论蒙太奇艺术在影视作品中的运用
论蒙太奇艺术在影视作品中的运用
班级：1211001
学号：2010213597
姓名：杨淑云
摘要：蒙太奇作为一种独特的视听形象思维、影视语言，它的出现、发展、形成及上升至一个完整的完整的理论系统,经历了一个漫长的过程。蒙太奇的种类繁多，叙事蒙太奇是影视作品中最基本的手法，也是影片中不可缺少的元素之一，影片的主题、影片的情节发展都要依托一个框架来支撑起来，而这个框架就是叙事结构。
关键词：蒙太奇艺术蒙太奇叙事影像叙事结构情节节奏
正文：“蒙太奇就是电影导演的语言”《1》，影视作品中的叙事蒙太奇，就是它的段落构成，一部影片要以情结的框架、故事的叙述发展为主要动力，以及多种影像技巧相互结合，已达到导演所要表达的思想，表现出影视作品的主旨、情感、格调、节奏、氛围等。本文将从韩国影片《欢迎来到东莫村》着手，浅析蒙太奇艺术在该片中的运用。
影片《欢迎来到东莫村》虽没有复杂叙事结构，全片是平铺直叙的故事展开，影片将残酷的战争与世外桃源般的东莫村作为主要叙事方向。一边是互为敌人的几个逃亡士兵，一边是过着安稳与世无争的生活的村民们，他们的生活就因为这场战争有了交集。“叙事蒙太奇的作用便于叙述一段剧情，展示一系列事件。”《2》我想，《欢迎来到东莫村》的故事叙事也从这里开始了。影片的一个镜头、一个画面、甚至一个小小的场景都是蒙太奇的基础，他们之间的展开形成影片必不可少的情节，构成了影片的叙事结构。
影片中多元化的蒙太奇表现手法构成严谨的影像叙事结构，其中包括隐喻蒙太奇、象征蒙太奇、心理蒙太奇以及节奏蒙太奇的综合运用，形象的说明蒙太奇艺术在影片中的作用。因为这些手法的灵活运用与恰当的剪接处理，形象的反映出影片的主旨所在。
《欢迎来到东莫村》多采用隐喻与对比蒙太奇，采用蒙太奇艺术来讲述故事，为影片的情节发展做很大的铺垫。雪花的爆米花在空中散落的情景，对于朝鲜军人、韩国民军和美国的大尉一起对付野猪的场景，以及最后为保护村民们达成一致意见拦截轰炸机的战斗场面；再想到影片前半部分，韩国士兵与朝鲜士兵在东莫村初见时剑拔弩张的滑稽场面，会觉得这是件多么不可思议的事情。明眼的人都看的出来，正是影片恰好的运用了蒙太奇的对比与象征手法，才使得影片的情节更为滑稽有趣，生动的故事情节中又衍生而出十足的讽刺意味。
蒙太奇艺术的运用用始终离不开影片的细节，细节的捕捉与刻画对整部作品产生重要的影响，细节描绘的是否细腻，具有表现性对影片的情节具有很大的推动作用。“电影本质上是摄影的延伸，电影的特性就是纪录和揭示现实，所以电影是存在的艺术而不是创造的艺术《3》。”《欢迎来到东莫村》微妙的细节刻画贯穿整部影片，疯女孩脱下袜子为士兵小心翼翼的擦去脸上的雨水；韩国的国军逃兵与朝鲜的上尉在草地上解手而碰上而令人捧腹大笑的画面；士兵们与村民和乐相处玩球的场面；穿插上尉对战争挥之不去的阴影，加以久石让大师的舒缓的音乐，你会为此而震惊而心酸，感受到士兵当时被感化的内心。这些细节不仅仅缓解了当时紧张的对峙局面，还在一定程度上体现出士兵们微妙的心理变化。这就是蒙太奇剪接，蒙太奇的心理与节奏的运用，内外结合节奏巧妙的推动影片的情节发展。
结论：
电影是一门艺术，是一门语言，一句完整的具有相近意思的句子可以有很多种造句方法，就如影片中的蒙太奇手法，它的构成有很多种形式，正式这些不同的形式才使得电影相得益彰，更显出蒙太奇的魅力。而蒙太奇离不开影片的影片的叙事发展、情节刻画，蒙太奇包含许多影片的元素，一部完整的具有严谨叙事结构内容的影片需要多元化的蒙太奇的手法来讲述，使得观众对影像产生共鸣，达到影片的创作目的。
论文引用：
（1）前苏联电影大师普多夫金对电影的论述。
（2）马尔丹在《电影语言》一节中的论述。
（3）写实主义理论家克拉考尔在《电影的本性:物质世界的复原》中的强调。
在艺术终结之后 波普艺术
2013年暑假的时候，我在上海当代美术馆看了安迪沃霍尔的作品展，展品很丰富，从他的丝网版画到他的影像和宝丽来自拍。安迪的影响力不但在美国，在全世界的艺术圈里都是家喻户晓的。安迪沃霍尔是一个非常会穿着的人，他早年在设计插画上的所体现出来的时尚气质，似乎奠定了他后期作品的流行元素。他告诉我们一件事情，无论这件艺术品是不是一支罐头或一个盒子，艺术与生活的边界早已被打破，模糊。 实际上如果真的要说波普艺术，我们不应该仅仅只是看到艺术与生活彻底结合了这一件事，还应该理解波普艺术，甚至整个70年代，艺术的转型和大的时代背景。亚瑟丹托的思想对我在认识这段时期的变化，有深刻的影响。他让我知道，要真正理解波普艺术，或者整个后现代艺术，我们有一个无法回避的时期：现代主义艺术。而从现代主义艺术转向后现代主义艺术的这一变化，被亚瑟丹托称为“艺术的终结”。 在亚瑟丹托之前，另一位艺术评论家：汉斯贝尔廷抛出了这样一个概念：“艺术时代之前的图像”，即文艺复兴之前的图像，这些图像例如埃及壁画，古希腊的建筑和雕塑，还有早期基督教的地下壁画等等。这不是说这些图像不属于广义的艺术，而是这些图像在创作是根本没有把“艺术”考虑在内，因为当时一般人的意识中还没有“艺术“的概念，而且这些图像在人们生活中所扮演的角色，也迥异后来的“艺术作品”——事实上这些“艺术时代之前的图像”是有关于宗教，墓葬，礼仪，祭祀等等。在当时人们眼中，它们是一种超自然的展现，
