读后感 论文 我把我的人生娓娓道来,仿佛说着的是别人的故事

读后感 论文 我把我的人生娓娓道来,仿佛说着的是别人的故事

我把我的人生娓娓道来,仿佛说着的是别人的故事

用冯唐的话来说,写作这回事儿,基本上就是一个从宽阔的马路往狭窄的门不断向前走的过程,走过了窄门,那这个作者就可以成为一个成功的作家了。但是他也认为,当代中国的作家,真正走过窄门的,一个都没有,余华也不例外。

不过,至少余华曾经在窄门前徘徊过,而那让他得以站在窄门前的作品,是《活着》,一部名为《活着》却在叙述死亡的作品。

余华这么说他写作的缘起——“我听到了一首美国民歌《老黑奴》,歌中那位老黑奴经历了一生的苦难,家人都先他而去,而他依然友好地对待世界,没有一句抱怨的话。这首歌深深打动了我,我决定写下一篇这样的小说,就是这篇《活着》。”

作为一个冷酷的作者,余华不动声色地让我跟随他的冰冷笔调,目睹少爷福贵的荒诞、破产和艰难;继而又假惺惺地给我一点点美好的希望,让有庆得到长跑第一名,让凤霞嫁了人怀了孩子,让某些时刻有了温情脉脉,有了简陋的欢乐。然而就在我以为噩梦不再萦绕他们的时候,他丝毫没有犹疑,铁青着脸让自己的角色们迅速以各种方式死去,毫无征兆。他用冰冷的笔写尽了人生的悲哀,于是太多的苍凉过后反而有种彻底的平静了。他在青灰色的描述中不时又给些光亮,让我以为峰回路转,熬过去就是天堂,然后又很快的打破我的幻想,连疗伤的机会都没有,只剩下我错愕当场。

不禁想起赵雷的那首《画》:

“为寂寞的夜空画上一个月亮

把我画在那月亮下面歌唱

为冷清的房子画上一扇大窗

再画上一张床

画一个姑娘陪着我

再画个花边的被窝

画上灶炉与柴火

我们一起生来一起活

……

我没有擦去争吵的橡皮

只有一支画着孤独的笔

那夜空的月也不再亮

只有个忧郁的孩子在唱”

第一个突然死去的是友庆。“有庆不会在这条路上跑来了。”他的母亲说。大多数人应该在这个时候心痛不已。贫苦艰难的生活,福贵简单而粗暴的教育方式,都不曾让有庆对生活丧失希望。他热爱他的两只小羊,为了割草和上学每天来回奔命。所以当他在父亲眼前拿了长跑第一名的时候,我们都天真地以为悲剧该结束了,事情在慢慢好起来,于是有了一点淡淡的喜乐。可是我们怎么知道他会猝然死去。就

像今天我们知道的许多社会底层的人们一样,有庆的死冤枉而荒谬。由于血型不幸与临盆的县长夫人相同,他竟是因为抽血过多而夭亡的。“我看着那条弯曲着通向城里的小路,听不到我儿子赤脚跑来的声音,月光照在路上,像是撒满了盐。”

一切就像一个巨大的诅咒。妻子因饥饿患病致死,女儿因难产大出血而死,女婿因工地抬板而意外伤亡,就连小外孙也因贪吃豆子而撑死了,亲友都相继离去,最后福贵只剩下自己,和一头也叫做福贵的老牛。

读到这儿不禁想起莎士比亚《麦克白》中谈到的:“人生如痴人说梦,充满了喧哗与骚动,却没有任何意义。”全书不过薄薄的十二万字,却深深笼罩着“欲哭无泪的压抑”。但阖上书本之后,这种压抑反而使我的内心多了一分超越世俗欲望和纷争的平静。诚然现实生活中的无情与残忍,远比想象的要宽广;但正因如此活着,坚忍、顽强地活着才更显珍贵,纵使要担当诸多难以承纳的苦痛,但是依然

要活下去。好好走完人生这短短数十载。

“活着,在我们中国的语言里充满了力量,它的力量不是来自于叫喊,也不是来自于进攻,而是忍受,去忍受生命赋予我们的责任,去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。”

人们以各种姿态活着,想要以各种理由支撑起人生中的苦难、荒诞、无常、愚昧、黑暗、孤独和百无聊赖,于是有的人皈依宗教、有的人寻找真爱、有的人追名逐利、有的人自我了断、有的人耽于六欲、有的人追求真理,有意无意地、人们寻找一种叫做信仰的东西,以此来支撑着活下去。

但是,活着本身就有意义,不需要为活着寻找其他意义,不需要为了什么而活着,只是这个道理很多人已经忘记了,活着本身被遮蔽了。活着的意义不容易找,死去的理由却到处都是:因为饭堂的饭菜不可口,有的人会自杀;因为工作压力太大,有人跳楼了;失恋了就自挂东南枝;无颜见

江东父老就乌江自刎……大家相信有一种死轻于鸿毛,有一种死重于泰山,有的人死了他还活着,而有些人活着却死了,民众崇拜那些舍身取义的,宁为玉碎的,唾弃贪生怕死,苟且偷生,如果生命没有质量,那么也不需要数量。

面对这些丑陋与阴暗,有的人舍身取义,宁为玉碎,企图抓住美好的事物;而有的人则在这些丑陋与阴暗面前丧失了活着的勇气,选择了轻生。但是,只有活着本身才有意义啊!其他的意义,这些东西都是后来才有的啊,人是先活着然后才有这些意义,为什么这些意义后来竟然成为了否定活着的理由呢?人们什么时候关心过“活着”了?余华在前言中说道:“随着时间的推移,我内心的愤怒渐渐平息,我开始意识到一位真正的作家所寻找的是真理,是一种排斥道德判断的真理。作家的使命不是发泄,不是控诉或者揭露,他应该向人们展示高尚。这里所说的高尚不是那种单纯的美好,而是对一切事物理解之后的超然,对善与恶一视同仁,用同情的目光看待世界。”我以为余华所说的真理就是这种活着,它排斥道德判断,超然于善恶。

所以在那些悲伤的情节之间,福贵仍然在死亡的伴随下活着,述说苦难的时候,眼睛里流出了奇妙的神色,分不清是悲伤,还是欣慰。正如我终将会明白,无论现时我们经历的是措手不及的幸福喜悦,抑或是无可告人的艰辛苦难,只要继续活着,它们中的大多数细节和感受都将被我们和时间一一遗忘,只留下苍白的结果。那个结果对现时的我们毫发无伤。告诉我,谁还在不堪着高考的煎熬,失恋的痛苦,或者某个伤疤最初的鲜血淋漓?

可我却不禁疑惑:那我们生存的意义是什么?我们又是因为什么顽强地存活于人世间?这是一个永恒的命题,一个属于世间每一个个体的普适问题,年轻如我现在还在思索着寻找着它的答案。

第一次看见《活着》这本书题时,海明威《老人与海》中的老人桑提亚哥骤然浮现在脑海中,没有缘由地,可当读罢原文后,我依然想起了老人桑提亚哥,但这次,我或许能

说出一二点感触。

在《老人与海》中,老人在海上经过三天精疲力竭的搏斗后,最终却只能拖着一副巨大的鱼骨架子回海岸,看似一无所获且得不偿失。身衰力竭的老人,独自面对奔腾不息的大海,面对残酷恶劣的坏境,是缴械投降呢?还是去顽强拼搏呢?老人用行动践行了后者,纵使失败,纵使受伤,但人生的价值和意义不就在于行动本身吗!

