影视动画作品赏析教(学)案-5-动画片美术设计分析-——《哈尔的移动城堡》
：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》
：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。
：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。
：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。
：2课时
：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法
动画片的美术设计主要由两部分组成：
1. 主场景设计
主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。
2. 角色的色指定
一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。
一、主场景设计需要考虑的问题
1. 符合剧本、剧情的时空要求
2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响
3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动
4. 场景空间与角色的比例及透视关系
5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调
6. 注重细节的描绘和处理
7. 合理设计光源与场景色彩的配置
二、具体片例分析
哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色
（一）菲的帽子店
案例1：帽子点外观和周边环境
案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯
案例3：菲的工作间
1.细节的描绘和处理
2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响
（二）移动城堡
案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口
案例2：哈尔的卧室及浴室
案例3：起居室
场景色彩设计
（一）菲的帽子店
外观色彩
部色彩
（二）移动城堡
外观色彩
部色彩
1.起居室（菲进入城堡时；菲打扫后；城堡被修复后。）
2.浴室
3.卧室
场景色彩设计与色指定的关系
哈尔几个不同时期的色指定
1.哈尔第一次在小巷中遇到菲
2.哈尔第一次回到城堡
3.激战中的哈尔
4.激战后回到城堡的哈尔
5.发完脾气后的哈尔
80后经典古装武侠电视剧和动画片 (1)
我是80后，我小时候喜欢的武侠和动画片我小时候喜欢看的动画片： 1,《猫和老鼠》 2.《海尔兄弟》 3.《太阳之子》 4.《舒克和贝塔》 5.《葫芦娃》 6.《自古英雄出少年》 7.《大力水手》 8.《一休》 9.《邋遢大王》 10.《熊猫京京》 11.《圣斗士星矢》 12.《灌篮高手》 13.《地球超人》 14.《狮子王》 15.《奥特曼》 16.《大草原上的小老鼠》 17.《铁壁阿童木》 18.《恐龙特级克赛号》 19.《忍者神龟》 20.《鼹鼠的故事》 21.《天上掉下个猪八戒》 22.《小蝌蚪找妈妈》 23.《渔童》 24.《大闹天宫》 25.《三个和尚》 26.《小马虎》 27.《雪孩子》 28.《九色鹿》 29.《没头脑和不高兴》 30.《大名府》 31.《常胜将军》 32.《快乐家家车》 33.《十二生肖》 34.《大头儿子小头爸爸》 35.《啄木鸟伍迪》 36.《人参娃娃》 37.《三个火枪手》 38.《叮当猫》 39.《兔八哥》 40.《黑猫警长》
41.《海底小精灵》 我小时候喜欢的电视剧： 一.四大名著： 1.《三国演义》 2.《水浒传》 3.《西游记》 4.《红楼梦》 二.开封府系列： 5.《包青天》开封府系类 6.《白眉大侠》开封府系列 三.金庸系列： 7.《飞狐外传》 8.《雪山飞狐》 9.《连城诀》 10.《天龙八部》 11.《射雕英雄传》 12.《白马啸西风》 13.《鹿鼎记》 14.《笑傲江湖》 15.《书剑恩仇录》 16.《神雕侠侣》 17.《侠客行》 18.《倚天屠龙记》 19.《碧血剑》 20.《鸳鸯刀》 21.《越女剑》 四。古龙系列： 22.《三少爷的剑》 23.《陆小凤之凤舞九天》 24.《香帅传奇》 25.《小李飞刀》 五。其他： 26.《八仙过海》 27.《封神榜》 28.《戏说乾隆》 29.《新白娘子传奇》 30.《大侠霍元甲》 31.《四大名捕》
经典英语影视赏析
