舞蹈基础知识
舞蹈篇
第一章舞蹈的定义
a、舞蹈就是艺术的一种,就是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现
手段艺术表现形式
b、舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术
第二章舞蹈的起源
舞蹈来源于生活,就是劳动的创造,舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性,它与诗歌结合在一起,就是人类最早产生的艺术形式之一。
a、模仿论
b、游戏论
c、巫术论
d、表情论
e、性爱论
f、劳动论
第三章舞蹈的种类、作品与舞人
第一节生活舞蹈
a、习俗舞蹈
表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统与民族性格特征
b、宗教祭祀舞蹈
宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐
祭祀舞蹈就是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式
c、社交舞蹈
各种交谊舞
d、健身舞蹈
它就是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式,如:健美操
e、教育舞蹈
第二节艺术舞蹈
艺术舞蹈就是由专业或者业余的舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括与想象,进行艺术的创造,从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象,有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。
1、古典舞
A、古典舞
具有自成体系的美学原则,鲜明独特的风格与特色、完整的表演手法与严谨的训练方法,在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义
B、中国古典舞
a、周朝,形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格
b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰与世界的经典
c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流与具有代表性与审美意蕴的传统舞蹈
形态
d、当代的古典舞就是就是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实
践成果
C、作品与人物介绍
西施的响屐舞
杨贵妃的霓裳羽衣舞
赵飞燕的掌上舞
双人舞《飞天》,1954首演
独舞《春江花月夜》,1957首演,获第八届青年与学生与平友谊联欢节金质奖章
舞剧《小刀会》,1959首演,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”
舞剧《丝路花雨》1979首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《铜雀伎》
集体女子舞《踏歌》,1997首演,1998年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖
独舞《敦煌彩塑》1980首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖,塑造典型中国式的美
独舞《醉剑》,1980首演,获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖
集体舞《黄河》,1988首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”独舞《扇舞丹青》,2000首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等
独舞《秦俑魂》,1997首演,第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖
戴爱莲,1916生,新舞蹈艺术开拓者之一,《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》资华筠,1936生,《飞天》、《白孔雀》,著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈与我》
舒巧, 1933生,《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》,著有《我的舞剧观》
栗成廉,1927生,《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》
陈爱莲,1939生,《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》,中国古典舞的代表人物
孙颖, 1929生,《铜雀伎》、《踏歌》
2、民间舞
A民间舞
a、劳动人民长期在历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大
群众中广泛流传的一种舞蹈形式
b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点
B、中国民间舞
汉族主要有:秧歌、龙舞、跑旱船等,多在北方地区
少数民族:多朗舞(维吾尔族)、筷子舞(蒙古族)、长鼓舞(朝鲜族),果卓(西藏地区) C、中国民间舞的特色
a、载歌载舞,形象生动
b、巧用道具、技艺结合
c、形象鲜明,情节生动
d、自娱性与表演性
D、作品与人物介绍
集体舞《鄂尔多斯》,1953首演,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等
独舞《盅碗舞》,1960首演
独舞《长鼓舞》体现朝鲜族人民的历史文化、精神风貌与生命状态
独舞《摘葡萄》,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等独舞《水》,1980首演
独舞《雀之灵》,杨丽萍演,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等
集体舞《奔腾》,1986年获全国舞蹈比赛创作表演一等奖,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等
集体舞《黄土黄》,1991年首演,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等
贾光作,1923生,《渔光曲》、《故乡》、《鄂尔多斯舞》、著有《论舞蹈艺术》
蒙德格玛,1941生,著名舞蹈表演艺术家
崔美善,1934生《孔雀舞》、《丰收曲》
刀美兰,1942生《水》、《金色孔雀》
阿依吐拉,1940生,《摘葡萄》、《牧羊女》
杨丽萍,《孔雀公主》、《云南印象》等
3、芭蕾舞
a、形成于17世纪后期的法国,18世纪传入俄国,19世纪初形成独立的戏剧艺术
b、“席间芭蕾”,被认为就是芭蕾艺术的源头
c、1851年,巴尔塔扎·德·博若耶编导的《皇后戏剧芭蕾》,就是第一部真正的
芭蕾
d、1671年巴黎歌剧院首演《博莫纳》就是芭蕾进入剧场的开始
e、18世纪欧洲文艺复兴运动时期,法国舞蹈家诺维尔《舞蹈与舞剧书信集》中提
出“情节芭蕾”主张
A、芭蕾流派
a、浪漫芭蕾
18世纪末19世纪初兴起,代表《仙女》、《吉赛尔》、《海盗》等;马里乌斯·比季帕“古典芭蕾之父”与列夫·伊凡诺夫的《天鹅湖》、《睡美人》