拼到底的桑提亚哥收获的是精神上的无价胜利!他在必然的失败面前通过自己不气馁的行动证明了伟大人类的抗争精神。正如某哲学家所点评的一样,老人桑提亚哥,“是一个在悲剧观中产生勇气,在勇敢飞同时又伴随着悲观的悲剧英雄。成为古希腊英雄内质的一种完美再现。”。

但从另一方面来看,如同书中提到的一般,或许“企图探究活着的意义注定只能成为一个笑话”。人只是一种存在,它与天地万物一样并无意义。我们也许只需要像福贵那

样活着,像那头老牛那样活着。尽管有些苍凉的意味。

活着原本就是活着,没什么别的目的,本质上,人活着本身除了活着以外,并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话,那么唯一可以算作意义的,恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。也正因如此,《活着》就明确了一个内容,活着在一般理解上是一个过程,但是,活着本质上其实是一种静止的状态。余华想说的是:生命中其实是没有幸福或者不幸的,生命只是活着,静静地活着,有一丝孤零零的意味。“以笑的方式哭,在死亡的伴随下活着。”不像西方人说的,人活着就是为了找寻上帝。即使没有上帝,也要制造一个上帝出来。东方人更见谦和和沉静。把话说完了,悲伤留在心底。

你看见衰败,你看见颓唐。

你看见离奇却又平凡的人生。

你只是抱着家珍说你们要好好过。

你看见兴盛,你看见圆滚滚的妓女。

你看见不孝和温顺。

你看见生活怎么样折磨一个人。

你看见老爷子无声的长叹,在田地的那一头。

眼看他起朱楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了。

但你还是要活下去。

所以福贵跟那头叫福贵的牛说啊,福贵啊,你要好好干活啊。

家珍和有庆都比你耕得多啊。

《撒哈拉的故事》读书心得体会

《撒哈拉的故事》读书心得体会 在最近一段的时间内,我读了著名女作家三毛的书——《撒哈拉的故事》。我刚开始看就被这本书的内容深深地吸引住了。在这本书中,我最喜欢三毛这个人物,因为她直爽、大方、富有同情心。读完这本书后,我知道了沙哈拉威人的风俗习惯,还让我体会到在沙哈拉威人与人之间是不平等的,他们对妇女很不公平,在她们未满是十岁之前就把她们卖了,如果有富人就可以随便买卖奴隶,让我体会到沙哈拉威人的愚昧、无知、没有同情心、残忍、粗暴。 《撒哈拉的故事》这本书中讲了三毛和荷西在沙漠中举行了婚礼,和沙哈拉威人交了朋友的过程,三毛对沙哈拉威人像朋友似的,待他们很好。 在《撒哈拉的故事》中,给我留下最深刻印象的章节是《收魂记》。这个章节就要讲了三毛拿着照相机给沙哈拉威人拍照,那些男人们看到后,就拼命地去抢三毛的照相机,他们以为女人们的魂被收进了那个黑盒子里了。从这个章节里可以体会到沙哈拉威人因为没有文化,和“与世隔绝”而造成不认识照相机和现代化的许多东西,还可以看出那里的人愚昧、无知。 文化,是每个人必须有的,我们应当好好学习,做一个有文化的人。《撒哈拉的故事》读书心得体会2 一直对三毛怀有一份独特的情感,大抵是心下羡慕有人可以活得如此洒脱不羁,爱她对待生活的态度,一直寻求自然与单纯,从台北到德国,从撒哈拉到美利坚,她的一生似乎都是一个传奇。 对于三毛所有作品都是钟爱的,如果一定要选择,那还是会选择撒哈拉里的三毛。如一朵艳红在沙漠里绽放,沙漠的热度和躁砺让她显得那么饱满、奔突,

她满头的黑发和遮挡于后的眼神,有着生命最亮眼的光芒。这段故事记叙着她与 荷西的幸福,记录着琐碎的烦恼、忧愁、快乐。同时也带给我从未体验过的沙漠 风情。三毛说她第一次见着撒哈拉,像见到久违的故乡。那时她已在异国多年, 也心存了各种风情。但还有比沙漠更适合安顿下三毛的云游四方的心的居所吗? 沙本是世间最无依无着之物,安定流浪听凭风停风起。而沙漠收容他们——还有三毛,一并揽入它的怀抱。 我想曾经甚至是现在,有很多人因为《撒哈拉的故事》,而爱上沙漠,开始对流浪产生憧憬。从她的小说中,我们可以感受到一个遥远而又新奇的世界,我们 可以想象她在沙漠里一步一步行走的模样,可是在现实中我们不曾想象过一个现 代人在荒凉的沙漠里会是什么样的生活。一定不是像她所写的那样浪漫,一定有 许多艰辛和阻碍,而她居然凭着一时的冲动就拎着少少的行李就去了撒哈拉,所 以从中我们还可以读到三毛对于沙漠的渴望是内心洋溢而出的一种对生活超逸不 俗的态度,她的浪漫奇想总是可以为枯燥艰辛的沙漠生活制造无限情趣,就连痛 苦也好似扎着蝴蝶结的。在三毛的笔下,她还原了一个女人的本性——天真,热情,心中充满了爱与感恩。一个女人,和自己心爱的人远离故土,来到一个贫瘠,甚至是落后的地方,却从未对生活失望,我们都不知道是什么信念支持着这么一 个瘦小的身躯。我想正因为不知道和许多的无法解释,所以我们会心生羡慕。 人们常说,文字如人,三毛的文字,向来都是质朴,感人。阅读她的书,仿 佛你是在跟她交谈,而不是在读她的书,就像别后的友人在向你诉说着她远行的 故事,不加任何修饰。看的时候舒服,放下时却是如此的感动。 三毛曾说:“如果选择了自己结束生命这条路,你们也要想得明白,因为在我,那将是一个幸福的归宿。”我想往往过于追求完美,追求理想化的人,容易

《人生不怕从头再来》读书笔记及读后感800字

《人生不怕从头再来》读书笔记及读后感800字 《人生不怕从头再来》读书笔记及读后感800字范文: 人总是在失败中成长最快,又有失败的痛感,这恰恰是其不能轻易低头的矛头,而在一个人有着多年摸爬滚打的经历之后,这种对成功快感的渴望异常强烈,看完摩西奶奶的晚年作品,偶然的机会,又重温刘晓庆的这本书,那段安静的日子,她足够明白“人生不怕从头再来,以面目全非重启人生。” 这本书我看的很投入,在刘晓庆身上我看到是一个没有靠山,自己成为靠山,失去了天下,再打天下的新时代女性。刘晓庆,一名著名的演员,我欣赏的一位独特的明星,此书是在她在人生最低谷的时候所创作的,共260页。开篇以我的时代起头,“我曾无数次被打倒,可是我绝对不会被打倒。我已蜕变成大女人 -----伟大的女人”,她曾因税务的问题被束之高墙,自2002年 3月26日至2003年8月16日,被关在秦城看守所里整整422天。监狱里的她并不懈怠,坚持晨跑,凉水冲澡,读书,学英语…… 一个集智慧与美貌于一身的女人,三次婚姻,一次牢狱,人生大起大落,即便身心经历种种,但这没有将这个女人打倒,也并没有接受任何人的帮助,因为她只是想通过自己的力量赢回人生,甚至可以说,她并没有输过,只是稍作休息。 出狱后,前夫,朋友的主动帮助被她一一拒绝,重返横店,不怕吃苦,从小角色重新开始自己的人生。才华和努力让这个女

