肖邦《玛祖卡舞曲》解读提纲
肖邦《玛祖卡舞曲》解读
引言
弗雷德利克·弗兰索瓦·肖邦(1810一1849)是波兰伟大的音乐家、钢琴家，他以自身独特的创意和灵感，致力于对波兰民间音乐的发掘与再创造，为波兰音乐走向世界作出了重要贡献。经他发展的玛祖卡、波罗涅兹等民间舞曲，己成为钢琴音乐史上独树一帜的伟大艺术。肖邦的玛祖卡创作，将不同地域、不同风格的原始舞曲加以提炼，用独特的创意发展成为新颖的音乐形式，同时又很好地保留了玛祖卡原有的乡土风格。正如有评论家所说:“在肖邦所有的作品中，玛祖卡舞曲最能表明他是一位波兰人。”肖邦在玛祖卡音乐体裁创作方面的成功，不仅为世界钢琴音乐提供了珍贵文献，其对民族民间音乐的挖掘与整理和对祖国传统音乐文化的深厚情感值得以发展民族音乐文化为职志的每个人学习。本文将从肖邦玛祖卡舞曲的创作背景、玛祖卡舞曲的音乐风格特征以及玛祖卡创作中的民族情结，来展开对肖邦玛祖卡舞曲的浅析。
结语
弗雷德利克·弗兰索瓦·肖邦是波兰著名的钢琴家、作曲家、音乐家，他一生创作了多种多样的音乐体裁，其中最能代表肖邦音乐中民族性的就是玛祖卡舞曲。他以自身独特的创意和灵感，致力于对波兰民间音乐的发掘与再创造，为波兰音乐走向世界作出了重要贡献。经他发展的玛祖卡、波罗涅兹等民间舞曲，己成为钢琴音乐史上独树一帜的伟大艺术。对于学习十九世纪西方音乐史的学生而言，要想彻底了解浪漫主义时期的音乐历史发展，就一定要了解肖邦的音乐之路，尤其是在他的玛祖卡舞曲这类题材的音乐创作中，显示了他吸收和处理民间音乐素材的深厚功力，为为西方19世纪后半叶欧洲民族乐派的形成和发展产生了深远的影响。
参考文献
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《关于费尔巴哈的提纲》解读
《关于费尔巴哈的提纲》第一讲：《提纲》第一条——第三条解读 马克思和恩格斯一向认为费尔巴哈的唯物主义具有重大的意义，认为费尔巴哈是他们与黑格尔之间的“联系环节”。但是，尽管马克思和恩格斯赞赏费尔巴哈的唯物主义，可是他们永远也不会成为彻底的费尔巴哈信徒。他们在摆脱黑格尔唯心主义之后，立即用批判的武器克服了费尔巴哈唯物主义的局限性。正如他们从黑格尔的辩证法中摄取了它的“合理内核”一样，他们从费尔巴哈的唯物主义中摄取了它的“基本的内核”，并且，也正如他们摈弃了黑格尔辩证法的“唯心主义的外壳”一样，他们也摈弃了费尔巴哈唯心主义的历史观和宗教的伦理杂质。 要着重把握马克思主义哲学与费尔巴哈哲学的区别，理解这一著作何以是包含着新世界观的天才萌芽的第一个文件。 在《提纲》第一条中，马克思先是指出从前一切哲学（包括唯物主义哲学和唯心主义哲学）的根本问题在于，不是从感性的人的活动，不是从实践，不是从主体方面去理解客体和一切对象，从而不能真正理解人与世界的真实关系。根本原因在于它们都不了解“革命的”、“实践批判的”活动的意义。而唯心主义虽然知道从主体的、能动的方面去理解“本体”，理解人与世界的关系，但是它们把主体能动性只理解为抽象的理性或绝对理念，把整个人类世界和人自身看作是精神的展现。唯物主义也罢，唯心主义也罢，它们的共同毛病是着眼于理论的抽象去理解人的存在和社会的本体，把“理论的活动看作是真正的人的活动”，从前一切哲学的根本缺陷在于，没有深入到生活实践的层面，没有追随到理论活动背后的人的实践活动那里，被理论遮住了视线，从而看不到作为人的存在方式的、人的原初活动——“对象性的”、“革命的”、“批判的”实践活动。