b、现代芭蕾
特点:
（1）在动作上改变外开的唯一审美标准,寻找回归远古律动的做法
（2）创作思想自由开放,敢于吸收一切有益于自己的东西为我所用
（3）创作手法多样化,摒弃固有的观念与模式
（4）在内容与形式上深受现代舞影响
米哈伊尔·福金《现代芭蕾之父》创作了《天鹅之死》、1901《火鸟》;《仙女们》就是史上:“第一部无情节芭蕾”,“现代芭蕾的处女作”
中期巴兰钦《阿波罗》,她的芭蕾作品称为“音乐芭蕾”、“抽象芭蕾”、“交响芭
蕾”。
c、中国芭蕾
20世纪20年代传入我国,1956年,上演第一部外国舞剧《无意的谨慎》,1958年第一次上演《天鹅湖》,白淑湘被称为中国第一只“白天鹅”
B、芭蕾舞舞段形式
C、作品与人物介绍:
1851年,巴尔塔扎·德·博若耶编导的《皇后戏剧芭蕾》,就是第一部真正的芭蕾1671年巴黎歌剧院首演《博莫纳》就是芭蕾进入剧场的开始
《仙女》1832首演于巴黎歌剧院
《吉赛尔》1841首演,取材于《德国冬天的故事》,代表着浪漫主义芭蕾的巅峰《海盗》1856首演与巴黎歌剧院
《葛蓓莉亚》,1870首演,那时起保留下来的唯一一部浪漫主义芭蕾作品
《希尔薇亚》,“芭蕾音乐之父”的代表作,1876年首演
《睡美人》1890首演于圣彼得堡,改编于《沉睡森林里的美女》,就是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰
《天鹅湖》1895首演
《胡桃夹子》1892首演,就是一部两幕三场的芭蕾舞剧
《天鹅之死》1905首演
《仙女们》,1836首演,就是芭蕾丹麦学派的代表曲目
《火鸟》,创作于1910年
《红色娘子军》1964首演,第一部成功的大型中国芭蕾舞剧
《白毛女》,1965首演,讲19世纪优雅的西方古典舞蹈与中国民间舞蹈以及舞台艺术结合在了一起,成为“洋为中用”典范
玛丽·塔里奥妮第一个用脚尖跳舞的芭蕾舞者,19世纪浪漫主义芭蕾的杰出代表
乌兰诺娃世界公认的苏联戏剧芭蕾大师,代表作《茶花女》、《天鹅湖》,1956年封为《女爵士》
海蒂,《罗密欧与朱丽叶》、《卡门》
鲁道夫·努里耶夫代表作《睡美人》、《天鹅湖》,“20世纪最伟大的芭蕾男演员
之一”
弗拉基米尔·马拉霍夫,《纳克索斯》
4、现代舞
A、西方现代舞的起源、发展
19世纪90年代至20世纪中叶,在欧美兴起的舞蹈流派,创始人,美国伊莎多拉·邓肯
主张:
（1）反对古典芭蕾因循守旧,脱离现实生活与单纯最求技巧的形式主义倾向
（2）主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式化的束缚
（3）强调舞蹈艺术要反映现在社会生活
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论与训练体系的就是匈牙利人鲁道夫·拉班,“拉班舞谱”至今仍就是世界上最有影响力的舞谱之一
圣·丹尼斯,就是美国现代舞的先驱,表现了一种宗教精神的现代舞
玛莎·格雷厄姆就是当代现代舞派的杰出代表,《致世界的信》
B、西方现代舞审美标准
C、西方现代舞技术流派与训练体系
a、玛莎·格雷厄姆体系(影响最大的)
b、默斯·堪宁汗体系
c、保罗·泰勒体系
d、霍塞·林蒙体系
e、汗娅·霍尔姆体系
D、中国现代舞
吴晓邦,中国现代舞之父,《饥火》,1997年获20世纪中华民族舞蹈经典作品奖E、作品与人物介绍
《马赛曲》,1925首演
《前进吧！奴隶》,1927首演,歌颂俄国农民争取自由斗争的作品
《劳工交响曲》,1932首演
《悲歌》,1930首演,就是现代舞蹈艺术的一个重要转折点,改变了舞蹈艺术审美建构的方向
《天使的乐园》,1948首演
《摩尔人的帕凡舞》,1949首演
《启示录》,1962首演
《春之祭》,1975年12月首演
《空间点》,先锋舞蹈家默斯·堪宁汗与先锋音乐家约翰·凯奇长期合作的代表性作品
《空袭》,1942首演揭露日本侵略的泯灭人性
《希望》,1980首演,获全国舞蹈比赛表演一等奖创作二等奖
《潮汐》,1988首演
《神话中国》,1993年首演
《雷与雨》,2002首演,根据《雷雨》改编
《半梦》,1993首演,分为“显梦”、“隐梦”两部分
邓肯,美国现代舞先驱人物,”现代舞之母”,艺术特点:从古希腊艺术中寻找灵感,追求自然,与着音乐起舞,代表作:《马赛曲》、《国际歌》
肖恩, 美国现代舞先驱人物,”现代舞之父”,1915年创立美国第一所严厉而正规的舞蹈学校,代表作《跳舞的神》、《劳工交响曲》
利蒙,代表作《摩尔人的帕凡舞》,《琼斯皇帝》,她所创的利蒙技巧已成为美国现代舞三大体系之一
玛莎·格雷厄姆,现代舞奠基人之一,她的现代舞技巧已成为美国现代舞三大体系之一,被誉为与毕加索、斯特拉文斯基齐名的圣雄,代表作:《异端》、《悲歌》吴晓邦,作品:《义勇军进行曲》、《饥火》、《十面埋伏》;著有《新舞蹈艺术概论》,成为中国第一本舞蹈理论专著
曹诚渊,作品:《三个浪漫的中国人》、《神话·中国》;1993年获英女皇颁发的“荣誉奖章;1998获颁“路易·卡地亚卓越成就奖——舞蹈设计家“等
王玟:代表作《潮汐》、《旧夜》,《也许就是要飞翔》、《绢色》第九届巴黎国际舞蹈比赛金奖,她也就是目前国内优秀的且具有实力的舞蹈编导家与舞蹈教
育家之一
第四章舞蹈基础知识
独舞:由一位演员表演,也称单人舞。
双人舞:由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈,多用来直接表现人物的思想感情的交流与展现人物关系。
三人舞:由三个人表演共同完成一个主题的舞蹈。
群舞:一般由四人以上表演的多人舞称之为“群舞”。
歌舞:一种歌唱与舞蹈相结合的表现形式。
舞剧:以舞蹈为主要表现手段,并综合音乐,舞台美术等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
人体动作:人的全身或身体的局部的活动,用它来表示情感,思想与生活的需要。
舞蹈动作:经过提炼,组织与美化了的人体动作,它具有艺术表现所需要的规律性与目的性。
舞蹈组合:分:训练性组合、表现性组合
舞蹈词汇:由两个以上的舞蹈动作相链接组合在一起的动作形式。
舞蹈语汇:就是构成舞蹈炎炎材料的总成,它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作组合,舞蹈构图,舞蹈场面,舞蹈中的生活场景等,不同民族不同风格的舞蹈
形式都具有各自的舞蹈语汇系统。
舞蹈语言:有舞蹈动作、组合、语汇所组成
舞蹈单词:能表现一个意义的单一的舞蹈动作或复合的舞蹈动作
舞蹈语句:一个以上的舞蹈单词组成在一起
舞蹈段落:若干个舞句组成的表现一个比较完整的内容片段
舞蹈作品内容:
舞蹈作品的意境:就是舞蹈作品所描绘的生活图景与表现的思想感情,分“情”、“形”、“象”、“境”
舞蹈演员:舞蹈作品创作与传达的过程中既就是舞蹈美的创造者又就是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料。
舞蹈编导:舞蹈作品的创作者,兼有编舞与导演的双重职责
常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识