人显得魅力十足,一次舞台剧之后的访中,让我看到生活中的她精力充沛,身穿运动装,戴着棒球帽,无论从妆容,着装,说话语气,还是其他哪个方面都使得面前的这个人青春无限,很活泼,很阳光,我想,这种生活的态度使她如此年轻有活力。所谓生活,就是生下来,活下去。活着,就是体验生命的过程。这一切经历只是让她更加年轻,而非因为困难,艰苦将她摧残得面目全非。 除了自己,世界都毁灭不了你,喜欢就去珍惜,珍惜就别放弃,选择自己所爱的,爱自己所选择的。无论何时何地,做任何事,都要学会坚持,成功,难在坚持,贵在坚持,成在坚持。之所以再看这本书,是因为自己身为大一新生,面对不熟悉的环境,不熟悉的学习方式,众多的不同,不想错过不该错过的,在最美的年纪,抓住最美的风景,做该做的,成就更加优秀的自己,做自己的英雄。

读艺术的故事有感论文

读艺术的故事有感论文 Company Document number:WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT

读《艺术的故事》有感 《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最着名、最流行的着作之一,被誉为艺术中的圣经,被译成30种文字。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史,更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。它设计优雅,图文辉映,插图悦目赏心,文字清晰闪光,熠熠生辉。它值得我们一读再读,就像美酒佳酿那样,愈加品赏,愈觉其味隽永。 贡布里希,生于,并在攻读美术史。是当代最有洞见的美术史家,也是最具独创性的思想家之一。1936年移居英国,进入沃尔堡大学。曾任斯莱德美术讲座教授,教授,、康奈尔等多所大学的,并于1972年被英王授封勋爵,是当代最有洞见的美术史家,也是最具独创性的思想家之一。《艺术的故事》一书中每一位艺术史家,其思考绘画的方式都几乎是由塑造成形的。因为每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事,所以书中有一半都是图片,作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。青少年们手捧这本书时就仿佛被授予了一幅伟大国度的地图,凭此可以信心百倍地深入探索,无须担心走入歧途。从书中,我们不只看到了艺术的发展历程,也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉,而非人物介绍。因为他总是善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目,让我们能够轻松涉猎和学习。 这本书有点缺憾是对现代艺术介绍太少,到时可再找一本关于现代艺术史的书续上,可如续到他这样的笔触和文风较难。另外,这是一本凭记忆没有查阅大量文献的艺术史,有些重要艺术家并没有列入。

《人生最美是清欢》的读后感6篇

《人生最美是清欢》的读后感6篇 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 导语:在复杂的世界里,做一个简单的人,以清静心看世界,以欢喜心过生活。下面是小编搜集整理的《人生最美是清欢》的读后感,希望大家喜欢。《人生最美是清欢》的读后感1 酷暑难耐,家属院内一片寂静,只有远处树上的知了传来几声鸣叫。一次偶然的机会,在书店遇到了林清玄所著的《人生最美是清欢》这本书。它清雅的封页已将我深深迷住,“清欢”二字更是将我牢牢地套住了,我知道这个暑假我将不再孤单。它让疲累的心享受一份安宁、一份恬适,它给予我酷暑中一份透心的清凉。 在复杂的世界里,做一个简单的人,以清净的心看世界,以欢喜的心过生活,不浮不躁,不慌不忙,淡定从容地过好这一生。于旖旎繁华、面目可疑的尘间世俗,诗意的栖居似乎已是奢侈的梦想。林清玄这简短的几行文字,让浮躁的心慢慢地静下来,沉下去。一本书、一则诗文可为现代人抵达超尘脱俗的人生意境提供一种可能的途径。

“清欢”是什么呢?它是来自对平静的、疏淡的、简朴的生活的一种热爱。在如今这个加速前进的时代,大多数人的心都是浮躁和急功近利的,“清欢”之人愈来愈少。看着那些为追名逐利拼命奔波,却错过身边太多美好幸福的人,不免为之叹惋。“清欢”之所以好,是因为它对生活的无求,是它不讲求物质的条件,只讲求心灵的品味。不管何人,不论何地,要保持快乐的心情对待生活,对待工作,这样即使再平淡的生活和工作,它的点点滴滴都会是美好的。 读着读着,我不由得想到了自己,想到了和我一样坚守在农村三尺讲台上的人民教师。作为一名农村教师,唯有“清欢”之心才能更好地工作,才能经得起偏远,耐得住孤寂,守得住快乐。坚守在农村的我们有欢乐,有困苦,有所思,有所想。生活的好与坏并非和富贵有关,而是你用何种心态去体会你所拥有的生活;你快乐与否,在于你是否守得住自己内心的小小天地,能否洗涤心灵,不浮不躁。在工作和生活中遇到疑惑困顿时,遵从内心找到平衡点,这个极为重要。 人生就是一次旅程,不是向外奔走才是旅行,静静地思考也是旅行,旅途中有所得必有所失,唯随愿取舍。

人生转弯处作文800字

人生转弯处作文800字 总是,在那颠险曲折处,在徬徨岔路间,足尖改变一个小小方位,顿时海阔天空,希望无限。 人类是个执拗的孩子,但换个角度,转个弯,波光潋滟的平沉不比汹涌山泉差。 转弯,在吉光片羽间,在阴错阳差中,也许,景色不如预期,但视野却是前所未见。冥冥中彷彿一个隐形箭头,指着无可预告的未来。 成功的康庄大道上,施工标示随处可见。这时,请转弯,捷径同样美丽。不是畏缩,也非逃避,只是需要一个更清莹的视野。 曾经,我疑惑,世界如此混乱,上帝哪去了?街旁的人们如此无助,天使们难道集体罢工了吗?也们真的在乎我们,还是认为我们活该受罪? 当如澄清石灰水般澈明的相信,被灌入疑问的二氧化碳,竟也变得混浊难认。但,请转弯沉淀。 混乱是重整的前戏,悲愤是欢乐的序幕,离别是重逢的前奏。死亡不是结束,而是另阶段的开启。每每绝境皆是上天厚爱,正是也信任人们有能耐,才微笑等待。 但,转弯是如此困难,面对未知,不安,非圣贤则如何能让嘴角和平安祥上扬? “何夜无月?何处无竹柏?但少閑人如吾两人耳!”苏东坡“满肚子不合时宜”,想来似也不是圣人贤子,但闲适之心却让

