音乐论文

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音乐论文的格式

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(一)题目。题目是论文的窗户,它应是论文内容的高度概括。好的论文题目能大体反映出作者

研究的方向、成果、内容、意义。题目引用语要确切、简洁、精炼、通俗和新颖。确定题目时,题目要专一,开掘要透,道理要深,立意要新。

(二)内容提要。就是将文章的主要内容简要地概括出来,使读者了解论文概貌,以确定其有无

阅读价值。提要以二三百字为宜,不要过长。一般较短的论文(三千字以下)可不写提要。

(三)绪论(引论、引言、前言、序言)。概述研究该课题的动机,目的、意义和主要方法,指出前人或旁人做了哪些工作,进展到何种程度,哪些尚未解决,说明自己研究这个问题的主要成果和

贡献。这部分占比例要小,起简介作用。文字要简洁、明确、具体,使人看到绪论,就知道本文的基本价值。

(四)本论(正文)。这部分占论文的绝大部分篇幅,具有极其重要的地位,是作者表达研究成果的部分。这部分的关键在于论证,即证明作者所提出的论题。这里包括课题的提出,对解决问题的设想、研究过程(研究中出现的问题及解决问题的方法。手段、主要数据)、研究结果等。写这部分要注意理论的运用和逻辑推理,注意段与段之间的过渡衔接,注意主次,抓住本质。如果内容多,可加小标题。也可使用由大到小的不同序码。

(五)结论。是整个研究的结晶,是论证得到的结果,即对本论进行分析、比较、归纳、综合、概括而得出的结论,审视整个课题的答案。写结论时,措词要严谨,逻辑要严密,文字要简明具体,使读者看到作者的独到见解。不得使用“大概”、“可能”之类含混不清的字眼。不能得出明确结论时,要说明有待进一步探讨。

(六)参考文献。在文章的最后注明写作论文时所参考的文献;引用别人原话或原文时还需注

明出处,以便查找。这样做反映作者科学态度和求实精神,表示作者对他人成果的尊重。也反映了作者对本课题的历史和现状研究的程度,便于读者了解该领域的研究情况、评价论文的水平和结论的可信度。

当今世界,信息丰富,文字浩瀚,能对资料作分门别类的索引,已经备受欢迎,为科学研究做出了实实在在的贡献。而整理性论文,不仅提供了比索引更详细的资料,更可贵的是整理者在阅读大量的

同类信息过程中,以他特有的专业眼光和专业思维,做出筛选归纳,其信息高度浓缩。整理者把散置在各篇文章中的学术精华较为系统

地综合成既清晰又条理的问题,明人眼目,这就是创造性综合。这种综合,与文摘有明显区别。这种综合需要专业特长,需要学术鉴赏水平,需用综合归纳能力,更需要发现具有学术价值问题的敏锐力。

我们应积极追求学术论文

的创造性,为科学发展做出自己的贡献,我们应自觉抵制“人云亦云”

或毫无新意的论文,也应自觉抵制为晋升职称而“急功近利”、“ 鹦鹉

学舌”地去写那些重复别人说过的,改头换面的文章。将论文写作当作晋升职称的“敲门砖”,这是学术的

悲哀。

但是我们也要看到,一篇学术论文的创造性是有限的。惊人发现、伟大发明、填补空白,这些创造绝非轻而易举,也不可能每篇学术论文都有这种创造性,但只要有自己的一得之见,在现有的研究成果的基础上增添一点新的东西,提

供一点人所不知的资料,丰富了别人的论点,从不同角度、不同方面对学术做出了贡献,就可看做是一种创造。

音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两篇】

音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两 篇】 音乐教育专业论文2100字(一):大学音乐教育与专业教育的融合和拓展研究论文 摘要:隨着经济和社会的快速发展,对于人才的要求也在不断的发展和变化,人们不仅重视自己本身的专业教育,同时也要求提高自身的综合素养和各项能力,在这样的情况下,教育改革也在持续深入。大学中的音乐教师需要对目前的音乐教学趋势进行深入的了解和研究,并对学生的专业知识水平、理论基础以及综合素养的具体情况,根据计划来对大学音乐教育进行改革和创新,促使现有的大学音乐教育与专业教育深入融合,最终提升音乐教育的有效性和质量。 关键词:大学音乐教育;专业教育;融合与拓展 引言

