对话剧人物的评价
对话剧中人物的评价
班级学号：07202435
姓名：成诚
指导教师：张海玉
小组角色介绍：营业员——刘欣
顾客——陈峰
同伴——赵苏
经理——成诚
旁白——杨伟光
对话剧人物的评价
在上一周的实训中，张老师给我们班的五个小组留下了一个话剧，希望我们通过演出这个话剧的同时，能够在话剧中学到一些专业知识。我们是班级的第三个小组，在拿到这个故事之后，我们就进行了很认真的排练，并且，在排练的过程中，每一个人物的个性都十分的鲜明被我们展现了出来。
营业员（刘欣扮演）：在这个话剧中，营业员的角色是很关键的。在顾客进商店的时候，营业员没有考虑到顾客自己的需求，而
只是一味的想要将自己商场上皮鞋卖给顾客。在经营的过程
中，由于是打折的商品，在顾客询问其皮鞋质量时，没有如
实的告诉顾客皮鞋的质量是没有办法保障的。在这里，营业
员没有尽到应有的责任。
顾客（陈峰扮演）：顾客在进入卖场的时候，本来意志很坚定的要买一双旅游鞋，可由于营业员的劝导改变了主意，想要买一双
打折的皮鞋，本就不符合他的心意，只是为了占一点点的小
便宜。由于占便宜的心理在作祟，使得他在购买的过程中，
也没有更加仔细的询问皮鞋的质量及售后服务情况。在这里，
我们组为了突显顾客想要占这个便宜才买鞋的心理，加了一
段小小的情节，就是在顾客想要进入商场买鞋的时候，得知
了今天商场搞活动，买一双鞋赠送两双袜子。在发现皮鞋出
现问题之后，顾客强烈要求商场予以退货，开始的时候是对
的，由于商场自己的疏忽，造成顾客的损失，商场应该予以
退货。可是在经理同意退货后，顾客却又逼近一步要报销打
车费，这样是不对的。没有买卖商品的规定上说是可以报销
打车费的，这样不符合规定，也显得的消费者有些咄咄逼人
了。
经理（成诚扮演）：在这个故事里，经理的角色是核心，因为她决定了最后结果的导向。我们在排练的时候，多次出现了分歧，
有的人认为应该退货，并且报销打车费用，有的人则认为这
样不合理。最后我们想到了一个比较折中的办法，就是赠送
一张本商场的8折消费卡给顾客，既弥补了顾客心理上的损
失，也让商场的信誉得到了保障。经理是一个商场的主宰者
和权益维护者，我觉得是最后做决定的人。他的每一个决定
都关乎到商场的信誉与命运，地位举足轻重。如果没有很好
的解决这件事情，会对商场的信誉度造成极坏的影响，但是
如果他开了这个先例，报了车费，就会接二连三的有刁蛮的
顾客要求索赔，时间久了对商场也是个损失。所以，选择一
个折中的办法，平息顾客的火气，保全商场的名誉，是经理
首先要做的事。
总的来说，我们对这次的话剧表演进行了精心的准备，并且在表演的过程中，全面的分析了一下每一个人物的心理特点与个人特征，我们在做准备工作的时候查阅了一下关于“三包”的标准，知道了（一）包退：是凡在一个月内出现断底、断跟、断面、断帮脚质量问题之一者，凡属包换的质量总是因为某种原因无法调换者。（二）包换：凡在一周内胶黏皮鞋发生开胶，皮鞋面子严重掉漆、泛硝、夹里严重脱色之一者，调换同类新鞋。（三）包修：凡在“三包”期内出现下列问题之一，断底、断跟、断面、断帮脚、帮底断线、钉脚不平等等的予以包修。这样我们在以后的购物过程中，就不会上当受骗，并且也知道了什么时候包退，什么时候包换，避免了造成不必要的麻烦。
话剧表演的语言技巧
话剧表演的语言技巧 当我们在探求影视表演的语言技巧时，首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学，从进入到片断开始，排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。 在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候，话剧的排演即是表演系学生必不可少的实习内容。用《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演，培养和锻炼了影视表演人才。 话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处：二者都强调演员要化身成角色人物，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性。只是演出的环境不同一个在剧场，一个在镜头前；一个要多次重复地排练和面对观众演出，一个是以即兴表演为主，演员面前没有观众。 在语言技巧上的不同之处有四点： (1)声音的达远性(气息充足传送的力度大) (2)吐字的清晰性(音强的力度与音长的延伸)
(3)语调的鲜明性(合理的放大与夸张) (4)台词的连贯性(按几幕几场的…自序完成) 在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众听不清，看不懂；反过来，若影视语言动作像话剧那样夸张，则会失去影视的本性。话剧表演的语言技巧有哪些特征呢 其它戏剧形式如京剧、评剧、川剧、吕剧、越剧、晋剧、粤剧、豫剧等等，都带有表演程式化的特点，都带有浓郁的地方色彩，都需要借助乐器和锣鼓经的演奏来改变节奏。而话剧不需要锣鼓家伙点的激发，仅凭演员RC,目U本矛盾起伏的理解和演员心理节奏变化的感觉和体验，借助剧场观众的反应来调整自己的外部节奏泊然是包括形体节奏和语言节奏。 前面我们曾讲过电影是遗憾的艺术。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。 综上所述，话剧表演的语言技巧的特征可以归结为： 以接近生活的舞台语言及舞台动作为主要创作手段。 台词的重复表演与即兴表演相结合。
关于人物的语言描写写作教案
