奥尔夫音乐相关

奥尔夫音乐与妙事多音乐

让宝宝学习音乐，一直是我国家长比较重视的事情。以前是让孩子上幼儿园上小学以后学习音乐。而近几年，随着早教中心的升温，对于0-3岁宝宝音乐的学习，也成为家长关注的重点。目前每个早教中心都有音乐课，有的是奥尔夫音乐，而有的早教中心用的是妙事多音乐。那么奥尔夫音乐和妙事多音乐，究竟有什么不同呢？

其实简单来说，奥尔夫是一个人，而奥尔夫音乐就是这个人创立的一种音乐教学理念。妙事多音乐呢，是一套音乐教材。

奥尔夫是德国知名的作曲家，音乐教育家，他所创立的音乐教育体系，是当今世界最著名，影响最深远的三大音乐教育体系之一。他的教育理念，坚持一切从孩子出发，让孩子通过自身的感受和体验，主动地来学习音乐，从而培养孩子的创造力。也就是说，奥尔夫音乐具有很强的自娱性，也就是说让孩子在不知不觉中，在不知道什么是音乐的年龄段，开始了自身实践感受音乐的过程。比如：运用声势训练，在生活中自然地理解了音高、节奏、节拍和小节等等乃至更深层次的音乐知识，用润物细无声的方式，培养孩子的创造能力，挖掘出每一个孩子的音乐潜能。通过奥尔夫音乐的学习，使得孩子的艺术天赋、音乐修养、创造力、表现力、情商以及各方面得到有效地培养，促进孩子综合素质的提高。

奥尔夫音乐是由上海音乐学院的廖乃雄教授于1980年带入中国的。在进入中国的三十年间，奥尔夫音乐教育从最开始的照搬国外理论教材、模式化地进行教学，到许多专家结合我国国情，不断探索实践，最终融合了许多本土化的元素，逐渐被教育专家、社会所认可。在小学、中学乃至大学中都有奥尔夫音乐课。1999年奥尔夫音乐进入我国学前教育领域，目前在我国的早期教育阶段运用甚广，很多幼儿园都开展和普及了奥尔夫音乐教育。它是一种成熟的、有深厚理论支持的，有中国特色的音乐教育理论。是一种和综合教学模式。

妙事多音乐，是美国一些音乐教育家为美国的孩子的开发的，教材中运用了很多奥尔夫的教学形式。同时借鉴了蒙台梭利教育原理中的一些理念和方法。从某种程度上说，一个能上好妙事多音乐课程的老师未必能上好奥尔夫音乐课，但是一个能上好奥尔夫音乐课程的老师，一定能很好的胜任妙事多音乐教师之职。

奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育思想产生于20世纪20年代初，在欧洲兴起一股“回归自然”的运动。

奥尔夫音乐的基本教育原则

（1）奥尔夫音乐音乐教育的根本目的在于培养，造就人，发掘人的创造精神。

（2）音乐（声乐、器乐），语言（包括朗诵），舞蹈（包括声势、表演）是紧密地联系在一起的。

（3）原本性（元素性）的音乐，人人都能参与其间最适合于儿童音乐教育。

奥尔夫音乐教学法的特点

一、完整、独特的体系

1、体系

我们今天了解的奥尔夫音乐教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师以及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的，表现出了它的完整的体系性。

2、独特性

这个体系以“元素性音乐教育”为特色，明显地区别于“传统”教学法和其他各种国外教学法，与奥尔夫音乐风格一样，具有独特性。

3、灵活性

奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要去，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序渐进。

4、开放性

从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而，它必然逐步发展，逐步丰富、永远没有终结。

5、艺术性

奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，哪怕是最简单的，也必须有艺术价值。

二、亲自参与、诉诸感性、回归人本

2、从朗诵入手，朗诵要有旋律性、节奏性。

3、强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。

三、综合性

语言本身即是有旋律和节奏的因素，语言本身也即是一种音乐。而动作和语言的结合，是人性的本能体现和最自然的体现。

四、创造性、即兴性

五、从本土文化出发、始于开端

奥尔夫音乐课程：强调的不是特色教育

目前许多幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，因此，华夏爱婴奥尔夫音乐率先设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班、幼儿园奥尔夫音乐班课程。

