人性中的迷恋与背叛——浅谈《霸王别姬》的主题内涵

人性中的迷恋与背叛——浅谈电影《霸王别姬》的主题内涵电影《霸王别姬》讲述的是两个京剧伶人的命运沉浮，并将个人命运与时代变化紧密结合在一起，采用灿烂纷繁的戏剧艺术串联起故事情节和人物命运的发展，营造出艺术兼写实的电影风格。

影片最深刻的主题内涵莫过于对人性中的迷恋与背叛的刻画，传达出人生如戏的悲凉感慨。迷恋可以分为两种，一种是对戏剧艺术的痴迷，一种是个人情感的痴缠。背叛则是对这两种迷恋的背叛。下面我将结合具体人物、情节来分析这种迷恋与背叛。

首先从蝶衣入手，“不疯魔不成活”的蝶衣一生几乎都专注在两个点上：京剧艺术和爱情，人戏不分的他对两者的迷恋是融为一体的，他爱这出《霸王别姬》和戏里的楚霸王。他对小楼的爱不能简单归结为同性恋，在被师兄用铜烟杆子插进嘴里而强行纠正《思凡》的戏词后，蝶衣就产生了性别错位，开始陷入“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的梦境里，直到被张公公猥亵，他彻底迷失了自己的性别身份，所以说他一直是以一个优柔缠绵的女性心理爱恋着他的小楼，他生命中的霸王。这种看似扭曲的迷恋其实并没有那么费解，在小豆子刚入戏班被男孩子们嘲笑时，是小石头替他出头解围；是小石头心疼他，替他“偷工减料”被罚雪夜长跪，明明冻得哆嗦可嘴皮子仍吹嘘自己的“阳火”，小豆子用棉被一把将其抱住，两人相拥而眠，蝶衣对小楼的迷恋就是从这刻开始的，那是生命中第一个给他安全感的人。

只可惜，“你是真虞姬，我是假霸王”，小楼娶了菊仙，背叛了他们要唱一辈子戏的约定，蝶衣的爱情只不过是个古老爱情故事的模拟。他沉迷于戏中的美丽幻境，“从一而终”的意愿与不断变迁的历史形成相互抗击的困境，个体的信仰或生离，或俱灭，或鲜血淋漓。最终梦醒，一句“又不是女娇娥”，蝶衣刹那间回归了现实，但脱离了戏的他是那么的尴尬无力，只有像虞姬那样拔剑自刎才对得起自己守护的戏剧文化和爱情，迷恋造就了舞台上唯美凄艳的虞姬，却害得蝶衣落得个“人戏不分、雌雄同在的境界”。

相较于蝶衣对小楼晦涩艰深的爱恋，菊仙和小楼之间的爱情更有人间烟火味。这个能从容流转于烟花场的头牌妓女，有着高超的交际手段和见机行事的眼力，她反对小楼和蝶衣一起唱戏，是因女性的直觉嗅出不详的气息，同时她又理解同情蝶衣，在文革批斗时制止要揭发蝶衣的小楼，说到底，菊仙只是一个渴望和心爱的男人过上平凡简单生活的寻常女子，但却遭到无情的背叛，小楼的一句“不爱”击碎了她所有的迷恋，菊仙最终上吊自杀，曾经老鸨的一句“窑姐终究是窑姐”一语成谶，成了她最后的判词。

袁四爷是我觉得最懂蝶衣和《霸王别姬》这出戏的人，他会细究霸王回营和虞姬相见要走七步而不是五步；他会因为龙泉宝剑而同意救蝶衣；他敢于在法庭上斥责法官将《牡丹亭》说成淫词艳曲，可以说袁四爷对京剧的迷恋一点也不比蝶衣少，但他的命运让人不胜唏嘘，一个在几朝都游刃有余的社会名流，终会遇到一种无法逍遥自在的社会，他就这么的被历史碾压死了，带着他的迷恋一起。

最后，作为霸王的师兄是个普通而平凡的市井男人，他年少时也有“力拔山兮气盖世”的豪气，影片一开场就有小石头拿砖拍脑门救场，在袁四爷面前他也曾保持过自己的傲气。可惜这些棱角都慢慢被岁月磨平，最终演变成红卫兵面前唯唯诺诺的背叛者，尽管他在心底也不赞同简单粗放的现代戏，在揭发蝶衣和菊仙的时候心里也一定在滴血，但正是他的软弱造成了菊仙和蝶衣的悲剧。从他的身上可以看到意志不坚强的普通小百姓对待世道变化的态度，无非忍气吞声和趋炎附势，这既是国民劣根性，也是小人物求生存的无奈。背叛的本身是可恶的，但背叛的背后一定藏着血淋淋的噩梦。

所谓情深不寿，慧极必伤，太深的迷恋必定能摧毁一个人，可人生的价值和意义似乎就体现在这迷恋上，而背叛虽不是那么理所应当，倒也让人不忍苛责。迷恋和背叛好比人性中的两个对立面，无关善恶，只是心性使然，两者的身后也都是万丈深渊，但在这人生如戏的世道上，能够有这么一出爱恨贪嗔也就不枉此生了。