人物的语言描写 写作要点 语言描写也称为对话描写。它不同于作者的叙述语言，也不同于文学作品中人物的内心独白。它是通过人物个性化的对话，来表现人物的性格特征。 人物语言的描写。描写人物语言可以表现人物思想，品格，性格，和作风，更重要的是可以突出文章的中心思想。人物的语言必须个性化，即具有人物的个性特征，符号人物独特的身份、地位、年龄、职业、心里状态、文化教养。 写作技巧 1．要精选、提炼富有个性化的语言，恰当表现人物的身份、年龄、思想、品质、作风和性格特征。 2．在对话描写中，要注意交代清楚人物之间的关系和话是谁说的。为了文章的需要，对话描写要推动情节的发展，要突出表现文章的中心思想。 3．记叙文中的语言描写，尤其是对话，不能虚构和拔高，要有真情实感。写作要求 1．作者必须十分熟悉所写的人物，深刻地了解和准确地把握人物的性格特征 2．作者要善于运用对比的方法，在一篇文章或作品中，以各个人物的不同语言，显示其不同的性格。 3．要注意通过人物的习惯用语、口头禅来表现人物性格。 描写形式 语言描写是指对人物说话时的内容、语气、声调等进行描写。写人的文章要想把人物写活，是离不开语言描写的。人物的语言描写一般有五种：
一．提示语在前面 如：妈妈轻轻地摸了摸我的额头，心疼地说：“瞧你，这两天人都瘦了。以后可得注意保暖，不能再感冒了！” 二、提示语在后面 如：“瞧你，这两天人都瘦了。以后可得注意保暖，不能再感冒了！”妈妈轻轻地摸了摸我的额头，心疼地说。 三、提示语在中间 如：“瞧你，这两天人都瘦了。”妈妈轻轻地摸了摸我的额头，心疼地说:“以后可得注意保暖，不能再感冒了！” 四、提示语在两边 如：妈妈轻轻地摸了摸我的额头，“瞧你，这两天人都瘦了。以后可得注意保暖，不能再感冒了！”她心疼地说。 五、没有提示语，直接引用人物说话的内容，这种形式必须在一定的环境里 使用。如：“瞧你，这两天人都瘦了。以后可得注意保暖，不能再感冒了！” 我们在作文时，不要只用一种描述形式，可以几种描述形式交替使用。 这样在表达形式上才不会显得单调。 语段剖析 片段一 一位佩戴红领巾的少年给老奶奶让座。老奶奶激动地对旁边的乘客说：“现在的形势真是一片大好，学习雷锋巍然成风，社会上好人好事层出不穷。 你看，这位红领巾就是一个活雷锋……” 析评：
(完整版)人物语言描写优美句子
人物语言描写优美句子 人物语言描写优美句子 老师的一席话，在我的心窝里添了一把火，浑身都烧得热乎乎的。 老校长的每一句话都打动着在场人的心弦，它像惊雷，把人震醒；它像强心剂，使人振奋；它像补药，壮人气力；它像火光，暖人心窝! 老师的亲切话语像那清澈的泉水，滋润着我的心田。 老师的告诫是让我不断进步，像芝麻开花一样一节更比一节高。 老师的这些话，句句打在他的心坎上，仿佛是一场春雨，洒落在一块久旱的田地里，很快渗透了下去。 他讲起话来多有劲呀，每一句都像小锤一样敲在我的心上。 她的话儿不多，分量却很重，话语里的每个字，都拨响了同学们的心弦。 她就像一部永不生锈的播种机，不断地在孩子们的心田里播下理想和知识的种子。 老师的谆谆教诲，像一股暖流，流进她那早已枯竭的心田。 她大发脾气道：“你一个女孩子，不是我看轻你，用
秤称一称能有几两重!” 犹如把一件丢掉的珍宝找到手，他亮起眼睛，一连喊了三声“好!好!好!” “这这这……”他突然江郎才尽，心慌意乱，舌根子发短了。 老人说到这里，忽然停住，犹如那被弹得过急的弦儿，突然崩断。 你别在我这儿啄木鸟翻跟头，耍花屁股。 俗话说：有爱孙猴儿的，就有爱猪八戒的。林子大了，啥鸟都有。 “常言道：‘男儿有泪不轻弹。’你是堂堂的军官，哭得像个娘儿们，不害羞?” 你真是鬼拜花堂棗死作乐。都这阵了，还满不在乎。 咱们是小药铺，存不住你这根大人参。 她这人是属手电筒的，光照人家不照自己。 他用鼻孔哼一声，说：“你是吹糖人儿的出身，口气怪大的。” 她嘴里咕哝着：“跳蚤不大，非要顶起被子来不可!” 他一听，忽然哈哈大笑起来，嘲讽地说：“哼，真是高山打鼓棗响(想)得不低” 他强压怒火说：“你小子老鼠舔猫鼻子棗胆子不小!” 他今天居然也动手干家务活了，真是太阳从西边出来
西方戏剧特点及代表人物
西方戏剧特点 在西方，戏剧是一种贵族式的享受节目，是高消费，戏剧的表演地点被安排在剧院，而剧院的装饰布置之堂皇是有口皆碑的，一般的衣冠不整的平民百姓是无法入内的； 西方社会的戏剧里暗喻对社会的抨击和批判，所以故事和人物大都是悲剧结局。就看莎士比亚的悲剧和他的悲剧人物吧，结局都是死。罗密欧与朱丽叶有情人终难成眷属。而中国人的戏剧大多是用来娱乐的，所以不很注重故事情节的发展，有些戏剧甚至没有什么情节，唱了几天，都是同一个人，唱一段讲一个故事，只要他（她）唱得好听，观众愿意听愿意看，再唱几天也无妨。 西方戏剧要求，“从大幕拉开的一刻开始，布景与道具己经放置在观众眼前，而戏剧剧本在设计人物出场时而要首先解决的问题，已经不再是如何让观众尽可能快地明白上场人物的身份性格，而是如何让人物尽可能快地融入这个现成的舞台环境，让人物在这个给定的背景下展开他的性格，以及发展与其它人物的关系。”西方戏剧呈现出的特征是 :1 .强烈的反传统色彩和超前的创新精神 ;2 .独特的多元化格局渐趋一统;3.“戏剧”概念的内涵与外延发生了很大的变化 ,由纯戏剧走向高度的戏剧融合 ;4.悲剧喜剧化 ,喜剧悲剧化 ;5.由具象走向抽象 ;6.戏剧主题的全人类性 ;7.特别注重对戏剧表演形式的探索 ,造就了丰富多彩的演剧风格 ;8.导演的权威日益膨胀 ,取代了剧作家的统治地位 ;9.大量借鉴和吸收电影的手法 ;1 0 .具有浓重的现实主义的基本底色 西方戏剧的代表人物 莎士比亚 正如所有人的生活中喜剧和悲尉总是紧密交织在一起一样，莎士比亚的作品也是喜剧和悲剧交织在—起的，他的天才无法用任何条条框框加以限制。他的戏剧情节十分复杂、生动，人物性格丰富、细腻、活泼。他的戏剧语言让有些人深恶痛绝，同时让另一些人叹为观止。在那些剧作中，优美的诗句与粗野的语言浑然一体，再加上各种双关语、幽默语、比喻、讽语、谐语、俚语以及职业语言等等，应有尽有。 莎上比亚终其一生都在戏剧中宣扬人文主义思想，特别是人文主义者所提倡的“自由”、“仁慈”、“善良”、“善良”、“爱情”、“友谊”等观念，形成了他的戏剧主题。 莫里哀 莫里哀的伟大成就在于将法国喜剧提高到法国悲剧的水平。以前的人创作喜剧往往是翻译或改编意大利，特别是西班牙的作品。而莫里哀则与前人不同，他植根于法国土壤，根据自己对于周围事物的观察进行创作，创造当代人物，具有地道的