《经典英语影视赏析》课程教学大纲 课程名称（中文）：经典英语影视赏析 课程名称（英文）：Appreciation of English Classic Films and Television Plays 课程类型：历史与文化类适用范围：贵州大学各专业本科生 学时数：32 其中：实验/实践学时：课外学时：无 周学时：2 学分数： 2 考核方式：考查 制订单位：外国语学院制订日期：2014-07-10 执笔者：张涛 【课程性质】 本课程是各专业本科阶段的一门选修课程。 【教学目的】 本课程旨在提高学生对语言真实度的各类视听材料的理解能力和口头表达能力。以经典英语影视为对象，通过“视”、“听”、“说”、“写”的结合，以直观画面和情节内容为基础开展有针对性的口语训练，运用复述、总结、对话、口头概述等活动形式，提高学生的听力理解和口头表达能力，同时通过论文写作的形式，加深他们对英语国家的政治、经济、社会、文化等方面的认识和了解，从文化层面上更好的把握语言这门艺术。 【教学任务】 此课程教学旨在使学生在提高英语语言能力的同时对西方的电影和文化有更多的了解和认识。 【教学内容】 1.阐述当代原版电影的一般知识，即通俗地介绍电影的文化特征和艺术特征，同时比较完整地介绍英美电影的历史和特点。 2.精心挑选了在世界上具有广泛影响的影片作为读解素材，其中大部分影片曾获得过奥斯卡奖。在理解剧情的基础上，领略电影作品从独特的美学价值和文化性格所展现出不同民族的艺术风格。 3.介绍部分当代英美电影的著名导演和演员，了解各种电影手法和创作技巧。 【教学原则和方法】 教学原则： 英语影视课的教学既要注意结合各门课程所学内容，打好扎实的语言基本功，又要突出语言交际能力的培养，注重培养学生的跨文化交际能力。在教学中，要正确引导学生学习中西文化的差异，处理好欣赏和批判的关系以及如何正确接受西方文化的方法。 教学方法： 课堂教学采取学生为主体、教师为主导的教学模式。在教学中，利用音像环境所提供生动的英语语境训练听力和口语，分析英语经典影片，长、短片结合。多开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，通过“视”、“听”、“说”的综合训练，提高学生的英语语言运用能力。 【先修课程要求】 以语音、语法、词汇、听力、口语等为基础的综合能力培养的大学英语课程。 【教材与主要参考书】 教材： Andrew Lynn Appreciating Cinema 《英语电影赏析》外语教学与研究出版社, 2005年参考书： 徐志英邓杉赵蓉英语电影视听说外语教学与研究出版社, 2009年
影视动画作品赏析教案 5 动画片美术设计分析 ——《哈尔的移动城堡》
：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 ：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。
一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 （一）苏菲的帽子店 案例1：帽子点外观和周边环境 案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯
案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响
（二）移动城堡 案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2：哈尔的卧室及浴室
案例3：起居室 场景色彩设计 （一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 （二）移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲
影片分析讲解
如何写影片分析 (自己任选一部影片进行分析 2500－3500字) 第一部分、引言 介绍影片基本情况及整体风格。 比如获奖、导演等,影片在哪些方面比较突出。 第二部分、影片剧情简介 300字以内 第三部分、具体分析影片的艺术风格。 可以分析影片的主题、故事结构、人物塑造、色彩、剪辑、镜头特色、音乐等方面。 要分标题分析两到四个方面即可,不要面面俱到。 第四部分、结论 通过分析得出结论,并简单谈谈自己的感想。 影片分析的写作方法 要写一篇影片分析,首要问题就是确定写作的角度。 一部影片可分析的方面与角度很多,比如主题思想,剧作结构,视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。 一、主题分析 可以对影片作社会学分析,即作品如何反映时代的某个社会问题,作品所包含的社