马克思确立起“感性的人的活动”的世界观、生存论及本体论地位，指出理解“对象、感性、现实”要从实践出发，理解人的生存与发展要从实践出发，理解整个人类社会的历史、人类生活的一切方面都要从实践出发。从而确立起“改变世界”的新哲学的“实践本体论”。人的存在及其发展和人类社会的存在及其发展的可能根据都在实践本体中。 费尔巴哈以前的旧唯物主义热衷于追溯一个先于人、外在于人而存在的物质世界，把整个世界统一于物质，物质则被看作不依赖于人的活动的客体，运动、变化、发展是物质自身具有的属性。而唯心主义则把外部世界的存在视作思维本身，黑格尔认为存在就是单纯的直接性，而直接性就是思维，所以外部世界就是思维自身之内的观念客体。费尔巴哈不满于上述对客体的理解，提出用感性来规定客观事物，以人的感性来对抗黑格尔的思维直接性，坚持了唯物主义立场。费尔巴哈知道对自然界的理解不能离开人，不能离开人的感性直观，他把脱离人的感性直观的自然界视为抽象的东西，这比起他以前的自然观把自然与人的感性分离开来的做法，无疑是前进了一大步。 但是费尔巴哈只是在与感觉相对应的意义上理解感性客体，也就是把感性客体看作是直观的对象。费尔巴哈对感性世界的理解一方面仅仅局限于对这一世界的单纯直观，另一方面仅仅局限于单纯的感觉，这两个局限导致他把对象看作预成的、先在的，而不是把对象看作是在人的感性活动作用下生成和发展的。他没有弄清人的感性活动本身就是客观的对象性的活动。马克思曾多次提到“现实的、感性的活动”，“实践的、人类感性的活动”，“把感性理解为实践活动”等等，表达的就是这个意思。 在《提纲》中,马克思以实践为基石实现了从抽象认识论到历史认识论的转换,这种历史认识论是建立在大工业生产基础上的哲学认识论。在《提纲》写作之前,马克思在布鲁塞尔再次研究了古典经济学,在这次研究中,马克思着眼于改造现实生活进程的工业的社会历史意义,
企鹅三星带花
目录 A 第1楼——亚当斯：震教徒的环、赖克：八条线 第2楼——阿尔贝尼斯：西班牙之歌、葛拉纳达等 第3楼——阿尔贝尼斯：伊比利亚、那瓦拉、西班牙组曲 第4楼——阿雷格里：经文歌“求主怜悯” 第5楼——阿恩：第一至第四交响曲 第6楼——奥柏(D.Auber)：序曲、“青铜马”等 第7楼——奥瑞克：芭蕾舞曲“珍妮的扇子”、“艾菲尔铁塔新人” B 第8楼——巴赫：勃兰登堡协奏曲；管弦乐组曲（全集） 第9楼——巴赫：四首管弦组曲 第10楼——巴赫：小提琴和双簧管双协奏曲 第11楼——巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲第1—3号 第12楼——巴赫六首小提琴奏鸣曲与组曲(全集) 第13楼——巴赫：无伴奏大提琴曲1—6号 第14楼——巴赫：“平均率”钢琴曲集第一册 第15楼——巴赫：“平均率”钢琴曲集第二册 第16楼——巴赫：哥德堡变奏曲 第17楼——巴赫：键盘乐曲集 第18楼——巴赫：半音阶幻想曲与赋格 第19楼——巴赫：第1-6号小提琴奏鸣曲、小提琴与数字低音奏鸣曲 第20楼——巴赫：管风琴全集第12集 第21楼——巴赫：管风琴曲小调赋格等 第22楼——巴赫：管风琴作品 第23楼——巴赫：管风琴曲：幻想与赋格BWV542；Passacaglia等等 第24楼——巴赫：管风琴曲作品第三集（卡农式变奏BWV 769、圣叹组曲BWV 766/768、圣叹前奏曲BWV 726/740等） 第25楼——巴赫：约翰受难曲 第26楼——巴赫：清唱剧第82、159、170号 第27楼——巴赫：第八十号清唱剧 第28楼——巴赫：斯托科夫斯基改编管弦乐版 第29楼——巴伯：弦乐柔板 第30楼——巴伯：小提琴协奏曲 第31楼——巴托克：第二钢琴协奏曲、第三钢琴协奏曲、双钢琴和打击乐奏鸣曲 第32楼——巴托克：钢琴独奏作品第一集 第33楼——巴托克：双钢琴与打击乐器奏鸣曲、钢琴曲小宇宙、小奏鸣曲。 