话剧表演中的肢体语言第一稿
浅谈话剧表演中的肢体语言(第一稿)
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浅谈话剧表演中的肢体语言 摘要：肢体语言属于表演语言的范畴，由表情展现、肢体表达，以及空间语言等多方位组成。话剧艺术家通过恰到好处的肢体语言，传达人物情感，塑造人物形象，使得话剧剧情更加饱满与生动。因此，肢体语言应用能力的高低，不仅可以直观地反映出该话剧艺术家的演出水平，更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上，对话剧表演中艺术家运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析，并提出了恰当的意见，以期话剧艺术家能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词：话剧表演；肢体语言；问题及指导
目录 1绪论 (3) 1.1研究背景 (3) 1.2研究意义 (4) 1.2.1理论意义 (4) 1.2.2实践意义 (4) 1.3研究目的 (4) 1.4研究方法 (4) 2相关理论概述 (4) 2.1话剧表演界定 (4) 2.2肢体语言概述 (5) 2.3肢体语言特点 (5)
2.3.1无意识性 (5) 2.3.2文化差异性 (6) 2.3.3真切性与直观性 (6) 2.4肢体语言在话剧中的应用 (7) 3话剧表演中的肢体语言运用问题 (7) 3.1话剧演员的基础不扎实 (7) 3.2话剧演员缺乏实践经验 (8) 3.3话剧演员缺少正确指导 (8) 3.4话剧演员对肢体语言认识不清 (9) 4话剧表演中的肢体语言运用建 (9) 4.1加强基本功训练 (9) 4.2以实践积累经验 (10) 4.3加强正确的指导 (10) 4.4加强对肢体语言的认识 (10) 5结语 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12) 1绪论 1.1研究背景 在当今花样繁多的世界艺术潮流中，话剧这一艺术领域，因其表演因素的多样性，带来了话剧艺术家在艺术创作中采取多重肢体语言的这一特征。除此之外，多样的艺术风格，别致的形式体裁，舞台背景的标新立异，以及导演与艺术家之间独具特色的交流等都在一定程度上影响了演员在话剧演出时肢体语言的客观
描写人物语言的成语
描写人物语言的成语.txt男人的承诺就像80岁老太太的牙齿，很少有真的。你嗜烟成性的时候，只有三种人会高兴，医生你的仇人和卖香烟的。 ○更仆难数：原意是儒行很多，一下子说不完，一件一件说就需要很长时间，即使中间换了人也未必能说完。后形容人或事物很多，数也数不过来。 ○口燥唇干：燥：干。口腔和嘴唇都干了。形容话说得很多或费尽口舌。 ○喋喋不休：喋喋：形容说话多；体：停止。唠唠叨叨，说个没完没了。 ○呶呶不休：呶呶：形容说话唠叨；休：停止。唠唠叨叨，说个不停。 ○刺刺不休：刺刺：多话的样子。形容说话唠叨，没完没了。 ○天花乱坠：传说梁武帝时有个和尚讲经，感动了上天，天上纷纷落下花来。形容说话有声有色，极其动听（多指夸张而不符合实际）。 ○海阔天空：象大海一样辽阔，象天空一样无边无际。形容大自然的广阔。比喻言谈议论等漫无边际，没有中心。 ○高谈阔论：高：高深；阔：广阔。多指不着边际地大发议论。 ○摇唇鼓舌：耍嘴皮，嚼舌头。形容耍弄嘴皮进行挑拨煽动。 ○强聒不舍：聒：声音吵闹；舍：舍弃。形容别人不愿意听，还絮絮叨叨说个不停。 ○巧言令色：巧言：花言巧语；令色：讨好的表情。形容花言巧语，虚伪讨好。 ○巧舌如簧：舌头灵巧，象簧片一样能发出动听的乐音。形容花言巧语，能说会道。 ○甜言蜜语：象蜜糖一样甜的话。比喻为了骗人而说得动听的话。 ○花言巧语：原指铺张修饰、内容空泛的言语或文辞。后多指用来骗人的虚伪动听的话。○调嘴学舌：调嘴：耍嘴皮。指背地里说人闲话，搬弄是非。 ○夸夸其谈：形容说话浮夸不切实际。 ○娓娓动听：形容善于讲话，使人喜欢听。 ○侃侃而谈：侃侃：理直气壮，从容不迫。理直气壮、从容不迫地说话。 ○伶牙俐齿：伶、俐：聪明，灵活。形容人机灵，很会说话。 ○口角春风：口角：嘴边。原指言语评论如春风之能生长万物。后比喻替人吹嘘或替人说好话。 ○喙长三尺：喙：嘴。嘴长三尺。形容人善于辨说。 ○辩才无碍：碍：滞碍。本是佛教用语，指菩萨为人说法，义理通达，言辞流利，后泛指口才好，能辩论。 ○谈言微中：微中：微妙而又恰中要害。形容说话委婉而中肯。 ○谈笑风生：有说有笑，兴致高。形容谈话谈得高兴而有风趣。 ○活龙活现：形容神情逼真，使人感到好像亲眼看到一般。 ○有声有色：形容说话或表演精彩生动。 ○绘声绘色：把人物的声音、神色都描绘出来了。形容叙述或描写生动逼真。 ○深入浅出：指讲话或文章的内容深刻，语言文字却浅显易懂。 ○巧发奇中：发：射箭，比喻发言。形容善于乘机发表意见，后能为事实所证实。 ○条分缕析：缕：线；析：剖析。有条有理地细细分析。 ○善颂善祷：关于颂扬，关于祝祷。用来称赞能在颂扬之中带有规劝的意思。 ○口若悬河：若：好像；悬河：激流倾泻。讲起话来滔滔不绝，像瀑布不停地奔流倾泻。形容能说会辨，说起来没个完。 ○滔滔不绝：滔滔：形容流水不断。象流水那样毫不间断。指话很多，说起来没个完。 ○对答如流：对答：回答。回答问话象流水一样快。形容口才好，反应快。 ○应对如流：对答象流水一样。形容答话很快，很流利。 ○下坂走丸：从山坡上滚下弹丸。比喻顺势无阻，敏捷而无停滞。