在艺术教育领域中音乐教育具有极为重要的价值和作用,对于学生提升自身的综合素养、促进学生全面发展有着较大的帮助。人们越来越重视学生个人的专业能力和音乐素养,因此也对音乐教育与专业教育的要求也在提高。在这样的背景下,大学音乐教师需要转变传统的音乐教育与专业教育的融合方法,创新融合方式,积极拓展专业教育业教育的教学内容。还要按照学生的学习兴趣,为学生打造一个多元化、交互化以及趣味化融为一体的音乐课堂,这也是本文研究的价值所在。 一、大学音乐教育和专业教育融合与拓展过程中存在的问题 首先是教师在音乐教育和专业教育融合方面的理念较为落后。传统的音乐教育体系和理论中,有相当一部分大学音乐教师都是按照音乐教材来开展相应的教学内容,而且采取了在课堂上集中传授音乐理论知识与技巧的方法,尽管这样的方法能够让教师在规定的时间内完成学校所布置的教学任务,但没有与高校人才培养需求相结合;有部分教师学习了新的教学理念和教学方法,积极的对现有的音乐教育和专业教育融合进行了调整,所取得的实际效果相对较小。部分教师也提到音乐教育的独立性较强,与专业教育并没有直接的关系,也就不会采取各种措施来进行音乐教育与专业教育的融合;

音乐教学论文

音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施,为音乐教育改革增添了浓重的一笔。,突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,如何在音乐教学中培养学生的创新思维,提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。 一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。 所谓创新能力,是指根据一定的目的和任务,运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要,而音乐教育对创新精神的培养,的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 1、从音乐的本质看,音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品,感受真、善、美的音乐形象,给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成:内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’,就从来没有也不可能有对真理的追求”。 2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看,十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者,有一千个哈姆雷特。”同样,一千个演奏、演唱或欣赏者,由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同,对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中,引导学生把握音乐形象的基础

上,发挥自己的个性,大胆展开联想、想象,进行二度、三度创作,能直接而充分的培养学生的创造能力。 《音乐新课程标准》要求:通过音乐教育,着力培养学生的创新精神、合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人生和生活积极乐观的态度。然而,当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。 二、当前音乐教育的弊端 1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系,都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变,不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求,那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径,变“学会音乐”为“会学音乐”。 2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点,打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画,使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外,使创新成为一种虚设形式。 学生为了取得较好成绩,一味地迎合教学考核标准,这就禁锢了学生的思想,限制了学生的创造力。

高校音乐教育教学论文

高校音乐教育教学论文 摘要:高校的音乐教学过程中,教师要注重实践这一环节,不仅能够培养学生的创新精神和时间的能力,这是理论教学过程中无法替代的一个重要的功能,同时,也是艺术的实践的教学中与真实的舞台实践链接非常紧密的一个环节,本文就简要的分析了如何在高校的音乐教学中进行艺术实践。 关键词:高校;音乐教育;艺术实践;意义方法 当前阶段,很多高校都开设了音乐教学,为了培养学生的情操,从而提高学生的艺术欣赏能力,加强他们的自身素养。为了能够迎合市场的需求,教师需要调整教学计划,增强艺术实践机会,找出解决现有的教学瓶颈并提出解决对策,这对于提高音乐教育专业的教学效果具有非常显著的作用。 一、高校音乐实践教学的活动内容 从高校的课程建设的角度来看,科学、合理的教学体系必须要与学生的培养计划钩挂,迎合社会发展的需求,学科之间的交叉和融合、教学内容的设计和方法的选择等等都是具有紧密联系的。实践教学主要包括以下三个方面的内容,首先,要进行思想的实践活动,其中包括新生的军训环节、进行社会实践活动、举办各种公益活动进行社会调查等等,这种实践活动设计的目的就在于培养学生坚定的意识品格,在他们的思想道德修养方面进行一定的培养和提高。其次,要进行教育的教学实践活动,尤其是本专业的教育教学实习环节、实训的见习环节、在校上课以及课外辅导等等,教育实践的内容时各个高校的音乐教育教学中必不可少的环节,也是让学生明确自己的学习目标的过程。课上课外的辅导是指将全班的学生分成的多个学习小组,与相关的企业进行对接,在学生实践之余,学校要弥补薛恒在学习时间上、内容上和力度上的不同。第三,是艺术的演出实践活动,其中包括了教学的参观、艺术表演的排列、文艺演出等等,这些艺术活动时多方面的,可以有教师的示范表演课,也可以是具有一定演出经验和水准的专业音乐表演者的表演出,还可以带领学生去参加各种类型的实践演出活动,例如在养老院的公益性演出、在节日气氛下的商业活动等等,这些都是可以让学生从中获益丰富的实践活动内容,这样的活动也能够很好的调动学生的参与积极性,师生协调配合下,往往能够展现出事半功倍的效果。

