艺术经济学期末复习资料

艺术经济学

选择20个20分

名词解释4个每个5分

简答3个每个6-8分

案例1个10-15分200-300字

论述1个20分结合实例

名词解释

1、艺术经济学：指利用经济学的理论分析框架，讨论艺术商品的生产、交换、分配、流通过程及其运行规律的人文社会科学。

2、艺术商品：是艺术家借助于一定的技术手段对其社会劳动和社会现象的理解转化到一定的形式或载体的物理化、系统化、典型化的观念产品，是某一具体历史时空内进入艺术交易市场的那部分艺术品。

3、表演艺术产品：是指艺术门类中以舞台或固定的表演场所为载体，以实施者现场创造展示和观众过程消费为基本特征的艺术服务。

4、三度创作：指在剧团的艺术生产过程中，包括了文学的，符号的（曲谱舞谱）剧目，曲目和节目的一度创造，由艺术家和观众共同参和剧场演出的三度创造。

5、管制：是由行政机构制定并执行的一般规则或特殊行为，直接干预市场配置机制或间接改变企业和消费者的供需决策。发生在表演艺术市场的管制行为主要有艺术资助、价格管制、消费者补贴、设置行业壁垒等方式。

6、视觉艺术：是指以可观的色彩、线条和形体为载体传达审美意象，是和我们的视觉感受有关的艺术类型，主要包括书法。绘画。雕塑。建筑等。

7、数字艺术：是以现代数字技术为基础，以文化艺术为核心，以科学技术为手段，以创作者的思想为灵魂，以丰富人们的精神文化生活为根本，具有独立文化价值的数字作品。

8、国家文化创新体系的理论：国家文化创新体系应包括目标系统，执行系统，保障系统和激励系统这四大组织结构，内含文化生产力和文化生产关系的协调发展关系的基本理念，内置有内容创新模块，形式创新模块和渠道创新模块三大模块。惠及社会大众，实现文化发展经济效益和社会效益的统一。

简答

一、艺术生产的特殊性（艺术生产过程的特征）

1、艺术创造作用劳动对象的过程更多地体现为脑力劳动过程。

2、艺术创造过程“沉浸”在物化产品过程中包含了大量的主体性，作为艺术劳动结果的艺术产品物

化了主体和主体的劳动过程，成为艺术家的对象化存在和反观艺术家主体的一面镜子。

3、艺术创作的物化过程更多地使用物质的媒介功能而不是物理功能。物质生产更多地依靠物质的物理属性，生产一种实用性产品，物质的物理性能和物质生产的目的是一致的。

4、艺术生产的结果主要体现为一种抽象形式而不是物理形式存在。物质产品主要是以物理方式存在的，但经过了艺术加工后形成的艺术产品却主要依赖于艺术形式。

5、艺术生产作为审美价值生产，生产主体具有特殊性：艺术生产主体要综合运用审美心理的效果，艺术生产主体需要毒热的禀赋条件，艺术生产主体要有沟通主观和客观的特殊能力，能够将外在的自然界转变为和人相关的“属于人的自然界”，使自然存在传达出人的精神和情趣。

二、艺术消费的特殊性是什么？

1.艺术的消费过程，是一个由物质到精神的转化过程，和一般商品相比艺术商品的消费结果不同，在艺术商品的消费过程中，人们主要是“内容消费”即使选择符合自己偏好的精神内容，借助各种形式存储于人脑，形成一种文化沉淀和精神文化形态，潜移默化的影响人们的思维和行为方式。

2.艺术消费的过程，始终伴随着消费者的再创作过程，一般商品的使用价值，其用的指向性是相对稳定的，使用效果不会有太大的变化。而艺术商品则不然，如果不经过消费者的再创作过程，它的实用价值就无法体现消费也就不能完成。

3.艺术消费被赋予了文化身份的符号性意义，艺术消费在一定程度上具有炫耀性消费的特色。艺术品市场上的一种特殊表现是，艺术品，不仅是一种投资对象，更是一种炫耀工具，越著名的稀有的艺术品，越容易成为炫耀品，越富有的购买能力强的投资者越可能产生炫耀性购买动机。