他有了神仙般的快活。“问汝一生功业,黄州惠州儋州”,这等贬官宦途竟被如此轻描淡写带过,苏轼的学问可见不只限于书画琴食,更囊括了“转弯”。 物理学家的槓桿妙用无穷,可以撑起整颗地球,整个宇宙。我想,人的思维更是充满奇迹,一千个人就有一千个奇迹,如同一千个读者会看到一千个截然不同的哈姆雷特,让世间更美好,因为会有一千个的转弯处。 有对兄弟买了两幅画,哥哥有广阔高丘,弟弟则是梅竹双清。客人问哥哥:“你买了一幅山水画吗?”哥哥说:“不,我买的是我胸中的丘壑。”客人转问弟弟:“你买了一幅梅竹画吗?”弟弟答:“不,我买的是我灵中的逸气。” 对于局限直走的人,只看得到山水泼墨;但对于自由转弯的人,他们看得到更远的世界。 转弯,是隐匿的起点。 而我决定迈向未来。

《艺术的故事》读后感

最近闲来无事,阅读了贡布里希的著作:《艺术的故事》。这本书有半分米厚,纸张很古老,是那种古朴的颜色,让人一看就觉得有一股书香的气息。 这本书虽然有点厚,但是读起来并不吃力,因为这本书里面有插画,或许是翻译这本书的人用心了,也有可能是作者用心了,为了对待这么用心的作品,我也是用心的阅读。 这本书主要是教我们这些普通人如何欣赏艺术的书。有的人谈起“艺术”这个字眼,会觉得特别高大上,与我们这些普通人不相干,这本书看过后,这个观点是错误的,艺术来源于生活,也就是在生活中更容易找到艺术的灵感。 一草一木,一砖一瓦都可能成为艺术品,翻开这本书,会让我们进入到一个独立的世界,一个学习艺术,回忆艺术发展历史的过程。 书的开头告诉我们艺术和艺术家,艺术家就是创作了艺术品的人,艺术这个词最开始就是技艺,分开来理解就是技艺和术,是一种方法的归纳。 在艺术刚开始发展的时候,就分成了一些种类,比如绘画,雕刻,建筑,音乐等等。艺术就是为了展示美的存在。 说到这里,书中告诉我们艺术品没有高低贵贱之分,虽然人知道美丑。但是艺术品没有,因为在不同的人眼中,特别是艺术家的眼中,美是不一样的,我们不能用自己的判断强加给别人,艺术是平等的。 在艺术领域,需要大胆的创新和天马行空的想法,如果只是为了逼真或者只是为了照葫芦画瓢,那么艺术前进的步伐就会变慢,只有一个个离经叛道才能创造,艺术的发展史也是艺术品的创造史。 书中一些有特点的艺术品被罗列出来,虽然说艺术品都是平等的。没有高低贵贱之分,但是还是可以去探索每个艺术品所带来的想法,这种创作的无线可能性才是艺术品最有价值的存在。 这本书被誉为艺术中的“圣经”,读者读完后不仅可以了解从洞窟画开始的艺术,还能欣赏书中一个个有趣的艺术品,可以增加我们的眼界,提高我们的情商,。 从书里不仅可以看到艺术的发展历程,还能知道一个个艺术家的生平故事,艺术是高大的,但也都是由普通人创作的,艺术来源于生活,又高于生活。

读《人生最美是清欢》有感5篇最新范文

读《人生最美是清欢》有感5篇最新范文 《人生最美是清欢》是林清玄先生首部人生主题的经典散文集。林清玄先生的文字温暖而有力量,犹如冬日的暖阳;清新而有禅意,犹如盛开的白莲花,总能让人感受到内心的平静与踏实。这本书关于人生种种话题的解读,更是能为日益疲惫的心灵找到一些慰藉。那么人生最美是清欢读后感怎么去写呢,以下是我整理的人生最美是清欢读后感范文5篇,希望可以分享给大家提供参考和借鉴。 读《人生最美是清欢》有感范文一 鸡汤也有腻口和不腻口的,读林清玄大概是属于后者。 他的文字隽永,简单,譬如现下手中的这本《人生最美是清欢》,有一股贴近自然的感觉,稍微带点鸡汤味,但是却清淡,给你讲讲道理,然而却不强人所难。我每日睡前读几篇,心倒是跟随着清净下来。夜深人静最适合读散文,它不像小说一般有跌宕起伏的情节翻搅得你兴奋莫名,读完一篇,够你回味一片刻,自然想着想着就睡着了。第二天再接着读,又有可能品出不一样的况味。 林清玄的这些小文,写生活,写个人境遇,人生经验,写别人的故事,但更多的是在写心境。如何面对这个纷纷扰扰的世界,如何去面对自己的本心,在喧闹的人群中寻得一味“清欢”。 有一股禅意在里面。 同时也有一股诗意。你看很多文章篇名:《温一壶月光下酒》、《岁月的灯火都睡了》、《吾心似秋月》等等莫不是带着缱绻的诗意,意境深远,文字温柔、自然,在读了越来越多的重口味的文字以后,再读这些充满诗意并且清淡的文字的

时候,就像是在喝了一壶烈酒以后偶遇一口甘泉。实为难得。 我们习惯了快节奏的生活,大部分人想来是难得静下心来读一本书品一杯茶了。寻一味“清欢”就更难了。 那么到底什么是清欢? 林清玄解释说是一种“清淡的欢愉”,他不是来自别处,而是来自对平静的、疏淡的、简朴的生活的一种热爱。 大概是我现在的状态。 辞职以后的这半年时间里,把身心都放空,偶尔焦躁不安也很快被安抚下去。花很多的时间与自己对话,在厨房里忙活,做好吃的慰劳自己。有不少朋友替我着急,你怎么还不去工作啊,你这么浪费时间不觉得可耻吗。 都淡然处之。 就像是之前跟闺蜜聊天的时候所说的,这些年一直没有肆意地为自己活过,想要做什么一直瞻前顾后,总算是有一段时间可以想吃就吃想睡就睡想去玩就去玩为什么不好好珍惜呢。 上学的时候因为家庭条件不好学费都是借钱所以一直想着要快点长大替家里减轻负担。毕业以后想着要好好工作为家里还账,账还得差不多了家里的烂木房子早就不能住了又要把一分一分钱打回家里建房子。终于房子建好了,虽然还是负债累累,但是心理上却总算是稍微放松了一点了。呐,再过一两年就要结婚生孩子了,只有这一段时间是任性地给自己放空的时间。 所以用心对待自己,平常那些被你忽视的小细节甚至都能够带给自己感动与欣喜了。 人生其实有太多的身不由己,能够抽离出来一段时间好好地对待自己,也算

