霸王别姬主人公是谁
霸王别姬主人公是谁
很久没有因为一本书泪盈眼眶，一口气读完《霸王别姬》，在这个冷风点点侵蚀发肤之暖的初秋夜。多年前看电影《霸王别姬》，大概也是如这般久久不能平复吧。下面是为大家准备的霸王别姬主人公，希望大家喜欢!
霸王别姬主人公是谁
30年代，京城的关家戏班里有两位名角，师哥段小楼和师弟程蝶衣，他们的拿手好戏是难度极高的《霸王别姬》，师哥段小楼饰霸王，师弟程蝶衣饰虞姬，每一开唱，人山人海，欢声如雷。他们演技精湛、誉满京城，特别是蝶衣，在众多名旦纷纷失手的《霸王别姬》中，她演得有如虞姬转世复生。
程蝶衣(张国荣饰)本是清秀男儿郎，但他生来命苦。母为妓女遭人嘲笑、身如弱柳弱不胜风、还未成人即遭张公公的淫爪蹂躏。蝶衣在日复一日的练戏、演戏和一旦出错就被皮鞭猛抽的高压之下，男性意识逐渐烟消云散，取而代之的是完全融入女性性别角色。她不分台上与台下，都将自己看作了美娇娥、美虞姬，并将芳心许给“霸王”段小楼，为爱痴狂，从一而终，痴心无悔。她慢慢为她的霸王描画脸谱;她无视四爷对她的垂涎三尺;她千方百计寻回她师哥喜欢的好剑;她毅然在她师哥被造反派批斗时冲出来陪伴他同受批斗
……但这种爱一开始就注定是悲剧，段小楼的性别取向没问题，入戏不深，台上台下泾渭分明，他怎么可能陪蝶衣“疯魔”啊?他只把蝶衣当师弟，不演出时，他爱逛青楼，爱去摸、去玩肉真肤实的姑娘。没有多久，就抱得花满楼头号美人菊仙姑娘归，蝶衣与菊仙的“争霸战”就此展开。但她们谁也没有争赢，段小楼在被造反派的批斗中暴露出了隐藏得很好的渣男本性，使她们争斗的意义化为飞灰。
蝶衣除了爱小楼，也极爱她的演戏事业，她除了虞姬外，对醉酒的贵妃、牡丹亭的杜丽娘等女性也演得如伊人灵魂附体、直臻化境;她可以不顾自身安危，在人人恨日本人入骨的审判庭上怀念起哪位懂戏的日本人青木。
段小楼(张丰毅饰)自幼习练和饰演西楚霸王项羽，自是带着几分楚霸王的豪气和英气。这份豪气和英气使他抱得花满楼头号美人菊仙归，使他不畏四爷的财大气粗，使他唾弃为救他而为日本人唱戏的蝶衣，使他扛住了国民党兵的殴打，使他坚定地选择菊仙而不是蝶衣。但他生命中的乌江之畔来到时(当时造反的红卫兵刚毙了一位身边的“地主”四爷，又接着拉他和程蝶衣来批斗)，他不学西楚霸王情深护美人，而是为减少一些折磨而不惜先后踩碎蝶衣和菊仙的玲珑心和深深情，灭自己人格于尘埃。先是为了争取宽大处理，连珠炮般栽赃陷害蝶衣，指认蝶衣为汉奸，指认蝶衣当四爷的男宠，批斗自己献身大半辈子的唱戏事业，礽砸烧做戏行头，礽砸蝶衣为他苦找而得的剑。一直爱着他的蝶衣伤心欲绝、伤极而怒，加借着对菊仙由来已久的浓
浓醋意，马上也指认菊仙是妓女。红卫兵马上向“霸王”段小楼求证，并问他爱不爱菊仙。段小楼顺着刚才的卑贱又狠狠卑贱了一回，马上说不爱，并高喊着要与共同生活了几十年的菊仙划清界线。熬过了抗日战争、熬过了国民党统治、熬过了生活一浪又一浪的冲击，终于在造反派的批斗浪潮中全线溃败、丢盔弃甲、渣过煤碎，霸王摇身一变贱王。在“霸王”变贱的同时，蝶衣和菊仙的心先后被他踩碎一地。
菊仙(巩俐饰)虽处身青楼，但大胆泼辣，看中如意郎君段小楼后一刻也不多停留，将多年在青楼挣得所有珠宝、细软和所有家当全部交回青楼妈妈，甚至连鞋都交回。她趁着夜色光脚跑到了段小楼的戏班大院，找到段小楼叫他到门外，当着戏班的众人说：“小楼，那天我在花满楼被几个坏蛋逼着跳楼时，要不是你在底下接着，我早入土了。那杯定亲酒，可是你先喝了一半。菊仙命苦，你要是收留她，有人为你做牛做马。你若是嫌弃她，大不了，她再跳回楼!”，低眉顺目、梨花带雨，然而语气坚决又果敢，一句扣一句，字字如金。她比红拂女和卓文君还大胆，在不确定段小楼是否真心的情况下放弃一切去投奔，勇绝勇爆了!她在情场上的表现比之西楚霸王在战场上的破釜沉舟以及大帅韩信的背水一战，有过之而无不及!虽然她的历史不够清白，但世间有哪位男人忍心拒绝这么一位热辣果敢美人的矢志跟随?!她杀了程蝶衣个措手不及，毫无扳回败局余地，也怪不得蝶衣恨她入骨。她知道蝶衣的对她夫君的心思，爱情的独占心理驱使她使尽解数拆散“霸王”和“虞姬”。“霸王”、“虞姬”分别后，程蝶衣自暴自弃、被诱吸毒上瘾，被毒瘾折磨得死去活来，蝶衣毒发的痛苦激发了菊仙
的母性，她将梦呓唤娘亲的蝶衣深拥入怀。但这并不能稍减蝶衣对她的夺爱之恨。菊仙听到小楼对蝶衣的肆意侮辱时，她不敢相信这么卑贱的言行是出自她的爱人，她对蝶衣涌起了深深的同情，当小楼礽砸烧蝶衣送给他的剑时，她再也忍不住了，她奋不顾身地冲出去要捡回那把剑，要守护住蝶衣送她夫君的爱之剑。但很快，她的噩运也来了，蝶衣伤极怒极而斥，又借着由来已久的妒意，揭发她不堪的为妓历史，段小楼接着马上承认不爱她。对段小楼的爱是她生命的全部，听到小楼怕受折磨而与她划清界线后，支撑她生命的大厦坍塌了。不久，菊仙穿上她嫁给小楼时的红嫁衣，悬三尺素布于梁上，离开了这冷血残酷的人世。
蝶衣在小楼自灭人格的那时起已对他死心，并亦已无生念，但她还等了11年才拔剑自刎。11年来她在等什么?她是在等待再次化身虞姬，与霸王共诉衷肠的情景，唯有在这个情景里，在心爱霸王的怀抱里死去，才是她最合意的死法，虽然她的“霸王”因现实所逼，变得很渣很贱。正是靠着这个信念，时隔11年的牛棚“改造”后，她丝毫不显疲态和窘态，演起虞姬时还是那么如伊人再世亲临、千娇百媚、深情婉转、催人泪下、割人心肠。
附：感谢哥哥张国荣的倾心演出，看看《霸王别姬》这些花絮，我们会懂得为何张国荣哥哥逝世已久，还被如此怀念：
1.张国荣作为一位香港演员，演技达到这种炉火纯青的程度着实令人刮目相看。他为了扮演好程蝶衣这个角色，《霸王别姬》开拍前他到北京生活了六个月，每天苦练京剧招式动作，一颦一笑都透露着
虞姬的美艳优雅，她如此用功，以致陈凯歌准备的一个京剧演员替身到最后也没派上用场。
2.《霸王别姬》现场的张国荣扭着旦角身段，说起话娇滴滴，笑起来酸溜溜，举手投足活脱一个训练有素的旧戏子。剧组人们对他的演技佩服极了，私下开玩笑的说：“你可真是个妖精。”
3.蝶衣戒烟一节，第一次拍完陈凯歌就说可以了，张国荣不满意，要重拍一遍。连续拍了几次之后，他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉，大家都很紧张，他笑着说没关系，这一回终于拍好了。