第34楼——贝多芬：D大调小提琴协奏曲（海曼-克雷贝斯） 第35楼——贝多芬：D大调小提琴协奏曲（施奈德汉） 第36楼——贝多芬：小提琴协奏曲（施奈德汉） 第37楼——贝多芬：小提琴协奏曲（克雷默） 第38楼——贝多芬：第五钢琴协奏曲“皇帝”；大赋格Op.１３３ 第39楼——贝多芬：第五钢琴协奏曲“皇帝”、合唱幻想曲 第40楼——贝多芬：第五钢琴协奏曲“皇帝”、第三十钢琴奏鸣曲
年党员党性分析总结(完整版)
年党员党性分析总结 年党员党性分析总结 201X年党员党性分析总结范文一 一、对个人党性原则和现实表现的总体评价 杜绝四风和根治慵懒散浮拖从我做起。艰苦奋斗与群众路线紧密相关，我们的工作与艰苦奋斗、勤俭节约密不可分。因此，要认真落实中央省市有关厉行勤俭节约、反对铺张浪费的指示精神和具体要求，坚决反对享乐主义和奢靡之风，自觉做到标准不降、本色不变、作风不浮。要严格管理，勇于负责，当好表率，做到艰苦奋斗的本色不减，严格要求的紧迫感不减;不管物质条件、生活待遇、工作环境有什么变化，清廉简朴的本色不丢。让守纪律、讲规矩内化于心、外化于行，切实把党风廉政建设主体责任扛在肩上、抓在手上、落实到行动上，从行动和思想上让慵懒散浮拖得到标本兼治。努力做一名忠诚、干净、担当的共产党员，为我院长期稳健发展作出新的更大贡献。 201X年党员党性分析总结范文二 一年来通过参加组织的和自己私下的深入学习，进一步提高了对党的群众路线教育实践活动的认识;通过广泛征求意见，按照党的群众路线教育实践活动关于认真查摆问题、进行彻底整改的要求，进一步明确了自身存在的问题。作为一名党员，自己在思想上、政治上、工作上经受住了考验，理想信念坚定，进取精神比较强，宗旨意识比较突出，大局观念比较鲜明，遵章守纪比较自觉，工作作风比较扎实，
任务完成比较圆满。下面，自己对照党章、对照中央八项规定、对照四风建设的基本要求，进行对照检查和党性分析。 一、对个人党性原则和现实表现的总体评价 自己对党是忠诚的，对岗位是热爱的，对履职是努力的，对工作是认真的，对自身要求是严格的。通过这次党的群众路线教育实践活动，使自己在我是谁?为了谁?依靠谁? 这一根本问题上立场更加鲜明，个人的党性观念不断增强，坚持群众路线的根基不断夯实，改进作风的标准不断提高。 是坚持党的宗旨意识不动摇，始终保持理想远大的人生观。作为一名党员，随着入党时间的延长，对党的朴素感情越深厚，对党的信仰、对组织的信赖、对荣誉的重视，与日俱增。能够始终不忘入党初衷，能够始终按照党的章程衡量自己、约束自己、激励自己。除了党的事业和工作以外，从来不渴求什么，是我时刻提醒自己的人生信条。不论在什么情况下，不管干什么工作，始终全力以赴、尽心尽力，从来不因其他问题影响自己对党的热爱、对工作的热情、对事业的执着。 是坚持履职尽责不懈怠，始终保持顾全大局的全局观。多年来，自己始终有一种学习知识的紧迫感，担心自己因为素质低而不适应工作，担心能力差而完不成任务，担心知识少而跟不上形势。注重学习新知识，研究岗位、职能、任务和环境带来的工作特点和规律，始终保持胜任本职工作的能力素质要求;能够始终保持集体荣誉感和全局观念，能够本着为集体、为学生、为个人负责的原则，积极做好本职工作，认真履行岗位职责，踏踏实实搞好服务，努力做到让组织放心、让大家满意。