会内容与社会生活之间的关系,作品就是如何展开这一社会主题的。 考察学生对于一部影片的主题的把握能力,要求学生能够理解影片的深层含义与社会性。 如《秋菊打官司》就是一部现实主义风格的作品,影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷,通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事,揭开了一个关于法律观念的主题:每个人都有用法律保护尊严的权力,中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 如《离开雷锋的日子》所讨论的主题就是:在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期,雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。 二、叙事分析 就影片作叙事分析,也就就是影片剧作技巧的分析,分析一部影片如何建立一种叙事关系,也就就是如何讲故事,影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物
电视动画片对儿童的不良影响
电视动画片对儿童的不良影响 [摘要]动画片是儿童喜闻乐见的电视形式，他们在动画片中获得快乐、获得知识、开阔眼界。但动画片也给儿童带来负面影响，过多收看电视动画片直接影响到儿童的身体发育，动画片中的不良行为影响了儿童的心理健康和行为发展。电视工作者需要提高动画片的质量，渗透动画片的教育功能。 [关键词]动画片儿童负面影响教育功能 毋庸置疑，动画片会给儿童带来巨大的欢乐，是孩子离不开的童年伴侣。动画片的色彩鲜艳，配音效果强烈，人物造型夸张。孩子的生理和思维发展都需要不同性质和程度的感官刺激，因而特别喜欢能引起视、听、动觉多通道感官刺激的动画作品。动画片潜移默化地影响着儿童的生活——对这个世界的最初认知、对美与丑的感受、对善与恶的判断。好的动画片能够出色的胜任寓教于乐的教育功能，让儿童在笑声中学习知识和增长智慧。但是，动画片的收看也要有度，因为现在卫星电视发达，可收看的频道众多，每天各时段都有动画片上映。如果在时间上不予限制，过多收看动画片也会对儿童的身心造成消极影响。 一、影响儿童健康 据统计城市儿童每天看动画片的时间超过1.5小时。儿童正处于身体发育的关键期，需要通过一定量的体力活动促进身体发育，一些孩子因看动画片时间过长，运动过少，造成身体发胖，体质下降。特别是当前的技术手段尚不能彻底清除辐射等有害因素，尤其是对正常发育中的儿童视力影响很大。最近，来自新西兰的一项最新研究报告指出，儿童和青少年时期，每天看电视超过2小时，易染上身体超重、高胆固醇等，影响成人后的健康。过多地看动画片还会造成孩子多动、注意力不集中。美国西雅图儿童医院与区域医疗中心的研究人员在美国儿科学院出版的《儿科学》上发表文章说：1—3岁的儿童过早过多看动画片，长到7岁时注意力就能成问题。 二、沉迷动画片使儿童阅读困难 广州市儿童学习能力研究中心对上门接受评估的孩子作了一项手眼协调能
经典电影赏析资料讲解
经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关
影视动画鉴赏论文
影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。
林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
全球经典学龄前动画片
《巴布工程师》 是英国BBC于1999年开始播出的著名卡通节目，已在世界上140多个国家播出。在英国的学前教育节目评级中获得最高的级别。巴布在德国学前儿童教育节目中排第2位。在英国被确认为是学龄前儿童最喜欢的的角色。在美国、日本、德国、澳大利亚等国家收视率排第一。曾在中央少儿频道中午12点25分播出，香港本港台和国际台长期播出。 工程师巴布和温妮所在的工程师团队，齐心协力完成很多任务，如果要问他们怎么样，他们的回答肯定是：“我们都很棒！” 这个团队倡导合作精神，具有环保意识，工作时充满了乐趣。瞧，压路机罗利、挖土机思库、小吊车罗迪、搅拌机狄丝……他们在工程师巴布的带领下，一会儿去修路，一会儿去修灯，一会儿去建巴士站，一会儿去救小动物……他们会踢足球、会唱歌，还会养小动物，真是一个个奇妙、可爱的小伙伴，就像我们身边的每一个孩子一样！ 《倒霉熊》 是一部出自韩国人之手的可爱的北极熊Backkom的幽默搞笑短片，全集共分八大部和一个剧场版。其中的主角“倒霉熊”是韩国EBS电台制作的一个卡通形象。在相继推出了流氓兔、Dinga猫之后，韩国的动画界一直致力于打造下一个有代表性的韩国卡通形象。片中的主人公是一个长在北极的胖胖的小熊，他的好奇心很强。他从遥远的北极来到了繁华的城市，从此便发生了很多令人啼笑皆非的故事，令人们在开怀大笑的同时还会为倒霉熊的单纯而感动。