常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识 一、手臂的位置 1、山膀臂平抬于身旁,高度与肩平，开度与胸平,小臂微向前屈,臂成弧形,掌心向旁，指尖微向上。 ２、托掌臂成弧形,托于额前上方，掌心向前上方,食指对眉梢。３、按掌臂成弧形,掌心向下，按于胸前，于胃平,相距一掌余。 4、提襟臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂,握拳,扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。 5、斜托掌(扬掌) 臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。 ６、高低手双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前,双臂相距同肩宽,掌心向上。三、由上手位演变出的常用动作 １、顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。四、手臂的动作 1、盖掌手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位,在屈肘、掌心向下经额前下按,可静止在按掌位。 2、撩掌手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。可静止在托掌位。３、推掌(立掌) 按掌位掌心向上，臂不动,手掌向里绕腕,成掌心向前，推出。 4、摊掌按掌臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。 5、盘掌ａ．外上盘掌掌心向上,屈肘端于腰侧，指尖向腰,手先移向按掌位,掌心保持向上，接着以手腕为轴,用指尖带动,向外划一平圆。 b.内下盘掌上动不停，掌心保持向上,以腕为轴，用指尖带动,通过掖下向里划平圆。 6、分掌双臂腹前交叉,掌心向里,上抬至额前上方,然后向左、右两侧分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。 7、穿掌左臂盖掌，同时右臂指尖向上,经胸前上穿,左腕与右腕在胸前交叉,右臂上举,在头上方最高点处手腕外旋,然后在右旁落下,可静止在提襟位,同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。 8、双晃手双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆,上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。 9、小五花两掌心相对,手腕相靠，交叉在胸前,右掌在上,两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周,成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。动作要连贯，圆润，划圆时掌心向上手腕相靠。 10、云手左臂按掌位,掌心向上,右臂山膀位，左臂向右,右臂向左平划,双小臂上下叠于胸前,相距一掌半,左臂经前向左划弧线，同时右臂经上向左,双臂动作如同揉球，左臂经盖掌拉至山膀位，右臂晃至按掌位，掌心向上,再拉至山膀位。 五、步位 1、正步两脚靠拢，脚尖对前方，重心在双脚上。 2、小八字步两脚跟靠拢，脚尖分开。对左、右前角。 3、大八字步两脚跟相距一脚半，其他同小八字步。 4、丁字步右脚跟靠拢左脚窝,脚尖方向同小八字步。 5、虚丁步站丁字步,右脚顺脚尖方向伸出,绷脚点地，大腿外旋。 6、踏步左脚尖向前,右脚向左后踏，脚掌着地,与左脚跟成一横线，左脚直立为重心,右腿微屈，两膝前后重叠。 7、弓步 a. 正弓步站右丁字步,右脚顺脚尖方向迈出,屈膝，小腿垂直,左腿直，重心在中间,上身与右脚尖同一方向。 b．横弓步，当弓步的上身左转与左脚尖同一方向时,称横共步。六、步法 1、圆场、单碾步、双碾步、花梆步、蹉步（错步)、颠步（垫步)、跑跳步幼儿园舞蹈简易步法幼儿园舞蹈简易步法(一）选自黄式茂老师主编《幼儿舞蹈教学指导》 1、踮起脚尖向前走踮起脚尖向前走的练习是训练幼儿舞蹈时的良好姿态,也是为学习碎步打好基础。因为
舞蹈基础知识
舞蹈篇 第一章舞蹈的定义 a、舞蹈就是艺术的一种,就是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现 手段艺术表现形式 b、舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术 第二章舞蹈的起源 舞蹈来源于生活,就是劳动的创造,舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性,它与诗歌结合在一起,就是人类最早产生的艺术形式之一。 a、模仿论 b、游戏论 c、巫术论 d、表情论 e、性爱论 f、劳动论 第三章舞蹈的种类、作品与舞人 第一节生活舞蹈 a、习俗舞蹈 表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统与民族性格特征 b、宗教祭祀舞蹈 宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐 祭祀舞蹈就是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式 c、社交舞蹈 各种交谊舞 d、健身舞蹈 它就是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式,如:健美操 e、教育舞蹈 第二节艺术舞蹈 艺术舞蹈就是由专业或者业余的舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括与想象,进行艺术的创造,从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象,有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。 1、古典舞 A、古典舞 具有自成体系的美学原则,鲜明独特的风格与特色、完整的表演手法与严谨的训练方法,在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义
B、中国古典舞 a、周朝,形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格 b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰与世界的经典 c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流与具有代表性与审美意蕴的传统舞蹈 形态 d、当代的古典舞就是就是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实 践成果 C、作品与人物介绍 西施的响屐舞 杨贵妃的霓裳羽衣舞 赵飞燕的掌上舞 双人舞《飞天》,1954首演 独舞《春江花月夜》,1957首演,获第八届青年与学生与平友谊联欢节金质奖章 舞剧《小刀会》,1959首演,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 舞剧《丝路花雨》1979首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《铜雀伎》 集体女子舞《踏歌》,1997首演,1998年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖 独舞《敦煌彩塑》1980首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖,塑造典型中国式的美 独舞《醉剑》,1980首演,获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖 集体舞《黄河》,1988首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”独舞《扇舞丹青》,2000首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等 