从服饰角度看当今中国的古装剧

从服饰角度看当今中国的古装剧

摘要：当今中国的古装剧形式各式各样，其所表达的内容也是不尽相同的，特别是对于古装剧来说，其人物造型是剧中的关键元素，而这势必又牵扯到服饰这一道具，服饰是对于剧中作品的真实表达，服饰作为一个民族或者区域文化的象征，它所发挥的作用不仅仅是审美上的，也是对于历史价值的考虑。中国的古装剧所体现的服饰不管是对于心理方面的塑造还是对于场景等氛围的烘托上，都具有一定的价值意义，发挥着不容忽视的一面。本文主要就古代人而言，分析和探讨中国古装剧的服饰。

关键词：古代人；服饰；中国古装剧

古装剧是一个时间性的概念，广义方面指的是装扮方面的古典韵味以及所带有的气质。狭义方面主要指的是带有古代元素特征的服饰，目前大都是用于宫廷历史剧和武侠剧的拍摄，有些人的观点是古装并不是历史事实所存在的服装，甚至有的人认为目前拍摄的古装剧涉及到的服饰是被艺术

化的服饰。古装在时间方面以及艺术效果方面则是倾向度比较大。不同的服饰反映出不同的历史，根据历史我们可以看到那个年代的服装，而根据服装则又让我们看到了历史现象的存在。

1 古装影视剧对人们看待历史的影响

如今的古装历史影视剧越来越多，由此可见古装影视剧在人们心目中的地位，正是这种地位方才使得古装剧发展的迅速化，使得越来越多的新的题材内容的古装影视剧被搬上大荧幕。历史剧让历史不再成为人们心中觉得高深的问题，而是启发大家思考历史，成为人们可以进行探讨的话题。而对于古装影视剧而言，它所塑造的不仅仅是历史本身所具有的真实的美，而是在这真实一面的前提下，将其所打造的不同年代的历史风貌尽情演绎出来，同时掺杂着导演对历史认识所具备的一系列情感意识：激昂的、华美的、苍凉的……古装影视剧的塑造是不同的，不同的历史影视剧代表了不同年代的特点，剧中也糅合着演员对历史的认识和情感理念等，使得观众对于所塑造的历史产生崇敬之情，从而激发他们能够自觉将历史的书籍翻开，感受那段历史的辉煌与沧桑的同时饱读文化的魅力。目前荧屏上所上演的如《武则天》《三国演义》《康熙帝国》等具有历史代表性的影视剧，展现给观众的不仅仅是一幅幅壮丽的历史画卷，更是激发了观众对于那个年代的历史的某种冥想。

2 古装剧中的服饰与其历史性

在古装剧中，大多数的古装影视剧带有很强的历史性，往往一个古装剧搬上荧屏，不论重点是叙事还是论物，其中的环节都与历史分不开，而这最明显的特征就体现在人物的

穿着打扮上，为此在服装的表达上势必需要服装、配饰、妆容等与历史相互吻合，从而产生逼真的视觉效果，使观众信服。往往一个成功优秀的古装电视剧，首要的就是在剧中的历史环境下所设计的服装要与历史相互吻合。因此，在进行电视剧拍摄前期，服装是需要进行严格考虑和设计的，而且还需要翻阅大量与历史相关的资料，也就是去借鉴历史。每个不同的古装剧代表了不同的历史，观众在观看古装剧的时候通过服饰他们就能够看到历史，并且联想到历史上的一系列事件。例如，对于旗袍大家都不陌生，旗袍是中国旧时满族妇女的传统服饰，服饰的主要特征体现在立领造型上，右大襟，腰身突出比较明显，且在裙摆处开衩。古代的旗袍种类很多，有如意襟、斜襟以及琵琶襟等，这些服饰的边缘处采取镶边或者是滚边的修饰手法。而红极一时的古装剧《还珠格格》所讲述的就是满族时期，剧中所涉及的满族服装样式不一、种类繁多、颜色也是丰富多彩，通过服饰将满族人的各个方面表现了出来。小燕子和紫薇格格的套装就有很大的差别，小燕子的服饰多用明亮的色彩，显得俏皮，体现出小燕子活泼可爱的性格特征，而紫薇的服饰则多用淡雅的粉色，点缀其作为格格所与生俱来的贵气，突出了她性格的温柔和知书达理。她们旗头上方的装饰也与满族的服装形成一致性。而剧中含香是回族人，她的服饰则是依照回族服装所搭配的，含香公主与生俱来的香气与那一身洁白的服饰相辅

