广告摄影实验报告
山东建筑大学艺术学院实验报告
（2014 —2015）学年
第1 学期
《广告摄影》
实验班级广告122
学生姓名宋雪
指导老师李雪萍
山东建筑大学艺术学院
山东建筑大学艺术学院实验报告
实验名称：人像摄影
一、实验目的与要求
拍摄人物图像，以及人物和衣物、饰品照片，学习各种景别的不同表现效果，学习人像摄影灯光的使用方法，理解广告摄影中人物的拍摄要点。
二、实验用仪器设备工具材料
相机、三脚架、摄影灯。
三、实验原理
广告摄影中对人物的表现要以广告目的为根本出发点。
四、实验方法与步骤
1、熟悉摄影灯的使用：掌握钨丝灯和聚光灯的功能及使用，学习使用反光伞，熟悉三脚架的使用方法。
2、熟悉拍摄步骤及拍摄注意事项、安全问题以及设备维护问题。
3、分组拍摄人物，在拍摄中体会灯光的不同位置、方向对被拍摄主体的表现效果不同，掌握广告摄影中人物以及衣物的拍摄要点。
五、实验记录与分析：
（附上自己拍摄的人像作品一张，做过实验的要在影棚中拍摄的，没有做过的可以拿室外的作品，作品一定要和广告有关系，不能是单纯的人像。
对自己的作品简单分析，说明拍摄情况和目的。）
广告课心得体会
广告课心得体会 篇一：学习广告学心得体会 学习广告学心得体会 在没有接触广告学之前，广告给我的最直观的感受就是——让人厌烦。就平时看电视而言，每每看到精彩之处，我的情绪正处于高涨状态，突然一则广告插入，接着又是没完没了的广告，一部电视剧每天放三集，每一集大概一个小时，但每一集几乎要插入半小时的广告，最可恶的是，我记得上高中时难得回家，好不容易回家一趟，正好芒果台在放一部新出的偶像剧，我看的正起劲，突然就结束了，然后就是一条又一条的广告轮流上演，终于放到第二集开始了，谁知唱完片头曲，又继续插入各种广告，等广告放完，也接近晚上十一点了，爸妈一声令下，无奈之下，也只能洗洗睡了。所以，广告这种东西，曾经，真的是让我深恶痛绝。 但这个学期，我们新上了一门课，叫广告学。一开始，也没啥感觉，但上着上着，慢慢的我发现我有了一个变化，一上广告学的课，我就特希望老师给我们放广告案例，特别是欧美以及一些大品牌的广告，真的是让我大吃一惊，虽说都有点“忽悠观众”的意味在里面，却真心被他们里面所包含的种种创意以及时尚感给吸引。现在在宿舍，平时看电影或者浏览网页时也会跳出很多广告，原先我压根不会注意，
现在竟然不自觉的就会去关注，然后和舍友有一句没一句的评论一下，对于一些特别让人印象深刻的广告，比如炫迈口香糖，里面的广告语“根本停不下来”也成了我们朋友之间平时调侃的常用语，而对于一些比较上档次的广告，比如最近新出的一个雪佛兰的广告，我个人比较欣赏，于是我会很自然地去了解有关雪佛兰的相关信息。现在，广告给我的感觉，不再是原来主观上的“厌烦”，反而有一点想要去探究的心态。 通过对广告学的学习，对于广告，我也有了一定的了解，下面我来浅谈一下我个人对广告学的认识： 广告学是一门科学。广告学反映了广告活动的客观规律。符合客观规律就有科学性。所谓科学，它是在社会历史发展过程中所积累起来的关于自然、社会和思维的各种知识的总和。科学的目的就是要揭示各种现象的客观规律和正确地解释各种现象；它的任务是透过偶然的、杂乱的现象去发掘和研究表面上看不出的规律，并以这些客观规律去指导实践。很多科学在某些方面依然存在着未知的空白区和不完善的地方。广告学是新生科学，自然也存在着不完善的地方和未知空白区，但绝不能因此而否定它是科学。广告学包括：广告史、广告写作、广告策划、广告战略、广告战术、媒体选择、广告心理、广告摄影、广告设计、广告管理、广告道
广告摄影 试题
共印15份， 13（1）、 第 1 页 共 1 页 邯郸学院曲周分院13级平面设计专业 《 广告摄影 》试卷 （考试形式：闭卷；满分80分；；） 一、填空题（共20分，每空 2分） 1．广告摄影自产生至今已经有_____多年的历程。 2、营销广告一般可分为三大类即：________________、_______________、 ________________。 3、商业摄影作品的评价标准以符合________________ 为前提，以________________高低为标准。 4、成功的广告创意在于它的___________和____________，这便是“新”“奇”的意境。 5、广告摄影的首要目的是向消费者传递__ ____。 6、光强是指____________发光的强度。 二、选择题（1-2题为单选，每小题2分；3-8为多选，每小题3分；共22分） 1、下列不属于广告摄影特征的是（ ） A 、信息性； B 、注目性； C 、实证性； D 、广泛性。 