独舞《秦俑魂》,1997首演,第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖 戴爱莲,1916生,新舞蹈艺术开拓者之一,《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》资华筠,1936生,《飞天》、《白孔雀》,著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈与我》 舒巧, 1933生,《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》,著有《我的舞剧观》 栗成廉,1927生,《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》 陈爱莲,1939生,《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》,中国古典舞的代表人物 孙颖, 1929生,《铜雀伎》、《踏歌》 2、民间舞 A民间舞 a、劳动人民长期在历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大 群众中广泛流传的一种舞蹈形式 b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点 B、中国民间舞 汉族主要有:秧歌、龙舞、跑旱船等,多在北方地区 少数民族:多朗舞(维吾尔族)、筷子舞(蒙古族)、长鼓舞(朝鲜族),果卓(西藏地区) C、中国民间舞的特色 a、载歌载舞,形象生动
体育舞蹈基础知识
体育舞蹈基础知识 1．体育舞蹈——— 体育舞蹈原名国际标准舞，它内涵丰富，容艺术、体育、音乐、舞蹈、服饰于一体，涉及范围广，包括学、音乐学、生理学、心理学、解剖学、力学、美学、服饰学和运动训练学等，是健与美相结合的运动项目的典范。 2．舞程向-----在跳舞时，为了防止碰撞，必须按规定的行进路线有序的行进，在连续行进和旋转时就更为必要，因此体育舞蹈规则规定舞者必须按逆时针方向行进，这个进行方向称为舞程向。 3．华尔兹舞-----华尔兹舞是人们通常说的慢三步，它是交际舞中历史最悠久的舞蹈，它最早源自德国和奥地利，后流入英国并在那里得到了很大的发展，它享有“英国皇家宫廷舞蹈”和“舞蹈之王”的称为；其风格典雅大方、动作流畅，有较强的韵律，音乐是3／4拍，每分钟30至32小节，它的舞步基本上是一拍跳一步，每小节三步。 1. 体育舞蹈包括摩登舞系列；拉丁舞系列；集体舞系列 2.
桑巴最早起源于非洲，最终形成于巴西，成为巴西的民族舞，现代舞起源于欧洲，拉丁舞起源于拉丁美洲。 3.. 拉丁舞系列包括伦巴、恰恰恰、桑巴、帕索多不列（斗牛舞）、加依夫（牛仔舞、 .竞技性体育舞蹈：包括现代舞、拉丁舞、团体舞在内的三个竞赛项目十个竞赛舞种。 4.体育舞蹈教学方法的特点：实践性、双边性、整体性、继承性、发展性。 5.国际比赛主要由职业舞协会“世界舞蹈与体育舞蹈理事会”（简称WDDSC）和业余舞协会“国际体育舞蹈联合会”（简称I DSF）两大组织举办 6..、中国体育舞蹈联合0会每年举办的主要赛事有体育舞蹈锦标赛、体育舞蹈公开赛、青少年锦标赛 C ）开办了第一家交际舞厅 A.纽约 B.伦敦 C.巴黎 D.东京 3.（ C ）年中国舞蹈家协会正式成立
舞蹈基础知识：八个方位——1—8点
舞蹈基础知识：八个方位——1—8点 舞蹈基础知识： 八个方位——1—8点（呈米字型，45度一个点，舞蹈者正前为1点，依次点数顺时针方向。） 是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”；正后为第五方位—“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点” 扶把训练即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。 中间训练即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。 对称动作指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手” 动作的左与右单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿（或动作臂）来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。 动作的单与双有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。 面向、视向身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。 亮相 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。
平圆、立圆与地面平行的圆圈运动路线（通称“划圆”）即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。 划弧指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。 留头、甩头 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。 涮头以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。 环动多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。 控制此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 身韵即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。 起范儿正式动作以前，从力量或动作上做准备，称“起范儿”。一般在正式动作前的半拍时间，做起法儿动作。
体育舞蹈基本理论
*舞程线知识 跳舞者必须按逆时针方向前进，这个行进线路就叫舞程线。舞程线中，长的两条为A线，短的两条为B线。国标舞以男伴面对舞程线方向为基准，对舞步的行进方向规定了八条线。只要舞者沿着舞程线行进，无论到哪个点上，都可以按八条线来区分方位和角度。 *条线 1、男伴面向的是舞程线 2、男伴背向的是逆舞程线 3、男伴右肩所向即右转90°所向为四壁称为壁线 4、男伴左肩所向即左转90°所向为舞池中央称为中央线 5、男伴右前方即右转45°后的方向朝壁线倾斜称为斜墙壁线 6、男伴左前方即左转45°后的方向朝中央线倾斜称为斜中央线 7、男伴右后方即右转135°后的方向朝壁线逆向倾斜称为逆斜墙壁线 8、男伴左后方即左转135°后的方向朝中央逆向倾斜称为逆斜中央线 *五个摩登与五个拉丁 体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中标准舞（摩登舞）项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑
巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。 标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。 比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米，宽16米。最小尺寸为长20米，宽15米。 比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。视比赛规模设5～9名裁判员，按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。 交谊舞20世纪30年代传入中国，而竞技性体育舞蹈则在20世纪80年代开始在中国推行。经过近20年的发展，目前全国参与此活动的人数将近3000余万人（含交谊舞）。 标准舞（Standard）又称"摩登舞"。体育舞蹈项群之一。容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。 拉丁舞（Latin）体育舞蹈项群之一。容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定围辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，