中国音乐学院学位论文格式规范

附件5: 中国音乐学院学位论文格式规范 (试行稿) 中国音乐学院研究生处为规范我院学位论文(以下简称“论文”)的编写形式,根据中华人民共和国国家标准GB7713-87《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》、GB7714-87《文后参考文献著录规则》、《中国学术期刊(光盘版)检索与评价数据规范》、《清华大学硕士学位论文写作指南》和《中国高等学校社会科学学报编排规范》(修订版),以及相关音乐院校的有关文件,并结合我院实际情况,特制订如下规范。 一、学位论文格式要求 一本装订好的硕士学位论文,应包含如下部分,其顺序如下: ●中英文封面 ●关于学位论文使用授权的声明 ●摘要 ●Abstract(英文摘要) ●目录 ●绪论,第一章,第二章,……,结语 ●参考文献 ●致谢与声明 ●附录(必要时) ●个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 以上各项各自独立成为一部分,每部分从新的一页开始。若需要,可在论文最后撰写“索引”、“后记”。 1.1 中英文封面 论文中文题目严格控制在25个汉字(符)以内。题名使用一号黑体字,一行写不下时可分两行写,并采用1.25倍行距。详见附录1。 论文英文题名使用Arial字体,字号20pt,加粗,居中书写在中文题目下面。 注:学生与导师签署《关于学位论文使用授权的说明》。详见附录2。 1.2 摘要

1.2.1摘要是论文内容的简短陈述,应说明本文的目的、研究方法、成果和结论等,要突出论文中的创造性成果或新见解。中、英文摘要各占一页。 1.2.2 中文摘要 (1)题头“摘要”二字位于页面上方居中,用黑体三号字。 (2)摘要篇幅以不超过1000字为限,用宋体五号字。 1.2.3 英文摘要 (1)题头“Abstract”位于页面上方居中,用三号Arial字体; (2)英文摘要用于中文摘要相对应,用小四号字的Times New Roman体。 注:英文摘要,包括正文中所出现英文或其他西语语种的段落,都必须按照其语言文档习惯标点格式使用。例如英语的逗号“,”、句号“.”、分号“;”、引号“”、省略号“……”、括弧“( )”等,不能以中文文档的标点替代,例如逗号“,”、句号“。”、分号“;”、引号““ ””、省略号“……”、括弧“()”等。但是,在中文行文中出现的英语或其他语言的词语,其前后之间的标点,则按照中文标点习惯使用。如果在中文引文中出现英文或其他语言短句,短句前后之间的标点,也必须按照中文标点习惯使用。 1.2.4关键词 关键词是反映论文中最主要内容的术语,对文献检索有重要作用,一般是文中与主题密切相关的术语,题目中的词语不重复选用。关键词以3至8个为宜,分别列于中、英文摘要之后。英文关键词应与中文关键词相对应。中文关键词之前所冠的“关键词”用Times New Roman体小四号加宋体冒号“:”,中文关键词用宋体小四号字,两个以上的关键词之间以空格分隔,间距两个字符。 英文关键词之所冠的“Key Words”用小四号字加粗的Times New Roman体和不加粗的冒号“:”;英文关键词用小四号字的Times New Roman体,第一个字母大写,两个以上的关键词之间用空格分隔,间距两个字符。 1.3目录 1.3.1 题目“目录”二字位于页面上方居中,用黑体三号字; 1.3.2 用小四号字分行写明论文中的篇(若分篇者)、章、节、条、附录等的序号、名称及页码; 1.3.3 目录中文数字序号“一”、“二”为最高级,加括号者“(一)”、“(二)”次之,阿拉伯数字序号“1”再次之,加单扩号“1)”更次之,加双括号“(1)”再更次之;如分级依然不够,可采用英文字母,大写ABC高于小写abc,加括弧者低一级,同中文数字序号级别。如果文中出现大篇幅且多

音乐教育本科毕业论文

音乐教育本科毕业论文 导读:摘要: 音乐是幼儿园教育不可缺少的内容,它可以陶冶人的性格和情感,音乐教育对幼儿来说又是非常重要的,幼儿园开展音乐教育活动的目的在于"初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣"。在音乐教育活动中,要让幼儿理解音乐作品,就应该让他们听听、讲讲、动动,通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐,从而把他们带进优美的音乐境界中。 关键词:幼儿园;音乐;教育;培养 音乐是人类生活的反映,人们用音乐抒发情感,用音乐愉悦生活,音乐能带给人们美感。使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能,能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用,可以促进幼儿智慧发展;音乐有调节情绪的功能,其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力;音乐有审美功能,能给予幼儿美的享受,美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。但是,如何掌握幼儿音乐的特点,采取正确的方法,有效的开展音乐教育,是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。经过多年的音乐教育实践,我深深感到发挥音乐教育特点,培养幼儿对音乐的兴趣,是幼儿音乐教育成败与否的关键问题。 一、培养音乐情趣是关键 (一)遵循幼儿生理心理特点,培养幼儿参与活动的兴趣 音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作