华夏爱婴奥尔夫音乐课程是根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，为开发婴幼儿的智力，增强婴幼儿身心发展的协调性等而开设的适合婴幼儿早期教育的课程体系。为了培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、

创造力、交流沟通能力等等，设置了适合2-6岁的音乐课程，让孩子在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术活动中，用听、说、唱、跳、奏、玩等各种不同形式表现出来，开发想像力，从各种音乐元素中，得到身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面的平衡发展。本课程的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

奥尔夫音乐课程更强调创造婴幼儿精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，早教中心的老师应该让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

案例一：张女士宝宝3岁半，她说：“我女儿2岁半的时候，我让她去学钢琴，但女儿不听话，根本不注意老师的讲课。去了两次后，就死活再也不去了。后来我给他报了奥尔夫音乐班，女儿很喜欢。这里的乐器很简单，音色却很美，比如响板，颜色是红的，形状像贝壳，女儿一捏一捏的，就能发出音乐节奏。学习某些音乐时，还能配合上舞蹈，所以我觉得在这个课上学的东西挺多的。

孙女士宝宝3岁，她说：“我和宝宝一起上过奥尔夫的课，那次老师让妈妈们坐在地板上，抱着宝宝。然后老师放一段音乐并启发妈妈和宝宝：这是海浪的声音，是小的海浪，妈妈抱着宝宝左右轻轻地摇啊摇，一个大浪来了，船翻了，妈妈和宝宝倒向左边或右边。我和孩子都觉得挺有趣，我相信孩子通过这种课程，会逐渐理解音乐。”

此外，这套课程还利于孩子的情感抒发，专家指出，如果您的孩子表现的胆小、寡言时，奥尔夫音乐课程能很好的改善这种局面哦！其实，奥尔夫音乐课程不仅仅能培养孩子的艺术才能，更重要的是能培养孩子交流、合作、表演和创作的能力。

幼儿音乐教育

音乐是声音的艺术，它通过有组织的声音来表达人的思想感情，形象生动地反映社会生活，所以音乐又叫做情感艺术。对幼儿进行音乐教育，能够陶冶性格、净化心灵、升华情感、启迪智慧，培养高尚的道德情操。所以对幼儿进行专门的音乐教育是很有必要的。华夏爱婴奥尔夫音乐教育研究中心与中国文化实践相结合，设置专门的音乐课程，开发幼儿想象力，从各种音乐元素中，得到身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面的平衡发展。幼儿音乐教育的作用主要体现在以下方面：

一、幼儿音乐教育促进幼儿的身心健康发展

幼儿音乐教育能够让幼儿用身体动作来感受音乐情绪，即自由的摆动、走动或跳跃等，来达到创造合乎节律的动作，唤起幼儿天生的本能，培养人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐感与动作的协调性，使听觉更加敏锐、感情更臻细腻，使幼儿更加活泼健康。另外，在音乐游戏和舞蹈这个群体活动中，也能更好地发展幼儿的空间方位感，如个体与个体的位置变化，组与组的队形变换。它可以让幼儿在活动中感受到音乐中的动与静，长与短，强与弱，体会音乐节奏的魅力，促进幼儿动作协调发展。

二、幼儿音乐教育能促进幼儿智力的发展音乐能促进幼儿大脑的正常发育，有利于大脑的全面发展

幼儿音乐教育对促进幼儿脑细胞的增皮层的增厚、脑功能的完善具有重要的作用，与儿童智力的发展有密切的关系。动作是幼儿智发展的起点，曾经有人提出，训练孩子的手脚就是训练大脑，而手脚的训练在音乐活动中能够得到充分的施展：弹琴训练了手指的灵活性，舞蹈训练了全身的协调性。音乐中的唱歌、歌舞表演、音乐游戏等，都能促进幼儿动作的协调发展。见，音乐与智力本身存在着不可分割的联系。音乐教育可扩大幼儿的音乐视野，丰富感知能力，发展形象思维。幼儿能在音乐学习中获取多方面的知识。