叙事作文之肖邦第一叙事曲的艺术特点及其演奏赏析
肖邦第一叙事曲的艺术特点及其演奏赏 析 【摘要】肖邦在世界音乐的历史中有着里程碑的意义，他在1831年到1842年的这段高峰创作时期共创作了影响巨大的四首叙事曲体裁的钢琴曲，这四首钢琴曲也是肖邦一生智慧的结晶。在历史的长河中，肖邦是第一个在创作钢琴曲的时候运用叙事曲的作曲家，他的这个举措为叙事曲和以后的交响乐的发展产生了很大的影响。 【关键词】肖邦；第一叙事曲；艺术特点；演奏赏析 欣赏肖邦的音乐，不只是因为他的音乐本身所具有的魅力，而且还因为通过肖邦的音乐，能够感受浪漫主义时期的艺术所具有的结构和思想。通过对肖邦的《第一叙事曲》的艺术特点和演奏技巧的研究，加深我们对肖邦音乐和思想的理解，帮助我们在演奏《第一叙事曲》的时候把音乐展现技术和音乐艺术展现之间的关系处理好，从而提高演奏者的演奏水平。 一、《第一叙事曲》的创作背景 肖邦的《第一叙事曲》是在1831年到1835年间创作的，很多研究人员认为这首钢琴曲是肖邦受到波兰诗人密茨凯维的影响而创作的。《第一叙事曲》是肖邦依据密茨凯维的浪漫主义长 二、肖邦《第一叙事曲》的艺术特点 （一）对音乐结构进行自由化的处理 在肖邦进行创作钢琴曲的时候常常是在传统的曲式结构的基础上，然后大胆的进行自由化的音乐结构的处理，通过这种方式进行创作的钢琴曲在古典主义的结构基础上还体现着浪漫主义的音乐风格。这种感钢琴曲的创作风格在肖邦的《第一叙事曲》体现的非常明显。肖邦把变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式等众多音乐结构集中的使用在了《第一叙事曲》的创作中来，这些复杂而又自由的曲式结构让这首钢琴曲也变得更加的丰富多彩。对音乐结构进行自由化的处理能够把作品中的冲突和矛盾表现的更加戏剧化，从而增加了音乐的个性化特点。肖邦的这种在古典曲式结构的基础上对钢琴曲的叙事性进行强化的创作方式，让《第一叙事曲》展现出一个具有强烈的表现力和明确独立性的音乐结构，而且这个很多曲式结构组成的音乐结构是十分完整的[2]。虽然肖邦《第一叙事曲》拥有非常
《关于费尔巴哈的提纲》解读
马克思于1845年春在布鲁塞尔写成的批判费尔巴哈的11条提纲，其论述的中心是实践问题。马克思在批判费尔巴哈和一切旧唯物主义的基础上概述了自己的新的世界观。 《提纲》在马克思生前未曾发表过。最早发表于1888年，恩格斯在《路德维希?费尔巴哈和德国古典哲学的终结》的序言中称这个文件为“关于费尔巴哈的提纲”，并作为该书的附录首次发表。它被恩格斯称为“包含着新世界观的天才萌芽的第一个文件”，“历史唯物主义的起源”。《提纲》和《德意志意识形态》一起被公认为是马克思主义哲学，特别是唯物史观创立的基本标志。 《提纲》是马克思主义形成时期的主要著作之一。他紧紧围绕着旧唯物主义的基本缺陷——直观性和受动性，完成了对以费尔巴哈为代表的旧唯物主义的批判，确立了辩证唯物主义或者说实践唯物主义的基本观点：即实践观点。 其一：批判了旧唯物主义的理论出发点，确立了完备的实践观。马克思克服了由于过于强调劳动的能动意义而导致的对人的抽象理解，同时也认识到了旧唯物主义的单纯受动性原则及其缺陷，强调指出实践是能动性与受动性、主观与客观的统一。