倒霉熊2002年“诞生”于韩国，2008年在韩国的人气已经超过了“流氓兔”。这只傻傻的北极熊已经走进了美国、英国、法国、德国、意大利等50多个国家的电视荧幕，给全世界几十亿的观众们带来了欢乐。在网上，倒霉熊的网络搜索条目达到了惊人的1360万。它还为韩国动画赢得了一系列荣誉，并于2006年摘得韩国动画片最高奖。韩国电子产品“酷比魔方”也用其作为产品的测试软件。 有意思的是，这只倒霉熊不但引起了观众们的极大兴趣，世界各大主流媒体还先后发表过对于“倒霉熊热播”现象的评论。美国《纽约时报》把《倒霉熊》上升到了政治的高度，他们认为美国对伊拉克的政策正如这个倒霉熊练跑步机时所期待的，前面总会晃动着胜利的幻想，但是结局注定是失败的。俄罗斯《消息报》则认为倒霉熊是孤独的俄罗斯的象征。俄罗斯要想重新找回伟大国家的梦想，只有像倒霉熊一样，依靠永不气馁的精神，自力更生才能成功。而法国《费加罗报》则通过倒霉熊指代法国年轻人就业前景的危机，绝妙地讽刺了法国年轻一代新生力量满脑子对美好未来的憧憬，对个人事业的向往，初出茅庐，野心勃勃，但是等待他们的只有对自己造成伤害的结局。 《托马斯和他的朋友们/托马斯和朋友们》 一个小小火车头满载教育意义的故事，一路陪伴孩子健康成长！启发学习兴趣，培养动手动脑，如何与人相处，开发儿童健康全面的思维！英国学龄前儿童节目中的“头名状元”，自1984年以来，被翻译成45种语言、影响力遍及130多个国家地区！ 《托马斯和朋友》透过故事中的小错误与误会引发思考，全面“启发学习兴趣”；只有自己真正的去参与一些事情，“培养动手动脑”才能懂得更多生活的常识；“如何与人相
奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析
奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析
《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末，四、五十年代是他艺术事业的极盛时期，曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名，三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中，惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头，有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中，败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼，然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声，特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本，无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来，该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材，而该片的编导却独辟蹊径，讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅，经过奇妙而愉快的24小时的生活，萌生爱意的现代童话故事。而且，导演那么轻松自如的娓娓道来，给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局，但也没给观众留下感伤情绪，完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅，同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式，交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫，使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪；同时，安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待，显示出她对平民自由生活的渴望；特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣，喝她不喜欢的牛奶，向她宣读第二天安排得满满的活动日程时，她痛苦地抱着头，怒不可遏地大声吼道：“不！我不要！我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”，充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而认为她是一种病态的表现。因此，伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂，强迫她听从他们的安排。在这里，一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性；另一方面也说明作为一国的公主，看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵，显赫的地位和权利等，但从某种意义上讲，戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由，不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主，对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望，应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下，才促成了安娜的私自逃离。同时，也折射