2、“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式”这句话出自下列那位大师之口。（ ） A 、徐悲鸿； B 、齐白石； C 、毕加索； D 、梵高。 3、广告摄影的创意表现手法有两种，下列正确的是（ ）。 A 、写实性表现手法; B 、写意性表现手法； C 、夸张性表现手法; D 、幽默性表现手法 4、广告摄影的器材主要有以下几种（ ） A 、相机及附属器材; B 、照明设备； C 、测光设备; D 、机座。 5、大型座机的结构包括（ ）。 A 、相机轨道; B 、镜头基座; C 、数码后背； D 、蛇腹及机背. 6、下列属于意境在广告摄影中的表达方式的是（ ） A 、间接陪衬法； B 、幽默夸张联想法； C 、主题感情法； D 、系列组合法。 7、广告摄影作品通常有几部分组成（ ） A 、主体； B 、陪体； C 、背景； D 、客体。 8、在广告摄影布光中，往往是对各种光源的综合利用，不同光种的作用和效果不同主要有以下几种（ ） A 、主光； B 、辅光； C 、轮廓光； D 、天光。 三、简答题（共18分，每小题 6分） 1.简述广告摄影的制作过程 2.简述布光的基本方法？ 3.广告摄影师应具备哪些基本素质？ 四、阐述对饮料、酒类进行广告摄影时的拍摄要求、布光特点及技巧（共20 分）
广告创意复习
广告创意复习指导 第八章广告创意概说 1、USP、ROI、BI、定位论、CI、戏剧性理论等广告创意理论的创立者、基本内容。 USP：创始人罗瑟·瑞夫斯 1)广告中必须要提出一个主张，让消费者明白从广告的产品中可获得什么具体特 殊的利益。 2)该主张是独特的，竞争对手做不到或无法提供。 3)该主张说服力强，有销售力。 ROI：创始人威廉·伯恩巴克 优秀广告必须具备三个基本特征： ●关联性（relevance）广告与商品有关联性才有意义(指广告必须与商品、消费者、竞 争者相关，找出商品最能满足消费者需要的利益点，这是相关性的要旨，此利益点可分为理性利益点和感性利益点。) ●原创性（originality）广告有原创性才有吸引力和生命力(突破常规，想人之所未想， 发人之所未发。) ●震撼性（impact）广告有冲击力才能给消费者留下持久印象，有传播效果。(是与相关 性、原创性密切关联、互相贯通的，即广告产生的冲击、震撼消费者心灵的魅力。) 戏剧性理论：创始人李奥贝纳 1)我们的基本观念，是每一件商品中所谓的“与生俱来的戏剧性”，我们最重要的任 务是把它们挖掘出来，加以利用。每件商品都有戏剧性的一面，当务之急是要 替商品发掘出其特点，然后令商品戏剧化地成为广告里的英雄。 2)真诚、自然、温情是表现戏剧性主要途径； 3)受信任、使人感到温暖是消费者接受广告的重要因素。 BI：大卫·奥格威 1)塑造品牌是广告最主要的目标。 2)产品同质化，相似点越多，理性考虑越少，BI是创作有销售力广告的必要手段。 3)形象指品牌个性，个性鲜明，才能让人心动、行动。 4)BI要反映消费者自我意象，香烟、汽车、西服，格调，消费者购买追求的是实 质利益＋心理利益。 5)广告是对品牌的长程投资，保持风格形象积累，使之不断成长丰满。是一个长 期战略。 6)影响品牌形象的因素很多，名称、包装、价格、广告风格······ 定位理论（Positioning）：A·里斯和J·屈特 1)广告的目标是使某一品牌、公司或产品在消费者心目中获得一个据点，一个认 定的区域位置，或者占有一席之地。 2)广告应将火力集中在一个狭窄的目标上，在消费者的心智上下功夫，是要创造 出一个心理的位置。 3)尽量“创造第一”，将有利于在消费者心中形成难忘的优势效果。 4)广告的差异性，要显示和实现出品牌之间的类的区别。 5)这样的定位一旦建立，就会达到“先入为主”的效果。 CI——企业识别或企业形象理论（corporate identity）
广告摄影用光分析
广告摄影用光分析 摘要 广告摄影画面别具一格、匠心独运的表现与刻画,很大程度上取决于用光。明晰人工照明光源的基本要素,及其各要素之间相互联系,相互影响的关系,做到合理、正确的调度与控制照明光源,以达最终控制与明确把握形象、质感、色彩、画面气氛与空间关系。 关键词：广告摄影；用光；造型设计