就像耶稣的面容印在了维罗尼卡的头巾上一样。但到了文艺复兴时期，“艺术家”的观念已占有核心地位。这是艺术时代之前的“艺术”与艺术时代时的艺术的交界，跨越这条界线的契机，是资产阶级的崛起，大家族（美地奇家族）对艺术家的供养制，基督教的改革，中世纪的结束等等。 如果以上说法可信，那么在“艺术时代产生的艺术”与“艺术时代终结之后产生的艺术”之间，也可能存在另一种断裂。所谓“艺术时代的艺术”即是在我们的美术史课本中占据主要篇幅的，从文艺复兴到1960年代美国抽象表象主义之间的艺术史。具体顺序是文艺复兴，巴洛克，洛可可，新古典主义，浪漫主义，现实主义，印象派，后印象派，表现主义，野兽派，立体主义，巴黎画派，至上主义，构成主义，荷兰风格派，超现实主义，达达，未来主义，抽象表现主义。这个名单不是很严谨，中间其实穿插了大量的小流派，但是值得注意的是，在印象派之后的时期，这些艺术流派很多时候是存在于同一个时期的。那么作为波普艺术之前的现代主义艺术（1880年-1960年），从印象派到抽象表现主义，艺术家一直在不断革新着画面的语言。我们可以看到加上绘画的语言越来越简练，到80年代曾有一些激进的理论家主张绘画之死，他们的根据是：最先进的绘画似乎想露出内在枯竭的征兆，至少已表现出无法超越的限制。他们脑中想的可能是瑞曼那些近乎全白的绘画，或是法国艺术家布罕那种激进的单色条状画。但是亚瑟丹托和汉斯贝尔廷所谓的“艺术时代的终结“，完全无意否认艺术还是会有极度蓬勃的生机，而且完全看不出任何内在的枯
浅析影视艺术中特效的重要性
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0e8738136.html, 浅析影视艺术中特效的重要性 作者：刘书宏 来源：《文存阅刊》2017年第01期 摘要：随着物质生活水平和文化水平的不断提高，人们期待影视作品的价值也在不断增加。影视后期制作以一种从未出现过的表现方式，提升了观众的视觉欣赏情趣和形象思维，并激荡着观众的心灵。正因为有了技术和艺术的完美结合，才产生了一部部深入人心的影视作品。可以说，影视后期制作正逐渐影响着人们的观影生活。 关键词：技术；欣赏；后期合成；特效 一、电影艺术 电影艺术是以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，通过银幕上运动的时间和空间，形象地反映现实但比现实更典型的一种社会意识形态。具有区别于其他艺术的高度逼真性、假定性、综合性等审美特性。电影特效在文学，哲学，电影美学与理论阵营中发挥着重要作用，目前人们热衷于建立一个新的数字电影美学和其艺术理论。 电影艺术的特性：1.综合性，电影既不是文学，也不是绘画，它不仅包含了这些艺术的相似之处，还同时又表现出了它们全部的差异；2.运动性，是指运动的镜头、画面、运动的故事情节；3.逼真性，电影艺术把现实生活中的人、景、事真实的用现代化手段再现出来，让观众没有了距离感，感觉外部世界发生的一切都成了自己生活的一部分；4.蒙太奇性，蒙太奇是根据所有的情节发展，以及观众注意力和关注的程度，把一个个镜头有节奏、合乎逻辑地连接起来，使观众得到一个明确而生动印象，从而使他们正确地了解两件事情的发展技巧。 二、后期特效制作及特点 最早的影视特效较为传统，他们可以细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。CG特效具有以下功能： （一）视觉特效 视觉特效是真人无法完成拍摄的特殊效果，必须运用相关技术与技能来创造并加以修改和完善，才能具有摄影的真实的虚假影像。 目前，“视觉特效”的概念在国内学术界还没有明确的定义，通常使用“特效”“特技”、“影视特效”、“数字特效”等来指称“视觉特效”，但这些“头衔”是不严谨的。如果“视觉特效”的概念不
浅谈三维动画特效在电影中的应用
浅谈三维动画特效在电影中的应用 随着现代科技信息的迅速发展，人们对生活质量要求的提高，电影成为了人们生活中必不可少的一项解压的功能。三维动画技术百年的发展也是现代媒体艺术形式重要的篇章，它为艺术家提供了一种新的创作思路。尤其是它被电影艺术吸收之后，几乎成为所有的电影后期特效制作一个非常重要的部分，在此基础上，本文从三维动画特效在电影艺术表现形式的发展中，三维动画特效技术的出现带来的巨大影响。 标签：三维动画特效技术；电影；应用；影响 电影中的艺术表现力，让人们在自己狭小的世界里，去感受整个世界乃至宇宙的广阔。尤其是随着三维动画特效技术的不断发展，在电影中的应用也提到了前所未有的地位。与此同时，动画电影业随着电影的发展步入了我们的视线。而且动画电影的表现手法的丰富程度使得电影艺术大放光彩，电影艺术的表现形式更加多元化，同时也给观众带来非同凡响的观看体验。这都得益于三维动画特效技术的发展，但是与此同时，三维动画特效技术对电影表演艺术形式也具有杀伤力。 一、三维动画特效技术的发展 三维动画是动画的新生儿，而特效是为三维动画的出彩作铺垫的。在三维动画影片创作中，运用三维软件作为平台支柱，将三维的理念和思维呈现在人们的面前，从而打破了二维手绘和单调静态的动画手法，让人们真正的体验出了立体环绕的感觉。随着三维技术的不断成熟发展，人们的要求也相应的提高，对单纯三维动画的要求已经达不到观众视觉冲击力的需求，相应的特效应运而生。 如今，三维动画已经越来越广泛的进入到了社会各个领域，不仅成为了人们精神和物质生活中不可缺少的部分，还与市场关系越来越密切。借助了三维动画技术的影视广告作品，以其灵活的拓展性也自然而然的成为了人们所关注焦点。 动画特效技术大致上可以被分为两种类型，即二维动画与三维动画。三维动画又称3D动画，是通过三维动画软件在计算机中虚拟建立以立体长、宽、高的空间来展示动画的。三维动画在制作的过程中其制作流程与传统动画基本如出一辙，只是在其中加入了三维动画效果的制作，把传统动画中需要手绘的角色形象与场景，通过三维动画软件制作成立体效果，模拟出需要的角色形象与场景。并在三维动画软件中赋予其动作、灯光、材质、渲染等参数设置，最后生成精美的动画画面。目前技术应用也以三维动画最为流行。三维动画是通过人物形象的设计、3D建模、赋予材质、绑定骨骼动画、渲染输出等工序来完成的。虽然这些工序看起来要比二维动画制作的工序复杂很多。三维动画软件中分工非常细致明确，即便没有很强的美术功底，也可以通过软件的命令来胜任这项工作，在人员上得到解放。
造型设计在影视作品中的应用
造型设计在影视作品 中的应用 姓名：徐哲文 学号:1154120116 专业:市场营销（休闲产业方向） 指导老师:李辉