4.张国荣为人也十分随和。拍戏他是最按时到场的演员，从不耽误大家的时间。如果赶上拍脚步声，胳膊，腿等镜头，坚持不请替身，他认为身体的每个部分都是通心的，是有感觉的，局部镜头也是某种情绪。
5.巩俐拍戏过程中
电影霸王别姬观后感范文(精选3篇)
电影霸王别姬观后感范文（精选3篇） 电影霸王别姬观后感1 当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时，心中对影片那种说不清、道不明的情绪，都怎么也关不掉。 由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里，理想与现实、人生和舞台，甚至是男与女、生与死的界限，统统被融合了，他达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里，迷痴在现实之外，虽然，他受过器重，但却由于他那病态的心里，颓废到忘掉了现实的自我，铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。 曲终人散之时，我的心底空荡荡的，一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾，像一阵迟来的微风拂过心田，我不知道我在遗憾什么，也许是那看似追到的幸福，却发现，那只是碎片的菊仙吧。 如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段小楼便是菊仙的梦，在时代的更替中，她且过人的机智维护着他的梦，维护着她幸福的根源所在。可是，她最终也没能得到幸福。当段小楼被批斗讲出不爱菊仙的话时，好的梦破碎了，她的依靠没了，她的人生底线彻底崩溃了，眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是，她穿上新婚时的嫁衣，走上了不归路。
关于段小楼，我觉得他是个比较中性的人物，却又是个极端矛盾的人，他为救别人自己的挨打，却在被打时口口生生求饶；他突兀而梗直的苦恼日本人，却在文革时期出卖了自已的爱人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。 六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎，又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙。脑中的《霸王别姬》又开始回放。 电影霸王别姬观后感 2 大家都知道霸王别姬的故事，楚霸王项羽兵败乌江，在走入无路之际写下一首诗：力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何。这是一个多麽悲壮凄美的爱情故事呀！ 而93年陈凯歌拍的哪一部《霸王别姬》讲述的却又是一个凄美的爱情故事，求而不得的爱情是最让人感动的，即使这是同性恋。 这部电影长达三个多小时，但是看着却不让人疲倦或者觉得累赘，每个人都有不同的故事，每个故事都让人心酸。电影的主线便是讲着一个妓女求着同为下九流的戏班收养她的儿子小豆子，小豆子和小石头长大后成了“角儿”，顿时身价百倍，小石头改名段小楼，小豆子改名程蝶衣，共同出演《霸王别姬》这部戏，程蝶衣假戏真做，认为段小楼就像虞姬的霸王一样爱着程蝶衣，但是段小楼却知道戏终究是戏，娶了妓女菊仙，最后在文革中把这段孽缘了解。 主角程蝶衣在小时候被母亲剁下第六指从而卖给走江湖的戏班班主，而在戏班的孩子们嘲笑她是妓女的孩子的时
霸王别姬
《霸王别姬》——“人生如戏，戏如人生” 《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，于1993年出版，由著名导演陈凯歌执导，集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众的好评，曾在美国79家艺术影院同时放映，并且一直保持着中国内地文艺片在美国的最高票房纪录，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。 影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化，人的生存状态以及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片影像华丽，剧情细腻，内涵丰富深广，极具张力地展现了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。下面我将从故事与人物，导演与表演的艺术风格，视听效果以及影片的审美性和创造性方面做具体阐述。 一．戏梦人生 《霸王别姬》描述了陈蝶衣，段小楼，菊仙三人之间奇妙的矛盾冲突及漫长的人生故事，通过描摹他们的人生历程来凸显人性主题。《霸王别姬》是典型的三幕戏剧式结构故事，主情节是陈蝶衣对“从一而终”的喜剧的理想追求，次情节是陈蝶衣对段小楼的爱恋，段小楼与菊仙的爱情，喜剧化的展现了陈蝶衣痴迷于戏剧，却总逃不出命运戏剧性安排的戏梦人生。 《霸王别姬》的故事结构是连接紧密，连贯始终的。半个时代的风风雨雨，将程蝶衣和段小楼的一生展现的淋漓尽致，每个故事的选取都恰到好处而不显突兀，很好地贯穿了影片的主线。《霸王别姬》里没有太正面的，直接的教导，而是通过一系列的故事与人物经历使观众自己去体味。 影片的开篇是卖子，妓女艳红将亲生儿子艳红卖给科班学艺，领班的师傅因为他有六个手指而拒绝了，艳红就蒙着他的眼睛狠狠地切下了他的骈指，随之而来的是小豆子的一声惨叫。这个事件成为小豆子之后命运的导因，母亲把他的人生归框在了这个戏的空间里，使他的一生都与戏剧纠葛不清。母亲对小豆子身体的摧残也预示了他悲剧性的命运。第一幕是学艺期，主要写表现童年时小豆子，小石头等在科班的学艺经历，因小赖子之死，小豆子唱错词被小石头在嘴里搅烟锅，张公公的玷污等一系列的事件后，迫使小豆子强制转换对自己性别的指认，由“我
浅析李碧华小说中对于传统道德的刻意反叛