用毋庸置疑。 艺术活动的一个重要功能就是开拓人之间的交流,使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏,合奏中声部的安排,律动、舞蹈中动作的编排,音乐游戏规则等等,都会使幼儿在一种愉快的、"不强迫"的形式中,养成自律、自我激励的良好习惯。也正是在这些活动中,幼儿体验到集体创造的快乐,学习与他人非词语的交流、默契合作,学会理解、接纳、欣赏他人。 幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。那么,在幼教活动中,如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢? 灵活、多样的教学法 幼儿天真可爱、活泼好动,没有较好的自控能力,所以运用动静交替,情景交融等各种形象生动的方法,让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验:寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。 如在给中班幼儿上音乐活动"走路"时,可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音,让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在"打电话"这一活动中,可运用扮演角色的形式,来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法,让部分幼儿当打电话的娃娃,另一部分幼儿当接电话的娃娃,配上道具"电话",幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。 选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。

小学音乐教学论文(10篇)

小学音乐教学论文(10篇) 第一篇:以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中,课程内容较为枯燥无趣,教学方式也一成不变,难以激起学生学习的热情,而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式,完全可以将其应用到教学课堂上,以提高课堂教学质量,促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧,使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习,无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》,都是不错的音乐教材,而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验,没有将人与音乐结合起来,这样的教学方式较为单一,与新课改的精神是不相符的。同时,优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用,尤其是在动画片音乐中,学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情,从音乐中感受人物的喜怒哀乐,从而帮助和引导学生树立正确的价值观,增加学生的审美体验,感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念

随着知识经济时代和信息化时代的来临,小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人,其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多,尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加,教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例,以健全学生品格,陶冶学生情操,培养学生审美能力为教学目标,使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性,充分挖掘学生智力,促进学生的综合发展。此外,教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念,将人文关怀倾注到每一个教学环节中去,因为音乐本身就是一门艺术,欣赏音乐是一种精神需要,所以,教师可以在进行音乐鉴赏时,给予学生更多的时间和空间,让学生自我感悟音乐所流露的情感,帮助和引导学生找到适合自己的学习方法,同时鼓励学生的个性化发展,培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶,并在音乐的影响下健康快乐成长,是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中,提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势,也是教育改革对教师提出的更高要求,所以,教师要坚持以人为本的教学理念,不仅要及时更新自己的音乐知识,而且要改变传统的教学内容,使其适应现代化的发展需求,改变教学方式,利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品,帮助学生

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文 郑紫 外国语学院 英语4班 (共6页)

一、1.音乐:Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》) 歌曲充满着积极向上,表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛,但不放弃,坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着,以及与伙伴们团结一致、齐心协力。这是一首很有节奏感的歌曲,P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致,合唱呐喊 的”run it”让歌曲走向高潮。正如歌曲所写”We can do it better.You and me together.Forever and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们 的愿望。 2、菩萨蛮(电视剧《甄嬛传》) 《菩萨蛮》是我国著名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。它是这样一首脱俗的作品。全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界,并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双,反衬人物的孤独;容貌服饰的描写,反衬人物内心的寂寞空虚。《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。 3、黄金甲(电影《满城尽带黄金甲》) 大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少,《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌,这首算是周董出道以来最摇滚的单曲,呈现出电影里千军万马的磅礡气势。音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运,去肌刮骨也脱不去的欲望,螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。有深渊,就有希冀、折堕和挣扎。

即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。周杰伦撇开擅长的R&B曲风,首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。 二、肖邦的夜曲风格 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它具有冲淡平和,寂静幽澜的特点,深刻的表现出大自然夜晚的宁静。降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品,一开始即兴特点强,诉说着内心的甜蜜和辛酸。后来形成临近结束的气氛,富于热情的华彩段落。最后,乐曲在宁静的气氛中结束。它的节奏组合、和声色彩和作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。 肖邦的夜曲可以分为三类:早期的夜曲很明显的展示的个人的内心世界,比后期的夜曲稍显得平淡。肖邦夜曲是肖邦在创作生涯中突破传统音乐形式,独立创新的一种钢琴独奏体裁,能够带给人独特的审美感受。肖邦夜曲在曲式结构上,肖邦多采用三部曲式,常有一个对比性的中段。以主调音乐为主,也贯穿着复调音乐的特点。肖邦在遵守古典主义和声进行的基础上,他善于运用以大调结束小调乐曲的手法,通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。 4、对电影《莫扎特》中莫扎特人物的探讨。 电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索,以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。莫扎特用音乐来诠释生命,这是一种很和谐的表现,很容易让听者感受到生命的真谛。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的,与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁,而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。莫扎特是一个天分极高的艺术家,在西