【摘要】在本学期的艺术欣赏课中，老师多次给我们观看了《特效化妆师》节目，让我们充分体会到了化妆在影视作品中的神奇效果，同学们无不惊叹特效化妆的魅力。由于影视人物造型决定着观众对影视作品的第一印象，因此人们对影视人物造型设计提出了越来越高的要求。而服饰作为影视剧中角色造型的重要手段，它的设计应借鉴和发展传统文化，创造出既能体现现代服饰设计的特点，又能折射出各地方各民族不同特色和审美趋向的影视作品的服饰，这样能更好地体现影视作品的深刻内涵。 【关键词】影视作品传统文化服饰设计 服饰作为影视剧中角色造型的重要手段，表现出很高的艺术价值和审美意义。在现代影视服饰设计中，设计师们积极的通过影视作品将其从传统文化中领悟到的内涵和精神应用于现代影视服饰造型设计之中 ,使其出于传统又不流于泥古。那么影视服饰设计在影视作品中有什么涵义？设计师们又应如何借鉴和发展传统文化，创造出既能体现现代服饰设计的观念与时尚，又能折射出各地方各民族不同特色和审美趋向的影视作品，从而提高影视服饰设计水平呢？ 一、服饰造型的涵义及特点 相信大家都有这样的感觉。一部好的影视剧作品总能给我们留下深刻的印象。除了影视作品本身的情节外，还包括给人以震撼力的画面效果。而这种画面除了影片的场景和道具的运用，还有演员的服饰造型。服饰造型不仅可以辅助演员表达剧中角色的性格特征，还是概括影片所在的时代背景最有利的工具。它烘托了影片气氛，给观众以强烈的视觉冲击力，展现出的丰富的服饰文化形态和内涵。 所以服饰与影视作品之间的联系是十分紧密的。影视服饰指的是电影或电视剧中人物的着装，影视服饰有其自身鲜明的特点，那就是铺陈剧情、传递情绪、烘托营造场景氛围，突出影视剧主题，并且根据剧情氛围，突出人物特征，使剧中角色更加立体生动，营造出特定的艺术氛围，更为重要的是其精神内涵超越了表面的视觉美感。研究影视中的服饰设计艺术，将为影视业注入新的视觉生命力，带来新的创作方法，并为服装和影视带来更为广阔的创作思路，其艺术价值都是不可估量的。 二、服饰设计在影视作品的应用 服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族审美情趣的高低，而电影则传递着民族的穿衣文化。正是因为如此，现代影视服饰设计师们正在积极的通过影视作品将从传统文化中领悟到的内涵和精神应用于现代时尚设计之中,并在款式、面料、色彩等方面精工细作,使其出于传统又不流于泥古。 款式设计是服装设计的三要素之一，在影视服饰设计的款式设计中，韩国设计师不忘民族服饰款式元素，结合西方现代服装流行趋势设计的影视服饰，不但可以掩饰体形上的不足，使体型较矮的人看上去较高，较瘦的人看上去则较丰满，而且可以增添女性美。比如，《浪漫满屋》中宋慧乔所穿着的高腰线的长裙、短到胸口外套小背心，就很好地体现了韩国传统服装特色。这种提高
试论波普艺术的特征及其影响
试论波普艺术的特征及其影响 摘要：随着被艺术家在手法上的广泛运用——片断、拼接、挪用等，使作品的内涵与外延混合为一种平面化的统一：抽象与具象的冲突、字面意义和深层含义的冲突、一般和特殊的冲突统统消失。这些元语言系统中的二元对立的消失，是由于能指的物质性实体（声音、物品、图像、影像），逾越了所指系统（构成语义方面的观念），反过来延展而成为内涵的意指系统，在此情况下波普的涵延化标志着后现代主义艺术的有一怪异特征。 关键词：挪用、涵延化、商品性 波普艺术（Pop Art）一词最早流行于20世纪50年代的英美艺术界，是由英国艺评家劳伦斯·艾洛威发表在1958年《建筑设计》的文章《艺术与大众媒体》中提出的。它消除了传统艺术与民间艺术、或者说是艺术与生活的分界的一个新领域，为社会大量生产消费品而设计的人工制品如赛车、流行音乐、广告一类等。它具有明显的生活化符号，利用社会环境中所存在的素材与媒介制造让人通俗易懂的作品，并通过媒介加以普及化与生活化，也有一些波普艺术家表现的是对于商品拜物教恶意的仿制、戏拟或是揶揄模仿。 这种向生活普及化的东西是现代艺术向后现代艺术转向的一个重要特征，拼贴的手法被越来越多的艺术家所采用，再后来，原材料越来越广泛，甚至有些作品相当巨大，而非一幅平面画作，例如1994年克里斯托的《包裹帝国国会大厦》，就是一件巨大的波普艺术作品。而涂鸦艺术更是将波普艺术所倡导的的生活化淋漓尽致地体现出来了。昔日有些微不足道的涂鸦艺术品被堂而皇之的挂到了国家美术馆中，那些涂鸦青年一下子成了众人追捧的对象。 在早期，英国开创了波普艺术的先河，最著名的是1956年由英国的汉密尔顿创作的拼贴画《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》，该作利用现成的海报或杂志上的一些为大众所熟知的一些事物和人物来拼贴在一起，构成了一幅完整的画面。所以最初的波普艺术的就是挪用的合法和涵延化以及符合大众眼光的商品化特征。 挪用一词就是指借用，但是用一种相反的说法就是非法的盗用。这种手法是取已有的素材，如艺术史、广告、媒体的现成物，再结合新图像和媒体材料，接出新的作品的方法。或者又是某位艺术家的名作被挪用人做成自己的表面特征。然而，后现代的挪用者并不是直接将其挪用再粘贴到作品当中，而是将寻得的图像再处理、再描绘与在摄制。在对其评价当中，它的这种占取似乎挑战了现代主义艺术作品所推崇的原创性。艺术家们频频向艺术史上的前辈们示好，譬如，马奈借用了拉裴尔著名的构图形式；而毕加索亦推崇着维拉斯奎兹与鲁本斯。在杜桑的《泉》之后，波普艺术就成为了挪用的先驱，安迪·沃霍尔则是教父，将这种挪用的手法向民众宣传并得到大众所接受，这就是教父的作用。 挪用与拼贴有点相似，它不仅仅是一种技巧，在艺术品生产方式所寄予的意识形态因素的影响下，就成为了表达对当代社会各种赞成或批评的观点的一种工具。其中，最极端的例子就是雪莉·莱雯翻拍、挪用维斯顿的摄影，并且将蒙德里安的水彩画当做精彩的摹本。这位女性主义艺术家选择用男性艺术家的作品来让观者审视艺术脉络中的女性文化身份的位置。 在初期，许多艺术家从过去的作品中模仿绘制一样的风格，让许多人误解后现代主义是一场复古运动，但是其实这种拟古运动只是挪用手段的一部分，并不能代表后现代艺术这个大范围的特征。其实，大多数后期的艺术家们是运用现时
