音乐欣赏基础复习集合整理资料

音乐欣赏基础复习集

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Nocturne（夜曲）：浪漫时代一种简短舒缓的乐曲。雅尼1997年的北京紫禁城音乐会里一首经典的《夜莺》，吸收了小夜曲的特色。

Serenade(小夜曲）：字面的意思即夜间的音乐。代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。

“小夜曲”英文词义是“傍晚的音乐”。它既是声乐体裁，又是器乐体裁。声乐小夜曲起源于欧洲中世纪，其形式多于傍晚在恋人窗下演唱，因而得名。器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲，其形式采用管弦乐合奏，弦乐合奏或管乐合奏。

Opera(歌剧）：西方音乐中最伟大，最富丽，最重要的类型之一。大约于1600年前在意大利产生。文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。

Operetta(轻歌剧）：顾名思义，以舞曲为主，起源于19世纪巴黎和维也纳。小约翰.施特劳斯的最爱。

Overture(序曲）：起源于法语，就是“开启”的意思。是歌剧，舞台剧，神剧，音乐剧之类的契约前奏。代表作如比才的卡门序曲等

原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分“法国式序曲”和“意大利序曲”，前者采用慢板、快板、慢板的图式，后者采用采用快板、慢板、快板图式，后世交响乐就由此演变而来。

Trio（三重奏），Quartet(四重奏），Quintet(五重奏）：三人，四人或五人的声或乐器声部写作的乐曲。

Requiem(安魂曲）：天主教礼仪的重要组成部分。

Rhapsody(狂想曲）：浪漫时代的一种自由曲式。

Rondo（回旋曲）：特点是主要主题乐节（叠句）会与一段和多段的其他主题乐节（插句）交替出现。

器乐体裁的一种。回旋曲是指以一个基本主题为中心，以两个以上的插部与主题交替出现而形成的器乐曲。

Sonata(奏鸣曲），Scherzo(诙谐曲）：前者在意大利语里是鸣响的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的风格。

16、17世纪泛指各种器乐曲，18世纪后半叶起，指由一种或两种独奏曲演奏，由3个或4个乐章组成的器乐套曲，如：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。

Suito（组曲）：由系列舞曲或其他乐曲组合而成的一个整体。

指由若干乐曲或乐章组成的套曲，套曲中的各曲相对独立，结合较自由。

Symphony(交响曲）：一种三或四个乐章的管弦乐曲，从不同的巴洛克曲式演变而来。

指管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。起源于意大利歌剧序曲。

圆舞曲：起源于18世纪下半叶奥地利北部的一种三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市，继而流行全世界。

变奏曲：以一个主题为蓝本、运用变奏手法多次发展主题，使主题得到多方面的表现的一种乐曲。

协奏曲：是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。

古典音乐名作：

1、柴可夫斯基的三大舞剧：〈天鹅湖〉、〈胡桃夹〉、〈睡美人〉

2、莫扎特的三大交响曲：〈第三十九交响曲〉(降E大调)、〈第四十交响曲〉（g小调）、〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调）

3、莫扎特的三大歌剧：〈费加罗的婚礼〉、〈魔笛〉、〈唐璜〉

4、普契尼的三大歌剧：〈托斯卡〉、〈蝴蝶夫人〉、〈艺术家的生涯〉

5、威尔弟的四大歌剧：〈弄臣〉、〈阿依达〉、〈茶花女〉、〈游吟诗人〉

6、四大小提琴协奏曲：贝多芬的〈D大调小提琴协奏曲〉、门德尔松的〈e小调小提琴协奏曲〉、柴可夫斯基的〈D大调小提琴协奏曲〉、勃拉姆斯的〈D大调小提琴协奏曲〉

7、五大钢琴协奏曲：贝多芬的<“皇帝”钢琴协奏曲>(降E大调)、柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》、舒曼的《e小调钢琴协奏曲》、李斯特的《第一钢琴协奏曲》

8、六大交响曲：贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）、贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）、舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）、德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）、柏辽兹的《幻想交响曲》

德国

巴赫 (18世纪前期)被誉为“音乐之父”。他使音乐脱离宗教而成为艺术，使器乐上升到与声乐同等重要地位。作有《马太受难曲》、《咖啡康塔塔》。音乐史上的旧约全书《平均律钢琴曲集》