(完整word版)舞蹈基础知识
舞蹈基础知识 各位同学，大家好！ 很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。我将从五个方面来和大家一 起探讨，分别是：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿由于年龄特点，骨骼及肌腱非常嫩，可塑 性强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练，因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、坐姿包括行走都比较挺拔，即形象气质佳。不仅如此，培养幼儿奋发向上的心理素质。舞蹈课的训练 是很辛苦的?而现在的孩子都是独生子女，因为苦因为累而掉眼泪?这样孩子们就从小有了吃苦的精神?孩子在练习时我们经常鼓励他们，激发每个孩子的好胜心，调动孩子们的积极性?并 且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性，从小就树立了知难而上、奋发进取的精神?特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候，孩子们笑得是那样开心、那样甜，又加强了孩子们的集体主义意识。舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力。幼儿舞蹈有诗意的构思， 有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律?幼儿舞蹈艺术通过孩子 们的内在旋律和形体节奏的柔和，展示多彩的思想感情，它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操，让孩子从中感知美、表现美。因此，舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。 一、舞蹈基础理论 1、舞蹈的起源 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的 表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。 有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转 等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游 戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样 是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是 宗教的”。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 2、舞蹈的分类极其特征 （1 ）、根据舞蹈的不同风格，可分为：古典舞，芭蕾舞，民间舞,现代舞，当代舞? 古典舞：一般指古典风格的传统舞蹈，在民间舞蹈基础上，经过历代艺术家的提炼，加工和创造而形成的舞蹈? 芭蕾舞：一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段，综合音乐，戏剧，舞台美术等艺术形式的舞蹈品种. 民间舞：是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式 现代舞：指二十一世纪，由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈?与古典芭蕾相对立，以自然的舞蹈
舞蹈基础理论 (1)
第一章舞蹈基础理论 第一节舞蹈的特点、作用和种类 一、舞蹈的概念及特点： 舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如、、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之 间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被 人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者 （舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美 理想，反映生活的审美属性。另外，由于人 体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 二、舞蹈的作用 舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏
感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者、欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。 舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。 舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法.舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉.舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。 1．强健骨骼，减低患上骨质疏松的机会。
舞蹈基础知识
舞蹈基础知识 一、教学目的：通过学习舞蹈基础知识使学生初步了解舞蹈学科的特点及作用；理解并掌握学习过程中常用舞蹈术语和舞蹈记录方法；激发学习舞蹈的兴趣，明确学习舞蹈的目的，端正学习态度。二、教学内容：㈠、舞蹈的特点、作用与种类1、舞蹈的概念：舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。2、舞蹈作用舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者．欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。3、舞蹈种类根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞（生活舞）和剧场舞（艺术舞蹈）。根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞．根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组
舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成，主要有“华尔兹（三步舞）”、“布鲁士（慢四步）”、“狐步（快四步）”、“探戈”、“仑巴”等。国际标准交谊舞简称“国标舞”。为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类．每一大类又分为五类。“摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹、快步；“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。
体育舞蹈理论1
体育舞蹈发展概况、基本知识 体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈----公众舞----民间舞----宫廷舞----社交舞----新旧国际标准交际舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。 社交舞起源于西方。摩登舞起源于欧洲。 社交舞（Social Dancing）亦名舞厅舞（Ballroom Dancing）、舞会舞(Party Dancing)，起源于西方。社交舞早在14~15世纪已在意大利出现，16世纪末传入法国。1768年巴黎开办了第一家交际舞厅，由此社交舞开始流行于欧美各国，成为一种普遍的社交方式。 国际标准舞比赛起源于英国。 1924年，英国皇家舞蹈教师协会对当时社交舞的一部分进行整理，将7种舞的舞姿、舞步和跳法加以系统化、规范化，从此人们将规范化的华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步舞和伦巴、布鲁斯称为“国际标准舞”。 1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步的步伐，统称标准舞，首先在西欧比赛。 国际标准舞产生于20世纪20年代，成形于60年代初，发展普及于70年代以后。 拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲。 第二次世界大战后，英国皇家舞蹈教师协会又整理了拉丁舞蹈，并将它纳入国标舞范畴，列入正式比赛项目。至此，国际标准舞成为包括10个舞种的现代舞系列和拉丁舞系列两大类。 1995年4月，国际奥委会决定，给予体育舞蹈以准承认资格。 1997年9月4日，体育舞蹈于正式成为国际奥林匹克委员会委员。 社交舞（Social Dancing）亦名舞厅舞（Ballroom Dancing） 我国体育舞蹈的开展受西方文化的影响交谊舞率先进入上海，30年代后，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放后，国内盛行内部舞会，通常由各地的工会、共青团、妇联组织舞会，国家领导与群众同乐，大家一起跳交谊舞。 我国体育舞蹈的发展历程 80年代初，随着改革开放的进一步深入，体育舞蹈在我国也进入可一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，体育舞蹈迅速从北京、广州向全国推广。1989年，中国舞蹈家协会正式成立了“中国国际标准舞总会”，90年代后改名为“中国国际标准舞学会”，并于1987年举办了“第一届全国国际标准舞锦标赛”，以后每年举行一次。 基本知识部分 S在体育舞蹈中为英文Slow的缩写，意为慢。 在体育舞蹈中，Q表示该动作要快，一般跳1拍1步。 在体育舞蹈中S表示该动作要慢，一般跳两拍一步。 舞程向是指舞程的方向，是逆时针方向。 沿舞程向方向行进的路线叫舞程线。 在跳舞时为了防止碰撞，规定舞者必须按逆时针方向行进，这条路线就是舞程线。 重心所在的舞步叫实步。 舞蹈中的平衡是身体重心的准确分配。 组合是这指两个或两个以上的舞步型的组合。 准线是指双脚的位臵或双脚方向与房间的关系。 舞姿泛指舞者跳舞的姿态。 滑步指在第二步双脚并拢的三步组成的舞步。
舞蹈编导基本知识
一舞蹈编导的专业修养 （一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。 （二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。 （三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。 （四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。 （五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。 所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。 二舞蹈编导创作、排练的全过程。 （一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。 用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。 （二）如何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。 2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事
和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。 选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法） （三）构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。 怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。2 开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。3 发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4 高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5 结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。 三舞蹈的结构 （一）什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。 结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。 (二)结构情绪舞时应注意的问题： A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。 B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。 C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。 介绍几种“情绪舞”的结构：
舞蹈基本理论(共一课时)
舞蹈基本理论（共一课时） 教学目的： 1、通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别 2、让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容，如：常用术语等。 教学重难点： 由于学生年龄差异大，个别学生可能会无法理解到位。 教学过程： 组织、表情和 2 3 1、独舞 三、了解舞蹈基训常识 （一）舞蹈训练的基本方位 以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为 一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。 即正前方为1点，右前方点，右方为3点…… （二）舞蹈常用术语