人既受自然必然性支配，同时又以能动的感性活动改造环境，实现人与环境的辩证统一。从而确立了完备的实践观，为新唯物主义找到了合理的理论出发点。 其二，马克思批判了旧唯物主义的直观反映论，把实践观点引入认识论，把认识论建立在实践观点之上，确立了能动反映论的基本思想，指出实践是检验真理的唯一标准。马克思指出，旧唯物主义单纯从经验出发，人的认识活动理解为消极被动的照镜子式的直接映现活动，完全否认了人在认识过程中的作用，否认了认识的能动性、辩证性。马克思从实践观点出发，指出认识活动，第一，是主体以其实践理念（目的），即价值理念和理论理念对客体进行选择的主动活动，不是主体消极被动接受客体作用的、受自然必然性盲目支配的活动；第二，是主体对客体进行建构的能动活动，不是主体对客体直接的映现、单纯的模写；第三，是一个由感性到理性，再由理性到实践的循环往复的无穷发展过程，由现象到本质、由一级本质到二级本质……的逐步深化的过程，不是一次完成的动作。 其三，马克思立足于实践观点，批判了费尔巴哈的抽象人性论以及由此导致的抽象的宗教观。 其四，马克思最后要求，理解人类历史应立足于社会实践来，强调指出，社会生活在本质上是实践的。 《提纲》提出的科学实践观，从根本上揭露了从前一切唯物主义，包括费尔巴哈唯物主义在内的根本缺陷，从而为唯物史观乃至崭新的科学世界观——马克思主义哲学提供了生长点和立足点。实践的观点是唯物史观最基本的、首要的观点。《提纲》第一次建立起完备的实践概念，初步完成了对唯心主义和旧唯物主义的批判与综合，马克思在《德遗志意识形态》中进一步把实践观点贯彻于历史观，创立历史唯物主义作了理论上的准备。 （一）篇名与出版情况简释 《关于费尔巴哈的提纲》是马克思1845年春在比利时的布鲁塞尔写的。原题名为：关于费尔巴哈。原文写在1844～1847年的笔记中。马克思生前没有公开发表。 恩格斯在整理马克思的遗稿时，发现了这篇手稿。恩格斯指出，“这是匆匆写成的供以后研究用的笔记，根本没打算付印。但是它作为包含着新世界观的天才萌芽的第一件文件，是非常宝贵的。”他称这些笔记是“十一条关于费尔巴哈的提
钢琴曲《g小调第一叙事曲》-肖邦
钢琴曲《g小调第一叙事曲》－肖邦 肖邦 [作者简介] 肖邦(Chopin, FryderykFranciszek１８１０—１８４９) 波兰作曲家、钢琴家．１８１０年２月２２日生於华沙附近．童年时代, 他母亲经常唱故乡的歌曲给他听, 这对他后来的创作活动, 有很大影响．肖邦自幼开始学习音乐, 八岁即公开演奏, 他最初的创作就在这时被刊印出来．１８２６年他进华沙音乐学院作曲班, 这时无论在钢琴演奏或作曲方面都已经取得惊人的成就．１８３０年肖邦来到巴黎, 尽管他在巴黎赢得了欧洲第一流钢琴家的声誉, 但他无时无刻不在怀念祖国, 祖国人民为争取民族独立而进行的斗争, 始终牵挂着他的心．１８３１年华沙起义失败后, 定居巴黎．肖邦的晚年生活孤寂, 体弱多病, 他自称是｀远离母亲的孤儿＇．１８４９年１０月１７日病逝於巴黎．肖邦的作品中有不少反映了他对被侵占的故国家园的怀念、对民族独立的期望和忧国伤时的悲愤心情, 如《革命练习曲》、《b 小调谐谑曲》、《降b 小调奏鸣曲》及一部分《夜曲》、《幻想曲》等．他采用玛祖卡、波洛涅兹等民间舞曲体裁并赋予新的意义；在器乐中创用叙事曲体裁；将前奏曲、诙谐曲发展成独立的钢琴曲, 进一步使练习曲的技巧与艺术