Abstract The unique and different performance and characterization of ad photographic images largely depend on thelighting.We should understand the basic elements of artificial lighting source and the interlinked,mutually influential relationship between them reasonably and correctly regulate and control lighting source to finally control and clearly grasp the relationship among image,texture,color,atmosphere of image and space. Key words:photographic images lighting shading performance
目录 一、人造光源的特征 (4) 二、人工照明光源的六要素 (4) 1.光强 (4) 2.光质 (4) 3.光源的面积 (4) 4.发光距离 (4) 5.光比 (5) 6.光色 (5) 三、广告摄影布光造型的根本目的和造型的基本要素 (5) 1.形象塑造 (5) 2.线条 (5) 3.影调 (5) 4.纹理与质感 (5) 5.色彩 (6) 6.氛围 (6) 7.空间的构成 (6) 结论 (6) 参考文献 (7) 谢辞 (8)
摄影课心得体会范文
摄影课心得体会范文 通过一学期的摄影实践活动，我感觉世界是如万花筒般的多姿多彩，而照相机里是另外一个世界。我感觉摄影者们就是大自然美景的搬运师、加工师，他们毫不逊色地挥洒着想象力理解着这个世界，并表达自己的情感。大学前我一直想拿个相机把眼中的世界拍下来，很庆幸的是到大学我有了一个实现这个小小梦想的机会，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学才发现从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过 __照相机，还是用得老师和同学的，对此我深表感激。 老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的，但是没有。上课的时候老师讲的多，一时真的记不下来，不过在课下我经常上网查查如何操作，这是我感到很快乐也很有成就感。最有意思的是实践课了，老师带我们走出校园，去公园拍照，在那里我们也拍到了许多满意的相片，不过在老师的指导下我们的拍照知识慢慢就多了起来。才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。
拍照时要注意很多。例如，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。首先是曝光问题。然后是构图问题。这些都可以通过看书，实际多操作，观摩经典来初步完成。然后就是用光布光以及与人们的沟通问题。当然与此同时，要学会后期制作，Ps 的学习是少不了的。这个需要慢慢的摸索。拍摄是属于初次创作，ps 属于二次创作。过于强调某一方面都是不对的。 一幅好的摄影作品，需要有一个明确的主题，让大众在第一眼看到这幅作品的时候，就能知晓作品中的主体，摄者想要表达的内容或思想。这个主题，可以是一片山川，一条雨巷，一片落叶，一只小舟；亦或是一个灿烂的笑容，一双憧憬的眼神，一个远去的背影，一滴雨水落在青石板上溅开水花的瞬间。另外，给摄影作品起一个适合的片
北京电影学院摄影专业艺考试题及答案
一、填空题 ( 每小题 1 分，共 10 分) 1.虽然摄影时光线千变万化，但从光源的性质上看，只有______光和 ______光 两种。 2.在光质方面，小和远的点光源往往会产生明显的 ______光效果 ; 大和近的面光则较易产 生 ______光效果。 3.灯光型彩色胶片用于日光下，影像会偏 ____色; 日光型彩色胶片用于钨丝灯下，影像 会偏 ____色。 4.黑白感光胶片拍摄五颜六色的被摄对象，是以 ______色调来记录的。 5.过强的背景光易使镜头产生 ______，同时影响影像的清晰度。 6.光在摄影上有两个作用：一是使感光胶片有了 _____的可能 ; 二是使被摄物体有了 ____。 7.广告摄影是以 ______为主要目的。 8.目前，摄影的测光方法，一是 ______测光 ; 二是 ______测光。 9.