在影视作品中后期制作的应用
在影视作品中后期制作的应用 在影视作品中后期制作的应用 一、影视后期制作的简介 影视后期制作是指利用拍摄好的影视素材，通过计算机影视制作软件进行剪辑处理与特效加工，最终形成完整影视作品的技术手段，一般来说其主要分为镜头剪辑、特效合成以及声音剪辑三个部分。 1.镜头剪辑 导演拍摄好的影视素材大多是分镜头的片段式，需要通过镜头剪辑对分镜头进行剪切与组合，使其形成连贯一致的完整的影视作品，因此镜头剪辑工作的水平直接影响到影视作品的好坏，如何在有限 的表现时间内，既要保证素材表达的完整性，又要保持镜头的连贯性，同时尽可能增强艺术性，成为影响影视作品表现力的重要因素。 2.特效合成 特效的合成是影视作品后期制作的重要部分。由于部分特效在现实中难以实现或成本太高，这就需要利用计算机进行特效的合成。 传统的特效仅局限于镜头的转换，随着计算机技术的不断发展，3D 动画等特效效果开始得到广泛的应用，大大提高了影视作品的表现 力和观赏性，促进了影视产业的快速发展。 3.声音剪辑 声音剪辑也是影视作品后期制作的一个重要环节。对于同期录音的影视素材，在进行剪辑时除了要注意画面的前后衔接外，还要特 别注意声音的前后连接;对于不同期录音的影视素材，就需要在影视 素材剪辑完后在进行声音的录制与剪辑。在需要加入特效声音时， 还需要特别注意与故事场景的匹配，例如在加入欢快的背景音乐时，需要注意是否符合故事的氛围，切忌出现格格不入的声音插入。 二、影视后期制作在影视作品中的应用分析
影视后期制作很早便开始了在影视作品中的应用，尽管现在看来技术和效果较为粗糙，但当时仍带来了较大的震撼。例如1982年拍 摄的电视剧《西游记》，剧中的腾云驾雾、打斗特效等，都是当时 的后期制作实现的，大大增强了该剧的观赏性。 现实的影视拍摄发挥空间有限，而影视后期制作的应用缺位影视作品提供了广阔的创造空间，通过后期制作，能够使画面更加绚丽，素材更加清晰，并且能够将虚拟的事物添加到作品之中，大大增强 了作品的表现力。尤其是近年来随着计算机技术的发展，3D动画等 影视特效制作技术不断完善，在影视作品中得到了越来越广泛的应用。 1.影视画面的处理 对影视画面的处理与完善是影视后期制作在影视作品中的重要应用。通过影视后期制作，能够对拍摄好的影视素材进行色调的明暗 调整以及颜色的校正，从而达到最佳的画面效果，增强作品的感染力。例如《哈利波特与火焰杯》中三强争霸赛最后一个迷宫项目中，通过对画面光影与色调的处理，营造了凝重、紧张而又充满悬疑的 画面氛围，推动了故事情节的发展;再如《音乐之声》通过对光线、 色彩的渲染与处理，将奥地利萨尔斯堡的美景展现的淋漓尽致，尤 其是透蓝的沃尔夫冈胡，与电影中的音乐交织在一起，美得令人窒息，大大增加了电影的表现力。 2.影视特效的加入 在影视作品中有时需要呈现现实中不存在的事物，这就需要利用影视后期制作的特效制作来实现，利用计算机3D动画技术，创作虚 拟的拍摄对象，并利用计算机技术是指随故事的发展而动作。例如《变形金刚》中，计算机3D技术创作设计的各变形金刚栩栩如生， 动作表情仿佛真的具有生命力一般，给观众以极大的视觉震撼。 另外对于影视作品中的打斗等特效，也是现实中无法拍摄到的，需要在拍摄素材的基础上，利用影视后期制作进行处理，加入特效 部分。例如《四大名捕》中绚丽的打斗效果和动作特技，以及刀光
电影特殊效果分析(图像处理技术)
《图像处理设计》大作业 题目：选题二：《X战警-第一战》分析短评专业：数字媒体技术 姓名：王潇 学号：0305110228
一、引言 随着时代的发展，人们对于文化生活要求变高。电影作为一种艺术表现形式，也经受着人们的考验。过去的技术已经不能给我们带来让我们满意的视觉效果，尖端的电影技术正在发展。从电影这个音画艺术诞生开始，影视创作人员一直在积极的寻求新鲜的元素，是电影传达更多的思想和情感，或是呈现给观众不同寻常的或是匪夷所思的画面，从而给观众留下深刻的印象收到最震撼的效果。从历史上第一个特效镜头出现在大屏幕的一瞬间就注定了它今后在电影界的举足轻重的地位。 说起影视视觉特效的发展，不得不惊叹其惊人的成长速度，然而回顾历史不得不承认这也是在情理之中。当第一台电子计算机在宾夕法尼亚大学中诞生以来，计算机这一强有力的工具就像一只催化剂迅速的提升了各行各业的发展。 在20世纪八九十年代，计算机图形学CG技术的发展进入应用与普及阶段，计算机生成图像CGI技术和三维动画，数字合成技术等相关技术的飞速进步，使得呈现在观众眼前的视觉效果越来越震撼，可谓视觉盛宴。与此同时美国好莱坞商业电影在迅猛地崛起，众多好莱坞大片为了取得绝佳的影片视觉效果以及良好的票房收入，不惜在影片特效部分投入巨资，更有甚者，影片本身就是一部特效电影。所有的这些都极大的促进了影视视觉特效的发展与进步。 电影发展到今天，影视特效已经成为一部电影不可或缺的一部分，从经济角度来看，他更环保，更节约，成本更低。例如，某些影片中的场景更不不可能依靠现实的布景来实现，就算可以实现也劳民伤财，耗资巨大，这时候CGI技术就现实出其强大的优势；某些电视剧的制作，因为成本的限制，不可能到将剧组四处迁徙完成拍摄，这时候，就可借助绿屏或蓝屏以及跟踪的技术，在摄影棚中完成前景的拍摄，然后利用数字合成技术，将其与背景实拍素材合成的天衣无缝即可达到以假乱真的效果。而这种拍摄手段在现在的影视制作中被广泛的使用。 现代使用电子计算机进行特殊处理使影片出现特殊效果的方法有很多，其技术集中在建模与渲染和特效与合成方面。经过了大学对计算机图形学和图像处理技术的学习，我在这方面也有了一些自己的理解。下面让我以2011年上映的《X战警：第一战》（X-men:First Class）为具体实例，阐述我个人的理解与分析。 具体完整动态视觉效果请看附录视频。附录视频内含镜头一至镜头五，并整合了相关技术应用。 关键词：数字图像技术计算机图形学图像处理与分析影视特效X战警