性紧密结合．肖邦在创作上的成就, 对其后的西欧音乐(特别是钢琴创作) 有深远影响．他的作品, 强烈的戏剧性与优美的抒情性相映成辉, 是世界音乐宝库中的珍品．[作品简介] 肖邦的《g小调第一叙事曲》是根据密茨凯维支的爱国主义的长诗《康拉德·瓦连罗德》所给予的印象而写作的．诗的简要内容是: 十一世纪立陶宛被日耳曼骑士团所灭, 立陶宛年幼的康拉德·瓦连罗德被敌所俘, 并被扶养成人, 成为骑士团中的佼佼者．他英勇善战, 但不知自己是立陶宛的后裔, 却为敌人卖命, 攻打自己的祖国．就在这时, 一位立陶宛老人, 乔装成唱诗的歌手, 深入虎穴．在老歌手循循善诱的教育下, 康拉德终於醒悟．在一次与立陶宛的激战中, 康拉德和老歌手假装被俘, 回到了祖国．从此康拉德一直为祖国浴血奋战．后来, 康拉德化妆成贵族, 又回到了骑士团, 并以超人的武艺当上骑士团的首领, 开始了复仇大业: 他削弱军队, 涣散军心, 耗尽财力物力, 暗中破坏十字军的一切力量．在一次对抗立陶宛起义部队的战斗中, 康拉德故意使十字军陷入包围, 致使全军复没．骑士团被打败了, 立陶宛人从此获得解放．而解放立陶宛的勇士康拉德却被敌人的秘密法庭处死． 密茨凯维支的这首长诗悲壮感人, 气盖山河, 但肖邦的这首叙事曲并没有具体地描写长诗的情节, 而是抓住诗的感
古典音乐知识汇总
俺来耳机大毒坛也有一段时间了， 最近用了两个星期把近三百页的古典音乐版看了一遍，收获很大。 我把很多文章都做了书签，不敢独享， 现回馈于爱乐之人。希望能对象我这样的新手有帮助。 erji-classical 文章 概念 转贴乐评推荐：赋格曲——贝多芬音乐心灵的永恒提问 弦乐四重奏的世界 请问：什么是“咏叹调”？ 小提琴的力量布里奇斯（澳大利亚）/文 转贴指挥家的任务与风格 指挥是怎么掌控一支曲子的演奏节奏的？ 常用音乐术语 什么是洛可可呢？ 菜鸟请大家解释一下室内乐和室外乐的定义，谢谢 不懂就问--请问什么是斌格？ 不懂就问系列：什么叫历史录音？ 谁能说出古典音乐究竟是什么风格？ 转贴史怀哲的《巴赫论》与《德法两国管风琴的制造与演奏风琴的技巧》帮我扫个盲！ 从结构上理解钢琴协奏曲 音乐中的数字: 速度和音高 大禾花是? 问下，协奏属于交响么？ 入门 也转一帖文笔很好（长） 如何欣賞古典音樂 转贴什么是古典音乐？伯恩斯坦著 欣赏古典音乐的几个境界，传贴 请问什么是古典音乐? 转载--即兴聆乐古典音乐的人文精神随想 谈古典音乐论坛初哥的几大症状！！！ 作曲家的人格气质与风格 推荐转贴古典音乐的『新天新地』之六：精致录音艺术的文化传统
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纠正“四风”加强作风建设工作报告
纠正“四风”加强作风建设工作报告 姓名：XXX 部门：XXX 日期：XXX
纠正“四风”加强作风建设工作报告 一、检查重点： 重点围绕公务接待、财务管理、廉洁过节、纠正形式主义和官僚主义、遵守工作纪律等问题，通过群众提、自己找、上级点、相互帮，认真查摆形式主义、官僚主义、享乐主义和奢靡之风方面的问题，进行了党性分析和自我剖析，开展了批评和自我批评。通过此次自查，使我局的每一名党员干部都要全面领会关于纠正“四风”问题整改的重要意义，坚决按照区纪委要求，不耍花样、不搞变通、不存侥幸，以密切党群干部关系的实际成效向党和人民交一份满意的答卷。 二、检查方法： （一）召开专门会议。1月12日下午，由局党组书记邹玉和主持并传达了此文件精神，并在会上针对文件精神进行了部署与要求。