在各类胶片中， ______片保存性最好， ______片保存性最差。 10.光圈大小对景深有着直接而重要的影响。所用的光圈愈大，景深愈 _____; 光圈愈小， 景深愈 _____。 二、多项选择题 ( 在每小题的四个备选答案中，选出二至四个正确的答案，并将正确答案的序号分别填在题干的括号内，多选、少选、错选均不得分。每小题 2 分， 共10 分) 1.人工钨丝灯光源的特点是 ( ) 2.滤光片可分为 ( ) 3.光质的软硬是与 ( ) 有关。 4.感光度高的胶片的性能特点有 ( ) A. 反差小 B. 颗粒大 C.灰雾大 D. 解像力低 5.照明亮度不足会产生的后果 ( ) A. 颗粒变粗 B. 反差降低 C.色彩偏差 D. 影象失真 三、名词解释 ( 每小题 3 分，共 15 分) 1.解像力 -- 2.灰雾度 --
经典广告之摄影作品赏析
经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)
广告摄影作品鉴赏(三)
广告摄影作品鉴赏(四)
不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。
广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模
商业摄影感想
商业摄影感想 商业摄影，是一门对摄影技术要求比较严格的科目，同时也是对摄影师艺术修养的考验。摄影术从诞生之日开始就很快被发现其蕴藏着无限的商业价值和艺术潜力。商业摄影的发展在推动摄影技术的发展的同时也加快了摄影艺术的发展。商业摄影在人类的发展史上发挥了重要的作用，为人类的历史作出了突出的贡献。 商业摄影是当代摄影领域一个重要的组成部分。商业摄影在产品宣传、公司形象、产品形象等方面起到了不可代替的作用。只有摄影才能真实、直观的记录产品的表面形象，独一无二的个性，让读者一目了然，经典的商业摄影作品能给观众留下深刻的印象，甚至使某一广告品牌流传百世，长兴不衰。因此，摄影成为商业领域一个重要的组成部分，能推动商业的发展，同时有利于摄影术的进一步发展。 商业摄影有着重要的艺术审美价值。因为商业摄影存在着艺术价值，所以商业摄影反映客观世界，引领时尚潮流。商业摄影是有目的、有社会意义的实践活动。每个时代都有其时尚的潮流、审美观念、审美理想和文化修养程度。商业摄影是立足现实生活，将生活艺术升华，提炼出时代最流行、最前沿、最时尚、最崇高的主流文化，所以他能反映出现实社会的经济发展程度。 商业摄影是一门综合性很强的学科。商业摄影不但要求摄影师熟练的掌握摄影器材的使用，还要求摄影师有更多的生活阅历、文化知识、高度的思想品位、较强的沟通能力等等。摄影师担当着设计画面
制作画面的角色。摄影师自身的修养、涵养、品位的高低直接影响到摄影作品传达的效果。所以，摄影师是商业摄影的主体，被摄对象只是传递摄影师摄影思想的载体。摄影师思想的深度和广度决定着摄影作品传达的思想，直接影响到观众对被摄体的认知情况。 商业摄影是考验摄影师耐力的一门功课，摄影有偶然性和不可预见性，所以想拍摄好商业摄影就必须仔细斟酌光线的运用，画面的布局，摄影者要有“咬定青山不放松的精神”。长期拍摄一个选题很难坚持，要做到咬定青山不放松的、耐住寂寞不放弃的还是少数。要想咬定青山不放松，首先这个“青山”得有分量、有意义，值得去咬。若要长期坚持，一定要有一个明确的主题，且主题要有分量，能反映社会的变化，才值得去大咬特咬不放松。长时间的拍摄、长时间的坚守，长时间的在困苦中煎熬，要做到耐寂寞。在跋涉中，还有许多的干扰，我们要做到始终如一不分心。咬青山与耐寂寞，还有许多的困难需要我们克服。摄影不仅需要热情，也许更需要毅力和时间。 商业摄影能锻炼一个人的摄影能力，提高人的摄影素质。在前面我们提到了商业摄影的属性和对摄影者的严格要求，显而易见，商业摄影在潜移默化的改造着摄影者和观众的内心世界、人生观和世界观。作为21世纪的摄影师，应该尽量多的学习不同领域的文化知识，掌握时代信息引领时代潮流，用摄影改善人的精神生活，满足人们的精神和物质需求。
户外广告创意设计有什么方法