读《撒哈拉的故事》有感500字作文

读《撒哈拉的故事》有感500字 好久没有执手写日志了想想也已是好几世纪前写了生活感触很多却因懒而不想一一赘述只要自己明白就好其实写东西这种事像三毛所说的那样“这个东西要灵感,有时枯坐十天半月没有一个字,有时一夜成书,完全勉强不得。” 今天是很历史性的一刻,因为本人终于在20XX年的年末看完了人生中第一部小说《撒哈拉的故事》,说来确实惭愧,自愧不如的很,活到这么大的岁数,居然连一本完整的书籍都没有...最重要的原因都归于一个懒字,本人是懒,极度讨厌整天拿着本书在那里死啃,乏味又没有营养,但这次我却有了深刻的体会,好书是值得死啃的。这次的读书经历让我更加记住了这个书名,更加熟知了三毛这个作家。 在此!我要感谢室长给了我这么个机会让我拜读了三毛的书,也感谢小芳筒子在我乐呵呵的啃书时,就会地说:“琳姐,看了一学期了哈!” 这让我有了极大的挫败感嘛,后来我就对室友宣称;过年回家我要带回去,看不完就不来学校了!室长还一脸怀疑地说要检验这摆明不相信我嘛 还好我顺利完工了,啊哈哈 三毛,台湾作家在她的书中,发现三毛是一个很有思想,同情心,对撒哈拉威人尤好,对朋友仗义,爱交朋友,对事

物充满好奇,探险的女子,正因这些好奇,才会毫不犹豫的杀到西班牙,撒哈拉去,写出这么多沙漠的经历故事。 故事的前几个经历写了她和丈夫荷西的生活,着实地发现荷西是个好丈夫,好男人哈,也一度让我有种冲动想立马找人结婚的冲动三毛从那些西班牙人的追求者中唯独选了荷西,不是因为他有钱,其实他是最没money的,而且还比三毛小哦!而是这个男人一听三毛要去撒哈拉,丢下所有的事,提前去撒哈拉,找了一份工作,租了一套房子,因为他知道这次错过了三毛,maybe...也许正是这个决定,使得三毛决定和他结婚,其实三毛也曾在书中提及到她和荷西的性格取向相像,可能这也是一个理由吧!他俩生活在一起是享受生活,会一起开车穿越沙漠。虽有时也为钱烦恼,但是只要一有钱,他们就会哗哗的花掉,下个月的生计就等着荷西的下个月的工资。 三毛和荷西都是好人,他们会帮助那里可怜而又无知的本地人,在那里,我才体会到那个时代,那个地方的残忍,粗暴,冷血... 室长给我说了荷西的死听后觉得可惜,那么伟大的爱情,却因命中注定的死期,貌似三毛是有预感的,使得三毛原有的抑郁症再度重返,使得... 看了三毛的书,我的感触很多,不想完全透露,不过我还是果断决定明年在继续读三毛的那些书...

读撒哈拉的故事有感600字范文5篇

读撒哈拉的故事有感600字范文5篇读撒哈拉的故事有感600字 在三毛的内心深处,撒哈拉沙漠是梦中情人,是不能解释的属于前世回忆似的乡愁,莫名其妙,她毫无保留地把自己交给了那一片陌生的大地。——题记 翻开《撒哈拉的故事》,随着三毛的身影一同品味着沙漠中的生活,字里行间都充满着异域风情,像一幅美丽的画卷,浓情穿梭在三毛的细腻而别有一番风味的文字里,一种情愫在萦绕,一种热爱在流淌,一种旺盛的生命力在浸润…… 三毛,原名陈懋平,因学不会写“懋”字。而自己改名为陈平,上学时期,曾常常逃学去墓地看书,长大后,她又放弃城市中的生活,去往枯燥、单调的撒哈拉沙漠,当她踏上广袤的撒哈拉,确定要在这片大地上追寻前世的乡愁,和荷西一起。 黄沙滚滚,风声呜咽的恶劣环境,生活方式落后,水源、物质极其匮乏,没有任何家具的房子,她甚至将生命中最神圣的婚礼也在沙漠中举行。没有家具,那就自己做,她和荷西一起动手设计房子,买石灰水泥糊墙,补窗户,用麻布制作彩色条纹窗帘……他们将自己的生活过的几乎与其他撒哈拉威人“格格不入”,成了一个真正的艺术殿堂。 同时,她也走进浩瀚的沙漠探寻她的真实的面目,她带着相机拍下极其荒僻地区的游牧民族的生活,并且,随身带着医药箱,为贫苦

的撒哈拉威人义务诊治,自己都没有太充裕的生活用品和食物也分发给当地的各个家庭。 她用以中国人特有侠义和分享的精神,将东方的慷慨散播到这个偏僻、凄凉的撒哈拉。在有着古老文明和沙漠旧俗的撒哈拉传播着现代文明。 撒哈拉,是一个令人神往的地方,三毛的撒哈拉是一个天堂,除了三毛的撒哈拉,世界上再也没有第二个撒哈拉了。 直到某一天,三毛又如她小时候那样不按常理出牌,流浪到了遥远的天国,虽然那个最浪漫、最真性情、最勇敢潇洒——永远的三毛不在了,但是撒哈拉同她依然在我们心中。 读撒哈拉的故事有感600字 真正地拜读《撒哈拉的故事》,我才知道,你的梦,原来在那块贫瘠的土地上。荷西不是一个浪漫而有钱的阔少,撒哈拉不是一个怡人的风景区——纯粹的与世隔绝,远离尘寰的荒凉,白天酷热,夜晚酷冷,不是我幻想的“大漠孤烟直,长河落日圆”一般的诗意,而是一片浩瀚中的残酷、落后、肮脏、寂寞、贫乏。没有水,邻居们身上用布包裹着散发着浓浓的体臭;没有知识,百分之九十的人都不知道自己几岁;没有正义,善良而美丽的沙伊达被人唾骂,对神灵的迷信让人害怕……一切人们所需要的物质享受和精神滋养那里都缺乏。 在那个荒山之夜,荷西深陷泥潭,没有人帮助,反而惹来强盗……愚钝、迂腐、迷信、荒漠将撒哈拉的荒凉推向极点,你在那无边的荒凉面前,如同一粒沙般脆弱而渺小。

开讲啦林清玄演讲稿:不怕人生的转弯

开讲啦林清玄演讲稿:不怕人生的转弯 有一次我到成都去演讲,结果要上台的时候碰到一个女生, 长得很漂亮,跑过来拉我的袖子,然后塞给我一封粉红色的信, 我从小就读你的文章,非常敬仰你, 没想到今天看到你,很像周 星驰电影里的“火云邪神”,真是相见不如怀念啊。在饭店里面 给她回了一封信,我说相见也美,怀念也美, 你长什么样子一点 都不重要,重要的是你的头皮里面的东西, 如果你有东西,那你 就可以活得很开心,你就可以活得很自在,活得很有智慧。 我刚才讲到我们家有十八个兄弟姐妹,大家都觉得不可思 议,怎么我爸爸妈妈那么会生, 不是我爸爸妈妈那么会生, 我的 父亲有两个哥哥,在日据时代的时候, 同时被调去作战,结果他 的两个哥哥那时候已经生了十三个小孩, 然后去作战以后,三个 小孩。所以我小的时候,印象最深刻的事情是, 从来没有一天吃 样,因为乡下人没有整套的碗,每一个碗里面添了一点点食物, 添完了以后,他就会用很庄严的声音说: “来,大家来吃饭。 起饭来吃,那种心情都觉得很庄严。但是我们端起饭来不会马上 吃,吐一口痰进去拌一拌, 这样才可以安心吃, 不然你头一转回 我的心看了怦怦跳,这应该是一封情书吧,回到饭店 看, 她说, 兄弟只有我父亲回来。 后来他又生了五个小孩, 所以变成十八个 饱过,每次要吃饭的时候, 我父亲会拿出十八个碗, 形状都不 ”端

