中国美术史

五代十国

顾闳中，五代南唐画家。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。

《韩熙载夜宴图》它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景.内容分为五段：听乐，观舞，歇息，清吹，散客。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游，该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了韩熙载的复杂心境。

《韩熙载夜宴图》卷，这幅连环长卷构图严谨利用屏风，床，榻分割画面，蒙太奇剪切手法，色彩明丽典雅，富于层次感，人物造型线条准确流畅，秀逸生动，遒劲有力，工细灵动，充满表现力。神韵独出，情态动作刻画合情合理恰到其分，画中床，杯，器物陈设的细节烘托主题。

荆关董巨五代十国时期，荆浩、关仝两人属北方画派，作品沉郁雄浑，气势宏大，尽显北方山河的雄奇；董源、巨然属南方画派，笔法细腻，写尽江南风景的秀美。

荆浩技法创新作<<笔法记>>提出“图真”“搜妙创真”“六要”：气，韵，思，景,笔，墨，力倡“气质俱盛”擅画山水，常携笔摹写山中古松。所作云中山顶，能画出四面峰峦的雄伟气势。兼得吴道子用笔及项容用墨之长，创造水晕墨章的表现技法。《匡庐图》表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象，笔法皴法，全景式构图，高远，平远，深远兼具。

关仝画山水早年师法荆浩，刻意学习。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长《关山行旅图》

董源《潇湘图》不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。他运用披麻皴和点子皴，山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法很重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。虽形体细小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托。

巨然中国五代南唐、北宋画家，擅山水以长披麻皴画山石，笔墨秀润，师法董源，专画江南山水，所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。有《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》传世。

“黄家富贵”又称“黄筌画派”、五代西蜀的黄筌，黄筌才高技巧，黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，精湛的写实技巧和细腻明丽的风格，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，善于取熔前人轻勾浓色的技法，子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。《写生珍禽图》

徐熙：徐熙野逸指的是五代花鸟画两大流派之一，以徐熙为代表，独创“落墨法”以墨线为主，傅色为辅，用笔不拘泥于精勾细描，而是信手抒写，稍加色彩，风格迥异，他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故有“徐熙野逸”之说。作品特点;江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，、北宋花鸟画有两大画派，对于后世花鸟画的发展有很大影响。

宋代人物画家和作品

张择端，字正道，早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭，阶级矛盾和民族矛盾都异常尖锐，并达到日趋激化的程度。表面上的升平景象，已隐藏着深刻的社会动荡和危机。在这种历史背景下，他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画,创作了历史长卷《清明上河图》。

《清明上河图》它用现实主义手法，全景式构图，散点构图全图规模宏大，结构严密，构图充满戏剧性情节，细节描绘，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，内容异常丰富，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，人物生动传神。生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动,稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。,画了大量各式各样的人物。他对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟,饱满的创作热情，坚持不懈地努力，严肃认真的创作态度，丰富的艺术想象力。《清明上河图》是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝

梁楷，南宋人，他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。减笔人物画他的人物画很简单，很概括，也很生动。这三者都能体现在他的用笔上。画中险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端；金错刀作墨竹，山石大笔扫出。画中有一种意念贯穿着，此念意深澹远，故能平复笔墨的运动变化。读梁楷的画实际上是一种笔墨体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验，《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。

李公麟北宋著名画家。字伯时，好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，，自作《山庄图》，为世所宝。传世作品有《五马图》等

白描人物画艺术成就“白描”不着色彩，完全以墨色勾勒画面，精密严谨，注重技巧，包含文人士大夫审美情趣，丰富了民族绘画的技巧。《五马图》和《维摩诘图》标志着单线勾勒的技法在中国绘画艺术中的巨大成就。单线勾勒的写实能力在于它有可能表现对象的形体、质感、量感、运动、空间。他创造了富于概括力的真实而鲜明的艺术形象，他掌握极优美的提炼形象的能力和表现技巧。但是他之选取非现实性的题材的倾向和追求一种与士大夫的生活密切联系的细腻的趣味

北宋三大家指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画面貌。

董源创用“披麻皴”“雨点皴”“钉头鼠尾皴”全景式构图，以质朴有力而转折顿挫的笔墨勾画出山峰轮廓，墨气淋漓，放纵活泼。工秋岚远景，大多画江南真景，岚色郁苍，枝干劲挺，平淡天真，表现出江南山水的特有情趣。其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。

范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色；《溪山行旅图》。画中巨峰巍然耸矗，山涧中瀑布直泻而下，峻厚的山峦长着茂密的林木，岩石皴纹历历可辨，显示出一种逼人的磅礴气势。