收稿日期:2006-04-15 作者简介:回娜(1981-),女,辽宁兴城人,锦州师范高等专科学校,助教,主要从事中国文学研究。 2007年第6期 辽宁师专学报(社会科学版) NO.62007 (总54期) JOURNAL OF L I A ON I N G TE ACHERS COLLEGE (S OC I A L SC I E NCES E D I TI O N ) General No .54 浅析李碧华小说中对于传统道德的刻意反叛 回 娜 (锦州师范高等专科学校,辽宁锦州121000) 摘 要: 李碧华作为香港的言情小说作家,其小说创作具有独特的风格。在她的小说中,最具特色的便是她对于传统道德刻意的叛逆书写。李碧华通过带有血腥味的爱情悲剧、复杂多变的人性纠葛以及毫无掩饰的欲望表达,突显了她在传统道德层面渴望反叛和背离的意识。 关键词: 李碧华;传统道德;反叛 中图分类号:I 207.42 文献标识码:A 文章编号:1008—3898(2007)06—0028—02 李碧华作为香港另类言情小说的代表作家,将作品的主题定位于“爱情”这个范畴。她极为擅长描写男女之间爱恨交错的感情和情欲交织的人性纠葛,讲述的爱情故事主人公不再是才子佳人,而是一些在传统文化中从事被社会鄙视行业的人物,如戏子、妓女等。结局也不是有情人终成眷属的大团圆模式,大多会以一种残酷血腥的情节来结束故事。 在李碧华的小说中,对于那些传统道德的观念,她表现出了明显的反叛意识。在传统的文艺的形态内隐藏着中国人世代遵循的传统道德要求,可李碧华却置这一观念于不顾,她的小说并没有津津乐道于理想色彩的男欢女爱,也并不想充当乌托邦爱情的礼赞者。在书写爱情的同时,她也刻意书写了对于传统道德的反叛。 李碧华的小说,专门讲述发生在二三十年代甚至遥远古代的下等人的爱情。“婊子无情,戏子无义,婊子合该在床上有情,戏子只能在台上有义”,这样的语言,是李碧华的小说中所特有的。她把对于传统道德规范的叛离当作自己小说的特色,却对传统的“悲———欢———离———合”模式的爱情不屑一顾。李碧华特立独行的创作着“悲———欢———合———死”的爱情悲剧,她笔下的人物都生活在一个绝境中,要么活的痛苦,要么爱的委屈,永远没有折中的余地。生活在社会底层的小人物挣扎在传统道德与世俗之间,并最终抛离传统道德,这使李碧华的爱情故事带有了颓废和残酷的意味。鲜血和死亡是她印证爱情的主要意象,而这种血淋淋的结局显然是和中国传统的文化心理格格不入的。 李碧华十分善于对传统道德故事的改写,《青蛇》就是一个很明显的例子。白蛇传的故事家喻户晓,以往作品里的白素贞与许仙的爱情,显然受到了道德规范的约束。白蛇对于丈夫的忠贞,对家庭的全力维护以及她最终获得许仙坚定的等待和一个状元儿子的情节,不无说明了这段被人传诵的爱情是传统道德所带来的胜利。白素贞不但没有得到她想要的东西,反而花费了漫长的时间来承受传统道德斗争所带来的残酷后果———她被镇在雷峰塔下,被动地等待着拯救。而李碧华的《青蛇》却背离了传统道德的境界,在她笔下这个传统道德意义上忠贞的爱情故事变成了一个别样的关于“勾引”的故事,这由原有传统道德层面上对情的忠诚转变成个人感受上对情的诱惑与背叛。李碧华不再是站在传统道德的立场上去写“情”,而是让他们逃离传统道德的束缚,依照自己的本性去生活。于是,爱情不再是退让成全,而是努力争取,爱情可以包藏祸心、勾心斗角。而这种对于传统道德反叛的观念用《青蛇》中小青的话来说体现的更为明显:“有一个家伙唤冯梦龙,把它收编到《警世通言》之中,还起了个题目,曰《白娘子永镇雷峰塔》。觅来一看,噫!都不是我心中的传记。它隐瞒了荒唐的真相。酸风妒雨四角纠缠,全没有在书中交代。我不满意。……清朝有个书生陈遇乾,著了《义妖传》,把我俩写成义妖,又过分的美化,内容显得贫血。我也不满意。他日有机会,我要自己动手才是正经。谁都写不好别人的故事,这便是中国,中国流传下来的一些记载,都不是当事人的真相”。 8 2
完璧归赵成语典故_完璧归赵的故事
完璧归赵成语典故_完璧归赵的故事 完璧归赵，比喻把物品完好地归还原主。想知道完璧归赵的典故吗?接下来由给大家带来完璧归赵成语典故，希望大家喜欢! 楚国有一件叫做和氏璧的宝玉，为赵惠文王所得，秦昭王听说后，表示愿意用15城换取和氏璧。赵惠文王召见蔺相如，蔺相如表示愿带和氏璧去秦国，如果赵国得到秦国的城邑，就将和氏璧留在秦国，反之，一定完壁归赵。蔺相如到秦国后，将和氏璧献上，秦昭王大喜，却全无将城邑给赵之意。蔺相如诓说玉上有一小疵点，要指给秦昭王看，拿回了宝玉。他在庭柱旁站定，说：赵王担心秦国自恃强大，得和氏璧而不给城邑，经过我劝说方才答应。赵王斋戒5天，然后才让我捧璧前来，以示对秦国威严的尊重和敬意。不料大王礼仪简慢，毫无交割城邑的诚意，现在若大王一定要抢走宝玉，我宁可将脑袋与宝玉一起在柱子上撞碎。秦昭王无奈，只得划出15个城邑给赵。蔺相如估计秦昭王不过是假意应付，便提出要秦昭王也应斋戒5日，再郑重其事地交换。秦昭王只好应允。蔺相如便派随从怀藏和氏璧，偷偷从小道返回赵国。秦昭王斋戒完毕，举行交换仪式时，蔺相如才把送和氏璧回赵之事告诉秦昭王，从而保全了和氏璧。 完璧归赵解析成语解释：让完好无损的璧回归赵国。比喻把物品完好地归还原主。完：完整无损;璧：宝玉;赵：赵国。 成语出处：西汉司马迁《史记廉颇蔺相如列传》记载：“蔺相
如带宝玉去秦国换取城池，见秦王有诈，便凭着大智大勇，终于使宝玉完好回归赵国。” 成语繁体：完璧歸趙 成语简拼：WBGZ 成语注音：ㄨㄢˊㄅㄧˋㄍㄨㄟㄓㄠˋ 常用程度：常用成语 成语字数：四字成语 感情色彩：中性成语 成语用法：完璧归赵主谓式;作谓语、宾语;指物归原主。 成语结构：主谓式成语 成语年代：古代成语 成语辨形：璧，不能写作“壁”。 成语辨析：完璧归赵和“物归原主”都有把东西还给原主的意思。“物归原主”口语性强;完璧归赵则突出“完整无缺”地原物奉还;书面语言。 近义词：物归原主 反义词：支离破碎 完璧归赵造句一、几天后，那条无人认领的项链终于完璧归赵了。 二、他将它完璧归赵了为什么? 三、丢失的那几尊佛像头已完璧归赵了。 四、同时哈马斯也并没有把以军士兵吉拉德沙利特完璧归赵。 五、这些影片我看完之后一定会完璧归赵，请你放心。
浅析霸王别姬的视听语言解读