契诃夫戏剧中的人物及语言分析
契诃夫戏剧中的人物及语言分析——以话剧《三姐妹》为例 契诃夫是俄国伟大的戏剧家与小说家，同时他又是俄国十九世纪重要的现实主义作家，他的作品大都是对俄国现状与社会的反映。《三姐妹》这部戏中，契诃夫着重讲述了莫斯科梦中的三兄弟姐妹，人物生动形象，描写重点是描写理想与现实的冲突，作者集中着墨了几位年轻人的生活百态，将芸芸众生精彩地描绘了出来。 一、契科夫及故事简介 俄国作家安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫于1901年创作了四幕话剧《三姐妹》，讲述的是一个帝国军官家庭中三个女儿和她们哥哥的故事。在剧中，三姐妹一直渴望回到莫斯科，在那里长大。莫斯科是一个精神家园，体现了人物的向往。然而，生活在潜移默化中变化，在现实与理想的冲突中，现实似乎更好，但面对困难，三姐妹永远不会忘记自己对美好生活的向往。 契科夫的生活情节剧的创作并不多，如果算上他19岁时的作品“无父”，那么他的一生共创作了7幕剧。“三姐妹”是契诃夫和他的爱的演员承担创造。故事情节的最大特点是玛莎，玛莎原型的传奇人物是他的熊。 契科夫曾说，“关于三姐妹，他是唯一诚实的多么糟糕和无聊的人的生活。最重要的是，他想让人们明白这一点，一旦人们同意这一点，他们就试图创造另一种生活。虽然这种生活是看不见的，但它肯定会不同于现在的生活，是不一样的。这是契科夫的指导思想的三个姐妹玩。俄罗斯著名剧作家契科夫940排练“三姐妹”，作为“三姐妹”为主题的节目中，他把“种子”（主题）归结为：“对美好生活的向往。”之后，俄罗斯学术界普遍接受了这一观点。1998年中国著名导演林兆华排演《三姐妹·等待戈多》，等于是对《三姐妹》的主题
在表述上作了个微调：由“对于美好生活的渴望”，改变为“对于美好明天的等待”，或简洁地说是“等待明天”。这样的一个主题是致敬了贝克特的《等待戈多》。两个流浪汉戈多，将等待明天的“明天”，也是三姐妹期待着明天去莫斯科。永恒的明天决定等待永恒。三个姐妹五个最重要的人物，三姐妹，和两名军官名叫Tussan Bach和Welch Chaanning。他们都是知识分子。他们是知识分子，不仅因为三姐妹懂英语、法语和德语，还有三种外语（姐姐、汤永福和意大利人），还有两个军官是全市最文明的人。他们对现实痛苦的反应，弥漫着三个姐妹和两个军官的知识的气味。疼痛来自于更高的精神追求。现在全没有足够的精神追求，所以他们必须等待，等待一个更好的明天的到来。 知识分子是不是无所不知，但他们执着于他们的存在的意义和苦难的根源搜索。契诃夫认为，这种查询产生的结果。他让姐姐奥尔加在终点说：“乐队玩得很开心，看来，一段时间后，我们就知道我们为什么活着，为什么我们的痛苦”。 《三姐妹》写于1900年，在新世纪已经来临，而契诃夫病了，明知即将死去，所以我们可以把《三姐妹》（也写在1904年作为契诃夫的《樱花园》）将离开艺术的世界。他最后的遗言是一句话：“一个人的精神追求。”。 而这恰恰是契诃夫戏剧的现代意义。随着物质文明的不断发展，物质与精神的冲突是有意义的，因此，契诃夫那些可爱的人物的精神痛苦和精神追求，越来越多的现代人理解，这使得契诃夫的戏剧已经成为一种经典的戏剧在世界舞台上舞蹈。 二、契科夫戏剧中的人物刻画与语言特征分析 （一）表征的特点。契诃夫戏剧人物，其实是我们日常生活中人物的缩影，我们每天过着正常的生活，在契诃夫的眼里，这些都成了有趣的故事。但当这些角色在剧中扮演，他们可不是简单的，普通的人和事。他们需要的是有意义的和有意义的。契诃夫戏剧不仅能有效地让我们感受到这种潜流的感觉，也让我们通过人物的性格和命运，深入挖掘哲学。
人物的语言描写五种形式
人物的语言描写五种形式 江苏朱建新 2006-10-27 14:10:48.0中国高中生网(https://www.360docs.net/doc/0d5403170.html,) 语言描写是指对人物说话时的内容、语气、声调等进行描写。写人的文章要想把人物写活，是离不开语言描写的。 人物的语言描写一般有五种： 一、提示语在前面 如：妈妈轻轻地摸了摸我的额头，心疼地说：“瞧你，这两天人都瘦了。以后可得注意保暖，不能再感冒了！” 二、提示语在后面 如：“瞧你，这两天都瘦了。以后可得注意保暖，不能再感冒了！”妈妈轻轻地摸了摸我的额头，心疼地说。 三、提示语在中间 如：“瞧你，这两天人都瘦了。”妈妈轻轻地摸了摸我的额头，心疼地说：“以后可得注意保暖，不能再感冒了！” 四、提示语在两边 如：妈妈轻轻地摸了摸我的额头，“瞧你，这两天人都瘦了。以后可得注意保暖，不能再感冒了！”她心疼地说。 五、没有提示语，直接引用人物说话的内容 这种形式必须在一定的环境里使用。如：“瞧你，这两天人都瘦了。以后可得注意保暖，不能再感冒了！” 我们在作文时，不要只用一种描述形式，可以几种描述形式交替使用。这样在表达形式上才不会显得单调。 语言描写： 孔乙己一到店，所有喝酒的人便都看着他笑，有的叫道，“孔乙己，你脸上又添上新伤疤了！”他不回答，对柜里说，“温两碗酒，要一碟茴香豆。”便排出几文大钱。他们又故意的高声嚷道，“你一定又偷了人家的东西了！”孔乙己睁大眼睛说，“你怎么这样凭空污人清