4.影响因数消费的因素，更为复杂。从微观上看收入水平和支出结果是影响艺术消费水平的经济因素，闲暇时间是影响艺术消费水平的时间因素，艺术活动场地和设施设备是影响艺术消费水平的空间和物质因素。艺术消费水平还取决于消费主体的文化素养，兴趣爱好和审美习惯的。

三、艺术市场的分类

艺术市场按内容可分为古玩文物，工艺美术，演艺，影视，音像制品市场的。按空间可分为国际艺术市场和国内艺术市场。国内艺术市场又可划分为城市和农村。也可划分为一级艺术市场二级艺术市场和三级艺术市场。根据市场结构可划分为，完全竞争市场，垄断竞争市场，寡头垄断市场，和完全竞争市场。按时间可划分为古代艺术市场，近代艺术市场，现代艺术市场和当代艺术市场。按交换对象可分为艺术商品市场艺术劳务市场等。

四、艺术营销的类型

1，艺术园区，指占据一定空间区域，用于艺术家实现自身价值和理想，展示艺术创作成果的开放式空间。一般来说，艺术园区按功能可分为单一功能型园区和复合功能型园区；按活动主体可划分为以艺术家和他们的创作生活为主体的艺术园区，以及画廊和艺术品流通为主体的艺术园区，或两者

兼而有之的第三种类型。

2，艺术基金，在全球艺术品市场上，艺术品投资作为一种新的财务组合已经成为一种新趋势。艺术品投资被认为是较佳的投资方式之一。目前在欧美等发达国家，许多大小银行以及其他金融机构都组织艺术品投资基金，并为投资者提供了和艺术品相关的投资理财服务。2005年5月起，中国艺术品投资基金悄然试水。

3，艺术赞助和艺术资助，艺术赞助是指第三方为他人艺术品的创作、流通、保管、展示而负担费用成本。赞助由资助发展而来，早在古罗马，文艺复兴时期出现，艺术资助对艺术的影响非常深远，且始终存在。艺术赞助的主体包括私人，企业，政府以及各类社会机构。

4，艺术博览会，艺术博览会起源于20世纪30年代在伦敦举行的哥罗维诺古董展。艺术博览会，主要有两方面的功能：一是作为艺术交易主体和场所的商业集市功能，一是作为艺术传播主体和平台的艺术展示功能。在中国，虽然20世纪90年代初形成的拍卖业作为一种最早的艺术市场行为出现，但是引导中国艺术形式的重要力量却是大型的艺术展览。相比于国外的主流艺术博览会，我国的艺术博览会仍然处于一个成长过程中，相比西方国家我国的艺术市场仍处于一个初级市场的水平。

五、三度创作说

1.一度创作生产过程，艺术的文本实现。一度创作主要是表演艺术产品的文本形成。一度创作是剧作家在一定的立场上，以一定的世界观为指导，运用形象思维的方法，深入现实生活，对社会生活进行观察，体验，研究，分析，并对生活素材加以选择，提炼，加工，塑造出艺术形象的创造性劳动，这个过程实际上也就是剧目脚本的创作过程。

2.二度创作生产过程，剧本的舞台实现。表演艺术生产过程中的二度创作，是将剧本呈现于舞台的过程，包括导演构思，演员表现以及帮助演员塑造形象的各种辅助手段。这种依据剧本的创作活动，统称为二度创作。二度创作是对一度创作的阐释，理解，接受，但是在一度创作基础上的填补修改创造。相比一度创作生产主体的单一性，二度创作生产则是一个集体协作的创作过程。

3.三度创作生产过程，剧目的价值实现。三度创作不只是对剧本文学，舞台艺术提供的审美信息的接纳，而且也是在和二度创作的交互作用中，通过主体的各种审美心理功能而对前二者进行新的再创造。三度创作生产过程中的特征为，一方面演员在观众的审美中完成自己舞台形象的创造，另一方面是观众在演员的表演中，完成自己欣赏戏剧的审美创造。表演艺术产品的三度创作生产过程是艺术剧目价值的最终实现过程，是对艺术生产成效的检阅。