户外广告一直是传播的重要载体之一，主要是指设置在露天或公共场所的广告，户外广告已不仅仅是广告业发展的一种传播媒介手段，而是现代化城乡环境建设布局中的一个重要组成部分。一个户外广告的设计，重点就在于怎样做出有创意的视觉效果。设计师在做户外广告时，往往会将最多的精力放在做出与众不同的广告设计，想出来的创意一定要符合品牌风格和营销目标。户外广告设计师常常通过用以下几种手法来实施自己的创意。 合理夸张 合理夸张法是指借助想象，对物象所具备的功能进行蓄意的夸张，用表现主义的手法在构图中对物象的品质或特性进行相当明显的夸张表现，加深对这些特征的认识。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示物象的实质，加强户外广告的视觉效果。夸张手法为户外广告提供了必要的手段，扩大了表现空间。 相似比喻 相似比喻法是指产品外貌有相同之处但本质不同或本质相同外貌不同的比喻，借题发挥，延伸转化，意蕴含蓄，以此来提高产品的宣传目的而又达到了强烈的视觉效果，但此方法含蓄隐伏，虽然有时让人难以一目了然，一旦领会其意，却能给人带来意味无尽的感受，加深其在消费者的心里印象。 移物嫁接 移物嫁接法是指借用其他物体的形象寓意和所宣传对象重新组合，来表达一种新的寓意，以此来提高产品的宣传目的而又达到了视觉效果。这种方法的使用在于借用物与重新组
合物之间的巧合。移物嫁接法的使用可以改变我们在生活中已经习以为常的事物，经嫁接过的事物，在保留其基本形的基础上形成的新图形让人耳目一新。 错视空间法 错视思维就是在人们已经习惯了的视觉形象中有意识地将物象局部进行错视处理，使人们产生错视的视知觉。吸引人们的注意，加强视觉记忆。 幻想表现法 人是富有想象力的，这种想象力推动科技发展及人类社会的进步，运用想象出来的构思，创作出神话与童话般的造型，用一种奇幻的场景来构筑作品，造成灵通幻变的视觉感受，拉开现实生活的某种距离，这种富有浪漫主义色彩的表现手法，富有感染力，给人一种特殊的形式美，现代户外广告设计中许多设计师结合人们的想象力，将幻想中的美感和产品的信息巧妙地结合起来，充分展现了产品的功能，同时也满足了人们的审美情趣。 新材料、新技术的大量运用 随着科学技术的不断发展，新材料、新技术在现代户外广告中大量地被使用，尤其是时下正在发展和普及的由电脑写真喷绘广告和柔性灯箱广告、三面转体广告牌、三面翻转广告牌、多画面循环广告牌、电脑控制的彩色活动跳格电子显示屏、发光二极管显示板、电子大屏幕墙、空中激光动画等新户外广告媒体。以上这些新户外广告媒体有个共同的特点，即利用新科技使其在表现形式、视觉效果等方面更能引起观众的注意，进一步提高信息传播的接受率。 二维与三维的结合
摄影实训报告心得体会3篇
摄影实训报告心得体会3篇 篇一：摄影培训心得体会 摄影培训心得体会 通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会： 一、理论联系实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，
只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节 俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。 以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。 篇二：摄影实习报告3 实习报告 实习时间：XX年2月1日—XX年6月30日实习地点：大港油田西苑小区东大门建行旁边班级：广告设计与制作12（3+2）学号：XX6102112
摄影基础试题
xx 2011年10月高等教育自学考试 摄影基础试题 课程代码：07233 本试卷分 A、B卷，使用2005年版本教材的考生请做A卷，使用2010年版本教材的考生请做B卷；若 A、B两卷都做的，以B卷记分。 A卷 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.当一个镜头的最大通光孔径是25mm，焦距为50mm时，它的最大光圈值为（） A.25 B. 50D.2 2.在同样的拍摄条件下，广角镜头的景深要比使用长焦镜头时得到的景深（） A.小 B.大 C.相等 D.不一定
3.鱼眼镜头的畸变属于（） A.枕形畸变 B.桶形畸变 C.矩形畸变 D.彗形畸变 4.日光型胶卷的平衡色温要比灯光型胶卷的平衡色温（） A.高 B.低 C.一样 D.不一定 5.一般来说，彩色负片的曝光宽容度要比彩色反转片的曝光宽容度（） A.大 B.小 C.相同 D.不可比 6.当一个焦距为14-85mm的镜头接在焦距转换系数为2的单镜头反光数码相机上时，它的实际焦距为（） A.28-170mm B.28-85mm C.14-170mm D.7-170mm