三、幼儿音乐教育能培养幼儿良好的思想品德

任何思想品德教育如果没有情感的基础，只能成为空洞的说教，而幼儿音乐教育正好可以为德育打好情感基础。人在幼儿时期所接受的音乐教育，往往会作用于他的一生。一首短小的歌曲，往往有巨大的力量和深远的影响。音乐对幼儿心灵的影响往往是潜在的，但它的教育效果却是明显的，效应也是长期的。音乐是孩子精神生活中不可缺少的“维生素”，我们应针对幼儿喜情感、厌讲理，喜形象、厌抽象的特点，将德育寓于音乐教学中，真正达到以情感人、以情怡人的目的。

四、幼儿音乐教育可以培养幼儿的审美情感

幼儿音乐教育能使幼儿产生美感，受到美的教育，也就是爱的教育，在培养幼儿的高尚情感及审美趣味方面具有不可替代的作用。它使幼儿感到生活的乐趣，更加热爱生活。

音乐在人们的生活中是不可缺少的，音乐对孩子的成长有着不可估量的重要作用。因此，家长和教师应该对幼儿从小进行良好的音乐教育，使幼儿在美好音乐的陪伴下健康成长。

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法的创建者奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，同时他也是一位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。奥尔夫音乐教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它采用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫音乐教学法恰能满足这一需要。奥尔夫音乐教学法相对于传统的音乐教学法来说具有无可比拟的优势。主要体现在以下几个方面：

一、奥尔夫音乐教学法注重艺术教育的综合性

奥尔夫音乐教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使儿童不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且能够综合提高语言能力、理解力和表演能力。

二、奥尔夫音乐教学法注重儿童创造精神（即兴性）的培养

奥尔夫音乐教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

三、奥尔夫音乐教学法注重本土化

奥尔夫音乐教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫音乐教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫音乐教学的同时使儿童继承民族的文化遗产，这样能够增强儿童的民族自尊心和自豪感。

奥尔夫音乐——发展

奥尔夫音乐教学的发展带动了教育及音乐方面指引了方向。

中国奥尔夫音乐传播与整个教育改革的发展是紧密相联的。从八十年代末起，大陆教育界高层加大了对“美育”的关注，特别从体制方面，建立了一套艺术教育管理体制，奥尔夫音乐教育从原来的几乎一无所有，逐步建立起了一个比较完整的体系。整个中国教育在上个世纪末的十年硬件包括教育法规等方面，都有巨大进步。但今天看来在教育观念、内容以及教法等方面却没有真正按“面向世界、面向未来、面向现代化”与国际接轨。比校集中是应试教育与素质教育这对矛盾。如对"创造性"的提法，在国际教育界，从六十年代末提出，七、八十年代几乎成共识。

奥尔夫音乐教育并未因为这些阻力、而停止在中国的传播。只是在艰难的寻找发展的机会。因为改革的大门已打开，奥尔夫音乐教育是顺应潮流大方向的，是有利改革的。 1995年借奥尔夫音乐教育诞辰一百周年，还举办了相关奥尔夫音乐教育的系列活动。

奥尔夫音乐教育的活动应该说主要集中在北京，在北京又主要是幼教及早教领域。奥尔夫音乐教育被教育界所认可，现在越来越多的机构重视奥尔夫音乐教育，奥尔夫教育为孩子创造了一个自由、想象、悦愉的空间，在奥尔夫的音乐课堂幼儿可以得到充分的乐趣！

奥尔夫音乐——引入

随时时代的进步，提倡的素质教育走进千家万户，近几年，一种音乐教学法开始盛行——奥尔夫音乐教育。奥尔夫音乐教育开始在幼儿园、亲子园流行，通过奥尔夫音乐教育可以培养幼儿的乐感、节奏感、听力、身体的协调能力等，同时奥尔夫音乐教育还可以促进幼儿的身心发展，培养幼儿活泼、开朗的性格。奥尔夫音乐教育是从什么时候进入我国的呢？

1979年我国的廖教授出国考察的时候发现当在欧洲的20多个国家都非常盛行的奥尔夫音乐教育。这引起了他的注意。

1980年将这套方法引回国内，这时开始对奥尔夫音乐教育的认识，正如廖教授说的“…重新看来也难免较浅显“……。其中一个偏差，如在强调节奏的重要性时，提出的“节奏第一”，加上当时的条件和认识水平，使一些教师误以为拍手跺脚就是"奥尔夫音乐教育"。一时间，一些学校，间间教室、堂堂音乐课，均以此为改革标志，就是打击乐的应用也缺乏章法。结果，被一些老派讥讽为“闹尔夫”，“拍拍打打、乱乱哄哄，什么也学不到。”……尤其是一些当时的“权威专家“一发话，一瓢冷水泼下来，其结果是可想而知。这就是奥尔夫音乐教育在中国初期发展的状况。