会上确定局党组书记邹玉和同志为本单位党风廉政建设第一责任人，具体工作由孙兆刚副书记主抓，综合办公室协助。并强调此次纠正“四风”加强作风建设专项监督检查工作的重要性，要求本局党员干部积极做好自查自纠发现问题及时整改。 （二）召开专题民主生活会。由局党组带头主动增强“问题意识”，不回避矛盾、不掩盖问题，认真总结检查落实区纪委关于本次纠正“四风”规定要求。分析存在问题，开展批评与自我批评，研究提出进一步加强作风建设的措施。班子成员带头查摆问题，开展批评和自我批评。每个党员都要参加专题组织生活会，针对存在问题，提出改进措施和办法。 （三）加强制度建设。加强本部门内部管理，根据所提出的问题研 第 2 页共 4 页
究本部门的各项规章制度，特别是请销假制度，工作日考勤制度，公务接待与财务管理制度等。来进一步督促我局干部职工切实有效的抵制“四风”危害。 三、问题清单及整改措施 通过召开民主生活会，我局抓住“查摆问题、剖析问题”这一目标要求，以整风精神开好民主生活会，主要发现存在以下几种问题：一是存在写材料、制文件机械照抄，出台制度决策“依葫芦画瓢”；二是存在进入企业次数少，调研成果少；三是上班时间迟到，工作时间离岗不报知去向；四是随意串岗、扎堆闲聊等四种问题。针对以上的问题我局通过加强制度建设，形成长效机制，加大平时的督促检查力度，切实落实到提高机关工作效能和执行力上。所有涉及到以上“四风”问题的党员干部也在民主生活会与组织生活会上表态马上整改，真正做到了即知即改。 抓好“四风”问题的整治工作不仅要联系实际、分层分类解决问题，确保整治工作不留“死角”，同时要常抓不懈，久久为功，凝心聚力，为全区经济发展营造一个良好的工作局面。 第 3 页共 4 页
浅析肖邦《第一叙事曲》作品分析
浅析肖邦《第一叙事曲》作品分析 摘要：浪漫主义时期在西方音乐发展史上占有非常重要的地位，这个时期出现了一大批震烁古今的音乐家，而肖邦则是这些伟大音乐家中举足轻重的一位。肖邦一声创作了大量的钢琴作品，其中又以四首“叙事曲”最为著名，他将声乐与器乐的特点有机地结合，创作出篇幅宏伟，故事性极强的钢琴叙事曲体裁，为钢琴作品创作开辟出一块新的天地。肖邦《第一叙事曲》是钢琴叙事曲的开山之作，表现出强烈的爱国主义情感，是一篇史诗巨制，是一出扣人心弦的戏剧，是世界钢琴艺术史不可获缺的经典。 关键词：《第一叙事曲》；肖邦；叙事曲 肖邦（1810.3.1—1849.10.17），波兰著名作曲家，钢琴家。肖邦是音乐史上最具影响力的钢琴作曲家之一，19世纪浪漫主义音乐代表人物，是波兰音乐的灵魂。被后世的人们成为“钢琴诗人”，“花丛中的大炮”。 一、叙事曲 叙事曲一般指富有叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲，是对故事的描述。叙事曲一词源出拉丁文ballare，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。14世纪以后，只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。 二、肖邦《第一叙事曲》创作背景 作为音乐史上第一首叙事曲体裁的钢琴曲，创作于1831～1835年的《第一叙事曲》集中体现了肖邦热忱的爱国主义情怀和内心对祖国境遇的强烈挣扎，音乐情感表现力极强，故事性丰富，体现出民族性。时值波兰被沙俄占领，看到祖国日日处在水深火热之中，肖邦内心久久不能平静，强烈的爱国主义情感对他的创作产生深刻影响。