白……”“什么清白？我前天亲眼见你偷了何家的书，吊着打。”孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辨道，“窃书不能算偷……窃书！……读书人的事，能算偷么？”——《孔乙己》 众人拿孔乙己的伤疤来取笑，拿他的痛苦来取乐。通过语言描写勾画着这些人麻木不仁穷极无聊的嘴脸，笑声里蕴蓄着一股悲凉的意味。孔乙己的一段话表明了想清白，但清白不了，又偏要争面子。可见孔乙己生活在矛盾之中而又成为取笑的对象。 他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道： “老爷！……” 我似乎打了一个寒噤；我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。我也说不出话。他回过头去说，“水生，给老爷磕头。”——《故乡》 一声“老爷”，“我”与闰土少年时代的纯真友情，完全被封建的等级观念所代替了。 下面是某一学生的语言描写。 门被打坏了，开了一个拳头大的窟窿。班主任来了，说：“谁踢坏的？”捣乱鬼董小天说：“没看见。”旁边的张小勇还帮董小天说话。高芳芳说：“是董小天踢的。”董小天不承认。老师说：“还有谁看见的？”“没看见。”李星说。 这段描写显得单调乏味。如果加上符合他们性格的个性化语言，就会好象真的听见他们的声音；同时添上相应的表情和动作，就会加强对话的表达效果： 门被打坏了，开了一个篮球大的窟窿。班主任来了，瞪着眼：“谁踢坏的？”捣乱鬼董小天斜着眼，冷笑着：“鬼知道，有没有人叫我一定要看好门？”旁边的张小勇，朝老师做了鬼脸：“哈……，开了窗，好通风。”谁知这一下却惹恼了站在旁边的高芳芳。“是董小天，他来时，一阵风正好把门关了，他就抬起脚，用力一踢。”董小天脚一跺：“大白天别说梦话！你小心点，不要诬陷好人！”“我才不瞎说呢，大家都看见的。你凭什么，做了坏事，还要耍嘴。”老师说：“还有谁看见的？”“我，……没看见。”李星使劲地咽了一口水，神情恍惚。捣乱鬼无事生非，油嘴滑舌；张小勇油嘴滑舌，混淆是非；高芳芳正义、勇敢，不留情面；李星性格软弱，胆小怕事，各自的思想境界以及性格特点活灵活现。 再请看一位小学生的作文片断： 一位佩戴红领巾的少年给老老奶奶让座。老奶奶激动地对旁边的乘客说：“现在的形势真是一片大好，学习雷锋蔚然成风，社会上好人好事层出不穷。你看，这位红领巾就是一个'活雷锋'……" 这段话中，老奶奶说的话就没有自己的个性，显然不符合自己的身份。作为一个农村老奶奶，不会说出那么多大道理，更不会用上"蔚然成风"、"层出不穷"等成语。她可能会说："这孩子真好"或“真是好孩子”。 人物的语言必须个性化，即具有人物的个性特征，符合人物独特的身份、地位、年龄、职业、心理状态、文化教养等，使读者闻其言而如见其人，正如鲁迅所说：“只摘出各人的有特色的谈话来，我想，就可以使别人从谈话里推见每个说话的人物。”这里所说的“各人的有特色的谈话”，就是具有个性特征的语言。 《儒林外史》中，描写范进的岳父胡屠户对范进中举前后的持以截然不同的态度，就是一个很典型的例子。范进在中举前，穷困潦倒。有一次向他岳父借乡试盘费，胡屠户不但不借，还将范进骂了一个狗血喷头：“像你这尖嘴猴腮，也该撒抛尿自己照照！不三不四就想天鹅屁吃！趁早收了这条心。”范进中举后，同是这个胡屠户，却换了一副嘴脸：“我的这个贤婿，才学又高，品貌又好，就是城里头那张府、周府这些老爷，也没有我女婿这样一个体面的相貌。”两处谈话，前倨后恭，反差极大，活画胡屠户这个势利小人的丑恶面目。
戏剧鉴赏方法
一、了解主要矛盾冲突 理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。 二、鉴赏戏剧语言 戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。品味人物语言，应关注以下三方面： 1品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。 所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。优秀的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。 2品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。 我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。 3品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。 这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。 三、在鉴赏戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上，不应忽视对戏剧人物形象的鉴赏 1欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。 同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。 2要揣摩人物的语言。
人物语言描写技巧三年级)
人物语言描写技巧（三年级） 1.写神态的词：笑眯眯笑哈哈笑嘻嘻笑不露齿开怀大笑闷闷不乐 忿忿不平眼睛一瞪眼珠一转眉毛倒竖觜巴一咧哭泣痛苦发怒恳求哀求2.快速读下面的句子，想一想，括号里分别填什么词语最合适。 她（）地说：“我有一个漂亮的布娃娃。” 她（）地说：“我心爱的布娃娃不见了。” 她（）地说：“是谁拿走了我的布娃娃？” 她（）地说：“你怎么可以弄坏我的布娃娃？” 她（）地说：“你能帮我找找布娃娃吗？” 她（）地说：“我的布娃娃终于找到了。” 3.模仿下列句子说句子： 弟弟欢蹦乱跳的说：“我得到了一朵大红花！” 爸爸严厉地说：“不要贪玩了！” 按照（谁）（怎样）地说：“（什么）”的句式说句子并写下来至少三个句子。 4.小练笔：唐僧师徒四人到西天取经，有一天，他们一路走到了一个荒郊野地，又饿又渴，于是分头寻找食物。真巧，他们每个人都看见了一个绿油油的大西瓜。你猜猜，他们都会说些什么？注意不同性格的人语言特点不同。 5.看看连连，请把人物与相应的语言用直线连起来：在家庭成员中，我最小，大人们对我的学习及生活非常关心。