素描教学的三个阶段小摘要

素描教学的三个阶段

第一阶段：素描工具的使用及其性能

素描就是用一种颜色在某种介面上所绘画出来的人或物即称之为素描。而其中，工具的作用是多方面的，最常见的素描工具有：铅笔、炭笔、木炭条、炭精棒或单一的锡管颜色等。

在这里我之所以讲到这些工具，因为我在多年的教学中看到许多学生从未认真地对所持有的工具进行过充分的研究。究其原因，发觉这些考入高等美术专业学校的学生，在他们进校之前已掌握了一定的素描造型能力，但其缺点则是因为对素描的理解只是一种短期行为，他们只注重3个小时的绘画，但却忽略了各种笔所产生的素描效果以及对物体质感的表现。例如：对石膏像的表现，很多同学只用1－2支软铅笔，最硬也只用到HB来完成石膏像。当学生进入到专业学校进行素描训练时，他们还是遵循考学前所使用的那套方法来完成素描的长期作业。显而易见，他们是没有能力完成好一幅非常优秀的长期素描作品的，其不足表现有：画面光；腻（对笔的使用没有一个清楚的认识）；层次缺少变化；对型体结构再塑造的过程不能理解；不敢使用更硬一些的铅笔来表现石膏像的质感，束手无策者居多。往往他们表现出来的是无奈和不知所措，总在讲一句带有普遍性的语言，那就是“我为什么现在画的画还没上学以前画的好？”其实，问题的症

结不在这里，而是由于他们从那种短期绘画、突击性学习过程到现在正规训练程序不理解。造成这种误区则是我们这些为人之师对这些简单的工具使用和素描常规的忽略所致。在这里可能有许多教师对此说法均有一定的理解，不过，我想每一位教师都可以自问一下，你们从学画到掌握技巧技法熟练的过程曾经走过多少弯路。

对工具的理解是完成好一幅作品的首要条件，不同的作品则需要不同的工具语言来表述，才能更加体现画面的效果，作品才能成功。

第二阶段：素描技法的多样性

在素描石膏像教学中我们简单地谈了一点工具的使用，本章节中我想在表现人物方面应对学生进行多样性的训练。往往，我们从石膏像过渡到人物时总是在沿袭以往的规律，而缺少程度上的变化。如：对不同性别的人和不同年龄的人应采取多样性的表现方法，而多样性的表现方法多取决于多种不同质感工具的变化，只有这种变化才能取得其完美的效果。如：木炭条的使用，其特点是质地松软，色泽纯黑，粉沫细致，层次多变，适合各种不同的纸张材料（粗纸、细纸、软纸、硬纸），表现力极强，便于修改，特别是对人物素描有其独到的表现力（西方很多大师都采用此工具）。但表现技法要求很高，难度很大，如：行笔节奏，落笔轻重，起笔快慢，轻提下压，腕力的大小，笔锋的转动变化及多层次的覆盖，块面的运用，正侧锋的行走所表现出来的线的轻重缓急，虚实变化，构造出人物各部位的不同质感和结构，

既生动又耐人寻味。这种技法上的探求是很难掌握的，因为它的每一笔都需要很深的造型能力和对素描的充分理解力。对学生而言这一工具的使用是应加以理解和掌握的。

炭精棒与木炭条则有着质的区别，炭精棒质地较硬，颗粒也较粗。它更适合于在较光滑的绘图纸上作画，因为它不便于修改，所以要求每一笔都要型神兼备。炭精棒的表现力较木炭条在层次上略为逊色，但在表现老年人时其特点发挥得尤为充分。炭精棒的优势在于它能很肯定地组织块面和线条，牢固而不易掉色，画面效果给人一种帅气和潇洒的感觉。

以上方法均适用于短期作业训练，使学生在反复训练过程中，充分体现出此种工具的特殊性和技法的表现性。只有通过对各种工具的使用和进行各种技法的训练，学生才能从中找到更适合自己的工具和技法，只有充分掌握了某种工具和技法，才能表达出更为准确的艺术语言。

第三阶段：风格培养阶段

学生在熟知绘画工具及各种技法之后，应着重选择更适合自己发展的工具及技法，努力探求其技法给绘画带来的妙用所在。特别是学习的后阶段，保持一定的风格会给你带来无穷的乐趣。在你所表述的事物中，力求准确生动地再现你所观察到的人与物，你必须要做的最

困难最重要的事情之一，就是要正确决定你所采用的工具和更适合你的绘画技法，即风格的自我形成。

风格的形成很重要的一点是，只须由你自己来选择，不是跟着某人的指导而去进行选择，这种指导也许是无意识的，因为，有关绘画方面的技法和风格是无穷尽的。再则，要对你自己诚实。你永远也无法改变你的自然本能和偏爱，因为这些东西发生在你头脑和记忆的最深处；并且，你作为一个艺术家，去强迫自己去画一些对你并不自然的题材或风格，那对你会是致命的。选择绘画材料与技法的研习，是前期绘画学习的一个重要过程，它是与你绘画风格的形成是相互依存的，因为只有当某一种事物引起你的注意，并对此产生了极高的兴趣的时候，你才有可能被它所吸引，以更适合你的技法运用，去表现你所看到的客观事物，才有可能有机会创作出一幅有价值的绘画作品。在风格形成之前，研究古代大师们的杰作是非常必要的。因为从大师们的绘画作品中你可以从中学到很多有价值的东西，使你少走弯路。一味地追

求大师们的风格是没有任何意义的，借鉴和博取是画家形成风格至关重要的途径，而不断完善才是画家风格的价值体现。