2018音乐毕业论文题目精选

20PP级音本毕业生毕业论文题目 介绍一些选题经验、希望对大家有所帮助,不会因为选题迷茫! 选题就是确定论文写作的题目,一篇论文写的好坏,能否顺利导师和评审团的审核,选题占很大因素,选题尽量选择自己熟悉的,百度知网等数据库里面有资料可用的题目,虽然无人研究或者相关文献资料比较少的题目容易写出新意,可能会让你的论文被评为“优秀毕业论文”,但是写作难度大,面临的挑战也不小。本着保险的原则,可以结合已有的资料在边缘处稍做扩展,从而确定自己的论文题目。 有的院校和老师会要求选择新颖的,要有创新,要有自己的研究价值,在这里提醒大家千万别掉坑,因为你要知道,大部分同学也有是以通过毕业为前提,越新颖说明越少人研究,意味着没资料,没数据,没前人经验借鉴,这样的你什么什么资料都看不到,自己去憋,那有的玩了,三天憋两字不是开玩笑的哦。累死累活写的乱七八糟还被老师喷的畅快淋漓。 总结:越多人写越好,题目越老越好。知网、维普、万方等数据库有文献资料可用才好。另外,选定题目先给老师过目,让老师给个确定答复,是否通过,我遇到过很多学生题目自己随便想一个就写,最后老师不同意题目,白干活了。 大家可直接添加小L论文大神微信QQ50459863直接一对一免费辅导咨询。 1浅谈小学音乐教育中学生情感素质的培养 2、浅谈我国新课程理念下(某某)小学音乐教育 3、民间音乐在中小学音乐教育中的作用 4、浅析音乐教育在素质教育中的作用 5、浅议黔东(某某中小学)农村音乐教育之现状 6、让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀 7、中学课堂之我见 &某某中小学音乐教育的现状及应对措施 9、面向中学实际改革高师音乐教育 10、在新课程标准下怎样上好中学音乐欣赏课 11、充分利用听觉与动作感受音乐、表现音乐 - 在某某学校实习达乐克罗斯“体态律动”音乐教育 12、任何孩子都可以培养成为有高度才能的人一一学习铃木教学法的体会 13、提高学生音乐素质的重要措施对美国综合音乐感的认知 14、“预知学习模式”与音乐教学改革 15、流行音乐走进课堂一一流行音乐在我国基础音乐教育中的影响和作用。 16、对新课改后黔东小学音乐教育现状的调查与思考 17、针对儿童音乐教育的几点思考 18、浅析小学音乐教学中学生的主动参与 19、浅析在新课程标准下中学音乐教学中创新思维的培养 20、浅谈初中音乐教学中若干现象的思考 21、奥尔夫音乐教育中民族音乐的传承及其启示

幼儿音乐教育毕业论文范文3篇音乐教育毕业论文范文

幼儿音乐教育毕业论文范文3篇音乐教育毕业 论文范文 幼儿音乐教育毕业论文范文篇一:谈幼儿音乐教育目标与教学策略 随着教育改革的不断深入,广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时,广泛吸收、借鉴国外经验,促进了幼儿艺术教育的发展。但要深化改革,一系列问题还有待深入研究。比如,在音乐教育中,我们进行的不是单纯的音乐课程教学,而是对人的培养;音乐教育不是音乐表演,不宜追求技巧娴熟、表现完美,它也不是少数人的事情,应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现;幼儿或迟或早唱准某个音符不是最重要的,最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现,等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。 幼儿音乐教育目标与教学策略涉及结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律,促进幼儿身心健康、和谐发展,使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用。在音乐教育中,培养审美能力固然重要,但最根本的是促进幼儿全而发展。 音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么?

音乐教育可以使幼儿体验快乐,培养兴趣。可以说,音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态,不断地产生着新的变化,其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏,间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌,和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐,应该是音乐带组幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣,更是指由此引发的对世间一切的兴趣。 音乐教育可以发展幼儿的情感、美感,为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺术世界里,音乐是最善于表达、激发情感的艺术,它可以使幼儿兴奋,也可以使幼儿镇静,消除紧张情绪,获得情感的平衡;通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐,幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。 音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期,是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素,通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累,对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义;形成的趣味、态度,获得的音乐能力,将会成为幼儿血肉的一部分。 音乐教育可以发展幼儿的感知觉。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号,而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等