这不，又到了周日，该返校了······ 当警察的爸爸：“在学校吃课间餐，别忘洗手，当心生病。” 当医生的妈妈：“过马路要小心，遇到红灯亮一定要停下。” 当老师的奶奶：“知道了，知道了。” 当学生的我：“上课要专心，作业要认真，要珍惜时间。” 6.综合实践：一阵刺耳的刹车声传来，原来这里刚刚发生了一起交通事故。一个不遵守交通规则的行人撞在了汽车上。警察、记者赶来了，有一位教师带着一群学生刚好经过这里，有一位小朋友和他的爸爸妈妈、爷爷奶奶路过这里，还有一些热心肠的人、胆小怕事的人，爱看热闹的人也刚好从这里经过，他们都目睹了这次交通事故。想象一下他们会说些什么？他们说话的时候是什么样的语气、表情和动作呢？ （1）小组内先设计预演一下，然后请同学们上台展示。说之前不告诉大家自己要表演的身份，表演完之后让大家猜这是什么身份、年龄、性格的人在说话。 （2）.每个人用五分钟描写其中一个人物的语言及说话时的神态动作。写完后上台展示，然后让大家猜。 总结：1.人物语言描写要结合人物的神态、动作、心情来写。 2.注意不同性格的人语言特点不同。 3.语言应符合人物的身份和年龄特点。
戏剧语言与人物性格
戏剧语言与人物性格 ——语言塑造人物性格凸显戏剧艺术魅力 摘要：本文是对戏剧语言与人物性格这一论点进行论述的，通过戏剧语言中说明性语言、人物的语言和潜在的语言这三个方面来论述戏剧语言有助于塑造人物形象，表现人物性格、展现人物心理，戏剧离不开语言，语言凸显戏剧艺术的魅力。 关键字：戏剧语言、人物性格、舞台提示、对话、独白、旁白、潜台词、艺术魅力 如果说绘画是一座高大的建筑物，那么线条和色彩就是它得以耸立的建筑材料，如果说音乐是一座高大的建筑物，那么声音和节奏就是它得以耸立的建筑材料，如果说舞蹈是一座高大的建筑物，那么动作姿态就是它得以耸立的建筑材料，如果说戏剧是一座高大的建筑物，那么得以让它耸立的建筑材料就是语言。 戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐等形式来叙述故事，塑造人物形象的舞台表演艺术。戏剧是一门独立的艺术，戏剧分文学上的戏剧和舞台上的戏剧，文学上的戏剧是指为戏剧表演所创作的脚本，也就是我们通常所说的剧本，剧本通常都是用大量的语言来表现人物性格，塑造人物形象，推动情节发展的，所以说戏剧离不开语言，就像诗词、小说、散文等离不开语言一样，但是戏剧语言和诗词、小说、散文语言又有所不同，戏剧语言不用叙述语，而是用口语化的，戏剧语言还要满足戏剧的舞台性、表演性的要求，要能够让演员当众在舞台上演出，在舞台上，在观众眼前要能够形象生动的展现出人物性格，使得人物形象的表现更加立体直观，同时戏剧语言也要有动作性、个性化与抒情性等基本特征，所以说，戏剧语言与戏剧中的人物性格之间有着密不可分的联系，戏剧语言可以使得戏剧中的人物性格表现的更加真实、生动、形象，增强其艺术表现力。 戏剧语言分为三个部分，分别是戏剧中一种说明性的语言、戏剧中人物的语言和戏剧中潜在的语言，戏剧语言中的这三个部分在塑造人物形象，表现人物性格、展现人物心理方面都发挥着相应的作用。 一、戏剧中说明性语言——剧作家的“舞台提示” 戏剧中剧作家的舞台提示是一种说明性的语言，是剧作家根据舞台表演的需要，通过文字的方式给予导演和演员一定的提示，其中包括对戏剧中人物外部特征、内心思想的描绘，对戏剧中某些特殊人物性格的强调，对人物所处时代背景及生活状态的交代，还有就是对演员在表演过程当中一些重要表情、动作的提示，这有助于表现人物性格及推动戏剧情节的发展。 剧作家的舞台提示在叙事性方面与小说相比较都是差不多的，在表现人物性格方面显得不够明显，所以不少剧作家在创作过程当中不太注重此方面，但是有的剧作家在创作就很注重此方面，我国著名剧作家曹禺就非常注重“舞台提示”，“舞台提示”可以说是曹禺戏剧形态构造的有机组成部分和美学标志之一,也是曹禺戏剧创作的特色所在。曹禺的“舞台提示”具体、生动，极其富有感染力，能引起读者的关注，激发读者的兴趣，曹禺这样解释说“我写戏时有个想法，演出自然是最好的，但是如果不准演出，也能叫人读。也就是说，我写的剧本能读也能演，以前没有人写那么长的舞台提示，我是想多写点，主要也是增加剧本的文学色彩，使读者能够更深入的了解人物，也希望有助于导演和演员理解人物，为此，我写的时候是下了功夫的，是用心写的。”曹禺在写剧本是可谓是花了不少的心思，他要让读者通过阅读去感受剧中的每一个角色和场景，因为“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
戏剧表演技巧
戏剧表演技巧 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
戏剧表演技巧 整理赵秀荣 语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。 演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。 演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。 完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。 话剧表演之舞台语言