贝多芬 (19世纪初期)被誉为“乐圣”，耳聋而坚持创作。作有《热情》、《悲怆》、《月光》等三十多部钢琴奏鸣曲。作有九部交响音乐，如《第三(英雄)交响曲》、《第五(命运)交响曲》、《第六(田园)交响曲》、《第九(合唱)交响曲》。后者的高潮部分为《欢乐颂》。新约全书32首钢琴奏鸣曲

门德尔松 (19世纪前期)作有五部交响曲，如《第三(苏格兰)交响曲》、《第四(意大利)交响曲》，另有歌曲《乘着歌声的翅膀》等。

舒曼 (19世纪中叶)浪漫主义作曲家、音乐评论家，作歌曲二百多首，乐曲多部。如《莲花》、《月夜》、《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》。诗人音乐家

奥地利

海顿 (18世纪后期)被誉为“交响乐之父”。他首先用管弦乐来演奏奏鸣曲，并使之规范，称为“交响曲”，成为音乐主流。他作有交响曲一百多部，如《告别》、《惊愕》、《时钟》，清唱剧《创世纪》、《四季》和大量奏鸣曲、协奏曲。

莫扎特 (18世纪后期)被誉为“音乐神童”，去世时仅三十五岁。他以现实主义手法创作了十七部歌剧(如《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》)，四十九部交响曲(如《降E大调》、《g小调》、《C大调》)，另有大量乐曲。

舒伯特 (19世纪初)被誉为“歌曲之王”，三十一岁去世。他一生创作歌曲六百多首，如《鳟鱼》、《小夜曲》、《魔王》、《摇篮曲》、《听，听，云雀》，还有多部歌剧、交响曲。

小约翰·施特劳斯 (19世纪后期)被誉为“圆舞曲之王”。他的一生创作圆舞曲四百余首，如《蓝色的多瑙河》，被称为“奥地利第二国歌”，还有《维也纳森林》、《春之声》、《艺术家生活》等。另作有《蝙蝠》、《卜赛男爵》等十六部轻歌剧。

波兰

肖邦 (19世纪前期)被誉为“钢琴诗人”。他长年侨居法国，但一直热爱祖国。他一生创作了二百余首钢琴曲和大量舞曲、练习曲，都有鲜明的波兰民族风格。代表钢琴曲有《波兰舞曲》、《革命练习曲》、《葬礼进行曲》等。

匈牙利

李斯特 (19世纪中期)被誉为“钢琴大师”“钢琴之王”。他是浪漫派音乐家，首创交响诗体裁，有《塔索》、《前奏曲》等十三首，钢琴曲《匈牙利狂想曲》等十九首，交响曲《但丁神曲》、《浮士德》等，以及大量协奏曲、独奏曲、练习曲等。

捷克

斯美塔那 (19世纪中期)是捷克民族乐派创始人，作有交响诗套曲《我的祖国》、歌曲《自由之歌》等。

德沃夏克 (19世纪后期)是捷克民族乐派的音乐家，擅写斯拉夫舞曲。代表作有《第九(自新大陆)交响曲》、《F大调弦乐四重奏》、歌剧《水仙女》等。

意大利

威尔第 (19世纪后期)被誉为“歌剧大师”，一生创作歌剧三十多部。代表作有《茶花女》(根据小仲马话剧改编，其中名曲为《饮酒歌》)。另有《弄臣》、《假面舞会》、《奥赛罗》、《阿伊达》等。

普契尼 (19世纪末、20世纪初)也是歌剧大师，曾创作歌剧十二部。代表作《图兰朵》写一位中国公主的故事，其中用了《茉莉花》的旋律，《今夜无人入睡》为其中插曲。另有歌剧《蝴蝶夫人》、《托斯卡》等。

法国

圣-桑 (19世纪后期、20世纪初)是法国“民族音乐协会”创办人。作有《天鹅之死》，组曲《动物狂欢节》，歌剧《参孙与大利拉》等。

比才 (19世纪中后期)代表作为歌剧《卡门》，是世界上演出率最高的歌剧，其中的《序曲·斗牛士之歌》最为著名。另有《采珍珠者》、《波尔特的美丽姑娘》等，以及其他乐曲多部。

德彪西 (19世纪末、20世纪初)是印象派的音乐家，作品有管弦乐《夜曲》、《大海》，钢琴曲《欢乐岛》、《儿童乐园》等。

俄国—苏联

格林卡 (19世纪前期)被誉为“俄罗斯音乐之父”。作有歌剧《伊凡·苏萨宁》(歌颂1613年抗击波兰入侵的民族英雄)、《鲁斯兰与柳德米拉》等。他的《爱国者之歌》曾被定为90年代的俄罗斯代国歌。