来饭就少一口了,因为哥哥姐姐他们也从来都吃不饱, 都是盯着 别人的饭碗在看,我是生长在这样的环境。 我有三个小孩,他们 看到蟑螂都会同时跳起来逃走, 那我就会跟他们讲,我们那时候 抓到蟑螂,是用这样(的方式)把蟑螂抓起来,穿成一串,烤 烤,就吃下去,因为没有蛋白质,只好吃蟑螂。但是现在各位不 要学,现在的蟑螂很脏,都是爬垃圾桶,你要知道乡下很穷的人, 是没有垃圾桶,所有的垃圾都用到化料为止, 所以蟑螂是吃什么 长大,吃地瓜、吃甘蔗、吃芋头,都是吃玉米,吃很好的东西长 大的,烤一烤,剥开来闻一闻,还有牛奶的味道。 你的环境并不能决定你的未来, 你的过程也不能决定你的未 来,而是你的心的向往决定了你的未来。 我刚刚讲到我小时候那么穷, 可是我八岁的时候就立志将来 要当一个成功的、杰出的、伟大的作家。自己每天鼓舞自己。有 要当作家,写文章给人家看, 他说作家是在干什么的, 就是坐下来,字写一写寄出去,人家钱就会寄来。我爸爸很生气, 当场给我一巴掌,“傻孩子,这个世界上哪有那么好的事情,如 当一个作家,这是很奇特的事情,没有人相信, 也没有人认为这天我的父亲说十二啊, 你长大以后要干什么,我说我长大以后 我说作家 果有那么好的事情,我自己就先去干了,不会轮到你! ”在我居 住的地方,三百年来没有出现过一个作家, 个小孩子突然想要

《艺术的故事》读书笔记

没有艺术,只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记 看完了《艺术的故事》,再回过头看书名和内容简介,不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史,更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。 每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事,书中有一半都是图片,作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中,我们不只看到了艺术的发展历程,也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉,而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索(1881年~1973年),立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的,他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景,作为普通人类思考着关于自己与世界的事,他们把自己的思想成果酿造成艺术作品,所以这些艺术作品也是鲜活的,是艺术家们的一部分。 对于艺术的含义,贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同,而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为,仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它,没有任何问题。没有错误的“喜欢”,只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己,丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道,“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。”而在书中他又说道,“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家,他们是男男女女,具有绝佳的天资,善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果;更难得的是,他们是具有正直性格的人,绝不肯在半途止步,时刻准备放弃所有省事的效果,放弃所有表面上的成功,去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么?书中提到,“所谓的艺术家,从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状,现在则是购买颜料,为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角,并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法,也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度,他认为艺术家是亲近的,艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么

《人生最美是清欢》的读后感5篇.doc

外在或内在的价值判断。我们幸福与否,正是由自我的价值观来决定的”。书中提到,幸福的开关有两个,一个是直观,保持“快乐无忧”的心境;一个是心灵的品味,仔细体会生活环节的真义。我们的心要宽广坚持,我们的情要细腻温柔,我们的爱要深刻美好,要让自己一直保有喜悦自由的生命姿势,只有这样才能幸福,才够幸运。 关于快乐。 书中提到,想要快乐,第一是要喜爱自己;其次,要去除“憎恨”“批评”“内疚”“恐惧”四种坏习惯;第三要专注,也就是活在当下;第四步要放松,因为放松,我们就能放下,也能以游戏一样坦然的心来看人生。让开心成为一种习惯。“人的一生,总有学不完的知识,总有领悟不透的真理,总有一些有意或者无意的烦心事闯到心里来。总之,人生之梦,顺少逆多,一辈子不容易,千万不要总是跟别人过不去,更不要跟自己过不去。”人生不如意十之八九,常思一二,不想八九,与过去和解,与自己和解。 何为清欢。 文中提到,“清欢”可以说是“清淡的欢愉”,这种清淡的欢愉不是来自于别处,正是来自对平静的、舒淡的、简朴的生活

的一种热爱。想想“清欢”应该不完全等同于快乐吧,应该是来自于心底的愉悦,不讲求物质的条件,只讲究心灵的品味。书中提到,第一流人物应该是在清欢里也能体会人间有味的人物,是在尘世间也能找到清欢滋味的人物。现如今我们的确离“清欢”越来越远了,应该少一些感官的刺激,多一些心灵的品味,用心去看这个世界。 书中类似的文字和感悟还有很多。历经岁月的洗礼,再读林清玄先生的文字,越来越感觉到人生是一场修行,生命是一次历练。随着岁月的流逝,守住心中最美好的东西;随着年龄的增长,让心灵一同成长,以清静心看世界,以欢喜心过生活。 《人生最美是清欢》的读后感2 每每读到林清玄的散文,都会在不经意间被他的文字感动。他的散文恬淡自然,蕴含佛理,《人间最美是清欢》这本书就传达着这位老者的淡泊心态。 在物质化的社会,每个人似乎都以金钱来衡量任何事物,社会中充斥着金钱腐朽的气息,清欢这个词似乎也逐渐被掩埋。清欢即清雅恬适之乐,清欢一词最早出现在唐·冯贽的《云仙杂记·少延清欢》:“陶渊明得太守送酒,多以舂秫水杂投之,曰:少湮清欢数日。陶渊明这位田园诗人,过着采菊东篱下,悠然见南山的生活,最是清欢之人。书中有这样一句话:清欢是生命的减法,在我们舍弃了世俗的追逐和欲望的捆绑,回到最简单的欢喜,是生命里最有滋味的情境。”寥寥数语,却道出了清欢的内涵与生活的真谛。然而我们在生活中常常做的不是减法而是加法,我们总是想要拥有的更多,当我们实现一个目标之后,又会立刻在心中建立下一个目标,从来没有过停歇。看似我们得到了自己想要的,其实不然,在追逐的过程中我们丢失了的自己的善