在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。 一、普通话 话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。 普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。1)、尽量克服方言中的不标准发音。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。2)、注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭笞（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而故意读错例外了。3)、分清舌面音与翘舌音。 二、重音、停顿 一个好的话剧演员，其表演通常不仅仅是动作优美，神态逼真，还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来，从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点，除了训练好普通话之外，还应当注意重音、停顿和语速。 （一）重音，重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。在话剧表演中，重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种。（每一种都要在授课前找出相关的例子，制成卡片，方便上课。）在对白表述中的重音部分，主要是运用加重音量，提高音量、拉长音节、一字一
人物语言描写优美句子
人物语言描写的例句（1） 1.老师的一席话，像在我的心窝里添了一把火，浑身都烧得热乎乎的。 老校长的每一句话都打动着在场人的心弦，它像惊雷，把人震醒；它像强心剂，使人振奋；它像补药，壮人气力；它像火光，暖人心窝! 2.老师的亲切话语像那清澈的泉水，滋润着我的心田。 3.老师的告诫让我不断进步，像芝麻开花一样一节更比一节高。 4.老师的这些话，句句打在他的心坎上，仿佛是一场春雨，洒落在一块久旱的田地里，很快渗透了下去。 5.他讲起话来多有劲呀，每一句都像小锤一样敲在我的心上。 6.她就像一部永不生锈的播种机，不断地在孩子们的心田里播下理想和知识的种子。 7.老师的谆谆教诲，像一股暖流，流进她那早已枯竭的心田。 8.她大发脾气道：“你一个女孩子，不是我看轻你，用秤称一称能有几两重!” 9.你别在我这儿啄木鸟翻跟头耍——花屁股。 10.俗话说：有爱孙猴儿的，就有爱猪八戒的。林子大了，啥鸟都有。 11.“常言道：‘男儿有泪不轻弹。’你是堂堂的军官，哭得像个娘儿们，不害羞?” 12.你真是鬼拜花堂——死作乐。都这阵了，还满不在乎。 13.咱们是小药铺，存不住你这根大人参。 14.她这人是属手电筒的，光照人家不照自己。 15.他用鼻孔哼一声，说：“你是吹糖人儿的出身，口气怪大的。” 16.她嘴里咕哝着：“跳蚤不大，非要顶起被子来不可!” 17.他一听，忽然哈哈大笑起来，嘲讽地说：“哼，真是高山打
鼓——响(想)得不低” 人物语言描写的例句（2） 1.他强压怒火说：“你小子老鼠舔猫鼻子——胆子不小!” 2.他今天居然也动手干家务活了，真是太阳从西边出来啦! 3.啧!啧!啧!你说得比唱的还好听。 4.你有多大本事，敢口出狂言?真是洗脸盆里扎猛子——不知深浅! 5.芝麻粒儿大的事儿，给他一吹，就会有天那么大。 6.这句话就像钩子似的钩住了大家的心弦，算是说到了大家的心坎上了。 7.这些话虽然骂得很轻，却像重锤一般砸在我的心上。 8.妈妈这句话，像一根火柴，点燃了我心中的希望。 9.老师的话，如同阳光温暖着我的心。 10.这家伙的话像一股冷风，吹得我心里寒嗖嗖的，牙齿咯咯打颤。 11.那姑娘的话，钢针似的刺进我的心窝儿。 12.他话匣子一开, 活像自来水龙头, 一拧开就哗哗往外流水。 13.他啲话就像抽不完啲蚕丝, 越说越多。 14.这个女人生性泼辣, 嘴碴子厉害, 她能将一根稻草讲成金条。 15.她说起话来唧唧呱呱, 一串一串啲, 像只巧嘴八哥。 16.他说起话来, 像炮筒子一样冲, 全是火药味儿。 17.他说话直来直去, 从不拐弯, 发起脾气来, 一句话能把人砸个跟头。 18.这几句话从她那刀片一样啲嘴唇中间吐出来, 字字似乎带着刀刃。 总结：在语言描写中合理地运用比喻、拟人、排比的写作方法和恰当地引用一些俗语、歇后语以及名人名言能使语言描写显得更加的
戏剧知识
戏剧知识 一、定义及其特征 戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。 戏剧，按剧情繁简和结构长短，戏剧可分为多幕剧、独幕剧。它是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。 戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。 剧作家通过台词来展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达自己对生活的认识。剧本不能直接叙述、描写、议论、抒情，所以人物的语言尤其要求性格化，不仅要准确地表达人物的思想感情，而且要符合人物的年龄、经历、教养、身份、性格和他所处的特定环境。剧中人物的思想、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表现。 舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。 戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征： 第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。 第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。 第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。 第四，故事情节的发展往往分幕分场。 