柴科夫斯基 (19世纪后期)是多产的作曲家，作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等三部芭蕾舞剧，《黑桃皇后》、《叶甫根尼·奥涅金》等十一部歌剧，《第四交响曲》、《第六(悲怆)交响曲》等六部交响曲，以及大量其他乐曲。

肖斯塔科维奇(20世纪)是苏联杰出的音乐家，创作了十三部交响曲。其中最著名的是《第七交响曲》，写于二战时列宁格勒被德军围困时。另有清唱剧《森林之歌》，并为许多电影、话剧配写乐曲。

意大利

帕格尼尼小提琴演奏家、作曲家。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。

保罗·罗伯逊是现代美国杰出的黑人男低音歌唱家，他积极支持各国正义事业。代表歌曲有《老人河》。

当代世界三大男高音歌唱家是意大利的帕瓦罗蒂、西班牙的多明戈和卡雷拉斯，三人被称为“歌王”，又分别被称为“高音C之王”、“歌剧之王”。

当代世界三大女歌星是芭芭拉·史翠珊、惠特妮·休斯顿、席琳·迪翁(电影《泰坦尼克号》主唱)，三人被称为“天后”。

世界十大音乐指挥家是：奥地利的卡拉扬，日本的小泽征尔+，意大利的托斯卡尼尼和阿巴多，印度的梅达，德国的瓦尔特*和富尔特温格勒，英国的斯托科夫斯基*，美国的伦·伯恩斯坦，匈牙利的奥曼迪*。(其中打*号的是在美国定居或入美国籍的。)

世界著名的演奏家有：小提琴家梅纽因(俄裔德籍)，钢琴家理查德·克莱德曼(被誉为“钢琴王子”)。

世界音乐之城是奥地利的维也纳，被誉为“乐都”。

世界最著名的音乐节是维也纳新年音乐会，每年元旦在金色大厅举行。

世界六大歌剧院是奥地利的国家歌剧院(维也纳)、巴黎歌剧院、米兰大剧院、悉尼歌剧院、

科隆歌剧院(德)、百老汇剧院(美国纽约)。

世界著名的乐团有维也纳爱尔乐团，它在金色大厅演奏新年音乐会。

重点赏析以下作品：

贝多芬《献给爱丽丝》*、《第五交响曲》*（命运）、《第九交响曲（合唱）第四乐章》* 《献给爱丽丝》贝多芬，德国杰出的音乐家，古典乐派的代表人物之一。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他许多启发，从而奠定了他追求正义和歌个性自由、憎恨封建专制压迫的思想。他用音乐号召人们为人类的自由和幸福而斗争。

《献给爱丽丝》是他创作的一首钢琴作品，作于1810年4月27日，传说为他的学生特雷泽·马尔法而作。作品结构严谨，感情非常真挚和温柔亲切，是一首动人的音乐小品。

乐曲采用a小调，曲式为回旋曲式。主题旋律非常明快清新，表现出童稚和天真的情趣。这首乐曲似乎有种对话的意味，听起来使人感到清新而温柔，流畅而开朗。

舒伯特《军队进行曲》*、《小夜曲》*

约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》*

约翰·斯特劳斯，奥地利作曲家、指挥家、小提琴家，“圆舞曲之王”。其音乐保存了奥地利民间音乐的朝气、魅力和芳音，同时又兼备维也纳城市音乐的强烈感情。

《蓝色多瑙河圆舞曲》作于1867年，按照维也纳圆舞曲形式写成，有序奏、5首小圆舞曲和结尾部分。开始的序奏分为两大段落，首先小提琴的颤音造成“水波荡漾”的背景；接着，圆号奏出全曲的主要音调。柔和的旋律，仿佛多瑙河从沉睡中苏醒。序奏的第二段落，乐曲的速度变快，使人振奋，象征新的一天开始。在一段具有冥想气质的引子后，依次出现5首小圆舞曲。结束部有两种形式。一种合唱结尾较短；一种管弦乐，结尾较长，规模较大，它再现了圆舞曲和某些主题部分，最后，乐曲在热烈、欢腾的气氛中结束。

比才《卡门序曲》*

*柴可夫斯基《如歌的行板》

德沃夏克《第九交响曲》*（“新世界”又名“自新大陆交响曲”）

欣赏时注意：1. 了解作者及其作品简介；2. 把握作品的构成“作品分析”；3. 尽量结合作品的曲式、旋律以及乐器的表现来欣赏、体会作品。