动画作品赏析论文
观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感 2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。 随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。 《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。 获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画
笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。给人的视觉效果不亚于立体电影。 每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。凯萝丝·山达纳讲诉的故事同样老套，但是却给了我不一样的看法。 开篇斯科莱特的出场引发了后续的篇章，一个小小的配角同样也是一个具有鲜明的特色。它贯穿整部电影，到最后动物们即将受到毁灭的时候。它的举动带来了生机，冰川开裂，水流向其他地方。一头一尾的造成冰川开裂也告诉人类们自己造成的破坏必须要由自己解决才能回复原来的完好。斯科莱特进入天堂的梦想破灭告诉我们凭空想是无法完成自己的该做的事的，不劳而获的事件是不存在的。 如果南极冰川真的融化，我们能够去哪，能够搬到何处去躲难，没有地方，没有选择，我们等着大海把我们吞噬。我们还不注重环境的保护，减少排污，减少二氧化碳的派出，那么人类的末日到来不会太远，现在的保护环境就是保护我们自己，电影里演绎的只是一个小小的场景，但如果发生在我们身上，我们有什么反应。与其后面的沉默还不如现在的好好把握。利益只是暂时的，只有人类的生命是永恒的。珍惜好每一片清晰的空气。 曼尼在得知艾丽处于危险的境地的时候，义无反顾的跑回去救
影视作品赏析
《霸王别姬》赏析 上电影赏析课以前也看过《霸王别姬》，但那总是断断续续的看没有完整的看过一次，甚至重来没看到过结局。就算看也是囫囵吞枣，没有以一种赏析的眼光去欣赏这部电影。通过影视作品赏析这门课程，我终于一览这部电影全局，并开始以赏析的方式观看这部电影。 ——题记《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。 影片《霸王别姬》打从清末民初的北洋时代，一路演到文革以后。片头关师父形容京剧风行的盛况说："是人的就得听戏，不听戏的就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话的真实性都没有被质疑过。日本的入侵，没有丝毫减低京剧的地位，反而经由描写日本军官青木对它的崇仰而更显出它的价值。国民政府军的压迫，文化大革命的改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术的形式与内涵。在片子开头的倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭。诚如一个影评人说的,"《霸王别姬》是艺术的优越胜过政治的破坏与历史的险阻，一个极其有力的象征"。——政权朝移夕转，可是艺术不变。
如果说从清末到民国，从民国到抗战，那时期虽然是乱世，但是当时的社会对艺术人生的诉求是不变的。不管当时的这会是什么样的人掌握了权利，但是当权者对艺术是尊重的。因为意识形态病没有变化，管理社会的主体主要还是依靠精英阶层。但是到了解放之后的时代，就是对艺术人生的摧残和亵渎的时了… 毕竟，农民是没有艺术可言的，更不用说文革的影响。因此，这个影片主要讲的也有文革对中国传统道德的破坏。我们可以发现，新中国成立之后的一系列的政治运动，不要说对艺术扶植了，连那种让其保持原生态，自生自灭的气量都没有了。而那个曾经听话的好孩子“小四”，也因为受到政治运动的利诱，终于变成了一个狂热的革命份子，完全背弃了当初跪在逝去的师傅的灵堂前那种对艺术的完美追求的本质。这个时候的小四已经是早饭派的头头，打着新文化运动的幌子做着那些破坏艺术的事情。因此，影片最后程蝶衣的“死”，突显了艺术大师辉煌执着的一生，而影片最后，早已经不再提及那个背叛者“小四”，他早已经被人所遗忘……他是死是活，都已经无关紧要了。 艺术是超越政治的。艺术通过程蝶衣，艺术达到了永恒，而小四呢？只能是政治的牺牲品、革命的牺牲品。艺术是不妥协的。不管是民国还是日本人，对艺术是珍视的。对艺人是尊重的。在艺术面前，没有政治之分，只有更高的追求。而影片中民国时期的国民党士兵集体殴打戏子的一幕，虽然说明了国民党士兵对艺术理解能力的低弱，但是起码还能说明那时候人性偏好的本