7.数码相机图像传感器前的光学低通滤波器的作用是（） A.消除xx B.消除xx C.消除xx D.消除杂光 8.在拍摄一个运动物体时，使用下列哪一个快门速度会获得最大的动感效果（）秒秒秒D.都一样 9.当一台CD—ROM刻录机的刻录速度为4×时，表示它每秒钟能够刻录的数据量为（） A.600KB B.150KB C.600M BD.不一定 10.当我们近距离拍摄时，下列取景方式中，最容易产生视差的为（） A.单镜头反光取景 B.双镜头反光取景 C.LCD取景 D.以上都不是 11.下列关于反射式镜头的说法中，错误的一项是（） A.反射式镜头通常只有一档光圈 B.不能使用快门优先式曝光
广告创意摄影
广告创意摄影 1.概述 2.广告摄影视觉创意形式法则和美学特征 3.广告摄影视觉创意的思维方式 4.广告摄影视觉创意的表现形式 5.广告摄影视觉创意的拍摄 摄影视觉创意形式法则和美学特征 “没有创意，就没有摄影”，美国著名摄影家阿诺德-纽曼曾经这样说。 现代数字技术的发展，极大的扩展了广告摄影的功能与视觉创意的范围，不只是在画面上简单的再现各种视觉形象，而是着力于画面的质感，视觉美感，视觉创意与意境的追求。 广告摄影的内容与形式永远是广告摄影视觉创意不可缺少的两个有机组成部分，它们相互依存，没有内容，广告摄影视觉创意的作品便没有灵魂；没有形式，广告摄影视觉创意作品就没有赖以生存的躯体。为了更好的传递视觉创意的信息，吸引人们的关注并产生感情上的愉悦感，激发其兴趣和欲望，广告摄影视觉创意应注重形式美的追求，以极富形式魅力的视觉美感表达创意主题. 广告创意摄影作品越完整，多义性的可能就越小。广告创意摄影，则努力打破画面的完整性。这种在表现上的广泛性、不确定性就是产生多义性的心理基础。 正是这种广告创意摄影在作品的容量与表现力方面，才为其内涵提供了无限
扩展的可能。 传统摄影把写实作为艺术的本质特征，以客观现实作为表现对象，以真实和具体的视觉形象塑造出具有美学价值的艺术作品。广告创意摄影师认为摄影不应局限在纪实的表层范围内，摄影应跨越自身的局限，从客观世界进入主观世界，探索和寻求新的语言形式。他们拍摄的对象不仅是客观现实，而是追求一种心理和精神的表现。客观外界的事物，只不过是摄影师表达个人内心情感的载体。 广告创意摄影潜在的美学特征，只有在人们的理解和参与过程中，才能获得艺术生命力。 广告创意摄影的一个重要特点是，不把作品看作是最终目标，而把作品的最后完成权交给观者。让观者进入它的艺术境界。 广告摄影视觉创意的形式美是指构成摄影作品的外部形式的物质的自然属性（形状，色彩，线条，质感，光影等）及其在空间，时间里按一定的规则排列组合而呈现出的审美特征。形式美是一种依存的美，它要遵循自身的变化规律，但更重要的是服从内容的要求，更完美，更准确，更深刻的表现内容，真正美的广告摄影视觉创意形式应与表现的内容用融为一体，美的视觉形象应该是形式与内容的统一。歌德曾说：“题材与表现它的方式必须与明显的艺术规律有联系，那就是和谐，清晰，匀称，对比等，这样艺术作品看上去就会觉得美丽。” 多样统一是形式美法则的高级形式，是指广告摄影视觉创意形式组合的各部分之间要有一个共同的摄影视觉结构形式和节奏，使人们感到广告摄影视觉创意作品既有变化和差异，又是一个统一的整体。统一中有变化；变化中求统一。 1.广告摄影视觉创意的主从与重点任何摄影的艺术感受都必须具有统一性，为了摄影作品完整统一，摄影作品的视觉各组成部分应有主从之分，视觉重点与
摄影课体会
《摄影课心得》 摄影和我们的生活息息相关。它可以记录我们生活中的点点滴滴。我们总是把自己最喜欢的事物，通过手机或者其他的拍照方式，将它们定格在美好的瞬间。不知不觉，摄影也成为一门专业学科。而恰好，这个学期我们也开设了这门课，让我对“摄影”，有了更深的理解。 从前，我们在平时中拍照时，大多接触的是手机或者数码相机，用这些设备拍照时很方便，只要对着一样东西拍就可以，对一些外在条件也没有限制，也不用调焦距，就可以拍好照片，方便至极。然而这只是娱乐而已，可以说我对摄影一窍不通。然而，在学习了短短一个学期之后，理解作为一名专业学习摄影的学生来说，我们要注意和考虑的事项很多。当我拿着单反时，最最重要的就是要时时刻刻严谨，以防损坏。对于一个相机最最关键的就是它的镜头，镜头的价格很昂贵，千元到万元以上，价格不等。所以，在我们平时就要做好保护措施，避免阳光的暴晒和雨水潮湿。我们平时最为熟悉的相机就是索尼、佳能和尼康。这些相机，都是比较好的，价格也是很昂贵的。 