二、戏剧名词术语 戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。 戏剧语言包括台词(即人物语言) 和舞台说明。 1．冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。2．台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。 3．幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。 4．舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。 三、戏剧的分类 1．按表现形式分：话剧( 如《雷雨》) 、歌剧( 如《白毛女》) 、舞剧( 如《丝路花雨》)、哑剧等。 2．按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧( 如《雷雨》)。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
话剧表演中的语言使用技巧分析论文
话剧表演中的语言使用技巧分析论文 话剧表演中的语言使用技巧分析论文 话剧名称的由来就是因其独特的舞台戏剧表演形式和演员(人物)以对话为主要表达手段而来，在整个表演过程中演员虽然还有表演(表情、情感变换)、人物造型、场景设置、服装道具以及灯光音响效果等多位一体的辅助手段，但语言的使用仍然成为话剧表演成功与否的重要标志。在话剧表演过程中，音乐、灯光、效果和歌唱等各种辅助表现形式使用较少，整个表演过程主要以语言表达、叙述故事和大段的无伴奏人物对白或独白为重要方式，此时语言的功效尤为突出，语言技巧的使用十分明显和重要，正如老舍先生所言:“语言是有生命的。”话剧中的语言就是作者将写在纸上的文字，通过演员在舞台上进行第二次艺术创作，这就是我们所说的二度创作，把它活脱脱地将剧情故事和人物展现在观众面前。上世纪初，我国诸多艺术家将包括中国在内的多部世界著名的中外戏剧作品排成话剧并公开上演，如《茶馆》、《骆驼祥子》、《伪君子》、《吝尚人》、《牛蛇》、《娜拉》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆需特》等。一段段精彩的对白将一个个鲜活的人物展现在观众面前，使这些经典之作成为世界文化之瑰宝和人类文化的遗产、因此，语言的技巧是话剧的灵魂，是演员、作品与观众沟通的重要桥梁。一、个性化的语言和语言动作化的表达相结合个性化语言是刻画人物的重要手段、角色的语言要符合并表现剧中人物的身份和性格、也就是什么人说什么话;听其声如观其人。一部好的话剧作品，其剧本本身在勾画人物之初就己经赋予每个角色鲜明的人物特点，演员根据剧本的需要，通过舞台表演来贯穿和传递话剧所要表现的思想内容和人物形象、著名剧作家曹禺先生在创作剧本时就是根据剧中人物的需要设计台词的。人物的每一句话、每一段台词和对白都发自剧中人物的内心深处而不是作者的语言、在他的作品中语言来自生活，经过反复锤炼，表面看来都是极普通的日常语言，但是随处都带有鲜明的人物个性特征，例如《需雨》中的周朴园。周朴园在《需雨》这部话剧中是个重要人物，他是在中国半封建半殖民地社会环境中发展起来的一个资本家，早年虽然曾留学德国，受过西方资产阶级的教育和影响，但他的本质依然是一个血腥起家的矿主。作者在刻画周朴园的人物形象、设计他的语言时，基调是冷色的，语言是短促的，随处带有命令，这一
人物语言描写方法
人物语言描写训练 一、语言描写： 通过对人物对话、独白及语气的描写，以表现人物身份、思想、感情和性格的写作方法。 二、语言描写的方法： 1、身份年龄联系法：人物的语言必须个性化，符合人物独特的身份、地位、年龄、职业、心理状态、文化教养等，使读者闻其言便知其人。 例子：小表妹天真又活泼，有时候她会突然冒出一些你意想不到的话来。一次，她一本正经地对外公说：“外公，我们全家只有你最开心，你有好多名字：阿爸、外公、老头子、沈常根、老伯伯、爷爷……谁的名字也没你多。” 2、场合情境融入法：人物的语言描写还要注意场合情境，写出人物在特定环境条件下的语言。比如上课时、游戏时、在家时、在外时……即使是同一个人，同一句话，在不同场合说的方式、语气都应有所不同。 例：小明的语文课本不见了 情况一：课堂上，小明的语文课本不见了-----他小心翼翼地翻着书包，心里默念道：“语文书，语文书呢，在哪呢？” 情况二：下课了，小明的语文课本不见了-----他着急地翻着抽屉，大声喊道：“语文书哪里去了？谁见过我的语文书呀？书！书！” 情况三：在家里，小明的语文课本不见了------ “老妈！快来呀！我的语文书飞了！快，帮我找找！” 3、神态动作辅助法：对话描写时，要注意人物的表情与动作，并惟妙惟肖地模拟出来。 赏析下面两组语言，分析哪个好，为什么？ ①玻璃窗被砸坏了，开了一个篮球大的窟窿。班主任走了过来，说：“谁弄坏的？”董小天说：“没看见。”高芳芳说：“是董小天踢的。”董小天不承认。老师说：“还有谁看见了？”李星说：“没看见。” ②玻璃窗被砸坏了，开了一个篮球大的窟窿。班主任走了过来，瞪着眼：“谁弄坏的？”捣乱鬼董小天斜着眼，冷笑道：“鬼才知道，又没有人叫我们一定要看好玻璃窗？”旁边的张小勇朝老师做了个鬼脸：“哈……，开了口，好凉快哟！”谁知这一下却惹恼了站在旁边的高芳芳，她大声说道：“是董小天，他和张小勇在玩，拿扫把大闹天宫，张小勇推了董小天一把，董小天一火，抡起扫把朝他使劲地打去，结果张小勇一躲闪，董小天就打到了玻璃，碎了。”董小天一跺脚：“大白天别说梦话！你小心点，不要诬陷好人！”高芳芳理直气壮：“我才不瞎说呢，大家都看见的。你凭什么做了坏事，还耍嘴。”老师望了望四周，说：“还有谁看见了？”“我……没看见。”李星使劲地咽了一下口水，神情恍惚。 答：我觉得好，因为。