1.3 动画片的分类
1.3 动画片的分类 动画片有许多不同类型，不同类型的动画片拥有自己的形式规范、叙事方式以及传播途径。不可能用同一视觉形式表现所有的内容，也不可能用相同的叙事方式讲述不同性质的故事，不同的传播途径对于动画片的形式和内容又有不同的要求。动画片的分类大致从影像构 成形式、影片性质以及传播途径几类进行划分的。 1.3. 1 以技术分类 动画形式可以从视觉形象构成方面区别，即不同造型手段所产生的形式， 大体可分为: 平面的形象立体的形象电脑生成的虚拟形象 平面风格动画片 这种类型的动画形式有单线平涂的，这也是最常见和较传统的动画类型，例如《白雪公主》，适合产业化生产模式，技术上容易统一管理，艺术上比较程式化，但是一切都在计划之中，具有极强的可操作性和工艺性；素描的，例如《种树的人》，适合个人化创作，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难；另外还有油画绘制的动画《小牛》、沙动画《天鹅》、胶片刻画的抽象动画《节奏》等等带有探索性质的动画片，这些形式的动画片的工 艺技术和艺术效果常常伴随着偶然性和不确定性，但是具有独特的视觉魅力。 立体风格动画片 有传统偶动画、现代偶动画和材料偶动画几种。 传统偶动画《半夜鸡叫》承传了传统木偶戏的表演模式，带有很强的假 定性，面部表情不变，形体动作非常机械的夸张，强调戏剧性。现代偶动画有《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《流放地》等。比较传统偶动画，现代偶动画的制作工艺更加复杂，面部表情动作相对丰富，形体动作效果更加自然逼真，能够产生较强烈的艺术感染力，但是制作与拍摄相当费时费工。材料偶动画《游移的光》《钢丝的恶作剧》是带有及时性和偶然性的个人化创作。 电脑动画
经典电影作品赏析读解教程教学大纲
《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；
优秀影视动画赏析《攻壳机动队》
我是谁？—— 《攻壳机动队》赏析 片名：《攻壳机动队》（Gost In The Shell，日本 1995） 片种：动画 导演：押守井 出品公司：Manga娱乐公司 背景： 本片是2000年戛纳电影节科幻电影展的 放映影片之一。 导演押守井是一名出生在韩国的韩裔日本 人，从不满二十岁起就开始从事动画片的拍 摄。所创作的动画片《Patlabor》系列在日 本动画业内部深得赞赏，并且在欧美拥有一 批忠实的拥簇者。 《攻壳机动队》取材于日本漫画家士郎 正宗的长篇连载漫画，但从情节到主导思想 都与原作有很大差别。它是日本第一部由外 国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的 动画片，1996年上映后因为精美的绘画和诡 异的情节在日本和欧美各国都受到了极大的 欢迎。（图1） 观点： 自从七十年代末《机动战士高达》诞生以来，日本出现了一大批专门提供给18岁倒35岁之间的青年人观看的动画片，它们共同的特点是情节复杂，主题灰暗，带有很强的末世情绪。 《攻壳机动队》在形式上完全摆脱了往日动画片人物画面死板僵硬的缺点，大胆采用了专业电影运动镜头的表现手法，加上精心设计的人物形象和极为细腻的场景变化，出色的发挥了动画片的优势和力量。影片制作过程中为了达到完美的效果，曾经动用了上百位工作人员和当时最先进的电脑制作设备，许多场景皆是实地拍摄然后再将动画人物合成到画面中去。 当然优秀的动画只是《攻壳机动队》的一个方面而已，贯穿全片的迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。拥有强健机械体壳的草稚素子对自己的存在的意义所产生的怀疑正是一代失去目标的新人类所共同面临的难题。这部动画片不惜耗费大量的笔墨去描写阴暗忧郁的城市街景和美幻绝伦的梦境，正是为了衬托在高技术和物质极其丰富的今天人们所面临的无可挽回的失落感。最终草稚素子不惜放弃了自己原有的一切，逃避到一个自己毫不知晓的世界，而事实上还是无法摆脱思想自我毁灭的厄运。2026年。世界已经被网络所覆盖，而人类的构成也产生
影视作品赏析 第1讲 教案