读《撒哈拉的故事》读后感2000字

读《撒哈拉的故事》读后感2000字 导读:读书笔记读《撒哈拉的故事》读后感2000字,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。 读《撒哈拉的故事》读后感2000字: “一个人至少拥有一个梦想,有一个理由去坚强,心若是没有栖息的地方,到哪里都是在流浪。”——题记 我时常觉得自己与三毛的书有着注定的缘分。她的每一本书都是有生命的,都藏着一个真实的灵魂。读《撒哈拉的故事》两三次总觉得怎么读都读不够,每次拿起它,心里时常五味杂陈。有感慨、感动、甚至是感激…… 在撒哈拉,每一粒沙地里的石子,三毛是如此地珍爱,每一次的日出和日落,她都舍不得忘怀,每一张张活生生的面孔,在她的记忆里永远也挥抹不去。在这个异域的大沙漠,她用自己的那份坚持去追求自己想要的生活,她用她那比沙漠还阔达的胸襟去爱撒哈拉威人,她和荷西苦中作乐的婚姻生活。即使是沙漠动荡不安的局势却永远无法阻止她去大沙漠的心,只因为她追求的不仅仅是自由,更多的是一个心灵真正的栖息之处。 一次无意间的翻阅地理杂志,看了一遍,三毛便把自己毫不保留地交给了那一片陌生的土地。这是真性情的三毛!这个异国他乡的地方,三毛和荷西“白手成家”。在一间什么也没有的空心砖小屋,正对面的是一大片垃圾场,在前方便是一片波浪似的沙谷。除沙石,便

是那料峭的风。从此,三毛便开始用“心”自己亲手一点一滴地来装饰整理这个简陋地无以言比的小屋。在三毛经过一个店的时候,向老板讨来了一大堆装棺材的长木箱。一开始她不知情,为得到这些免费的木箱子乐了大半天并且她很荷西两个人把这些木箱子亲手做成了家具。后来得知这些木箱子是棺材外箱,而她已经把它们做成家具了,她此时更爱她的这些用棺材做的家具了。它们可能一文不值,甚至会遭到唾弃,三毛却觉得它是世界上独一无二、宝贝般的东西。是的,从本质上来说它确实是没什么存在价值的意义。对于在沙漠的三毛,这是她赋予了它生命的宝贝。 不是所有的东西都是一样的,在她的心里,很多平常的东西对她来说都是有不一样的意义的。我们都知道,人们总很轻易地把金钱作为一切来权衡生命里的每一件东西,就这样错过了很多原本就很美好的东西。我们总是用眼睛去看到一些生硬的事物,却忽略了一些微妙的东西。我曾记得在一本书上看过这样的一句话:每个人是习惯和过去行为的复杂集合体,因此不得不以自己的方式来看事情。人类看起来很类似,但认知方式却完全不同,每个人都生活在独特而分别的世界里。她从不随波逐流,也不诠释人生,只做生活的见证者;她是浪漫、洒脱的。人生是一种谁也说不清楚的东西,但怎样过上属于自己真正的人生取决于自己对世界、对生活的认识。 有人觉得三毛傻,宁愿在一无所有的大沙漠里受苦,却放弃了原本舒适安乐的日子。如果她是一个追求荣华富贵,享受安宁舒适,那么她便不是众多人心中那个永恒的三毛。她从不后悔去到大沙漠,在

人生不怕跌倒的说说 人生跌倒再爬起的句子

人生不怕跌倒的说说人生跌倒再爬起的句 子 1、即使再困惑迷茫,即使再悲伤痛心,即使再孤单寂寞,也不要得过且过自甘堕落,因为一但你一落千丈,说不定什么时候才能爬上来。人生不怕失足跌倒,可怕的是没有勇气信心继续前行。 2、要想得到这世界上最好的东西,先得让世界看到最好的你。人生不怕重来,就怕跌倒了站不起来。世界上所有成功的人,都是不安于现状的人,只有积极进取,把握机会的人才能成就自己的梦想。 3、人生就是一段段经历组成,跌倒了不怕,爬起来,拍拍灰尘,继续前行! 4、送给暂时遇到困难的我们:人生旅途中,跌倒了没关系,失败也不怕,别失去斗志,别失去信心,困难都是暂时,收拾一下心情,带着初心继续前行。 5、跌倒的价值是使人坚强,失败的意义则是让我们更珍惜人生。不怕跌倒、不畏失败,就能生起一些从容。 6、人生在于努力,不怕风雨,勇往直前,跌倒要勇敢站起来,不为别的,只为我爱的人。 7、人生的路不怕在起点和终点跌倒,最怕在中途跌倒,因为在起点跌倒你还有不服气的劲,在终点跌倒你最起码辉煌过,而在途中你会发现进退两难。

8、失掉自我是可怕的,相反坎坷而多难的人生却并不可怕。跌倒了爬起来,只要那个坚强而真实的自己还在,幸福就会一直都在。 9、随着年龄的增长、幸福感会不断下降,慢慢体味到这句话。只能不停的尝试和努力,以找寻适合自己的状态。不怕跌倒,但也请记住,永远不要让自己不甘! 10、酸甜苦辣咸,跌倒起来干。不怕万事难,坚持是宝藏。人生五味全,快乐似神仙。 11、人生不怕跌倒,怕的是再次走到会跌倒的地方,竟不懂得绕道而行! 12、有一种底气,叫做你能行!有一种豪气,叫做你可以!有一种霸气,叫做你最棒!要想得到这世界上最好的东西,先得让世界看到最好的你!人生不怕重来,就怕跌倒了站不起来! 13、人生不怕跌倒,跌倒后勇于站起来,继续前进,就会成功!遇“见”行动派,我们一直坚持前进。 14、要想得到这世界上最好的东西,先得让世界'看到最好的你!时间,每天都是新的!从醒来的那一刻起就给自己更多崭新的可能!人生不怕重来,就怕跌倒了站不起来! 15、要想得到这世界上最好的东西,先得让世界看到最好的你!时间每天都是新的,从醒来的那一刻起,就给自己更多崭新的可能:人生不怕重来,就怕跌倒了起不来! 16、人生总会遇到挫折与坎坷,请你不好惧怕跌倒,有无数次的跌倒就要有无数次的爬起。只有这样才能开创出自我的一片天地。

《艺术的故事》读书笔记

《艺术的故事》读书笔记 摘要:《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的,其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味,但是细读下来却对这本书有了些许敬意。《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的,书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多,绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作,六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂,简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。 关键词:艺术;基督教;文艺复兴;东方艺术 前言 “艺术”是个遥远而崇高的词。每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字,便畏惧般地匆匆避开,深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。在中国,艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道,而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想,在我的中国我们的中国里,会涌现出一批又一批的伟大艺术家,创造出一代又一代的巅峰之作。 只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头,无论是童年时期的习画或是书法,总抱着一种敬而远之的态度,因此此类不成爱好便也只能草草了事。而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品,便又为以前的年幼无知后悔不已。身处中国,目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。面对市场上充斥的良莠不齐的作品,如何炼出一双火眼金睛至关重要。 但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿,因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。书房里曾有摞成一刀的书画册,其中的仕女图我到如今也没看出有什

《人生最美是清欢》读后感5篇

《人生最美是清欢》读后感5篇 在读这本书之前,我一直对“清欢”这个词毫无概念,直到这句话从书中出现:清欢就是清淡的欢愉。还记得看到这本书封面时,我的疑问:何为清欢?不过,解答在第一章就早早出现,更令我高兴的是,在这本书里的往事十分动人。 最喜欢的一篇是《以夕阳落款》,这篇篇幅不长,但是却让我从心间感到点点波澜,产生共鸣。我每日放学回家,喜欢在铁轨上站一小会儿。把头扭向西边的天空。目光随着红霞望去,看到了似圆盘的夕阳。红彤彤的它渐渐消失,一半在地平线上,一半在地平线下,很是美丽。每日对它的注视,使我对夕阳有了新的见解。 不再是近黄昏的惋惜,而是终见彩的欢愉;不再是极累的疲倦,而是复习的兴奋;不是繁重工作的哀伤,而是简约生活的柔美。书中说:在黄昏的时候,一天的工作结束,心情应该处于一种欢喜与柔美的状态,沉浸于优美的音乐。这恰好与我的全新见解不谋而合。怎能不心起涟漪,有所感触,为之共鸣呢? 还有一篇,也是我极喜欢的《光之四书》,这一篇又被分成了四小篇:光之色,光之香,光之味与光之触。其中,我最喜欢的光之味。