浅析霸王别姬的视听语言 色彩运用上的分析 影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。 出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。 在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。 轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。 导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。片中的舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，到蝶衣与小楼成名后的演出，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，红色运用夸张却也到位。整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。旋转中的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时，红色是触目惊心的，无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛，都是时代的象征，传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情的混合，使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。
《霸王别姬》电影电影观后感
《霸王别姬》电影电影观后感 1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。 这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，曾获戛纳国际电影节金棕榈奖。改编自香港女作家李碧华原著小说，描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王
别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之后，使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，导演陈凯歌固然表现出色，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等亦演得精彩。 《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
霸王别姬成语故事
霸王别姬成语故事 导读：【成语】： 霸王别姬 【拼音】： bàwángbiéjī 【解释】： 讲述了西楚霸王项羽心高气傲，性格单纯，最终与爱妻生离死别、兵败刘邦的故事。项羽怒斩汉军数百人后自尽。 【出处】： 《史记·项羽本纪》记载：霸王项羽在和刘邦夺封建统治权的战争中，最后兵败，自知大势已去，在突围前夕，不得不和虞姬决别。 【举例造句】： 不是有一出戏叫《～》吗?这些同志如果总是不改，难免有一天要“别姬”就是了。 【成语故事】： 有美人名虞，常幸从;骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何!”歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。 “有美人名虞”，但是并没有以后世流传的“虞姬”其名称呼;直到唐《括地志》等书才出现“虞姬”其名。当然，“姬”只是代称，并非虞姬的本名。五代时期的词牌名则干脆以“虞美人”呼之。
班固在《汉书·司马迁传》中说：“司马迁据《左氏》、《国语》，采《世本》、《战国策》，述《楚汉春秋》，接其后事，讫于天汉。”其中《楚汉春秋》一书乃汉初陆贾所著，至南宋时亡佚。毫无疑问，司马迁著《史记》时参考过《楚汉春秋》一书：“盖司马迁撰《史记》据《楚汉春秋》，故其言秦、汉事尤详。”(王利器)可是，《楚汉春秋》中记载的“美人和之”的和歌，注重细节兼好奇的司马迁却没有录入《史记》。唐张守节《史记正义》从《楚汉春秋》中引录了这首和歌： 歌曰：汉兵已略地，四方楚歌声，大王意气尽，贱妾何聊生。 一直以来，就有人怀疑这首和歌是后世的伪作，理由是秦汉没有如此成熟的五言诗。但是，《汉书·外戚传》记录的戚夫人哀歌却已是相当成熟的五言诗：“子为王，母为虏，终日舂薄幕，常与死为伍!相离三千里，当谁使告女?”郦道元《水经注·河水》记录的秦时民谣也已是相当成熟的五言诗：“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。”因此，《楚汉春秋》所录的这首和歌并非伪作，应无问题。 《楚汉春秋》和《史记·项羽本纪》是“霸王别姬”故事的最早记载，二书都没有涉及虞姬的结局。以常情度之，虞姬不可能活下来，否则就不会有民间口耳相传的虞姬自刎情事，就不会至唐时尚有“项羽美人冢”的地望方位。垓下一战，四面楚歌声中，饮剑楚帐只能是虞姬唯一的结局。 通说以为：“霸王别姬”故事，反映的是虞姬和项羽感天动地的
女生必看的十部小说
女生必看的十部小说 女生必看的十部小说有哪些呢?下面是精心为您整理的女生必看的十部小说，希望您喜欢! 女生必看的十部小说 《面包树上的女人》 情感女王张小娴的成名作。善于填词喜欢装酷总爱戴鸭舌帽出场的男主人公，不仅让女主人公爱恨交加，也一次次成功地挑起读者们的情绪。虽然是初恋的故事，这部小说展现的更多是情路的曲折，一个是即使爱得再深也极少妥协的闷骚男，一个是很有原则却一次次为他偶尔柔情不断缴械的固执女，男人在爱情上往往懦弱不坚定，女人却傻傻地投入着倔强，为什么被爱上的总是坏男人： ;;我弟弟是不是一个好情人? ;;怎样才算好情人? ;;能令女人伤心的，就是好情人。 作者借男主姐姐和女主之间的对话，提出了一个很有意思的命题。好男人和好情人，很难是可以兼容的名词。看完这部小说，或许可以好好思考一下，你想要一段精彩的爱情，还是一份稳稳的幸福?精彩的背后，一定是等量的痛苦。 《金锁记》 张爱玲早期惊艳之作。“张爱玲这本书中在空前深刻的程度上表