六、表演艺术产品的成本

创作阶段，主要有剧本创作费，剧本征集费，剧本讨论费，剧本修改费用等围绕剧本创作而产生的费用。排练制作阶段，主要有相关音乐排练录音费用，舞台美术的制作创作费用，如舞台的布景，灯光，道具，音响制作，演出服装和头饰的。演出阶段，主要支出的成本包括演出的广告宣传，剧

场租金，舞美和舞台装置，交通运输，演员工资，剧场摄影，录音的费用。

七、影响消费者艺术消费的因素有哪些？

从买方的消费者角度来看，对表演艺术的消费属于精神层面的消费，是一种高层次的需要。这种需要的满足，或者是否够构成这种需要，取决于个体的种种因素，主要包括，第一，消费者的受教育程度。第二，消费者的艺术素养。第三，有消费的实际需要和支付能力。此外影响个人做出是否消费表演艺术产品的因素，还包括，其职业，年龄，民族，社会阶层等因素。

八、票务营销

1.票务营销的直销体系，表演艺术团体和公司通过组织售票中心直接将门票售卖给消费者。直销模式的特点是实现了表演艺术公司和消费者之间的直接交易，省去了一些中间环节，有助于表演艺术公司从消费者那里得到直接的信息反馈。

2.票务营销的代理营销模式，代理的票务机构是一个专门用于门票销售和市场推广的公司。表演艺术公司和票务公司之间通过协议建立委托代理关系，由票务公司专门负责门票的销售。票务代理销售模式的优势在于可以节省表演艺术公司的营销成本，并且通过票务销售公司的专业化运作达到较高的门票销售量，但同时也会丧失表演艺术公司和消费者沟通的大量机会。

3.票务营销的团队购票，表演艺术的门票，往往会作为公司福利或旅游中的一个项目而出现团体消费的情况。团体消费者不仅能够迅速扩大门票的销售量，而且也能带来消费的人气，并拓展演出产品的知名度。

4.票务营销的新兴方式，除了电话订票，网络在线订票的方式外，自动门票销售及也开始在国外一些城市出现，提供了更为便利的门票购买方式。门票的预售制度也是有效提高门票销售，提高观众忠诚度的一种方式。

九、政府管制的意义

1.政府管制存在的理论，前提是弥补“市场失灵”，以提高市场效率。

2.政府管制的目的在于提高市场本身的效率，为有效地实现市场配置资源最优化，是市场自身调节机制不足的有效补充。

3.在表演艺术经营主体不断追求效率，效益的过程中，维持市场秩序，保护本国演出市场，提供社会保障等，都需要政府管制的介入。

十、影响艺术品价格的因素是什么？

客观性影响因素包括：成本，诸如人力成本，物流成本财力成本等；艺术品内在的文化价值含量；艺术商品流通的供求关系以及稀缺程度等。主观性影响因素包括：基于时代审美趋势之上价值结构；标志性消费；政治及特定社会心理结构等。

十一、艺术品投资的风险有哪些？

1，赝品风险，赝品对市场价格的影响极大，投资风险，有时就来源于投资人的知识局限，信息不对称和专业技术难题。赝品的存在使艺术品投资存在较大的风险。2，炒作的风险，过分的人为炒作造成了价格泡沫，是投资人深陷其中而难以自拔。中国当代艺术品天价神话的背后就是隐藏着一些

“谎言共同体”，炒家连同拍卖行，画廊或画家本人，将拍卖会当做炒作市场。“谎言共同体”操控市场价格和市场舆论，或曾制造了一个又一个的“天价作局”。

3，艺术品保存地风险一直不被重视，但保存期间艺术品被盗，被人为损坏的可能性一直存在。4，资金回报率，投资艺术品和投资其他项目不一样，不是所有买入东西，想卖就能卖的出去，必然是有些东西好卖，有些东西暂时不那么好卖，需要等待识货的人。这就是收藏界常说的“缘”。5，投资艺术品清盘变现难，如果把钱存入银行，可以按期提取或者提前支取，如果投资股市，投资黄金，只要不吝盈亏，也可以随时清盘变现，然而由于人们对艺术品兴趣太个性化，每个投资艺术品的人的趣味爱好和眼光都不可能完全一样，哪怕甘心忍痛割爱，却也不见得能找到接盘的人。