奥尔夫教学

很多年前，在书上曾看到过这样一段话，是由列维·斯特劳斯写道：“我们如果能理解音乐的话，我们便能找到哪把通向所有人类心灵的钥匙了。”

很多年后，在全世界开始兴起了一种新的教学法，那就是奥尔夫学。使我印像最深的就是奥尔夫先生也曾这样说过：“音乐并不是我们的目的，音乐是我达到的散发心灵的一个手段罢工了。”我们运用奥尔夫教学活动中注重的并不是结果，而是注重在每名学生在参与活动中的过程。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

那么，什么是奥尔夫教学法呢，其教学理念是什么？可以说奥尔夫教学中的音乐教育原理即是原本性的音乐教育。目前我国素质教育提出，使学校音乐教育的目标更加明确。首先，音乐教育要面向全体学生，要充分全面地发挥其对人的全面发展的作用。奥尔夫教学中的音乐教育有着特殊作用，不仅是帮助学生提高分辨艺术水平高低，更是为了辨别美丑的能力，重而塑造美好心灵。

奥尔夫教学的根本目的是为了人的全面发展。奥尔夫认为在音乐教育可以培养人性情，在奥尔夫教学中所使用的音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐，应该面向所有的音乐教育的首要任务，是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励帮助他们成为积极的有一定音乐能力的音乐爱好者。使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为们们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。

原本性是奥尔夫教学的核心思想，也是这个体系的突出特点。

奥尔夫教学的特点：

（1）原本性思想探究的是如何通过音乐教育，使音乐回归于人的性命，原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受，体验这种感受和体验的获得，不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的参与，自发的，自然的获得，奥尔夫教学中的音乐教育使儿童的情感世界逐渐变得更加丰富和充实，也为他们今后的健康生活终生的艺术学习奠定基础。

（2）随着现代科技，现代社会的深刻的变革，以及人文主义思想的发展，当代社会对人的研究也进入了一个更深化的时期，面对现代化科技的迅猛发展，生产过程的日益智能化，人们也在迫切追求自身与社会的协调发展，人的自由充分的发展，人的创造性发展，创造性是人的主体性发展的最高表现。

目前，推广奥尔夫教学还存在着一些困难：

（1）资金少。推广奥尔夫教学其最重要的就是要有较高的资金基础，在奥尔夫教学中，会运用到一些价格高昂的音乐乐器，及其它鼓类等乐器。因此，搞好奥尔夫教学，经济基础是很重要的条件。

（2）人口众多。据我所知，国外教师在实施奥尔夫教学时，通常面对的是几具或十向个孩子，而目前我国教师却面临的是几十个孩子，在进行集体教学时，不易养成良好的常规，课堂上容易造成混乱。

那么教师应怎样才能更好地实施奥尔夫教学呢？随着教育改革的发展，我们音乐教育的课堂教学，在常驻试新的组织形式，注重学生的主动投入方面发生了圈套的变化，但是奥尔夫教学实践和教师的教学观念，在深层次上还有待发生裨性的变化。我们常常仍然主要是以教师为中心，教学设计是从教师教的出发、视知识的传授、技能的训练为主要任务。教师更

多的是按照教材和教学参考书进行操作，依然以教材炽心，去思考问题研究的重点放在学生能否掌握教材，难点如何解决。因此，上课往往就是招待教案的过程，教师是主角，学生是配角，甚至只是听众。把课堂教学目标局限于发展学生的认知能力，是习惯于把原本整体的事物自分割，为部分的思维方法的表现，是把认知功能从生命的整体中分割出来，突出其重要性，把完整的生命，当作了认知体来看待的表现。奥尔夫教育正是将这上切改变，在奥尔夫教学中没有主体与听众，所有在场的都是演奏者。在奥尔夫教学中不仅激发幼儿的想象力、创造力，同时还培养了幼儿的表现欲，促进语言的发展。