现了现代社会两性心理的基本意蕴。她在她那创作的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。主人公曾被作者称为她小说世界中惟一的‘英雄’，她拥有着‘一个疯子的审慎和机智’，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式，‘她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片’，随心所欲地施展着淫威。” 相比于更为人熟知的《倾城之恋》，《金锁记》带有了更鲜明的张氏印记。将自由作为献祭，将情欲作为符咒，其实这种疯狂、变态、神经质并不仅仅是作者的夸张，还是潜藏在每个人心中无法摆脱的执念。爱情，到底以何种面目出现? 《圆舞》 亦舒最经典的老少恋之作。虽然是孤傲女与富家男，但师太偏偏能把这样玛丽苏的人物设定写出深刻入骨来。这是一段关于守候的故事，似乎是男主陪伴着女主长大，“记住，真正有气质的淑女，从不炫耀她所拥有的一切，她不告诉人她读过什么书，去过什么地方，有多少件衣裳，买过什么珠宝，因她没有自卑感”，他慢慢地把她雕琢成他喜欢的样子，但却又似乎是女主等待着男主回头，“它叫圆舞，无论转到哪一方，只要跳下去，你终归会得遇见我”，这样长这样累的恋爱故事，听说有很多人读了无数次。 纠结为什么他们没有在一起自然是没有必要的。谁能说他们不够相爱呢，谁又能说只要相爱就可以在一起呢? 《青蛇》
霸王别姬 影评
一出戏的悲哀，一个人的悲哀 ——浅析电影《霸王别姬》人物形象分析人生如戏，戏如人生，一个人倾尽一生只为一出戏而活。一笑万古春，一啼万古愁。活在戏中的他，用生命去演绎一出悲情戏，这既是人的悲哀，也是戏的悲哀，亦是这时代的悲哀。 电影《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说《霸王别姬》，由导演陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演。影片讲述了伶人程蝶衣打小就被母亲送进梨园行学戏，在被母亲割去六指后被迫入了戏行，在梨园行他结识了师哥段小楼。又在师哥的帮助下入了戏。从此再也出不了戏，开始了他不疯魔不成活的一生。期间他一共经历了日本人控制北京、国民党控制北京、解放军占领北京到新中国成立后文革期间四个时期，展现了他在这时代中的浮沉人生。 故事的氛围营造可以说非常成功。人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。作为第五代导演中最懂戏的导演之一的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的营造出影片具有中国传统气息的氛围。 段小楼在电影中可以说是最正常的一个人物了。他的正常较为符合于普通人，他懂得享受，贪恋美色，对生存有着渴望，能够适应社会，懂得变通。在电影中他一早就确定了自己对戏的态度，他对程蝶衣说：“唱戏得疯魔，可是在这凡人堆里咱们也疯魔，咱们可怎么活？”可见人和戏他是分得很清楚的。在段小楼还在喜福成学戏的时候，他为了师傅拿起砖头往头上就是一拍，初生牛犊不怕虎。在他成了角儿后，他依然可以顺手拿起茶壶就往头上一拍，冲冠一怒为红颜。这个时候的他就是那样的敢作敢当。可是当他在文革时期挨批斗被要求拍砖的时候，他却再也拍不碎了。他的霸气早已经在这时代变迁中被消磨殆尽了。我们不禁感到疑惑，为什么堂堂的霸王会落得这样的下场呢？他何以至沦落到出卖蝶衣出卖自己最爱的菊仙呢？原因是多方面的，一方面是因为段小楼自始至终都不认为自己是霸王，自己只是一
霸王别姬
《霸王别姬》影评 《霸王别姬》是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影，导演陈凯歌也由此晋级国际级导演行列。这部细腻、悲情的影片讲的是两个戏子与一个女人的故事，陈凯歌把它装进中国50年的历史中。 《霸王别姬》演员阵容强大，在选择程蝶衣与段小楼的演员问题上，还颇有些幕后故事。 据说《霸王别姬》的原著小说是香港著名女作家李碧华为张国荣量身定做的，其原因倒也有趣——李碧华的母亲是张国荣忠实的影迷。但导演陈凯歌打算请主演《末代皇帝》的好莱坞华裔演员尊龙来扮演程碟衣，因为片酬太高，又因为李碧华的坚持，这个角色最终还是回到了张国荣手里。 《霸王别姬》耗资2000万人民币，在影片拍摄的1993年，创了国产影片投资的最高记录。除去张国荣和张丰毅，影片还请来了巩俐，这是考虑到《红高粱》之后巩俐的海外号召力。 其中一场戏，段小楼把妓女菊仙介绍给蝶衣，蝶衣打翻醋坛而菊仙春风得意。拍摄时，三位演员正在表演，忽然巩俐给了镜头一个惊喜的笑脸，正是这个笑容，是巩俐在戏中最美丽的一瞬间。原来是正演戏的她看到了忽然到访探班的张艺谋导演。 电影中演到日本人入侵，蝶衣劫后余生。张国荣主动提出蝶衣的妆应该更凌乱一些，才更有伤痛的感觉，张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是导演陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，这脸上犹如血痕的胡乱一抹，正是陈大导演的杰作。 霸王段小楼不能体谅虞姬程蝶衣心下的苦，葛优演的袁四爷却成了蝶衣在艺术领域唯一的知己。这是电影中为数不多的几处保留了哥哥张国荣的原声：(汉兵已入境，四面楚歌声，君王意气尽，贱妾何聊生) 许多人都对巩俐的表现不以为然，包括部分俐迷也武断地指出《霸王别姬》不是巩俐的代表作。但究其原因，却不甚明朗， 1.不象功利演的《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《漂亮妈妈》《爱神》等影片中巩俐都是绝对的甚至是唯一的主角《霸王别姬》在观众的眼中始终将目光锁定于霸王和虞姬身上，因而巩俐的主角身份受到质疑。2.受媒体的影响，一直将《霸王别姬》单纯地读解为一部同志电影，而且哥哥的表现也的确太过精彩。因而巩俐的主角身份再次受到挑战。 3.大部分观众甚至俐迷知识水平不够，缺乏判断力，人云亦云，在对待《摇啊摇》上也存在这个问题。我想如果抽去巩俐这个角色，这部电影将会是一个及其乏味无聊的苦情戏，这里所表现的不仅仅是同性异性之爱，更是人性之爱。是人性在那个历史暴力的年代所展现出来的大恶与大美。暴虐与平淡。在原著的扉页上，李碧华有这样的注脚：婊子无情戏子无义，事实上，这必然要纠缠到作为“婊子”菊仙的出场，而巩俐出演的菊仙是一个什么样的人呢，如果仅一个敢爱敢恨那就算不得创新。那么她是不是仅仅是个点缀或符号呢？在这个妓女身上体现了女性特有的光彩，尽管她自私。她的出现总是使单一的影片叙事融进了更多的内容，才不至于把这类题材的电影落入俗套。大家一定不会忘记菊仙在国荣戒烟那场戏中所展现出来的母性的光彩，当身着大红嫁衣的菊仙子绝于房梁之上时，所有的人不能不为这个倔强又美丽的女性动容，那个曾经如此坚强的女性是何等的刚烈何等的洞明。这与小说所说的婊子无情行成了强烈的反讽。而巩俐的表演可以说