这篇文章介绍的是作者在澎湖访问的时候在渔民的菜中尝出了阳光的味道,有点暖,有嚼劲,是很好吃。而我喜欢的“光之味”是闻到的,在那刚刚晒过的被子中。以前,每到晴天的冬日,妈妈就会拿出家中的被子放到阳光下晒一整天。到了下午放学回家,妈妈总会问我:“有没有闻到阳光的味道。”小时候,不懂阳光味道的可贵,也就把鼻子凑到被子旁边细细地闻一番。也没闻到什么不同的味道,只知道那被子感觉暖暖的。 现在,我长大了,那味道淡忘了。每次看到母亲晒完被子还是会新奇的靠近闻一闻。不知道小时候的味道与现在是否一样,只是感觉那暖暖的味道从未走远。晚上,盖上了那香香且暖暖的被子,就会睡上十分甜美的一觉,那舒服的感觉是永远不会淡忘的。 书中这样说道:使我悲哀,因为盘中的阳光之味在时代的进程中日益清淡起来。没错,随着雾霾天的增多,晴天的日子日渐减少,连晒被子的机会的渐渐变少,那被中的阳光之味又还剩下多少?那被中的阳光在现在如同销声匿迹了一般,偶尔的晴天,我能因此开心一整天,阳光,你去哪儿了?阳光的味道,你随阳光一起离开了吗? 在读这本书之前,我无法体会到:那在全世界寻找一个安静的角落无果后的失望;那时间与空间违背心愿是心中那撕心裂肺的痛;那在最美好的时间周围的一切都完全不尽如人意的伤感。但现在,读了这本书后,我了解了这些生活中的酸甜苦辣咸,这是时代进程中无法避免的事情。

林清玄经典演讲:不怕人生的转弯

林清玄经典演讲:不怕人生的转弯 ——WORD文档,下载后可编辑修改—— 林清玄是著名作家、散文家,30岁前就已经得遍了台湾所有文学大奖,是获得各类文学奖最多的一位,被誉为"当代散文八大家"之一。今天小编给大家分享一篇林清玄的精彩演讲,希望对大家有所帮助。 林清玄经典演讲:不怕人生的转弯有一次我到成都去演讲,结果要上台的时候碰到一个女生,长得很漂亮,跑过来拉我的袖子,然后塞给我一封粉红色的信,我的心看了怦怦跳,这应该是一封情书吧,回到饭店一看,她说,我从小就读你的文章,非常敬仰你,没想到今天看到你,很像周星驰电影里的“火云邪神”,真是相见不如怀念啊。在饭店里面给她回了一封信,我说相见也美,怀念也美,你长什么样子一点都不重要,重要的是你的头皮里面的东西,如果你有东西,那你就可以活得很开心,你就可以活得很自在,活得很有智慧。 我刚才讲到我们家有十八个兄弟姐妹,大家都觉得不可思议,怎么我爸爸妈妈那么会生,不是我爸爸妈妈那么会生,我的父亲有两个哥哥,在日据时代的时候,同时被调去作战,结果他的两个哥哥那时候已经生了十三个小孩,然后去作战以后,三个兄弟只有我父亲回来。后来他又生了五个小孩,所以变成十八个小孩。所以我小的时候,印象最深刻的事情是,从来没有一天吃饱过,每次要吃饭的时候,我父亲会拿出十八个碗,形状都不一样,因为乡下人没有整套的碗,每一个碗里面添了一点点食物,添完了以后,他就会用很庄严的声音说:

“来,大家来吃饭。”端起饭来吃,那种心情都觉得很庄严。但是我们端起饭来不会马上吃,吐一口痰进去拌一拌,这样才可以安心吃,不然你头一转回来饭就少一口了,因为哥哥姐姐他们也从来都吃不饱,都是盯着别人的饭碗在看,我是生长在这样的环境。我有三个小孩,他们看到蟑螂都会同时跳起来逃走,那我就会跟他们讲,我们那时候抓到蟑螂,是用这样(的方式)把蟑螂抓起来,穿成一串,烤一烤,就吃下去,因为没有蛋白质,只好吃蟑螂。但是现在各位不要学,现在的蟑螂很脏,都是爬垃圾桶,你要知道乡下很穷的人,是没有垃圾桶,所有的垃圾都用到化料为止,所以蟑螂是吃什么长大,吃地瓜、吃甘蔗、吃芋头,都是吃玉米,吃很好的东西长大的,烤一烤,剥开来闻一闻,还有牛奶的味道。 你的环境并不能决定你的未来,你的过程也不能决定你的未来,而是你的心的向往决定了你的未来。 我刚刚讲到我小时候那么穷,可是我八岁的时候就立志将来要当一个成功的、杰出的、伟大的作家。自己每天鼓舞自己。有一天我的父亲说十二啊,你长大以后要干什么,我说我长大以后要当作家,写文章给人家看,他说作家是在干什么的,我说作家就是坐下来,字写一写寄出去,人家钱就会寄来。我爸爸很生气,当场给我一巴掌,“傻孩子,这个世界上哪有那么好的事情,如果有那么好的事情,我自己就先去干了,不会轮到你!”在我居住的地方,三百年来没有出现过一个作家,一个小孩子突然想要当一个作家,这是很奇特的事情,没有人相信,也没有人认为这是可以成功的。唯一了解我的就是我的母

艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇

艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇 《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记,仅供大家参考。 艺术的故事读书笔记1 《艺术的故事》是贡布里希爵士编的,书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多,绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作,六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂,简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。与一般美术史不同,这本书既不是简单地罗列史实,也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史,而是描述了一系列的“问题情境”。贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中,他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西,只有艺术家而已。”当然,当我们大致读过他所讲述的历史,再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回,不断改变的故事”时,就会真正明白他的意思。

一般公众已经安于一种观念,认为艺术家就应该创作艺术,跟鞋匠制作靴子没有多大差别。这种观念等于说,一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个含糊的要求,但是遗憾,那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再出现任何问题,也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。 实际上根本没有艺术其物。只有艺术家,他们是男男女女,具有绝佳的天资,善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是,他们是具有正直性格的人,绝不肯在半途止步,时刻准备放弃所有省事的效果,放弃所有表面上的成功,去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。 贡布里希的讲述完美而亲切,平易近人的作品,艺术理论被以通俗的方式叙述出来,作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统,而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画,他认为是由于经过了宗教改革,从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会,贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”,而是许许多多切实需要解决的问题吸引着

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