小学音乐教学论文

浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学:祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏,它是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习,发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索,总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏,它是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习,发挥想象力和创造力,让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为:“游戏是儿童认识世界的工具,是快乐的源泉,是培养儿童道德品质的手段,在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动,是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快,相信大家都能感受到。然而,游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望,自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过:“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性,哪里有儿童,哪里就有游戏。在游戏中,儿童的运动器官,感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏,而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中,我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在,音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐,,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时,音乐课还没有让老师完全重视,就是简单的老师教,学生学的传统课堂教学方法,对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师,教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师,学生对于音乐课的理解就是唱歌,他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子,我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学,完全进行不了,我在讲台上讲,学生在座位上讲,一堂课乱哄哄的。课后经过反思,反复实践,发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣,课堂效率非常高。通过走进

音乐学院声乐系毕业论文

音乐学院声乐系毕业论文 浅谈高中音乐生的声乐教学 【摘要】随着素质教育深入人心,高中声乐教学的开展是有条件的,也是很有必要的。高中声乐教学有别于专业院校的声乐教学,着重于培养学生的兴趣以及对音乐的理解、表现、表演等综合素质,在授课内容和方法上则注重多样性和趣味性,侧重歌曲表现力的培养,还要注意培养学生的唱姿、呼吸、发声、舞台表演能力等,使教学与实践相结合,全 面提高学生的综合素质,加强艺术修养,把素质教育真正落到实处。 【关键词】高中声乐教学 声乐是一门技术性很强的学科,需掌握声音共鸣技巧。学习声乐要具备良好的音乐素质,如声音条件、音乐感觉、音准节奏、语言能力、观察理解能力、情感表达能力等,但 这些也不是唯一条件。嗓音条件稍差的学习者也可以通过正确的发声训练,改善自己的歌声。通过这几年的声乐教学辅导实践,我是从以下几方面的训练来达到理想的教学效果的。 一、注重唱姿 演唱者在演唱时必须有一个良好的唱姿,才能使声音通畅、呼吸均匀、身体有支点。 感觉自己的身体就是一个乐器,要这乐器发出悦耳的声音,就要把气息、肌肉、声带、歌 唱意识等调整到最佳状态,而这都要求具备正确的唱姿。唱姿应与平常站姿有所区别―― 自然舒展,两脚稍稍分开,感觉人很挺拔;身体各部位既不能紧张又要积极;既要放松又不 松垮。 二、训练呼吸 关培尔蒂说:“歌唱的学问就是呼吸的学问。”女高音歌唱家梅尔芭也说:“要有完 美的歌唱,掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人,可以说已经成功了90%。”因此要唱 好歌必须懂得如何呼吸。 大多数初学者没有声乐基础,因此可先进行自然单纯的气息练习:1腹式呼吸:先以 嘶声吐气,待气全部吐光后快速吸气。2吹小纸片:让纸片维持同一角度,看能吹多久。3吹蜡烛:让学生想象一根点燃的蜡烛,用平稳的气息持续10秒吹熄。训练时要注意:吸 气自然而缓慢,吐气均匀;内口打开,音量不可太大,轻声唱;半音进行,多用元音u、o。除上述方法,还可进行带音高的呼吸练习。 科学的呼吸方法就是三句话:呼吸要深;支持要实;调控要好。歌唱的呼吸需要隐藏在 身体内部的横膈膜来运动,学会深呼吸,掌握胸式、腹式和胸腹式结合的呼吸方法。在训 练美声唱法时要对气息的支持点做到坚实、集中和细小。美声唱法的重要特点是训练好 “弱强弱”,它需要具有对气息高度的调控技巧。实践证明,气息的支点越集中越小,出 来的声音就越大。歌唱时,声音的运用,感情的表现,共鸣的取得以及咬字吐词,运腔行 腔全靠对气息的控制与调整,节省用气,防止“漏气”,做到“声出气不出”。

日本音乐鉴赏论文

日本音乐鉴赏论文 日本民族音乐的概况 日本的民族音乐系统称为邦乐,它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐,它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流,我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响,其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的,一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲,这些被日本人民欣然接受,后经过几代人的努力,形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长,日本急速汲取欧美音乐文化,日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”(传统音乐)与“洋乐”并存的局面。 日本民族音乐的风格 基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数,并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。 都市传统音乐,它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐,而都节(市)音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础:都节音阶它虽然也是一种5 声音阶,但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同,包含了两个小2 度(半音)音程,这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音,而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音,这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感,而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作,但在唱法上颇像古老的和歌,所以依然流露出地道的日本风格实上,在那个武士专权的年代,男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽,他们绽放得那样精彩,但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人,她们的美德是羞涩和服从,非常内敛,但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类,却是彼此照应,互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶,民谣音阶它分布于日本本土的广大地区,《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶,例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。 节奏方面分为固定节拍的节奏(基本上是二拍子)和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性,并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏,民谣几乎都是2 拍子的,与中国民歌相似,但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的,两拍子为一小节,两小节为一个动机,四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣,没有固定的节奏循环,各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理,它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔,曲终时以旋律下行轻轻地结束,给人以终止感。 日本民族音乐的种类 在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类,都市传统音乐,宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐,后一类属民间音乐。 (一)都市传统音乐 都市传统音乐主要包括各种以三味线(三弦)和筝伴奏的长歌、短歌,以三味线为主要