十二、数字艺术产品的特征

一，数字艺术产品的物理性特征，1.不可破坏性，数字艺术产品在生产过程中，融入现代科学技术的元素，在经过一定技术的处理后，它一旦生产出来，就能永久保持其存在形态。2.流通的便捷性，该特征是传统艺术产品不能比拟的，是数字艺术产品特有的。3.产品的互补性，通常是指有形的数字艺术产品，也就是数字艺术产品的载体。

二，数字艺术产品的创新性特征，1.生产过程的创新，数字艺术产品作为现代高科技和文化内容的结合体，它的生产过程不仅融入了艺术家，思想家进行文化创新的过程，同时还融入了科学家技术创新的过程。2.生产技术的创新，数字艺术产品技术的创新，可以理解为“开拓技术的新市场”，数字艺术产品要遵循“创新+技术”的发展道路。3.商业模式的创新，和传统艺术产品相比，数字艺术产品是你任性产品，在处于买方市场的当今社会，消费者的注意力和消费方式已经成为决定数字艺术产品市场价值的重要因素。

三，数字艺术产品的经济学特征，1.消费者不确定性，2.高附加值，附加值是附加价值的简称，是在产品原有价值的基础上，通过生产过程中的有效劳动新创造的价值，即附加在产品原有价值上的新价值。

十三、艺术博物馆产品的定义和类型

1.是博物馆环境本身，即内外部的建筑和设计空间。

2.有器物，藏品，展览。

3.有说明性的材料，如说明标签，文本和目录等。

4.有博物馆活动，如讲座，表演和馆外社会活动等。

5.有博物馆服务，如接待，定位，餐饮，购物等。

十四、艺术博物馆组织的功能

1.收藏功能，收藏是最基本的功能，其他功能都建立在此功能之上，一定数量的具有艺术收藏价值的藏品是艺术博物馆全部活动得以开展的物质基础。

2.保护功能，保护收藏品的完整价值是艺术博物馆组织收藏功能的延续。

3.研究功能，研究功能是前两项功能的内在组成部分。同时研究也为解释教育和展览展示功能的实现提供了必要的信息支持。

4.陈列展览功能，陈列展览功能是实现藏品

基本社会价值的主要途径，是艺术博物馆服务于当代社会的重要手段。5.教育功能，艺术博物馆的教育功能，是观众在参观欣赏艺术藏品的过程中习得文化艺术知识，受到艺术教育的一个过程。

十五，国家文化创新体系的理论模型

1.具有明确的目标指向，国家文化创新体系的价值目标在于抵御强势文化霸权，提升民族国家文化竞争力和影响力，增强国家软实力。

2.就相对明确的执行主体，国家文化创新体系要求政府力量，社会组织和创意群体的广泛参和并承担相应的责任，政府宣传文化部门，财政部门和科技主管部门既是创新的主体，更是国家文化创新体系的动员者和组织者。

3.具有相对独立的资源保障系统，围绕文化创新的目标，科学配置资源，建立以人才，技术，资金，为核心的保障机制。

4.具有高效的激励系统，按政府社会非营利组织，文化单位和个人四级主体各自的需求特征，提供和实施不同的激励制度。

5.具有结构的系统性，国家文化创新体系具有独立的组织结构，功能结构和效率结构，具有多要素融合的“结构化”特征。

案例

一、大型歌舞剧“云南印象”艺术特色和商业运作

艺术特色：《云南映象》是一台既有传统之美,又有现代之力的舞台新作。它深入发掘了云南的民族民间文化,原汁原味的真实服装道具，不加雕琢的唱腔，和原始自在的舞技，将传统歌舞和新锐舞蹈、现代舞美完美融合，在现实的基础上再创了神话般浓郁的云南民族风情。

市场运作：《云南印象》一开始就确立了以市场为中心的定位，实行以市场为取向的经营策略。《云南印象》有三个版本，这三个版本就是适应不同市场需求而创作的，其中包括按照国外歌舞剧惯例编排的海外版《云南印象》。《云南印象》还积极适应市场要求，实行品牌战略。在市场经济条件下，品牌一旦形成就会备受消费者的青睐和关注。