相成，再现了含香公主的婀娜多姿。

3 剧中历史服饰文化的混淆

随着时代和科技的不断进步，中国的古装影视剧不断被搬上荧屏，但是越是科技的进步，越是使得古装拍摄方面与历史事实有所悬殊，在服饰搭配上甚至与历史有所不符。一是时间错位方面，在时间段上突出体现在大陆所拍摄的清朝之前的古装影视剧，很多服饰的搭配存在着滥竽充数的现象，特别是对于中国的传统服饰?勃埠悍?方面的展现上，与历史相背离的服饰很多，光是从时间方面就能够看出服饰的乱搭，有时候影视剧中涉及到好几个朝代的时候，服饰的体现方面就没有与时间相互吻合，甚至于在表达宋朝或者明朝的时候，出现了一系列清朝服饰，诸如马褂旗袍等。二是身份的错位方面，在许多古装剧中，对于人物身份地位的表达方面都需要比较明确，而象征人物的身份地位最大的特征之一便是服饰，但是很多古装影视剧都不注重这一点，有许多身份与历史服饰的搭配方面存在错位的现象，混淆了当时的服饰文化，这是值得关注和注意的，每一个细节都是极为重要的。三是环境错位方面，每一部电视剧都有不同的场景，而场景的打造势必要求服饰方面的相搭配，比如当下所播放的一系列穿越剧就体现了环境方面的极不协调，混淆了环境与服饰的关系，虽说是穿越剧，但是仍应该将服饰放在首要位置。

4 由古装影视剧看影视服装设计的未来

影视服装设计在未来高级时装的发展中，不仅能够充分展现其艺术魅力，而且能够提升它所具备的价值观。服装界愈是充分在影视服装设计这一块有所造诣，其就有可能获得较大的价值空间，因为只有将影视服装设计通过屏幕表现出来，吸引观众观看，观众才能够给予充分的视觉空间，而此时的价值性就能自然而然地体现出来。目前，就影视服装设计而言，它所呈现的态势是向着艺术化进军，而不同的服装在艺术化的处理上将内容进行具象或者是意象的表达，或者将它们之间进行融合处理，由此来丰富电视剧本想要表达的内容。影视服装设计的发展不仅仅是其本身的发展，而是在发展的同时，注重其他相关联要素的发展，结合自身去创造更加丰富多彩的影视空间，创造富有个性美与风格美的影视时装业，让丰富多彩化占据时装界空间。古装剧中的服装造型作为影视作品中重要的设计因素，它对剧情和核心的刻画起到引导和暗示作用，服装作为文化符号存在于大量的影视作品中，也成为古装影视剧中备受关注的看点。透过服装可以体现出古装剧中中国传统的历史背景、民俗年代、身份职业等文化因素，并在很大程度上体现了同现代艺术相结合的重要特征，也是古装影视作品在创作中的关键构成要素。无论是对人物角色的地位和权力的塑造，还是在色彩强调和场景氛围的衬托和营造上，服装设计都有着不可忽视的作用

和意义。在古装影视服装设计的过程中，应在历史真实性和现实社会存在的基础上进行艺术化的提炼和升华，把古装影视服装设计的理念逐渐发展为创新完美的现代设计。

5 结语

古装影视剧中的服饰是极为重要的，它是影视作品的关键部分，也是最为明显的标志之一，服饰代表着审美所具有的价值及社会意义。通过对于古装剧中服饰设计的各种体现或者是意境美等的表达都充分再现了人物的形象和性格特征，但是历史是前提，在进行古装剧的服饰修饰时，应该充分尊重历史这一前提，将历史与服饰结合的恰到好处，真正体现服饰的完美性以及合理性。所以说，对于服饰设计的方式和理念方面要多下功夫，不只是对于古装剧人物形象的刻画和描述，通过视觉上的感染去吸引观众，更要领略中国的传统历史文化，以历史为基础和前提进行古装剧的编排和道具设计，真正加强人们对于历史的认知，使得中国的悠久历史永驻于人们内心。

参考文献：

［1］马昀.论中国服饰审美思想的历史演变［D］.天津工业大学，2006.

［2］刘明玉.《考工记》服饰工艺理论研究［D］.武汉理工大学，2007.

［3］郭培筠.历史的影像化书写――评近年来影视历史

剧的创作［J］.广播电视大学学报(哲学社会科学版)，2004(02).