基于MATLAB软件的音乐合成毕业设计论文

毕业设计(论文) 基于MATLAB的软件的音乐合成 Music Synthesis Based On MATLAB Software

毕业设计(论文)原创性声明和使用授权说明 原创性声明 本人郑重承诺:所呈交的毕业设计(论文),是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。尽我所知,除文中特别加以标注和致谢的地方外,不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果,也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体,均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。 作者签名:日期: 指导教师签名:日期: 使用授权说明 本人完全了解大学关于收集、保存、使用毕业设计(论文)的规定,即:按照学校要求提交毕业设计(论文)的印刷本和电子版本;学校有权保存毕业设计(论文)的印刷本和电子版,并提供目录检索与阅览服务;学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文;在不以赢利为目的前提下,学校可以公布论文的部分或全部内容。 作者签名:日期:

学位论文原创性声明 本人郑重声明:所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外,本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名:日期:年月日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定,同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。本人授权大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 涉密论文按学校规定处理。 作者签名:日期:年月日 导师签名:日期:年月日

音乐欣赏教学论文

音乐欣赏教学论文:从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式,以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的,有计划地培养学生审美素质的一种教育活动,可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础,对素质教育起着极为重要的作用。 音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段,即从感性认识(官能感受)到理性认识(探究音乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段,这是欣赏音乐的必经之路。 但是,面对浩若星海的众多音乐经典,大多数学生不得其门而入,而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限,到底如何欣赏呢?笔者认为引导学生进入音乐内部,理解音乐的组成要素,使学生保持欣赏兴趣,就能使学生在课外的欣赏得到无限延展,这时,欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见,从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入,着重强调在第一阶段的官能体验。 那么,音的要素有哪些呢?音的要素通常是指音高(音的高低)、音量(音的大小)、音值(音的长短)和音色四个方面的特点。在这里我们要注意,音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的,音乐的要素是包含节拍、节奏、旋

律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素,狭义上来讲前者是涵盖后者的。 一、音高方面 在实际的音乐欣赏教学中,最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉,较低的音给人的感觉暗淡、哀伤,由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连,直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂,旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素,在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中,在教学中,可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律,获得最直接的音乐锻炼和情感体验。 通常音高的变化有三种方式:1、同音进行,其线条较平,如果与多变的节奏相结合,会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分,表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线,是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼,反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系,善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如,《松花江

对音乐的认识大学音乐鉴赏论文

浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 :XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫,音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到冶,生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术,任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思,醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的心感情。如表现欢乐的情绪,音乐的节奏就明快;表达烦乱、惊惧的情绪,音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐,就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化,给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条,使音乐节奏更具有鲜明性。同时,节奏感限制了音乐的特征,协调了音乐的涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术,也是声音美味的品尝。音乐来源于生活,也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义,便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时,为了减轻精神上的负担,发出“杭唷!嗨唷!”的声音,特别是在集体劳动时,更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动,为避免单调及精神上的疲劳,人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等,虽节奏并不一定与劳动动作合拍,但因有了歌唱的调节,就会使人感到轻松和减少寂寞感,枯燥感。当我们在非常愉快的时候,会一面唱着歌,一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时,忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散,无有踪迹。 音乐是心灵的语言,它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲,像一幅美丽的图画,也像神话般的故事,启迪鼓舞着孩子们的心灵,追求光明,创造幸福,创造未来,创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候,孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上;当我们给孩子唱欢快的歌曲时,孩子会不自觉手舞足蹈,随着音乐而起舞;当我们给孩子唱一些进行曲时,孩子会大步走向前,迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是钢与何占豪就读于音乐学院是的作品,作于1958年冬,翌年5月首演于获得好评,首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事,一跃居中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,采用奏鸣曲式结构,单乐章,有个小标题。以“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”为主要容。全曲选用梁祝故事中的三个主要

欧洲古典音乐的发展与风格特征论文(共2篇)