《云南印象》是艺术精品和文化品牌的有机结合，其艺术风格定位，营销理念定位，品牌推广定位，营运管理战略构想，市场营销模式设计以及企业化管理机制等，都在打造文化品牌的道路上得到不断的完善和提升。

二、“长恨歌”艺术创作和商业运作

艺术创作：以唐代华清宫遗址为背景，以盛唐文化为主题，以白居易的诗作《长恨歌》改编。以全新理念引入的激光辐射，电脑特技，梦幻特效等表现手法，为观众演绎了李隆基和杨玉环的感情故事，给观众强烈的视觉冲击和感官震撼。将历史和现实，自然和文化，人间和仙境，传统和时尚有机交融，成就了一个杰出的艺术典范。

商业运作：《长恨歌》投入市场初期进行了很多次推广巡演。1、实行演出季，剧目在4月~10月间演出，11月~3月进行休整。这样就极大保证了舞剧的质量。休整期间会对舞剧进行新的改版和修订，使每年都有新感觉。

2、不断的推陈出新，《长恨歌》每年都有新的编排，而制胜关键在于，《长恨歌》每年的音乐都重新创作，服装也变换，场景推陈出新，舞步也逐步改进。

3、引入竞争机制，《长恨歌》有二百多名演员，而其中男主演八个，女主演六个，竞争十分激烈，这样可以保证演出质量。

4、成功的宣传，借力于历史，借力于政策，高举“旅游+文化”进行巡演。

论述

一、结合实例，论述艺术品市场上的“价值相悖”。

1、价值的歧义和多元性，由价值的多种起源，价值内涵存在多元化和复杂性。价值是一种以主观评价为主导的客观性存在，是主观和客观的辩证统一。因为价值的客观性必要通过主观评价呈现出来，他的存在很大程度上受主观评价的制约，要合乎主体目的性，这就使价值的存在呈现出极大的情感相对性。

2、艺术品市场上劳动价值论的局限，按照劳动价值论所承认的人类社会某一特定历史时段的社会平均必要劳动时间法则，艺术品的“天价”是一种难以解释的市场非理性行为，是一种价格严重背离价值的“奇怪现象”。而“效用价值”论遵循物以稀为贵的原则，自然能够分析任何天价的艺术品交易行为，但无论从个体体验出发仍然难以理解艺术品交易的天价，即某件艺术品的复制品可以乱真，甚至比原件更整齐精美，但两者之间的成千上万倍的价格差异同样使人费解。艺术商品价值和价格的总体一致性，相符性和时段性背离和错位，构成艺术商品价值规律的复杂性，有时甚至是严重的背离和错位。

3、艺术商品所包含的社会必要劳动时间无法测算，和物质商品生产劳动不同，艺术商品的生产主要是依赖于艺术家的精神创造性劳动，因为艺术商品的创制主要不依赖于艺术家的体力劳动，不由体力耗费的多少甚至是劳动时间的多少来决定，所以艺术商品很难用经济学意义上的社会必要劳动时间来计算艺术商品的价值。

4、艺术品使用价值和交换价值之间的共存和冲突，就一般商品而言，使用价值和交换价值之间相互依存，总体上是一种对等性和一致性的关系。旦对于艺术品而言，使用价值和交换价值之间既相互共存，又存在交换价值和使用价值的非对等性关系，包含着艺术的商业价值之间内在冲突的可能性。造成这种深层次冲突的原因在于，艺术商品价值的多元化，经济价值和艺术价值，政治价值，文化价值之间的非协调性。

5、艺术商品所包含的审美价值和交换价值高低难以准确度量，一般来说物质商品价值的高低，主要取决于专业分工程度，工艺水平及管理水平。艺术商品的生产则更依赖于“精神个体性的形式”，依赖于艺术家个体基于经验和天赋之上的个人艺术技巧。一般的情况是艺术大师的生命周期和其价值成长周期相吻合，但却有大量的例证说明艺术家的生命周期和价值成长周期不相吻合。最著名的