在我们是上实验课期间，我们是分小组进行，两人一组，两人可以相互帮助，轮流拍摄，完成作业。在刚开始的基础课上，拍照时，调焦距是最基础的，只有调整好适当的焦距，才能拍摄出清晰的照片。调焦距可以分为自动调焦和手动调焦，一般上我们会打在自动挡上，这样拍摄时就比较方便。我么要把照片拍好，还要注意进光，它的光圈，快门等等这些设置，这些都是基础，做好这些准备工作后，我们才能进行下一步拍摄活动。 拍摄的种类有人物、风景、商业、时尚、产品、社会新闻、动物、静物等等等，我们学习过程中拍的最多的就是人物和景物还有社会新闻。在选好拍摄对象时，构图很重要，一个好的构图是一幅作品成功的关键。着和我么画画有点相似。在一个有限的空间内，将事物表达得最淋漓尽致。记得老师在课上讲过，拍摄景物时不能太正中间，要偏一点，可以避免整幅画面太过于死板、僵硬。在拍摄人物时，对于它的构图也有所要求，人物和背景或者身边的景物都要有所取有所舍，重点在于突出人物，而不是周边景物。在拍摄时，“平稳”很重要。只有注意好这些，排出的照片才不会因为摇晃而模糊或者构图不平。大一时的摄影课只有短短两周时间，拍摄的照片清晰度都很好，但是发现几乎每张照片都是同一个问题就是在拍摄时没有保持平稳，照片都是不平的。可见，拍摄时保持“平稳”，是有多重要。 拍摄景物，天气和光线等限制因素也很明显。我们在阴天、晴天、室内、室外等等不同的环境下，接受的光线不同，拍摄出的效果也有明显的差异。还有时间的不同，在日出、中午、傍晚，光线强弱有差别，拍摄的照片效果也有很大差异。所以针对不同效果的照片，我们要学会选择一个好的时间、地点，只有“天时、地利、人和”，才会达到理想状态。在人物照时，
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要： 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词： 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。 所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，
摄影心得体会范例合辑
摄影心得体会范例合辑 摄影心得体会范例合辑篇一 从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。 通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。 这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。 虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。 由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就
高级摄影师资格考试试题(附答案)
高级摄影师资格考试试题 一、填空题（每小题1分，共10分） 1.虽然摄影时光线千变万化，但从光源的性质上看，只有 ____光和______光两种。 2.在光质方面，小和远的点光源往往会产生明显的______光效果；大和近的面光则较易产生______光效果。 3.灯光型彩色胶片用于日光下，影像会偏____色；日光型彩色胶片用于钨丝灯下，影像会偏____色。 4.黑白感光胶片拍摄五颜六色的被摄对象，是以______色调来记录的。 5.过强的背景光易使镜头产生______，同时影响影像的清晰度。 6.光在摄影上有两个作用：一是使感光胶片有了_____的可能；二是使被摄物体有了____. 7.广告摄影是以______为主要目的。 8.目前，摄影的测光方法，一是______测光；二是______测光。 9.在各类胶片中，______片保存性最好，______片保存性最差。 10.光圈大小对景深有着直接而重要的影响。所用的光圈愈大，景深愈_____；光圈愈小，景深愈_____. 二、多项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出二至四个正确的答案，并将正确答案的序号分别填在题干的括号内，多选、少选、错选均不得分。每小题2分，共10分） 1.人工钨丝灯光源的特点是（） A.色温低 B.寿命长 C.耗电少 D.便于观察布光效果 2.滤光片可分为（） A.黑白滤光片 B.彩色滤光片 C.黑白彩色通用滤光片 D.特殊效果滤光片 3.光质的软硬是与（）有关。 