1、主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要 的作用。 2、动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬 腿、踢腿等。 3、韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先 下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。 4、节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈
（二）正腿。 1、师做示范：将右动力腿搭上把杆，主力腿脚尖向正前方，动力腿需保持大腿内侧环动转开，脚 后跟向上，绷脚。后背立直站立。先双手扶把抬下巴壳用小腹贴腿向下压。 2、找程度较好的学生做示范，教师手扶指导会出现的问题。 3、学生上把感受，先站立教师挨个辅导，注意学生主力腿脚尖的方向、动力腿是否开绷直、膝盖 的弯曲等。 4、随音乐自己压腿。 软开度、勾绷脚、头部组合训练（共两课时） 教学目的： 1、学习正确软开度训练，学会如何在训练中保护自己。 2、初步学习勾绷脚，从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感。 教学重难点： 1、学习正确软开度训练，学会如何在训练中保护自己。 2、初步学习勾绷脚，从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感。
少儿舞蹈教学的基本知识
少儿舞蹈教学的基本知识 少儿是人生最美的时期，性格活泼，好奇好模仿，并且有强烈的 求知欲。如何针对孩子的特点，培养他们辨别美与丑的水平？如何培 养他们美的思想、观点的情操？这是少儿舞蹈教学的关键所在。所以，在少儿舞蹈教学中要注意使用生动活泼，适合少儿接受的舞蹈形象， 在生活美、自然美和艺术美方面实行培养。如何实行行之有效的少儿 舞蹈教学呢？下面谈谈我教学的浅见。 一、少儿舞蹈教学中的音乐选择 舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发 少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力 和表现力，陶冶光儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引 起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生 动具体，乐句是整齐的，这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。并且少儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在 言行举止上。例如，少儿舞蹈《一分钱》，通过儿童的口，叙述他拾 到一分钱交到警察叔叔手中这个件小事。曲调天真活泼，充满幼稚雅。歌调完整毫无说教的味道，却非常自然地体现了拾金不昧的美德。音 乐形象唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。 在艺术作品的表演中，少儿的道德感、理智感、实践感和美感都受到 各种水准的启迪。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐， 是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。 二、少儿舞蹈教学中的动作设计 在设计少儿舞蹈表现的动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意 少儿舞蹈的生理性和生活性。了解少儿的生理、心理特点及少儿实际 动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的 平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情
健美操理论知识
健美操理论知识 第一章：健美操入门 1.1健美操的定义 健美操是一项融体操,舞蹈,音乐为一体,以有氧练习为基础,以 健、力、美、为特征的体育运动项目。 健美操与舞蹈的区别:舞蹈是人体动作为主要表现手段.而健美 操是通过不断的身体练习来追求自我的完美. 1.2健美操的产生与发展 健美操作为一项独立的运动项目，兴起的时间是20世纪80年 代。1981年美国明星简方达个人的健身经验和体会编辑出版 的（简方达健美术）书和录象引起轰动，被翻译成20多种文 字，在世界上发行。 1995年12月,在法国举办了首届世界健美操锦标赛. 世界上三大国际健身健美操组织.一是国际健美操与健身联合 会，总部设在澳大利亚。二是国际健身协会，总部设在美 国。三是亚洲健身协会，总部设在香港。 世界上三大竞技性健美操组织。一是国际健美操联合会，总 部设在日本，每年举办健美操冠军赛。二是国际健美操冠军 联合会，总部设在美国，每年举办世界健美操冠军赛。三是 国际体联联合会健美操委员会，总部设在瑞士，1995年开始 每年举办健美操世界锦标赛，从2000年起，每二年举办一次 世界锦标赛。 20世纪80年代初，健美操热传入我国。1987年开始我国开始 举办比赛。 1.3健美操的分类 根据所要究的目的和所要完成的任务健美操可划分为:健身健 美操和竞技健美操两大类. 竞技性健美操是在健身健美操的基础上发展起来的。 大众性健美操练习的主要目的是“锻炼身体、增进健康”。竞 技性健美操的主要目的是“竞赛”。 竞技性健美操与健身健美操的区别 竞技性健美操健身健美操 比赛时间： 1分45秒+5秒 2分30秒~3分 音乐：国内外比赛基本上一般无要求多在成品 都是制作专门的音乐，音乐中剪接 有动效音、故事情节
一、舞蹈基础知识
学科：舞蹈 教学名称：舞蹈基础知识 班级：12级学前教育1、2班 教学时间：第四周 一、教材分析： 舞蹈基础知识涵盖了舞蹈的定义、舞蹈的分类、舞蹈常用术语，这些内容可以让初次接触舞蹈的新生对舞蹈有一个基本的了解，知道如何学习舞蹈。 二、学情分析： 本节课是学前教育一年级新生的第一节舞蹈课，这些学生绝大多数人从来没有接触过舞蹈这门艺术，对舞蹈课一无所知，身体素质也未得到任何训练，所以先要让她们对舞蹈有所了解，激发她们学习舞蹈的兴趣。 三、教学目标： 1、学生通过学习，能了解舞蹈的定义和分类以及舞蹈的基本要素。 2、学生通过学习，能清楚掌握部分舞蹈常用术语，对舞蹈的方向和上课要求熟记于心。 3、学生通过学习，能对舞蹈课产生浓厚的兴趣，激发出学习舞蹈的热情。
四、教学重点： 舞蹈的定义和分类 五、教学方法和手段 讲授、课后作品观赏 六、课时分配： 2课时 七、教学过程： 导入： 1、教师作自我介绍，点名。 2、提问学生对舞蹈的认识，引发学生对舞蹈的好奇心。 讲授新课： 1、讲述舞蹈基础知识： a、舞蹈的定义； b、舞蹈的分类及风格特点； c、舞蹈常用术语和基本要素。 2、幼师生学习舞蹈的重要性： a、提升个人美感：对体形和气质的改变； b、学前教育职业技能的需要。 3、舞蹈课上课常规：着装要求、纪律要求、课后练习要求。 课堂小结： 带领学生一起回顾本课学习内容，进一步明确本节课的学习目标。课后延伸：
强调本节课的学习重点，请学生在理解的基础上，记忆舞蹈方位和常用术语，根据课上老师讲解的不同舞种风格特点，观赏有代表性的舞蹈作品。 教学反思：兴趣是最好的老师，幼师生都是青春期的女孩子，用美来感染她们，让她们对舞蹈学习产生美好的向往，浓厚的兴趣，这样才能有动力上好每一节舞蹈课。
幼儿舞蹈基础理论知识