例子是19世纪荷兰画家梵高，生前只卖出一幅画。以及17世纪荷兰画家伦勃朗，晚年极度穷苦。艺术品的市场价格和纯粹艺术本身的价值有关，并不代表艺术的价值。纯粹艺术的人文价值是不能被折算成市场价格的，但实际进入流通的艺术作品都不可能以纯艺术的身份出现。因此艺术价值和价格之间本不存在等量关系，就不难理解艺术价值和价格的经常背离。

二、结合实例，论述市场效率和政府管制。

市场具有优化资源配置，促进生产率提高的效用，但市场自身的调节机制并不是万能的，在某些情况领域发生市场失灵的现象。完全由市场来调控会导致垄断和外部性以及对公共品失效的结果。因此引入管制是各个经济领域的普遍做法。管制是由行政机构制定并执行的一般规则或特殊行为，直接干预市场配置机制或间接改变企业和消费者的供需决策。发生在表演艺术市场的管制行为主要有艺术资助，价格管制，消费者补贴，设置行业壁垒等方式。艺术资助是一种国内外表演艺术行业的传统做法，政府的艺术资助可以有效地保证部分院团和艺术门类的基本生存和运营，也可以促进某些表演艺术门类的繁荣，因此艺术资助成为政府直接管制表演艺术行业，辅助表演艺术团体发展的一种有效方式。价格管制是政府队表演艺术市场进行直接管制的一种手段，实施价格管制，控制价格都波动范围，可以保证表演艺术产品在实现一定利润的基础上吸引更多的观众，促进表演艺术经济实现社会效益。在消费者环节政府通常采取补贴消费者或政府采购的方式来达到管制的目的。通过政府补贴或政府支出的方式进行市场管制，是弥补市场自身不能有效解决表演艺术公共产品特性的一种有力手段。表演艺术行业壁垒的设置，是政府管制过程中针对表演艺术生产厂商所做出的行为。政府对表演艺术市场的管制对当前我国表演艺术市场的发展起到了至关重要的作用。政府管制存在的理论前提是弥补“市场失灵”以提高市场效率，政府管制的目的在于提高市场本身的效率。在表演艺术市场中的种种政策规范和政府行为都是为有效地实现市场配置资源最优化出发的，是市场自身调节机制不足的有效补充。在表演艺术经营主体不断追求效率，效益的过程中，维持市场秩序保护本国演出市场提供社会保障等都需要政府管制的介入。

三、公共政策和政府补贴可以为艺术行业带来哪些外部收益

1、有利于保护和传承文化遗产，提升民族认同感和凝聚力。除了部分已经展现出明显的经济价值并获得市场关注的文化艺术品外，很大一部分文化艺术品，并不能获得市场的青睐，为了延续和传承这种艺术文化遗产，必须要借助政府的外部力量，通过公共政策和政府补贴的方式，保证文物艺术品价值的传承和发展。

2、有利于吸引经济发展因素汇集，促进地方经济发展。艺术活动以两种方式给地方经济带来溢出效应，第一，艺术活动可以吸引外地消费者，他们不仅会购买门票观看地方表演和参观博物馆，同时也会在地方商店和参观过程中进行消费。第二，一个城市拥有文化活动，会吸引新企业到该城市来投资，也就是说公共艺术活动和服务对地方经济的发展而言，不仅可以促进地方人力，资本，资源

等要素的聚集，形成交流并提供经济发展机遇，而且能够带动现代化服务业，商贸等行业的发展，有利于扩大本地就业，拉动经济的发展。

3、有利于建立政府公共供给渠道，保证公民基本文化权利的实现。公民的基本文化权利，主要有享受公共文化服务权，享受文化科技进步权，参和文化生活权，接受教育和培训权，文化创意权。这些权利中部分可以通过社会和市场的方式提供，而其中的大部分文化权利，必须有待于政府政策的介入才能得以保障。

4、有利于降低创新的风险，鼓励艺术创造。艺术的创新和创造，是一种高风险的活动，投入成本和收益之间没有函数关系，而只是一种概率关系。这就决定了，如果没有良好的鼓励创新创造的体制机制，艺术行业就会缺乏创新的动力，导致行业发展的停滞。所以政府要一直对这些领域中的实验进行补贴。