李成之画挺拔雄奇，富有变化，惜墨始金，别具一格，尤以画寒林平远著称，画山石以卷云皴，画树枝形如鹰爪《寒林平野图》

“米氏云山”是宋代书画家米芾及其长子米友仁开创的一种画派。以落茄墨点表现，江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了士大夫情趣。《潇湘奇观图》简色淡墨表现表现烟雨的情趣。

郭熙，北宋画家、绘画理论家，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”积墨法，细致秀美。树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，叫啊熟练《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等。子郭思纂集其画论为《林泉高致集》。

早春图此画表现冬去春来，大地复苏时细致的季节变化。章法上兼有高远、深远、平远，层次分明，画中虽无桃红柳绿的景色，却已传达出春回大地的信息。

南宋四家李唐刘松年马远夏圭

文人画文人画，、“士夫画”，早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的，泛指中国封建社会中文人，士大夫所作之画，以别与民间画和宫廷画，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，重视构图艺术形象的主观表达，并在绘画中表现一种超凡脱俗的情怀，强调形象的内心根据。

院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

赵孟頫字子昂，号松雪道人，画家、诗人赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。

艺术成就一“复古”书画本来同，韵味变化增强。二强调了画家的写实基本功与实践技巧，用笔传神，克服“墨戏”的陋习。三不以形似为同的偏重作者思想情感的表露。四借以笔墨写愁寄恨充分表达个性。五以飞白法画石。

历史影响 1 开元人简年画风形成个人独有的温润清雅的绘画风格2以书入画的主张提出3从文人的审美情趣出发提倡继承唐于北宋的绘画，重视神韵4

反对宋代院体画派过分追求形似和技巧

元四家黄公望，吴镇倪瓒，王蒙元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他们生活在元末社会动乱之际。虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大

《富春山居图》浙江富阳桐庐的山景水貌及富春江上的风光，足以代表他一生绘画的最高成就。图为长卷，以书法草书入画有水墨线绛，笔墨简远逸东动风格，高旷气势。

画面分析山峰起伏，林峦蜿蜒，平岗连绵，江水如镜，境界开阔，辽远秀苍莽，简洁清润。。其山或浓或淡，都以干而枯的笔勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒，远山及洲渚以淡墨抹出，水纹用浓枯墨勾写，偶加淡墨复勾。树干或两笔写出，或没骨写出，惟树叶有浓墨、湿墨，显得山淡树浓。远处的树有以浓墨点后再点以淡墨，皆随意而柔和。

明代绘画

明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家重视神韵重意境讲格调四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。沈周山水画粗笔笔墨严谨细秀,趋额粗放气魄也转向雄浑沉厚,《庐山高图》《落花诗意图》《东庄图》文徵明《湘君湘夫人》《江南春图》《古木寒泉图》

“青藤白阳”指的是明代水墨大写意花鸟画的代表画家徐渭（自号“青藤居士”）和陈淳（自号“白阳山人”），被后人合誉为“青藤白阳”。

徐渭徐渭生性狂放，性格恣肆，借题发挥发泄不满。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。《墨葡萄》写意花鸟用笔奔放水墨淋漓以水墨的干湿变化合理调配收到墨分五色的效果

南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲糅合晋唐五代绘画人物题材为道释人物u造型夸张特有装饰趣味笔法遒劲融会贯通形成独特风格具有丰富想象力和装饰意味与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论

波臣派因创始人曾鲸，字波臣，故将该画派称作“波臣派”。他们以画人物为主，肖像画的风格，独步艺林，注重设骨注意渲染人物神情逼真名扬大江南北。曾鲸的代表作为《王时敏像》。

绘画特点受西方油画的影响，将中国画的线条水墨和西方绘画的光影明暗相结合，既有中国画的意境同时又兼具西方画的体积与质感。是西方油画与中国画最早的完美结合

董其昌善画山水讲笔墨韵致标磅士气，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画，其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。他的书法兼有“颜骨赵姿”之美。

松江画派明代松江，地处江浙两省的交通要冲，是当时全国工商业比较发达的城市，常有各地的文人学士过往，文化艺术因此而兴盛。顾正谊、孙克弘、董其昌、沈士充、陈继儒、赵左、莫是龙、蒋蔼等人分别创立了“华亭派”、“云间派”、“苏松派”，这三个画派。他们都是松江地区人，风格主要追随董其昌，用笔洗练、墨色清淡，是与吴门派关系最密切的山水画派。这些画派的画学观点、创作思想基本一致，在董其昌影响下，至清初遂形成独霸画坛的“四王”派系。而在众多的画家中，唯董其昌执画坛牛耳。