以霍夫斯塔德的文化差异维度理论分析电影《喜宴》中的跨文化交际问题
摘要：随着全球一体化的趋势，跨国界、跨民族、跨文化的经济和社会交流不断增多，文化碰撞问题日渐凸显。文学、影视作品也开始越来越多的关注文化碰撞问题。李安执导的电影《喜宴》体现了东西方文化在日常生活、伦理道德、婚姻观念、思维方式上的差异。本文以霍夫斯塔德的文化差异维度理论为基础，分析电影《喜宴》中的跨文化交际问题，并探讨如何规避跨文化交际中的碰撞、冲突问题。 关键词：霍夫斯塔德；文化差异维度；喜宴；跨文化交际 一、引言 《喜宴》讲述的是远在台湾的父母赶赴美国参加儿子婚礼而引发的一系列问题。影片男主角伟同在纽约定居十年，事业有成，与男友赛门过着幸福的同居日子。而远在台北父母的一次次逼婚，使伟同被逼以“乖乖仔”形象修书一封声称会在美国结婚，怎料父母想赴美亲眼见证儿子成家。无奈，伟同只得拉上来自上海的不得志的女艺术家葳葳“假结婚”。父母对葳葳相当满意，却对伟同的草率态度不满，为让父母满意尽快返回台北，伟同犹如“拼命三郎”使出了浑身解 数。但人算不如天算，不断的波折使得父母的返台日期一次次推迟，令他和赛门的感情亮起“红灯”，而葳葳又意外怀上了他的孩子。中西方各自的文化特征及文化冲突问题，在复杂的电影情节中展现的淋漓尽致。因此，本文以霍夫斯塔德的文化差异维度理论为基础，分析电影《喜宴》中的跨文化交际问题，唤醒人们的跨文化交际意识，并探讨如何规避跨文化交际中的碰撞、冲突问题。 二、霍夫斯塔德的文化差异维度理论在电影《喜宴》中的体现 根据霍夫斯泰德的文化维度理论，文化差异可用五个文化维度来进行描述和比较。这五个维度分别是个人主义/集体主义、权力距离、回避非确定性、刚性/柔性倾向和短期/长远取向，（汤新煌，2006.08），它们对分析文化冲突的产生具有一定程度的影响。电影《喜宴》体现了东西方文化的各种差异，而霍夫斯塔德的文化差异维度理论是用来衡量不同国家文化差异、价值取向的一个有效架构。 1、个人主义（individualism）和集体主义（collectivism）。 霍夫斯塔德在《文化与组织：思维的软件》一书中把个人主义和集体主义定义为：“在个人主义的社会中，人际关系松散，人人各自照顾自己和自己的家庭；相反，在集体主义的社会中，人们从一出生开始就与强大而又具有凝聚力的内部集团结合在一起，而这种内部集团又对这些忠诚的成员提供终生的保护。”（hofstede，1991：51） 中国是典型的集体主义的国家，强调群体和谐、个人与集体联系紧密，这一思维方式直接体现在中国人的婚姻观念上。中国人在婚姻中重家庭而轻爱情，婚姻不仅仅是个人的事情，而是以家族为单位的“集体”的事情，婚姻的目的很大程度上在于为家族这个“集体”延续香火，传承子嗣。影片中，伟同的父亲始终盼望着伟同能娶妻生子，使自己早日抱上孙子，于是影片中出现了父亲虽然因重病住院却仍念叨着要伟同娶妻生子的场景。为了帮助父亲实现愿望，为了完成自己传宗接代的任务，伟同决定与葳葳结婚。伟同深爱赛门，虽然极不情愿，但为了取悦父母，伟同还是选择了与葳葳结婚。而西方人宣扬天赋人权，主张人人生而平等以及人权神圣不可侵犯，他们认为，婚姻纯属个人私事，任何人都不能干涉，所以他们极其尊重个人选择的自由。片中伟同的同性伴侣，美国人赛门，一个人在纽约生活，父母并未对他的私生活过多管束，赛门的生活基本与家庭这个“集体”是分离的，所以赛门能够大胆追求自己的幸福，没有太多的顾忌。赛门选择同性恋生活实质就是遵循了西方自由恋爱和爱情至上的观念，仅仅是满足身心需要，而没有对于后代的顾虑，这是个人主义的重要表现。 个人主义和集体主义的不同还体现在中西方对待婚礼的不同态度上。西方婚礼不强调婚礼的隆重性，仅仅是一种证明婚姻合法的手段，在宗教和法律面前的宣誓以示对感情的认真、忠诚。中国人在婚礼问题上则特别强调隆重性、仪式性，并且将这种隆重性与婚姻的稳定和幸福挂钩。影片中，伟同和葳葳原本打算以美国的公证结婚来敷衍了事，但却遭到了父母的强烈反对。影片中母亲说：“结婚是一辈子一次的事情。”这就是中国人心目中婚礼的意义――通过庞
中西方电影文化差异比较
中西方电影文化差异比 较 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
中西方电影文化差异比较姓名：陈家梅 院系：教育与音乐学院 班级：艺术管理
摘要中西文化差异，究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文通过对中西方电影的比较分析，可以透视中西文化的差异。 关键词：中西文化中西电影差异 电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。 一中西电影中的宗教差异 基督教是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督教徒，同时，基督教也在中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督教传至美洲、澳洲，而后遍布世界各地。因此，基督教对西方文明的成型有着重大影响作用。 佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或其它一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。 1 基督教对西方电影的影响 基督教三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。