A.光源的强弱 B.光源与被摄体距离 C.测光方式 D.感光胶片的大小 4.感光度高的胶片的性能特点有（） A.反差小 B.颗粒大 C.灰雾大 D.解像力低 5.照明亮度不足会产生的后果（） A.颗粒变粗 B.反差降低 C.色彩偏差 D.影象失真 三、名词解释（每小题3分，共15分） 1.解像力- 2.灰雾度- 3.光度- 4.镜头涵盖力- 5.光比- 四、判断说明题（判断下列各题，正确的在题后括号内打“√”，错的打“×”，并说明理由。判断2分，说明2分；判断错误，全题不得分。每小题4分，共20分） 1.在光圈、镜头焦距等因素不变的情况下，摄距越大，景深就越小；反之，景深越大。（） 2.用日光型彩色胶片拍朝霞和日出，为获得彩色光平衡，可加黄滤色片。（）
学习摄影的心得体会
学习摄影的心得体会 篇一：摄影培训心得体会 摄影培训心得体会 通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会： 一、理论联系实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。 以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。 篇二：摄影学习心得体会 摄影学习心得体会 我从很久以前就喜欢摄影，原因很简单，因为相机可以记录事实，定格时间，把美与感动凝固在画面里。也因此我很早就买了数码单反相机，胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴，因为没有认真的学习过，所以一直徘徊在摄影的门外停止不前。直到有朋友向我介绍**的摄影班，才有机会与**结缘。从20**年参加版里的**学员培训班开始，就陆续参加班里的活动，完成规定作业，进行各种练习，拍摄了很多照片。这两天整理这段时间的照片，从中清楚地发现了自己成长的脉
智慧树知到《商业广告摄影》章节测试答案
^ 智慧树知到《商业广告摄影》章节测试答案 第一章 1、【判断题】(2分) 评价一张优秀商业摄影作品的好坏，最终由消费者决定。A A.— B.对 C.错 2、【判断题】(2分) 商业广告摄影的用光技术，可以准确真实地将商品的外形结构质地以及色彩表现出来。A A.！ B.对 C.错 3、【判断题】(2分) 一本企业画册从拍摄到成册，一般的周期大概在6到8天。B A.~ B.对 C.错 4、【判断题】(2分) 修图师会按照企业不同的类别和不同的宣传用途，按照不同的难度对图片进行修整。B A.】 B.对 C.错 5、【判断题】(2分) 商业广告摄影以传播商品信息和广告意念为主要的动机。A A.- B.对 C.错 6、【判断题】(2分)
商业广告摄影的信息传达必须清晰明确，防止误导。A A.\ B.对 C.错 7、【判断题】(2分) 摄影师无论使用高端设备还是低端设备，主要受拍摄的价格决定。A A.。 B.对 C.错 8、【判断题】(2分) 摄影师在进行拍摄之前，先按照等大小、相同的反光率进行归类，能够很大程度提高拍摄效率。A A.… B.对 C.错 第二章 1、【单选题】(2分) … 连续发光类型的灯具有LED灯、（A）等 A.三基色灯 B.机顶闪光灯 C.高速闪光灯 , 2、【单选题】(2分) 进口闪光灯品牌有康素、爱玲珑、保富图、（ C ）、布朗等。 A.欧宝 B.u2 C.？ D.保荣
3、【判断题】(2分) 影棚闪光灯按键主要功能有：试闪、遥控引闪、光引闪、功率大小调节、造型灯开关等。A A.对 B.# C.错 4、【判断题】(2分) 闪光持续时间是指闪光灯每一次从亮起到熄灭的时间。A A.对 B.· C.错 5、【判断题】(2分) 闪光灯附件主要包括：标准罩、反光伞、雷达罩、柔光箱、八角罩、束光筒、蜂巢罩、背景灯罩、色片等。A A.对 B.， C.错 第三章 1、【单选题】(2分) ( B )的作用是勾勒被摄体轮廓的光,主要是为了使被摄体突出，拉开与背景的空间距离。 A.# B.背景光 C.轮廓光 D.装饰光 2、【单选题】(2分) （ 光照射在被摄物体上会产生三种光的特性。即光的（ A ）、光的反射、光的透射。 A.吸收 B.折射 C.消失
5个专业摄影布光技巧 (实例配布光示意图)
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”
Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。