一、授课题目 第一讲人物是影视作品的核心 ——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析二、教学时间安排 4课时 三、教学目的、要求 了解影视作品中人物塑造的手法及作用。 四、教学重点、难点 1、影视作品中的人物塑造及表现。 1、影视作品中的人物塑造的手法。 五、教学方法手段 讲授法、演示法、讨论法 六、教学内容与过程 第一讲人物是影视作品的核心 ——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析影片资料： 中文译名：生死朗读 英文片名：TheReader 类型：剧情/爱情/战争/历史 国家：美国，德国 片长：123分钟 导演：斯蒂芬?戴德利 制片：安东尼?明格拉西德尼?波拉克（等） 编剧：本哈德?施林克 主演：凯特?温斯莱特拉尔夫?费因斯（等） 剧情介绍 “二战’’后的柏林满目疮痍。某天当少年迈克尔（大卫?克劳斯饰）从学校回家时，突然生病倒地，这时一名叫汉娜（凯特?温斯莱特饰）的陌生女人帮助了他。当迈克尔由黄疸病康复后，他找到了汉娜答谢她，_不料两人却很快卷入了一段激情而秘密的关系，虽然汉娜的年龄比迈克尔大了20岁。 迈克尔发现汉娜很喜欢听他读书，而他朗读的力量让他们的关系更为亲密。《奥德赛》、《阴谋与爱情》、《无用之人》……一本本读过来，汉娜深深着迷。然而有一天，汉娜却突然不辞而别，留下迈克尔暗自神伤。 八年后，迈克尔虽然已经淡忘了汉娜，但是那段关系一直是他最甜蜜的回忆。已经是法学院实习生的他在毕业之前参加了一次对纳粹战犯审判的旁听。就在这时，迈克尔与汉娜又相遇了，但是令他始料不及的是，他无论如何也想不到自己会与汉娜这样见面——她憔悴地坐在被告席上，作为一名纳粹战犯！ 审判开始了，原来汉娜曾做过纳粹集中营的女看守，面对事实她供认不讳，
影视作品著作权经典案例分析
影视作品著作权经典案例分析 杨静，北京第二中级人民法院知识产权庭 一、综艺节目及其市场 （一）综艺节目的定义 今天主要具体地探讨一下我们在前沿的司法实践过程中所遇到的有关娱乐法的相关法律问题。近几年来中国的综艺娱乐节目应该是当前中国普通公众娱乐消费的一个重要领导，那么娱乐节目的品种产品也是层出不穷，各个电视台都竞相推出了多款的娱乐节目。 目前好像还没有对于综艺节目有一个非常准确的法律上的定义。但是通过审理案件我们发现，这类节目有几个要素是必备的。大家看到这几档节目都是大家比较熟悉的——好声音、春节晚会、中国最强音、我是歌手。所有这些节目，首先它要有一个主题。比如说好声音，中国最好的声音，它是选歌手的。那么春节晚会，它的主题就是全球的华人怎么欢度春节，一个祥和喜庆的主题。 所以综艺节目有一个主题，它有一整套自己的游戏规则，也就是说当你打开这个节目的时候，随便选一个片段，你就知道它不是其他的节目。它有自己的一套游戏规则，一套具体的套路。另外，它一般都有一个舞台，这个舞台上有主持人、有嘉宾、有演员，还就各种的舞美、灯光、音响效果，配合形式的这么一个舞台，它是一个现场表演。再次，它还要有现场运用电视的影像语言进行设置，包括舞台的旋转，大屏幕的分割，这是一种技术上的拍摄过程。最后，它要在电
视台播出。 （二）当前中国的综艺节目市场 那么目前中国的综艺节目市场，到底是一个什么情况呢？大概从四五年以前，以非诚勿扰为代表的这一档综艺节目推出之后，国内的各个地方台的综艺节目竞争就变得非常非常激烈，各个台大量的巨资投入在做这个综艺节目。为什么呢？因为两个驱动力，一个是观众，一个是广告商。他们的收视率，所有的电视台现在都能够转变这个认识——无论是新闻强台还是文化强台，真正能提高收视率的是综艺节目。 我们到中央电视台和地方电视台去调研和走访，各大电视台都认为收视率的指标是对于他们最重要的一个考核。就像我们办案子，我们的结案率是最重要的考核。现在有一个不可否认的事实，所有的广告商，他们去投资发布广告，只选综艺节目。而且有一个现实情况，就是一般他们选择的节目是从国外引进的有成熟经验的节目，有成熟模板的节目。如果是本地原创的，新推出的节目，可能不会吸引很多的广告商。 二、综艺节目侵权诉讼方面的问题 （一）综艺节目的类型 下面介绍一下目前中国法院，我们接触到相关侵权诉讼的一些情况。在此之前先介绍一下节目的类型，因为要审理这类案件，我们首先要知道它是什么。法院大体上对综艺节目做了几个分类，这个分类的角度是按照法律的思维，它有哪些主体，这些主体在制作过程中有
影视动画作品赏析教案1策划
：动画片策划分析 ：了解动画片策划，认识对动画片策划的重要性。 ：了解动画片策划。 ：了解动画片策划。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、启发法 动画片，作为电影的一种类型，在今天的电影世界中占据着越来越重要的地位。在很多国家，众多的制片公司把它当作商业回报率较高的电影类型。另外，由于各种艺术主张不断渗透，动画艺术也呈现出更为广阔、更为丰富、更为复杂的拓展空间。 关于动画片定位的理解很多，较多人倾向于把它归类为属于儿童的艺术，即便在这个充满商业利益的时代里，我们任然不否认动画片作为一种影视类型对于孩子们产生着巨大的影响。在我国，更是把它作为一种具有教化意义的工具。 动画，作为我国艺术教育的一个新型学科，近年来发展势头令人瞩目。根据国家电影电视方面的统计，我国已有1000所大专院校设置了