低调的人生,不低调的作品——李碧华简介
低调的人生，不低调的作品——李碧华简介 低调的人生，不低调的作品 ——李碧华简介 在这个信息爆炸性的网络时代，估计大多数的人都想成为一名网红，一小条微博，一小条视频，一小条语音，就能让自己霸占头条，就能够让自己红遍大江南北，无人不知无人不晓，无限钞票飞往袋中。但是有人不这样世俗，李碧华就是其中之一，她是一个集才华于一身的女子。 李碧华，女，原名李白，这个和诗仙一样的名字也许就注定了她的作品让人爱不释手，广为传播；碧华，碧玉一样的人儿，满腹经纶，才华横溢，也许就注定了她在文坛上的地位。李碧华祖籍中国广东，她出生在香港的一个大家庭中，她的祖父常住在乡下，很富有，四妻多妾，到了父亲这一代，主要从事中药生意，算是祖上就家大业大，人多的地方是非多，因此她从小就听惯了人与人之间的斗争，也耳濡目染了大家族的悲欢离合。这些经历很大程度上影响了她的创作。 李碧华笔下的故事大多是男女之间的情爱纠葛，她擅长写前尘往事、奇情畸恋，如梨园传奇之《霸王别姬》，道出了“人生如戏，戏如人生”的人生慨叹，如《胭脂扣》人鬼情未了的爱恨情仇，点破了“问世间情为何物，直教人生死相许”千古疑问；她善于写故事新编，像《青蛇》，都能推陈出新，不落窠臼。无论是长情畸恋，亦或是前尘往事，她都会给予新的视角，新的理解，让人看过之后，挥之不去。 李碧华的作品偏好上个世纪三十年代的时代背景，时空感较特殊。三十年代，中国刚刚开始繁华，中西方交流才刚刚起步，战争还没开始，宛若梦境，日子一片祥和。可惜好景转瞬即逝。战争开始了，人们开始四处逃亡躲避战争，妻离子散，政权更迭，接受种种的人生考验，在这个时候，人性丑恶显露出来，只为了一条命，趋炎附势，为了一己之私，恶语伤人，哪怕同根生的手足兄弟，也逃不掉命运的安排。总之，三十年代给了她一种“来过了”的感觉。 在一次偶然的机会，李碧华被邀请出任香港电视台的编剧，她就这样一头扎进了演艺圈，李碧华多部作品被翻拍，其中最著名的有《霸王别姬》《胭脂扣》《青蛇》，在外界人看来功成名就了，但是她却异常的低调，甚至有些神秘。她曾在一篇文章中写到：“别那么好奇我的面貌，我是那种摆到人群里，不容易被认出来的样子，没什么好描述的。和外界的人和事保持适当的距离，对我来说是好的，不老记挂着自己的影响力，不去想有多少人正在看你写的文字，不至于动不动就把自己当成苦海明灯，方才真可以潇潇洒洒地写。”她说人生以快乐和自由最为重要，而快乐美满的人生就是：“七成饱、三分醉、十足收成。过上等生
《霸王别姬》专业影评
人生如戏，戏如人生 ——浅析《霸王别姬》作为反思文革最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。 用意识形态理论来看这部优秀的电影，我们还是先来看看什么是意识形态。无数个个体鲜活的心路历险与精神体验，经过历史的主观筛选与简化，成为一个地区、国家或民族群体的、经验性的、概念性的思维方式与经验范围，这就是意识形态。它是个体经验的抽象。由于统一的、长时间的社会教育，我们每个人都下载了既往意识形态的软件，每个人都事先被安装了既定的意识形态的程序，这使得意识形态的条例解释对个人现实生活的经验可能性形成了强烈的先入之见，直至规定每个人感受现实、解释生活的方式、角度与结论。因此，我们人群中的绝大多数人往往都成为了既定意识形态概念与条规的坚定捍卫者，并往往因此而夸张了历史的责任感和道义感。然而不可忽视的是，所有的意识形态都是经过提取、简化和主观选择稳定后的意识形态。抽象的既定意识形态不但声情并茂地规劝个人独立地感受真正的现实、发现现实真正精神蕴含的可能性，不但用它无形的羊鞭使每个个体的人趋同于意识形态的群体简化概念，不但对于历史事件有其通俗化的、老少咸宜的解释，对于不断发展着的现实生活有其一脸圆滑的老练说辞。简而言之，我所理解的意识形态便是影片所处的社会大背景即社会历史。 在程蝶衣的饰演者张国荣离开我们两年多以后，重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》，不觉百感交集。好似与小楼、蝶衣同历了从万般张狂到无比压抑，从人到鬼的黑色旅程。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，他邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。导演的态度是对中国传统文化的一次明显的嘲讽。 一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的头牌名妓----菊仙。 菊仙是个妓女，更是一个小女人，她狭隘地爱着那个在花满楼里稳稳
李碧华散文
曾有人把香港两位出名的女作家比喻为沙漠中长出的“小仙人掌”，可我觉得这多少有些小瞧了她们的意味。从她俩各自拥有的读者数量，各自出版的书目，各自纵横文坛的岁月来看，岂是小小仙人掌可作比的？不过，说她们像是仙人掌也自有一番道理。两人文风不同，可言语文章总是不约而同的带上了尖尖的刺，或大或小，针对的大多是凡尘俗世，痴男怨女。她们是谁呢?一位是江湖人戏称作“师太”的亦舒，另一位则是被誉为香港“文妖”的李碧华。 同在被称作文化沙漠的香港生长，耳闻目染的都是那些名利是非，李碧华与亦舒的散文作品总有着那么一股相似的味道。鲜明的时代感，一定的思想性、独特的艺术风格使得她们俩的作品风靡大陆及港、澳、台地区，影响波及海内外华人圈。她们一样都致力于小说创作，也都有着自己的杂文专栏：她们小说的评价总是高于她们的散文；她们都拥有为数众多的拥护者，享有很高的名气，两人的作品都曾被改编成电视电影剧本；她们都不喜欢抛头露面，极尽隐匿之能事；她们的古典文学修养颇佳，字里行间流露出简洁而雅致的气息，又都有辛辣讽刺的“匕首投枪刀子笔”，在谈笑间昂起头来让你失色；她们都喜欢张爱玲和《红楼梦》,也都敬佩鲁迅．．．．．．更重要的是，她们都是女性。