幼儿教师要掌握一定的音乐理论基础知识 幼儿教师的音乐理论素质水平直接影响着幼儿园的音乐教学水平，这是对幼儿进行音乐素质教育的基础。由于幼儿教师的来源和接受专业教育的层次不同，她们的音乐理论水平也是不平衡的。我们强调对幼儿教师进行音乐理论素质培养，而不是让幼儿教师达到音乐家的水平。幼儿教师只要能够掌握一定的音乐理论知识，并能够运用这些理论研究幼儿园的音乐教育就可以了。“音乐教师应该具有较高的音乐理论素养，”这是许多幼儿教育专家的共识。所以，幼儿教师应该加强音乐理论的学习，不断提高自己的音乐理论水准，并在学习音乐理论的过程中还应该学习一些教育科学的理论，使音乐教育能够在教育科学理论的指导下，产生最佳的教育效果。 幼儿教师要掌握正确的发声方法和技巧 在幼儿园的音乐教学中，教师的发声方法对幼儿的音乐能力形成有着重要影响。由于幼儿期正处于语言能力形成的关键期，所以对幼儿进行发声方法训练是音乐教育中的重要内容，而幼儿教师只有掌握正确的发声方法，才能对幼儿进行发声方法的正确训练。由于幼儿期的语言能力和发声都还比较差，在学习歌唱过程中经常会出现发声的错误，这就要求教师要能够纠正幼儿的发声错误，使其逐步掌握正确的发声方法。如果一个合唱的群体发声基本上都是正确的，那么这个群体的合唱水平就比较高，反之，效果就不佳。所以幼儿园教师必须掌握歌唱发声的基本方法和技巧，才能有效地对幼儿进行音乐素质教育。歌唱的发声机能，主要是由大脑中枢神经直接控制的，同时人心理上的意志和感情也有间接的调解作用，而后者应该是音乐教师必须要掌握的教育技能。歌唱的发声器官可分为：
呼吸器官（肺、胸、腹）；发声器官（声带）咬字、吐字器官（喉、舌、齿、牙、唇）；共鸣器官（胸腔、口咽腔、鼻咽腔、头腔）。呼吸器官和咬字、吐字器官由大脑直接控制其活动，发音器官和共鸣器官则必须通过意志及感情的调解，间接地控制其活动。歌唱发声的各器官，即是独立的，又是相互联系的，在对幼儿的训练过程中，应根据幼儿的具体情况，可随时调整或侧重某一部分发声器官的训练，以达到训练的要求。
常用的舞蹈基础知识
常用的舞蹈基础知识 Prepared on 22 November 2020
常用的舞蹈基础知识 1 基训---成都爵士舞培训 指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。 2 主力腿 指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。 3 动力腿--成都艺考编舞 指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。 4 起泛儿 舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。 5 法儿 指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。 6 韵律--成都韩舞0基础培训 指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。 7 身段
指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。 8 形体 指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课。 9 舞蹈动作 指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。 10 造型 是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。 11 亮相 指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。 12 控制 此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 13 身韵 即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。 14 中间训练
《舞蹈基础与幼儿舞蹈》课程标准
《舞蹈基础与幼儿舞蹈》课程标准 一、课程基本信息： 1. 课程名称：《舞蹈基础与幼儿舞蹈》 2. 课程代码： 3. 课程类别：专业实训课程 4. 适用专业：学前教育 5. 学时：64 课时 6. 建议开课学期：第一学期，第二学期（三年制）二、课程标准基本结构 （一）课程概述 1. 课程的基本理念：按照“以理论思想为本位，以职业实践为主线，以理论与实践相互融合促进模块化专业课程体系” 的总体设计要求，以幼儿园实践需要为中心构建学前教育体系，彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕幼儿园对教师的实际需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在幼儿园实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。 2. 课程性质和定位：《舞蹈》课程是学前教育专业（舞蹈方向）的一门专业实操课程。其任务主要是让学生掌握幼儿教师音乐舞蹈、幼儿舞蹈业务相关的理论知识和操作技能，具备幼儿教师相应的基本职业能力。十几年的教学实践说明，幼师舞蹈教育，是既同又不同于舞蹈专业院校及高等舞蹈教育的一种相对独立的训练体系，它自成一体的教学体系与目标，不是培养舞蹈演员与舞蹈编导，而是培养训练有素且有专业知识的幼儿园教师，所以学习舞蹈主要是为了提高学生素质，培养学生的创造性思维和创新能力。通过循序渐进的舞蹈学习，提高自身形体，掌握一定的舞蹈素材和正确规范的教学方法，提高舞蹈鉴赏与应用技能的能力，认识和理解舞蹈运动特性，并能根据幼儿的生理和心理特点，科学、安全地指导幼儿的舞蹈活动。而不是强调舞蹈技术技巧与专业舞蹈教育进行比较，或照搬硬套舞蹈院校的训练体系与方式方法来指导我们的学习。 3. 先开课程及接续课程：该课程也是后续《幼儿舞蹈创编》课程的基础课程。 4. 主要内容： （1）舞蹈基础知识与基本功训练 （2）舞蹈基本功动作与训练 （3）舞蹈基本功训练和幼儿舞蹈教学
舞蹈理论考试题
舞蹈理论考试 一、填空 1、舞蹈的三要素_______、________、__________ 。 2、在舞蹈动作过程中,支撑身体的重心的腿称为_________ ,非支撑 重心的腿为________ 3、舞蹈中人们把雕塑性强的动作姿态称为__________ 。 4、中国古典舞蹈的特点与形体运动规律就是__________、 __________、__________、__________。 5、芭蕾舞的训练特点就是_____、______、______。 6、舞蹈从体裁与用途可以分为__________与__________两大类。 7、生活舞蹈可以细化分为_______ 、________ 、_________、 __________ 、________ 、________ 二、选择 1、芭蕾舞就是欧洲古典舞剧的统称,它起源于()。 A 、法国B、意大利C、俄罗斯D、中国 2、()就是舞蹈的灵魂,就是舞蹈艺术构成的要素之一。 A、造型 B、节奏 C、动作 D、抒情 3、()就是指一个舞蹈或一个舞蹈形象的核心动作。 A、舞蹈动作 B、主题动作 C、舞蹈语言 D、节奏 4、舞蹈的最基本元素就是() A、节奏 B、抒情 C、动作 D、造型 5、一般在集体舞中独舞称为()
A、领舞 B、独舞 C、主舞 D、单人舞 6、探戈成为(),就是体育舞蹈的一种。 A、舞中皇后 B、摩登舞 C、舞神 D、舞中之王 三、判断题 1、节奏分为内部节奏与外部节奏。 2、舞蹈的形象就是一种综合的艺术形象。 3、我们通常把身体的左前方称为2点。 4、流传于湖南的《伴嫁娘》就是祭祀舞蹈。 5、生活舞蹈的特性就是具有普遍性、广泛性与群众性。 四、名词解释 兰花指 山膀位 五、简答 1、舞蹈的特性 2、舞蹈的起源有几种学说 3、艺术舞蹈按照不同风格可以分为哪几类 4、简述芭蕾一位手位要领