设计理念与构思的创意浓缩,而且也是设计本身在直观表现上的视觉浓缩。不同的标志设计,应从不同的角度进行具象或抽象的表现,以最终达到准确地传递信息这一核心目的。 标志设计就其形式法则来说,是一种概括的辩证法则,它要求在设计过程中,理性地推敲标志中各构成因素之间的对比、调和、节奏等关系。其总法则是变化与统一,即在变化中求统一,在统一中寻变化,最终使标志在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。 标志设计的形式法则有许多,本章仅就对比、调和、节奏这三种主要形式法则加以论述。 一、对比 对比是一种反向衬托,即通过各异的形与形之间的相互衬托,突出整体中各局部的差异,使各局部固有的个性更加强烈,形象更为独特。 1.形状的对比 各种相异性质的形状并列出现,其本身就存在着对比关系,如果通过其差异使,各自的个性大大加强,则形式感更为鲜明。正因如此,我们常在设计中考虑自然形与人为形、几何形与随意形、直线形与曲线形、简单形与复杂形等不同形状的对比关系。在标志设计中我们一般主要考虑两种不同性质的形状对比,这样做既简单,明了,设计语言也清晰流畅。相反,如果将多种形状的形象一并出现在一个标志构,就势必会造成多种对比,这不但不能增强形体之间的对比效果,反而会削弱对比的力度。 2.正负形对比 标志的形象要求简练完整。正负形的对比即是通过正形与负形的互补互衬关系,使各形体在视觉传达上既表现出形中有形,又简练明了、各自独立。正负形的对比实质上表现为形体通过明暗关系即黑白极色所造成的对比,即使是色彩标志,也要求正形负形在明度上获得反差,相互衬托,使其形象效果更为明晰,更具吸引力o 3.面积的对比 标志中各构成因素形象的面积大小是视觉表现中不可忽略的因素之一。大的形象在视觉表现上具有主导性,力度感强,并能控制住小的形象;而小的形象则处于一种辅助状态,对大的形象起烘托补充作用,并自然地成为设计的焦点,吸引了人们的注意力。所以,标志形象上的面积对比,能够在整体中体味一些细微的变化,并同时具有强烈的完整性和统一感。 4.突变的对比 完全完整的图形并不一定生动。从对比的某种角度来说,生动产生于对某种完整的视觉秩序加以合适的“突破”。突变则是图形在某一位置上突破整体的构图规律,而这部分一般是最需强调的部分,因此这个令人注目的特殊处理,便成为这个图形的兴趣中心和设计重点,从而使图形形象、生动且巧妙。突变的手法有多种,如位置突变、形状突变、面积突变、肌理突变、色彩突变等,它们都能更好地表现主题,使设计意念更加明确。 5.主与次的对比

废物利用服装创意设计大赛策划书范本

Plan the objectives, manage the activity content, execution mode and progress of the event, so as to unify the overall planning objectives 姓名:___________________ 单位:___________________ 时间:___________________ 废物利用服装创意设计大赛策 划书

编号:FS-DY-20428 废物利用服装创意设计大赛策划书 一.活动名称: 废物利用服装创意设计大赛 二.活动主题: 谁是创意设计师 三活动时间: 初赛:11月1日~11月7日 决赛:11月13日晚7:00~9:00 四.活动地点: 初赛:图书馆509&E教四楼平台 决赛:E教315 五.活动口号: 用公益之之心造就商院的创意之星 六.活动形式: 利用废品(可乐瓶、塑料纸、宣传单等)制作衣服,并

且展示 七.活动目的: 倡导公益行为、点亮创意生活 八.活动内容策划: 宣传: 宣传方式:由团队成员印刷宣传单,然后贴在学校指定的宣传地点 星期六、星期天在人流多的地方设置一个宣传台,进行宣传 可制作一些宣传单贴在地上或其它地方(或挂在树上)宣传单样本及贴在地上的宣传单的设计样本 报名: 宣传单上留有电话,可以电话报名 网上报名(QQ报名),单上留有组织者的QQ,可以详细咨询之后再报名 在站点报名(如社团办公室) 初赛:自我介绍 展示自己的作品(可以是作品模型,也可以是绘图)

介绍作品的组成部分及搭配 介绍作品的创意理念 决赛:给定参赛者时间,将其作品制成成品(与模特一起合作) 由模特穿戴成品,上台展示设计的作品,与此同时,设计者将自己的设计理念,设计创意向评委介绍。 九.活动备注: 参赛作品可以包括衣服,裤子,帽子 参赛材料:碎布、破布、军训服、海报纸、塑料瓶、废报纸、硬纸板、铝片等废品材料 十.预算: 场地租借:100元 矿泉水:20个*1元=20元 彩带:5元 卡纸:5元 气球:5元 其它装饰材料:30元 奖品:100元

如何进行服装设计的构思

“设计指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。可见,没有构思,就谈不上设计;没有好的构思,就不可能产生好的设计。因此,研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质,提高我们的服装设计水平有着积极的意义。 (一)关于构思 1.构思的概念 构思,“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里,一般说,构思是意象物态化之前的心理活动,是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程,是心中意象逐渐明朗化的过程。 无论是在生活还是艺术领域里,都需要进行设计。谈到设计,就离不开人的一系列思维活动,就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下;刘伯温未出山而知天下事;邓小平设计了现代化的宏伟蓝图;达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。中国古人讲“运筹帷幄之中,决胜千里之外”,这种心灵上的运筹过程就是构思。构思,在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。 服装的存在和发展有着绵延数千年的历史,而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要,世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式,从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中,却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性,其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。 “服装的定义是指:人着衣后的一种状态。”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身,服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且“服装设计是一项综合工程,它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”,处于科学研究和纯艺术之间,是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性,服装设计的作品,不仅要表现在纸上,而且要转化成为能够为人穿着的产品。因此,服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性。 服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化,而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。“功用”是服装设计构思中审美思路的基础,仅仅从美出发来进行构思,那是搞创作,而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题,更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本,不能为设计而设计,不能为创意而创意,从而把服装设计推到配角位置,只有对人进行充分的分析,在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。 一般而言,艺术创造是感性的,而技术技能是理性的。在服装设计中,特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。因此,服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容,叫做“带着枷锁跳舞”或“抽屉创意”。但从功能上

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