这两位女作家的散文作品夹杂着的那丝商业气息配合着俩人的文笔功力，尽数化为了充满市井生活气息的文字。或对社会人生有深度的透视，或对景、物、人均有细致入微的观察、剖析，或注重意象铸造，语言圆熟。 尽管有着如上所述的众多相似之处，可绝不会有人能误从亦舒笔下感觉到李碧华文字那骨子里透出的妖娆，也不会有人眼拙从李碧华的文中体会出亦舒的那股气质。 从文风上看，两人文风奇特，都极具个人风格。虽然都重视辞藻的运用和华丽感，以期引起读者对语言的最直接的审美反映，这也造成逻辑感较弱的弊端。可一个冷静之极，另一个却仍带着浓重的生活气息。无论散文还是小说，李碧华的文风妖艳而奇异，最爱毛泽东诗词的她可谓“偏于豪放，不失婉约”。面对人生，李碧华的文字似乎总以冷眼旁观的姿态出现，在冷漠中仿佛带着一丝戏谑。词句虽也经过雕琢，可总有一股原生态的直接。在她的笔下，人生百态、嬉笑怒骂皆成文章。在《门铃只想一次》、《还是情愿痛》等散文集中，现代社会的嘈杂，物欲与情欲的混杂、纯粹美好的消失，忠实观念的淡漠等等情况频频出现。比较喜欢李碧华的人会认为这是她比亦舒现实的表现，而更喜欢亦舒的人就会表示这是她比亦舒残酷的地方。是的，亦舒不同，她的文风简洁凝练如水墨写意，文中透出来的是小资气息，总给读者一种高姿态之感。亦舒的字里行间似乎流露的是自怜自爱的自我陶醉和寄托。短对话，独特的断句方式，都是亦舒文风的特色。灰色的调子，总给人以愤世嫉俗之感。亦
《霸王别姬》电影观后感
《霸王别姬》电影观后感 好久没有正儿八经地写一篇日记了。几天晚上这篇日记不知道应该起一个什么样的题目好了，突然想到小时候老师经常让写什么读后感、观后感之类的带有语文调子的东西，所以就借以前的调子做题目吧！ 今天晚上又看了一遍《霸王别姬》，感觉有些东西在脑子里，需要释放一下！ 记得第一次看完的时候，小郭说过：“徐建从一个流氓变成了文明人，所以，我一定不能看，我怕我也变成文明人了”。话说的很讽刺，但是挺有味道的。关于这部电影，我不想多说什么，只有一句话——的确很好，很耐人寻味。我只是想记一下看后的“感想”。 首先说一下“小豆子”。 “小女子年方二八正值青春被师傅削去了头发我本是男儿郎又不是女娇娥。。。。”这是小豆子一直背错的台词。当我第一遍看这部电影的时候，我想这只是剧情发展的需要，他是故意被错的，因为如果他背对了，这部电影可以压缩为一部分了。但是看完第二遍的时候，我感觉不是这样子了。首先，其实不是小豆子记不住，而是他本是就是一个男儿郎，确实不是女娇娥。从这一面我看都了小豆子从小就不
服软、不屈服的性格。这点性格一直伴随他一生，也影响着他一生。就像菊仙对他的一句评价似的——“不知道是这世道跟你师弟过不去还是你师弟跟这世道过不去”。只这一句话我们就可以想到，小豆子一生的风雨历程。 第二说一下“小石头”。 不知道是剧情发展需要还是电影背景是这样子的。“小石头”这一角色的设立，我感觉就是同“小豆子”进行对比的。首先看一下“小石头”的性格。“小豆子”刚进戏园子，“小石头”给他被子、练戏时帮他“偷工减料”、逃跑时替他顶罪、挨打时替他受罚。。。这一点说明“小石头”很疼爱“小豆子”，当然乐于助人啊什么的高尚精神也是显然易见的；他被师傅体罚时候——“打得好、打得好。。。”“小爷我今儿个练的是九转金炉的火丹功”。。。这些说明他为人乐观；从他遇事后的处理来看，他比较懂得变通。。。但他的性格总体说来，可以借用他说他师弟的一句话来概括——“你是真虞姬，我是假霸王”。 第三纵观两人的一生。 电影以十一年后二人从新来到戏园子唱戏开始，也以此收尾，中间夹杂的便是他们的一生。程蝶衣的的确确是一个戏痴，而段小楼确实一个活生生的人，真实的人。这样说吧，程蝶衣是一个理想的化身，而段小楼是现实的化身。
霸王别姬电影影评范文
霸王别姬电影影评范文 人生如戏，戏如人生——张国荣 一个人若是活得太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就一如霸王别姬中的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而处于对生的渴望，师哥段小楼背叛了对他情深意长的师弟程蝶衣，背叛了对他情意绵绵的菊仙。 根据香港作家李碧华的小说改编而成的《霸王别姬》无疑是20 世纪90年代的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。张国荣，张丰毅，巩俐，葛优的表演个个精彩到位。电影《霸王别姬》是张 国荣生命，艺术里程中里程碑式的作品。张国荣以往的角色，或华丽，或温婉，或凄迷，或稚嫩，或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里。“不疯魔，不成活儿。”从形态到气韵，从举手投足间那 个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最 终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。 这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节上的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心， 信守一个关于事业，关于爱的承诺。程蝶衣，他爱的不是段小楼， 而是戏里注定了虞姬该爱，该为之死的霸王，是演戏的命运。 戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏，戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不 变的期盼。这种感情完全基于精神，是柏拉图式的。虽不现实，却 是最震慑人心的。 在一份杂志中，张国荣提到这是自己最喜欢的一部电影，但除了张国荣，真不知道，谁还能将蝶衣的情，蝶衣的怨演的那样的凄楚? 谁能演到那样的动人心魄?影片中每一处生命的残忍，每一处爱恨的 纠缠都是那样的痛，那样的狠。