与动画有关的专业，在校学生达四十多万人。 如今，动画片已经受到了世界各地人们的青睐。究竟是为何？因为人们运用各种绘画工具和素材，活灵活现的、自由的表现各种现象。现在，由于计算机的广泛使用，任何神秘和梦幻的世界都能够呈现在我们面前。 提问：同学们看完一部动画片后，会怎样分析它？从哪些角度分析？ 对影视动画作品的分析包括了作品的年代、地域、风格、手法、技巧等方面。 影片分析多以主题、故事为主线的分析方法，也有从各工艺流程以动画片创作与制作的实际角度对动画片的风格、手法、技巧进行分析的。本课程，先选择部分工艺流程分析一些影片，再对一些影片做综合分析。 动画片制作的工艺流程有：策划、剧本创作、角色塑造、美术设计、影片声音等。 动画片策划 策划对于一部动画片来说，是最容易被忽略的，又是最应该被重视的部分。 动画片的策划分为：制作策划 主题策划
动漫影视赏析之《灌篮高手》
动漫影视赏析 姓名：王立峰 学号：201115320101 专业：11建筑学1班 2012年12月3日
《灌篮高手》赏析 《灌篮高手》由井上雄彦创作80年代，开始是以连载漫画的形式出现到了90年代出现动画片。虽然是一部老动画，可是它的影响却不局限于80后们。作为91年出生的我，从小便深深迷上了这部风靡全球的动漫。一直以来，它以精致的画面，简洁的语言，生动的主题，典型的人物形象，夸张的表现手法，经典的故事结构，征服了无数人的心。日本的动漫产业十分发达，经典的动漫数不胜数，可在我眼里，能将“爱情”、“友谊”、“生命”完美展现的，仅《灌篮高手》一片而已。 《灌篮高手》的受众群体十分庞大，较之其他的动漫，它具有很大的宽容度，不分年龄，不分国界。之所以有如此大的宽容度，我认为有三大元素在起作用。 1）、武侠元素 武侠世界的迷人之处在于，它是一个非常简单的所在：爱恨情愁总是很分明；衡量是非善恶的价值标准是统一的；结局大都是大团圆，好人打败了坏人，“王子和公主从此过上了美好幸福的生活”；故事情节一波三折，起伏迭荡；结构都是一线串珠式，一环套一环，引人入胜。《灌篮高手》从主题到结构，全然吻合武侠的特点。是以，爱情理想牵扯着受众的情感，仇恨暴力牵动着受众的神经。湘北篮球队最终如大家所期待的那样，进军全国大赛；樱木虽总是笑话百出，但这并不妨碍他成为灌篮高手。 《灌篮高手》一开始便展现了武侠图景：樱木花道第五十次失恋，悲伤欲绝，“外面是春天，我的心却如寒冬”；接着，樱木的招牌动作铁头功开始发飙，用头撞晕了嘲笑他的“樱木军团”；待樱木得到赤木晴子的赏识而开始奋进时，遭遇三年级阿德等不良分子的挑衅并大打出手。在这里大家可以看到，樱木第五十次失恋后，一群死党始终相伴左右，看似嘲弄，实是劝慰，当不良分子要与樱木决斗的时候，“樱木军团”挺身而出，呈“群殴”（武侠里常有的场面）之势，展现了真挚的友情，或者说“义气”（武侠的精气神之一）；樱木遇到晴子，宣告“英雄美女组合”出场（武侠里的固定组合），晴子点燃了樱木爱的火花，使他直呼“我的春天来了”，他是那样的容易激动、感动和冲动，不得不让人感叹爱情力量的伟大。至此，“爱情”、“友谊”、“暴力”三大主题已一一登场。 《灌篮高手》以樱木的失恋开始，以樱木的灌篮结束，以樱木在六场重要比赛中的成长为主线。脉络清晰，节奏紧凑，情节起伏，气氛轻松，故事动人，结局圆满。其中，六场重要比赛都是“比分交替领先，球队先输后赢，球员对位竞技，高招依次施展，过程出乎意外，笑料层出不穷”，精彩处让人眼花缭乱，目不暇接，呼吸停止，心跳加速；动人处让人心笙摇曳，痛哭流涕，拍手称快，心驰神往。 《灌篮高手》另一个富有武侠意境的地方是，画面极富动感，带球、运球、灌篮等动作充满速度和力量，具有很强的张力。球场上的你争我夺，好似江湖上的刀光剑影，
影视作品赏析
本学科概况 学时数： 要课程内容：对影视作品赏析进行了详细的概述，包括电影的发展史，电影的基础知识、作用、影响等。 课程目标:让学生对影视的赏析有一个全新的认识。 第一章世界电影发展史 一、【电影的孕育和发明时期】 （1832--1895） 早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。 19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。
二、[电影艺术发展的初期阶段] （一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。 （二）、百代时期 当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。在1903—1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。（三）、好莱坞初具规模 好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。 三、【无声电影走向成熟时期】（1913－1926）