奥尔夫教学法的特点

一、注重节奏。

奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，他认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律，节奏可以脱离旋律单独存在，因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。

二、偏爱打击乐器。

奥尔夫采用精制的打击乐器有有固定音高能奏出旋律的和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。之所以运用打击乐器，是因为打击乐器最易奏出节奏，另外，打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。

三、即兴演奏教学

在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了了，正是在这种活跃的氛围中，奥尔夫音乐教学法得到最好的诠释。

奥尔夫的音乐理念

“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl·orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫音乐教育的基本理念是从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

音乐在早期教育的应用

一、对音乐教育的错误认识

1、父母教孩子欣赏音乐时，常会犯以下错误：选择的音乐不当

2、父母随意拿出音乐带就放给孩子听，不管他爱听不爱听、能不能理解。

3、不注意孩子的情绪：

父母在放音乐给孩子听时，不注意他的情绪。如孩子正在兴奋地玩耍时，让他听摇篮曲。

4、教孩子欣赏音乐的方法不恰当：

只用语言将音乐的内容描述给孩子听，忽视让他自己用动作表达对音乐的感受。

5、缺乏经常性：

父母有空闲、情绪好时就教孩子欣赏音乐，忙或者情绪不好时就中断。

二、早期教育需注意的问题

1、早期教育不等同于教育训练

早教不是单纯的找老师给孩子上课额外强加给孩子训练，家长要做到“以情为先”、“以养为主、教养结合”，每天至少花一小时与孩子语言交流，与他们在生活和游戏中良好互动等。

专家指出，婴儿从出生那刻起，就是有能力的学习者，家长要关注并培养其身体、情感、认知、社会活动能力等。

2、早教需顺应孩子发展规律

进行早教需要了解不同年龄段孩子的生理、心理特点，顺应孩子的发展规律进行相关的教育，需要循序渐进，千万不能操之过急，过早的早期教育开发只能提高家长对孩子的期望值，无端给孩子今后的发展增添压力。因此建议家长谨慎选择对孩子的早期教育模式。

3、早教应以安全第一

进行早期教育过程中，家长或教员应以安全为第一。不可为了达到某个课程目的而不考虑安全隐患。

音乐在早期教育中的意义

华夏爱婴早期教育中采用奥尔夫音乐教育，音乐本身即是一项才能的教育，它并不属于专业者，而是一种人人触手可及的学习与涵养。

音乐可以提升孩子的语言能力

音乐本身是一种语言，让孩子把听到的讲出来是最好的语言能力训练。匈牙利音乐教育学家柯达依倡导过这样一种教学法：先是让孩子聆听莫扎特、贝多芬或巴赫的古典名曲，孩子们可坐可卧，闭上眼睛，保持一种轻松状态，老师跟着节奏、随着音调的变化在一旁给他们讲解，直到乐曲终了。然后，让孩子们自己跟着音乐讲解一遍。如此下来，孩子在音乐方面的提升暂不用说，意外的是，经过一个月的训练，语言能力比同等水平的孩子提高了许多。

音乐可以提升孩子的记忆力

没有谁天生记忆就好，都是经过后天的训练才能逐渐加速和延长记忆的持续时间，这就需要一套行之有效的方法，音乐正是培养孩子记忆力的最佳教材。

日本著名音乐教育家铃木镇一做过这样一个实验：请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听古典音乐中的精品，循环反复，不断放给婴儿听，不断给他们讲解。直到婴儿5个月的时候，又进一步实验，把一些他们从没听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当听到那些从没听过的乐曲时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则露出会心的微笑。这个结果说明5个月大的婴儿已经能够记住乐曲了。

音乐可以提升孩子的想像力

音乐是培养一个人直觉思维和想像力的有效手段。一个年仅8岁的小姑娘立志当一名文学家，她在语言学习和写作上下了很多工夫，但成绩偏偏不能令人满意。后来经过著名音乐家的指点，开始练习钢琴。奇迹发生了！她的作文开始了突飞猛进，她说：“音乐让我有了灵感，我有写不完的想法。我再也不相信自己没有写作天赋了。”其实，小姑娘的变化是很自然的，因为她在接受音乐训练的过程中，大脑得到了强烈而有效的刺激，从而培养了想像力和艺术的直觉。