原罪是人类堕落的结果，人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因，只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。救赎就是上帝和其他一些更高的力量，通过赐予人类永恒的生命或来生，来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。基督教认为人类需要从现状中解脱出来，然而，从长远角度来看，人类要完全得到救赎是不可能的。救赎在基督教中是一个核心教义，意思是只要人们心中有上帝，也终将被上帝所救。 救赎的理念代表着基督教的思想。这种思想无疑也影响着西方电影，不仅反映在宗教电影中，如《约翰福音》、《马太福音》、《最后的诱惑》等，也反映在其它一些电影当中，如《肖申克的救赎》。这部电影讲述了一个在信仰缺失的年代里有关救赎的故事，救赎的是信仰，被救赎是希望。救赎是一场战斗，希望对绝望，自由对监禁。这也是人类尊严与人性的斗争。安迪救赎了他的狱友，因为他坚定的信仰是对邪恶与绝望最好的武器。不同于其它的宗教电影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救赎的是自由。在安迪入狱之前，肖申克监狱的条件非常恶劣，犯人毫无人权可言。典狱长是个彻头彻尾的伪基督，把犯人当作廉价劳动力。安迪入狱之后，这位不满现状的银行家虽无力改变，但他的出现至少给犯人们带来了希望和生命之光。至于安迪，他就是现代版的耶稣。他的受难也就验证了“锡安必因公平得蒙救赎、其中归正的人必因公义得蒙救赎”。强者拯救自己，伟人拯救他人。安迪给其他狱友带来希望，也拯救了他们。 2 佛教对中国电影的影响
电脑动画设计在电影特效中的应用研究
电脑动画设计在电影特效中的应用研究 伴随着计算机工业的发展进步,计算机动画技术也由最开始的简单模拟发展到可以全息捕捉还原最细微的表情动作。模型的精度和照片质量的渲染使动画的各方面水平都有了新的提高,也使其被大量的用于现代电影之中。了解电脑动画设计在电影特效中的历史和应用,一窥以后的发展动态。 标签：电脑动画;设计;电影;特效 1 电脑动画设计的分类 电脑动画包括两种.二维动画和三维动画两种形式。二维动画也称为2D动画。是借助计算机2D位图或者是矢量图形来创建修改或者编辑动画。二维电影动画在影像效果上有非常巨大的改进,制作时间上却相对以前有所缩短。三维动画也称为3D动画。基于3D计算机图形来表现。有别于二维动画,三维动画提供三维数字空间利用数字模型来制作动画。这个技术给予动画者更大的创作空间。精度的模型,和照片质量的渲染使动画的各方面水平都有了新的提高,也使其被大量的用于现代电影之中。 2 电脑动画设计与电影艺术的结合 艺术和科学技术从来都是联系在一起的。历史上每一次科技进步,都在艺术实现手法上有所体现。“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面”(李政道语)。电影作为艺术的一种重要表现形式,自然也离不开科技。纵观电脑动画设计在电影中的发展应用,我们可以将其划分为五个时期。 将上世纪七十年代成为实验期,是因为任何新技术在发明创造之后,总需要一段时间来为市场接受和适应。比如我们上面提到1982年TRON是个里程碑的应用,但是之前就有很多公司在各个方面尝试应用计算机图形设计和动画效果。1977年,奥斯卡设置了《视觉特效奖》,1978年Superman第一次使用CGI(Computer Generated Imagery,计算机成像技术)作为电影片头,Black hold(黑洞)第一次使用3D电脑特效。电影业应该是电脑动画应用最早也是发展比较快的一个领域。之前的电影工业要制作特效,都是采用人工制作模型,要依靠剪辑、道具或者特殊的拍摄手法,借助计算机技术,计算机建模、变形、运动、调整,拓展了电影业的空间和范围。所以在八十年代之后,电脑动画进入了发展期。 八十年代,出现了许多电脑动画公司和电脑动画设计软件,并且做出了一系列不错的计算机动画片。1980年PDI公司成立,之后PDI一直是计算机动画领域的技术领先者。1982年,TRON发行,AutoCAD软件也首次面世。1984年,3D软件WaveFront 由创立不久的Alias公司发布。同年The Last StarFlighter一片大量使用3D完成太空船场景,为当时的荧幕带来了震撼性的体验。1988年,Willow开始使用变形技术。1989年ILM公司使用Alias软件在无底洞(Abyss)中使用3D技术模拟了水怪部分。
浅析波普艺术与大众文化生活
浅析波普艺术与大众文化生活 摘要：20世纪50年代波普艺术诞生在英国，60年代在美国发展到了高潮，虽然存在时间短暂，但其影响却是从观念上改变了大众对艺术欣赏和承受的能力。 关键词：波普艺术；大众文化；后现代艺术 正文： 第二次世界大战结束以后，西方社会发生了一系列引人注目的变化。科学技术与物质生产的发展促使了西方的物质生活水平大大提高，为现代西方文学艺术的发展提供了新的基础、内容和土壤。特别是第二次世界大战给人们心灵造成的创伤和随科技革命与经济发展后物对人的精神压抑的加剧，以及生态危机、自然资源危机、社会心理危机等社会危机的日益加深，使得西方社会在20世纪上半叶滥殇的非理性主义思潮逐渐让位于加强对人的关注与研究的人本主义思潮。受其影响，于是现代派文学艺术开始出现了在思想主题、表现形式和创作手法等方面的变化，从而形成了文学艺术的新视点，于是出现了“后现代主义”艺术形态。 后现代艺术的形态出现是对第二次世界大战之后晚期现代主义艺术实践的反驳。这无疑是从达达主义开始，波普艺术在创作方法上虽然受到达达主义的影响，但从某种意义来说是一个全新的流派。 在整个英国的波普艺术圈中，英国的艺术家的作品与美国艺术家的作品相比，在体现波普艺术的特征方面显得比较逊色，这也不足为奇，因为英国波普艺术原本就是产生于对美国文化的憧憬中，波普艺