张国荣把程蝶衣演活了，演得让许多人觉得生活中的他就是那样的。塑造角色的最高境界，不就是让观众产生恍惚的错觉，角色即他，他即角色吗? 在《霸王别姬》中张国荣扮演的程蝶衣痴狂到极致的形象，既是一种人生形象，又是一种文化现象，更是一种洗尽铅华的人生命运。在历史巨变的岁月中，程蝶衣的一生可以说历尽了碰撞、磨难、蜕变、精神上一层层剥离。但这不也正是中国文化在近代化的历史大 潮中痛苦整饬的表现吗? 张国荣在陈凯歌导演的指导下，以京剧艺术名角的造型出现，在锣鼓喧天、斑斓绚丽之间生出一份清幽寂寥，他让一出韵味悠长的 历史剧目，把一段迂回的曲折戏梦人生唱响。 纵观整部《霸王别姬》，张国荣似乎以另一种方式诉说着自己的人生，对于戏中段小楼的背叛和从对情敌菊仙的锱铢必较再到最后 的心心相惜。张国荣都是以一种常人难以企及，难以言语的情感在 活着。 时光荏苒，11年后的舞台上，程蝶衣和段小楼再次重逢。但一 切早已是物是人非，看着自己曾经许诺“唱一辈子”的人，他的心 依然无悔，但他输了，他输给了时间，他输了一生的爱。 最后，一如电影的结局，蝶衣和菊仙这两个“虞姬”都选择了解脱，一个输给了现实，一个输给了岁月。 程蝶衣的结局是否暗示了张国荣命运的结局?我们不得而知，但 有一点可以确定，张国荣已经为我们留下了太多的纯粹，太多的经典，太多的太多。 陈凯歌的电影，霸王别姬。 怀里的孩子用布蒙着脸，能看到的只是一双漆黑明亮的眼睛，惊奇而又茫然的看着眼前的世界。 一张有着精细面孔的男孩子。
浅谈李碧华作品
引 言 悲悯，即慈悲和怜悯，它是基于人道主义伦理立场的一种主观情感倾向。在一般日常用语中，悲悯往往就是人类同情心的代名词，与怜悯含义极为接近。 什么是怜悯？亚里士多德在《诗学》第13章说：“怜悯是由一个人遭受不应遭受的厄运而引起的。”1在《修辞学》第2卷第5章，他又给怜悯下了这样的定义：“怜悯可以界定为一种痛苦的感觉，其原因是由于人看见一种足以引起破坏或痛苦的灾祸落到不应受难的人头上，并且认为这种灾祸也会在最近期间落到自己或自己的亲友头上；因为，很明显，一个可能发生怜悯之情的人，一定是一个认为自己或自己的亲友也会遭受某种灾祸或本定义中所说的这种灾祸，或与此类似的灾祸的人。”2这种观点合理指出了怜悯产生的最初情境是看到灾祸落到不应受难的人身上。然而亚氏对“不应受难的人”的进一步界定却受到了质疑。他认为引起怜悯的人物必须是善良的，和我们相似或较我们为好。3陆一帆对这种观点不尽认同，在他看来，怜悯“是对于弱小者（即在觉悟上、道德上或力量上低于我们的人）而发的。”“对于弱小的人物我们觉得他可怜，表示怜悯；对于崇高伟大的人物所产生的不是怜悯，而是同情，我们并不觉得他可怜，而是觉得他伟大，表示敬仰。对于我们相似的人也是引起同情。”4然而我以为陆先生的看法也显得有些矛盾，他把怜悯看成有异于同情的一类情感，是优越的高高在上的姿态，而认为同情却可以既是平等的也是仰望的。如果按照他的逻辑继续推论，对于和我们相似之人产生的应该是同情，而对于崇高伟大之人产生的则应该是敬仰。尽管如此，陆氏对怜悯对象的界定及其所蕴藏的含义却足以代表一般中华民众的心理。而这实际上使得怜悯这种原本源自人性善良面的情感异化为道德上的不平等和一种无形暴力，其拯救弱者于不幸的美好愿望最终可能因为伤害弱者的自尊而走向反面。正是出于这种担心，现实生活中“怜悯”成为慎用的字眼，通常被“同情”或者更能表达善良意愿的“感同身受”来替代。 1亚理斯多德.诗学.罗念生译，北京：人民文学出版社，1984.38. 2转引自亚理斯多德.诗学.罗念生译，北京：人民文学出版社，1984.116. 3亚理斯多德.诗学.罗念生译，北京：人民文学出版社，1984.38-40. 4陆一帆著.文艺心理学.苏州：江苏人民出版社，1985.202.
完璧归赵的故事资料讲解
完璧归赵的故事
完璧归赵的故事 战国时代，赵王无意间得到了一块宝玉和氏璧，秦昭襄王听说后非常想要据为己有，因此就派人到赵国，对赵王说秦国愿意以十五个城与赵国交换这块玉。赵王心里非常舍不得，但是因为赵国国势很弱，因此不敢得罪秦王，怕秦王一不高兴，就派兵攻打赵国。为了这件事，赵王伤透了脑筋。 大臣蔺相如知道这件事以后，就自告奋勇带着和氏璧出使秦国，他心里知道秦王虽然喜欢这块玉，事实上根本不想用十五个城来交换。到了秦国后，蔺相如就抱着和氏璧、大声对秦王说：“如果大王您不顾信用，想要抢我手上这块宝玉，我就一头撞上皇宫里的柱子，相信宝玉一定会粉碎！”秦王听了虽然很生气，但是怕他真的撞上柱子而摔坏宝玉，因此一点都不敢轻举妄动。后来蔺相如更趁秦王不注意的时候，派人连夜把和氏璧送回去。秦王虽然恼怒，但是因为知道自己行事不够光明正大，怕传出去成为笑柄，只好把蔺相如放了。 璧的来历 “完璧归赵”的“璧”指的就是“和氏璧”。它是一块宝玉的名称，有一段不平凡的来历。相传在春秋时期的楚国，有个叫卞和的人，在楚山中拾到一块玉璞（即未经过加工的美玉），把它奉献给了楚厉王。厉王就叫辨别玉的专家来鉴定，鉴定的结果说是石头。厉王大怒，认为卞和在欺骗戏弄自己，就以欺君之罪名，砍掉了卞和的左脚。不久，厉王死了，武王即位，卞和又把这块玉璞奉献给武王。武王也使辨别玉的专家来鉴定，结果同样说是石头，武王又以欺君之罪砍掉卞和的右脚。武王死后，文王即位。卞和抱着玉璞到楚山下大哭，一直
哭了三天三夜。眼泪哭干了，最后哭出了血。文王听说后，就派人问他，说：“天下被砍掉脚的人很多，都没有这样痛哭，你为什么哭得这样悲伤呢？”卞和回答说：“我不是为我的脚被砍掉而悲伤、痛哭，我所悲伤的是有人竟把宝玉说成是石头，给忠贞的人扣上欺骗的罪名。”文王于是就派人对这块玉璞进行加工，果然是一块罕见的宝玉。于是就把这块宝玉命名为“和氏璧”。由于这块宝玉的珍奇，加之来历的不平凡，因此，便成了世间所公认的至宝，价值连城。这也是秦王不惜以十五座城为诱饵来骗取“和氏璧”的原因所在。蔺相如不畏强暴，甘冒丧失性命的风险，完璧归赵，一方面是为了维护国家利益，不辱使命；另一方面也在于“和氏璧”的珍贵。 完璧归赵的故事 战国时候，赵王得到了一块名贵宝玉“和氏璧”。这件事情让秦国大王知道了，他就写了封信，派人去见赵王，说秦王愿意用十五座城来换那块宝玉。 赵王看了信，心里想，秦王一向是只想占便宜，不肯吃亏的人。这一次怎么这么大方呐？要不答应吧，怕秦国兴兵来进攻，要答应吧，又怕上当。他想来想去拿不定主意，就跟大臣们商量。大臣们也想不出什么好办法来。 蔺相如知道了，对赵王，说：“大王，让我带着‘和氏璧’去见秦王吧，到那里我见机行事。如果秦王不肯用十五座城来交换，我一定把‘和氏璧’完整地带回来。”赵王知道蔺相如是个又勇敢又机智的人，就同意他去了。