清代绘画

清初四僧“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。

朱耷艺术特色八大山人善画山水和花鸟。他的画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势及是否用得适时用得出奇，用得巧妙。八大山人的诗文因其古怪幽涩的格调而充满了神秘性和讽刺性，向来为人所费解

“扬州画派”，即“扬州八怪”是指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家。由于人数众多，故有“扬州画派”之称。其实，扬州画派诸家在艺术上面目各不相同，但也共同之处：1由于他们大多都出身于知识阶层，都以卖画为生，生活清苦，故多借画抒发不平之气；2，他们都注重艺术个性，讲求创新，强调写神，并善于运用水墨写意技法，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔意入画，注意诗书画的有机结合。这些使得他们能够形成一股强大的艺术潮流，以标新立异的精神给画坛注入生机，并对后世水墨写意画的发展有着重要影响。

郑板桥在扬州卖画为生。诗书画皆精，影响极大。工于兰竹，尤精墨竹。主张继承传统“学三撇七”，强调个人“真性情”、“真意气”，多借画竹抒发心志。所画墨竹，挺劲孤直，干湿并用，布局疏密相间，以少胜多。重视诗文点题，并将书法题识穿插于画面之中，形成诗书画三者合一的效果《墨竹图》轴、《兰竹图》轴等。有诗文集行世。

笔记

《韩熙载夜宴图》1 全卷以连环画形式表现各个情节每段以屏风分隔又巧妙相互连接场景显得统一完整，布局有起有伏情节也有张有驰2画中人物造型自然生动表情与动态设计合乎故事情节3用笔遒劲线条流畅色彩亮丽润泽工笔重色彩写诗技巧

黄家富贵徐熙野逸黄荃多写禁中珍禽瑞兽，奇石花鸟，用笔工整设色堂，以细长的墨色勾出轮廓，然后填彩”填勾法“勾勒填色皆趣浓艳徐熙多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼，多做粗比浓墨，略施杂色，落墨法

北派：立轴高山峻岭长松巨壑，气象雄浑

南派；平远山水，植被丰厚，恬静平淡

五代山水成就

1出现表现山石的皴法，展现了中国山水画水墨山水的勃兴，皴法不同，形成中国山水画的两大流派，斧劈皴《荆浩关仝》披麻皴董源巨然

2 初步形成写实性的山水图像，五代画家创造出一种能在平面空间再现立体世界的绘画方式，成功的掌握梁塑造山石形体和表现画面空间深度与生动感的技巧。

3出现了一批标称百带的山水画家，他所创作的山水体格成为不朽的典范和后世楷模。

周文矩战笔描水纹描线条粗放<<重屏会棋图>>

<<林泉高致>>三远法山有三远自上而下而仰山巅谓之高远自山前而窥山谓之深远自近山而远望。

文人画院体画异同

文人画1 神似不拘形似强调神韵意在笔先

2 讲求笔墨情趣，形似强调神韵，重视文学书法修养和画中意境的缔造

3 重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超凡脱俗的情怀，强调艺术形象的内心根据。

4文人画文人画，、“士夫画”，早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的，泛指中国封建社会中文人，士大夫所作之画，以别与民间画和宫廷画，是画中带有文人情趣，院体化

1形似用笔设色装饰性强工笔精美

2 院体，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

明清美术

画派繁兴

题材方面传统的人物画山水画花鸟画盛行文人画墨戏画

师承方面有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派

画法水墨山水写意花鸟成就显著人物画出现变形人物

吴门四家共同特点

1 在出身上大多为士大夫艺术上都重视画面的笔墨效果意韵神彩并追求一种被风流蕴籍的风格

2 吴派为代表的文人画把艺术风格的表现当作绘画艺术的重要目的而相应的对于艺术放映生活的职能有一定程度的轻视他们在用墨的干湿浓淡变化运笔的轻重缓急等技术的很多实验

扬州八怪的

怪不大合传统与乾隆提倡的“从来诗画要法古”的主张，和四王偏重的摹古的作风相悖，他们敢于面对现实“自树背骨，自出眼孔”提倡创新，强调主观情趣。

八怪擅长1汪梅竹2李鲜杂花古松3黄狂草人物梅菊4金农梅花自画像5 高翔山水 6 六分半书兰竹7 李方膺风中竹树8 罗娉梅花

共同点1出身于知识阶层最终以卖画为主，生活清苦，借画抒发不平之气

2 注重艺术个性，讲求创新，强调写神，并善于运用水墨写意技法，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔入画，注意诗书画的有机结合。