术真正的土壤是在美国。 二十世纪六十年代，随着人口结构的变化，艺术的根基也发生了改变：中产阶级人数的增长，大学教育的日益普及，生活水平大幅度提高，花色齐全、品种繁多的生活用品，从大汽车到厨房用具，成倍地增长，在这高消费的社会中充斥着空调、汽车、广告、电视、可口可乐瓶子等。这琳琅瞒目的物质世界，极大地影响了美国人的思维方式和艺术表现形式。波普艺术，当时对美国的艺术家们来说无非是一种天然的需要。在20世纪50年代后期，许多英国的波普艺术家，采用了许多得来自美国影片中大众崇拜的形象，连环画、或者标志牌的形象。美国的艺术家们在某种程度上观察到了这些东西，尽管美国波普艺术发展晚了一步，但当新一代的美国波普艺术家们一旦了解了他们的日常生活环境和在新主题创作中的巨大可能性，结果他们比起任何做同样事情的欧洲人显得更大胆、更热情，甚至压倒一切。 波普艺术在美国所取得的成功，除了与美国经济的繁荣，大众文化的兴盛以及高消费社会为波普艺术提供了源源不断的视觉资源有关之外，它还与公众和收藏家对这一流派的支持有关。因为在第二次世界大战之后，抽象表现主义虽然一度被美国政府作为宣扬美国自由文化政策的榜样推销到全世界，但是它面对现实生活的时候表现出的态度却是排斥和冷漠的。过分地远离生活实际，形式上极度简单化，纯粹追求画面的效果，在唯美的形式上已经走得很远。它不仅缺少了美国本土化、本民族精神的现实与直率的特征，而且没有表现出现代美国生活方式。虽然它使得美国艺术家摆脱欧洲文化殖民的梦想得以
双关语在影视作品中的应用及效果
调研报告习作 班级：英教1201 姓名：张泽一日期：2014.12.03 题目：双关语在中外影视作品中的使用及效果 调研目的： 1.研究双关在影视作品中的使用现象及产生的效果； 2.学习调研报告的写法，为今后搞研究、写论文的取材及论证方法打 下基础； 3.了解双关在影视作品中如何运用的； 4.学习使用双关语。 调研提纲： 1. 双关的种类； 2. 双关在影视作品中的使用现象及效果。 调研结论： 双关语指在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼的修辞方式。双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深语意，给人以深刻印象。因此可以将双关手法运用到影视作品中,巧妙地让一个词语或一句话具有双重意思,一重是字面的,另一重是暗含的,暗含的意义才是真实的、主要的意思，以此来增强人物个性或推动情节，从而提高影视作品的吸引力,丰富人物形象,同时深化整个作品的思想。双关语的运用可增加电影语言艺术中的含蓄性、幽默性，给观众留下深刻印象。 论证： 一、双关的类型 人们一般认为双关是一种重要的修辞格，可以使一个( 或几个) 词语、一句( 或几句) 话同时关涉到两个方面，它主要是利用语音和语义的条件，有意使语句具有双重意思，表面上说的是这个意思，实际上指的是另一个意思，以达到言在此而意在彼的作用。它不仅仅是令人捧腹的一种修辞手法，细细品味其中意味深长的内在关联更是能让人拍案叫绝回味无穷。双关的分类大多从构成双关语的语义关系的角度来进行，双关类型可以分为谐音双关（homophonic puns）、语义双关（homographic puns）。 二、双关在影视作品中的使用及效果 (一)、谐音双关（homophonic puns） 谐音双关，是利用字词的同音或近音条件构成的双关语。利用语言中的同音词或者发音相近的词所代表的不同意思所营造出的一种语境，增加了风趣幽默或者嘲弄讥讽的效果。
【经典范文】影视艺术作品后期剪辑中的创新应用
影视艺术作品后期剪辑中的创新应用 视频后期剪辑是影视艺术制作的关键部分, 其诞生于1902年, 在众多电影热衷者的共同努力之下, 第一部带有视频剪辑的电影《一个美国消防队员的生活》出现。经过百余年的发展, 视频后期剪辑的技术和方法日趋成熟, 但是在影视业发展过程中传统的剪辑手段也难以再满足人们多元化的需求, 创新与发展是视频后期剪辑的最终归宿, 文章将对其进行详细分析。 1 视频后期剪辑创新性研究的意义 在网络技术高速发展的今天, 随着自媒体的推广, 信息传播更加的方便, 视频影音作品的成本也越来越低廉, 各种剪辑软件的使用方法越来越简单, 人人都可以成为剪辑。但是在欣赏市场上形形色色的影视艺术作品时, 人们可能会发现单纯的内容与画面上的加强并不能完美的展现作品的内涵, 简单的视频剪辑也难以满足观众的需要, 影视作品的内容显得单一无趣, 难以吸引受众注意。因此, 对视频后期剪辑创新性进行研究就显得极为必要, 其能够更好的丰富视频的内容结构, 使得作品更有深度, 传递更多的情感和信息, 能够给观影者带来更好的观赏体验。 2 视频后期剪辑的创新研究 影视艺术作品的后期剪辑在某种程度上直接决定着作品本身的质量和深度, 因此通过富有创意的剪辑技巧提高作品的表达效果, 吸引观众的眼球, 也成为越来越多视频在剪辑中的追求。文章结合自身的理解和认识, 罗列几种比较新颖而且剪辑效果好的视频后期家剪辑技巧。 2.1 反差与对比 在影视作品中要想更好的突出某一片段的氛围或者是人物特点等, 如果只是简单的运用旁白或者是背景音乐, 往往是难以真正达到应有效果, 无法深入人心。在这种情况下, 就可以借助反差对比性的剪辑理念对视频进行两极化剪辑, 也就是对视频片段进行两种风格的剪辑。比如, 在向观众表达恐怖的感受, 突出恐怖氛围时, 就可以尝试将整个片段分成两个部分, 两部分可以穿插进行, 如一部分内容为阳光美好的氛围, 而另外一部分则是恐怖低沉的气氛, 通过两种完全不同风格的画面不断交互切换带来的强烈反差对相应的情感或者是内容等进行衬托, 达到期望目标。
中外影视作品中的文化差异浅析_刘莉
ＭＯＶＩＥＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ/新锐视点 2010年第8期 中外影视作品中的文化差异浅析 □刘莉(潍坊学院外国语学院,山东潍坊261061) [摘要] 电影折射文化,是一个很好的文化载体,反映文化的方方面面,同时电影又是文化的产物,在很大程 度上受民族文化的制约,脱离了民族文化的电影是不存在的。民族文化的多样性决定各个国家或民族电影特色的 多样性。本文试图通过分析对比几部中外影视作品,论述其文化含义及其中体现的中西文化差异,以期帮助人们 在欣赏影视作品的同时,提高文化素养,增强对中西文化差异的了解。 [关键词] 中外影视;文化载体;文化差异 作为一个很好的文化载体,电影不仅是那些想成为艺 术巨匠的人整日琢磨和费尽心思去创作的东西,同时更是 启发人的思维,发挥想象力,反映文化方方面面的一种媒 介,所以说电影既是文化的载体,又是文化的产物。与其 他任何艺术形式或精神文化相比,它更能全方位地汲取物 质文化的精华,已经上升为现代社会中占据主导地位的文 化形态之一,被称为“电影文化”。作为一种艺术形式,电 影是特定民族文化的产物,在很大程度上受民族文化的制 约,脱离了民族文化的电影是不存在的。电影作为一门有 百年历史的综合艺术,已经融入了人们的生活,而生活中 的点点滴滴又都在影响着电影,由此造就了电影本身的多 元化与多样性。本文以几部有代表性的中外影视作品为例, 通过对比分析作品的文化含义及其体现的中西文化差异, 以期帮助人们在欣赏影视作品的同时,提高文化素养,增 强对中西文化差异的了解。 一、中美友谊观的差异 友谊是一个温暖的话题,友谊有无数种细腻的解释, 友谊是没有国界的。作为一部热播10年的美国喜剧, 《老 友记》的精彩不仅仅来源于对生活的再现,其中令人感到 温暖的友谊更是其动人之处。不管我们多么不情愿, Ｆｒｉｅｎｄｓ也会老的,如此孩子气的乔伊也渐渐有了眼袋,可 爱的菲比皱纹也增加了几条,莫妮卡的脾气越来越暴躁, 瑞秋的脸庞不再饱满,钱德有了人到中年的疲态,惟一变 化不大的是罗斯,只是成熟了许多。他们之间的关系越来 越复杂,无事都要生非,但无论故事怎么编排,留在心里 都是六人难得的、牢固真诚的友谊,一次又一次温馨感动 的拥抱,彼此倾诉、互相安慰、互相鼓励、心灵相通。几 次婚礼、生产、分分合合的场面,都令人落泪,让观众觉 得自己也是故事中的一员。 对美国人来说朋友所包含的意思比较广,既可以指点 头之交的朋友也可以指关系亲密的伙伴。美国人认为朋友
从中外电影看文化差异_研究性学习
从中外电影看文化差异结题报告 指导老师： 研究小组成员：刘芳陈琦宋朝张劲文罗杰秦梦寒刘家巍 从中外电影看文化差异结题报告 一背景说明 现在很多人用自己的休闲时间去看电影，那么是中国电影好看还是外国电影好看？而中国电影和外国电影又有那些区别呢？为了弄清楚这些问题，我们小组决定 二研究成果 从电影论中西文化差异无疑可以从以下几个方面入手。 一是从电影的内容中可以明显感觉到思维方式的差异。其实思维方式是主导一切文化差异的根本。 二是从电影的拍摄习惯这一技术层面可以感觉到文化的差异。东方电影导演是注重色彩表达感情的，而西方电影更加注重光影的变化，来传达情感。 三是从电影的文化衍生物副产品的方面，也明显能感觉到文化差异。美国的电影是工业化的，产业链条非常完整。而中国和东方的电影更多是为了传递情感、表达述求。即使拍出了大片，也不能把大片的产品中影像转化为实物，进行二次销售。 思维方式上，西方人崇尚个人英雄主义，于是便有来一大批《超人》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《007》等一系列凭借个人能力拯救世界的电影。同样西方人是崇前的，于是《黑客帝国》、《变形金刚》也成为来西方人的不朽之作。而对于东方人而言，他们崇尚团结，反对特立独行，同时怀古情节也颇为严重，因此《黄金甲》、《赤壁》也会风靡一时。 从技术层面来讲，中国的各方面特效技术都远不及美国。但从一个《阿凡达》来讲——由著名导演詹姆斯·卡梅隆斥资5亿美元，历时12年精心打造的史诗级科幻巨作，其特效成分就占了整部电影的80%。而中国的电影则更注重于人物
的刻画，电脑特效使用的程度与深度都是微乎其微的 从电影的文化衍生物副产品的方面来讲，西方的电影做的是非常之完美的。从《变形金刚》来看，虽然其电影在影院早已下线，然而其票房却一直处于收入状态，原因就在于电影公司对电影的周边产品的制作与版权保护方面做得十分周到，使得标价近千元的实物“变形金刚”热销于荧屏之外。而中国的《长江七号》正版的“七仔”在还未面世之前，各式各样的“七仔”就开始活跃于全国各个电影周边市场。类似于这样的中国电影还有很多，不得不说这是中国电影的悲剧。 以上是对中西方电影内容上的总结，下面我们要说一下关于电影叙事上的不同。 很多人都发现了，中国的一些电影，在表达情感时候经常会用景物来做铺垫和衬托，靠景色来突出人物的情感及当时环境的氛围。这似乎有点传承于宋朝的人文画和古代的一些借景抒情的诗歌。而西方的电影更多是靠人物细腻的表情来刻画人物的情感。从中我们可以得出结论：中国更注重自然的规律，而西方则更注意自我的主观能动性。这又是什么原因呢？ 中国传统文化主流侧重于主张“天人合一”，强调尊重自然，遵循自然规律，追求人与自然的和谐。中国文化主要地是把自然作为崇拜的对象而不是研究和征服的对象，作为想象的对象而不是作为探究的对象，始终把谋求人与自然、社会的和谐统一作为人生理想的主旋律。从而也造成了谦虚谨慎、含蓄内向的柔弱的文化品格。更使得景物的描写成了中国电影中的一种特色。 而西方更为崇尚个人的意志自由和人格独立，强调个体的生命价值和尊严和保护，整体意识和集体观念淡薄。又因为西方自由的教育模式，使西方人富有直面挑战，大胆追求、崇力尚武、急功近利，甚至不惜以片面掘进的思维方式和不择手段的行为方式去达到目的、争取胜利的精神品质和心理状态，从而形成率直、豁达，具有刚硬的文化品格。在电影中，西方人细腻的表情变化成为了衡量一个演员的尺度。 三小组成员的心得体会