欧洲古典音乐的发展与风格特征论文(共 2篇) 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 第1篇:论欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的风格特征 印象主义音乐德彪西朦胧色彩风格特征德彪西的音乐作品具有独特的风格,因而西方音乐史上以印象主义音乐作为对其音乐的概括,德彪西也由此成为印象主义音乐的缔造者。最初的印象主义是由绘画所衍生出的描绘性术语,源自于莫奈的作品《印象·日出》。从此以后,印象主义逐渐开始向音乐、文学等不同艺术领域渗透。在音乐领域,印象主义主要利用音色与和声来唤醒听众感官和意境印象的一种作曲立场。印象主义对印象色彩的修饰和感觉较为重视和强调,与印象主义绘画相比,印象主义音乐的创作理念并无二致。 一、德彪西音乐风格的形成 克洛德·阿西尔·德彪西生于1862年,卒于1918年,是法国著名作曲家。自学生时代起,德彪西就表

现出离经叛道、独立不羁的自由天性,他对于音响色彩做出大胆探索,例如使用钢筋演奏一部分全音音阶、十一和弦以及增和弦等,对于传统演奏规则不予遵循,德彪西因此而受到音乐教师的批评。 《春天》这部具有很强色彩性的管弦乐作品创作于1887年,其中已经蕴含了印象主义的早期创作迹象;1890年,德彪西开始密切地与一些象征派诗人交往,如路易斯、魏伦以及马拉美等,这些诗人的艺术观点以及思想理念在很大程度上影响了德彪西的创作理念,与此同时,印象派绘画也在一定程度上对德彪西有所启发。1890年到1910年间,德彪西在此期间以其旺盛的精力创作了大量作品,从《牧神午后》、《夜曲》,到《大海》、《意象三首》,德彪西的个性化的管弦乐色彩与和声、独具魅力的音乐语言攀至高峰。而印象主义歌剧《佩里雅思与梅里桑德》、钢琴曲《版画集》、《意象》以及《钢琴前奏曲》则意味着德彪西印象主义风格臻于成熟。 二、德彪西的音乐风格特征 德彪西的作品具有雅致、飘逸、朦胧、透明、优美、空幻、纤细和幽静的特点,其光色如梦般变幻无穷,无迹可寻。德彪西突破了数百年来西欧音乐的传统模式,进而创造出令人为之神往的一种全新音乐语

音乐毕业论文

音乐毕业论文 中国民族音乐的现状与发展 摘要中国民族音乐是中国传统文化的重要载体,也是中华民族文化宝库中的明星。 它具有丰富的文化价值与艺术价值,是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造 出来的,蕴含着中国多民族文化的特征与内涵,可以说中国民族音乐是中华民族精神的象征。它的建设与发展是中国音乐事业的根基,也在中国音乐教育中占有重要的地位。本文 对中国民族音乐的特征与发展现状进行分析,并对其传承工作进行了探讨。 关键词:民族音乐中华民族文化艺术价值传承 引言 中国民族音乐发展历史悠久,是一种具有独特精神文化内涵的音乐体系,具有鲜明的 中华民族特征。中国民族音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西 方外来音乐相融合而形成的,进而中国的民族音乐开始逐渐大融合,并且开始丰富了曲目 的种类,为后来的中国民族音乐发展逐步奠定了基础。中国的民族音乐具有丰富的文化价 值与艺术价值,是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的,蕴含着中国 多民族文化的特征与内涵。 一、中国民族音乐的分类 中国的民族音乐有着悠久的历史,在几千年前的原始社会中,就产生出了原始的舞曲,我们的祖先有着十分超前的音乐才能,运用木材、石头等材料制作了多种乐器,在出土的 骨片中就发现了刻有类似于音乐乐谱的文字。而到了殷周的奴隶主统治时期,我国音乐艺 术文化就开始发展地如火如荼了。我国在古代出现了许多次音乐艺术繁荣发展时期,而作 为我国民族文化的重要组成部分,可以直接反映出我国民族的伟大气节,并且凸显出了传 统民族中的态度、性格、情感与追求。中华民族的传统音乐文化是扎根在我国五千年历史 文化的土壤之中的,而独特的中国传统文化能够创造出具有个性的中国传统民族的音乐文化。在英语中,民族音乐译为“ethnic music”,即“少数民族音乐”。我们通过归纳资料,将我国民族音乐分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐与民间音乐等四类。 1 宫廷音乐 我们说的宫廷音乐其中一部分包含了音乐艺术中的典制型音乐,而另一种类就是娱乐 性的音乐,而这两种音乐类型能够凸显出我国传统宫廷文化中的多种侧面,首先是对于塑 造皇权形象的研究,其次是对于我国封建贵族阶级日常生理与心理上的享乐。 2 文人音乐 由古代音乐文化中古琴音乐和词调音乐融合而成,这种类型的音乐与诗词绘画等艺术 一起构成了我国传统民族文化中独特的文人文化,琴棋书画这四种古典艺术,古琴是占据

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