有人认为这首叙事曲是取材于波兰流亡诗人密茨凯维茨的《格拉辛娜》，但绝大多数认同是在《康拉德·华伦洛德》的影响下创作了该曲。 《g小调叙事曲》是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国听到波兰起义的消息，内心十分挣扎，从而借古喻今，通过对英雄的歌颂，鼓励波兰人民为国家独立而奋斗。而肖邦在这首曲子中所体现的民族性与爱国主义情感，成为支持波兰人民抗争到底的不竭动力和精神支柱。 《第一叙事曲》作于肖邦艺术创作的鼎盛时期，全曲都折射出肖邦对音乐旋律、和声、织体以及音乐表现力无与伦比的掌控能力，体现出肖邦独特且极富有个性的创作风格，是一首集大成之作。 三、肖邦《第一叙事曲》结构分析 g小调《第一叙事曲》op.23，创作于1831年～1835年在巴黎流亡期间，作者是波兰著名作曲家，钢琴演奏家肖邦，全曲可依次分为呈示部，展开部，再现部。 (一)呈示部结构分析 1.全曲开端的引子是乐曲展现给人们的第一印象，起到渲染铺垫的作用，节奏比较自由，织体看似简单但极具方向性，是整个叙事曲的“开场白”，以略带悲伤的曲调结束，仿佛一位老人拨动着琴弦叙述着悲苦的历史，引发人们无限的想象。 2.主部，主部主题在 g和声小调上，反复使用引子中叹息般的下行音调，好像是作者回忆起悲伤的往事，回忆起祖国的苦难经历，延续了引子沉重悲伤的感
《关于费尔巴哈的提纲》全文及自己解读
《关于费尔巴哈的提纲》全文 一 从前的一切唯物主义－包括费尔巴哈的唯物主义－的主要缺点是：对事物，现实，感性，只是从客体或者直观的形式去理解，而不是把他们当作人的感性活动，当作实践去理解。所以，结果竟是这样，和唯物主义相反，唯心主义却发展了能动的方面，但只是抽象地发展了，因为唯心主义当然是不知道真正现实的，感性的活动本身的。费尔巴哈想要研究跟思想客体不同的感性客体，但是它没有把人的活动本身理解为客观的活动，所以它在《基督教的本质》一著中仅仅把理论的活动看做是真正人的活动，而对于实践则只是从它卑污的犹太人活动的表现形式去理解和确定。所以，他不了解"革命的"，"实践批判的"活动的意义。 二 人的思维是否具有客观的真理性，这并不是一个理论的问题，而是一个实践的问题。人应该在实践中证明自己思维的真理性，及自己思维的现实性和力量，亦即自己思维的此岸性。关于离开实践的思维是否具有现实性的争论，是一个纯粹经院哲学的问题。 三 有一种唯物主义学说，认为人是环境和教育的产物，因而认为改变了的人是另一种环境和改变了的教育的产物，－这种学说忘记了：环境正是由人来改变的，而教育者本人一定是受教育的。因此，这种学说必然把社会分成两部份，其中一部分高出於社会之上（例如在罗伯特．欧文那里就是如此）。 环境的改变和人的活动的一致，只能被看做是并合理地理解为革命的实践。 四 费尔巴哈是从宗教上的自我异化，从世界被二重化为宗教的，想像的世界和现实的世界这一事实出发的。他致力於把宗教世界归结於他的世俗基础．他没有注意到，在做完这一工作之后，主要的事情还没有做哪。因为，世俗的基础使自己和自己本身分离，并使自己转入云霄，成为一个独立王国，这一事实，只能用这个世俗基础的自我分裂和自我矛盾来说明。因此，对於世俗基础本身首先应当从他的矛盾中去理解，然后用排除这种矛盾的方法在实践中使之革命化。因此，例如，自从在世俗家庭中发现了神圣家族的秘密之后，世俗家庭本身就应当在理论上受到批判，并在实践中受到革命改造。 五 费尔巴哈不满意抽象的思维而诉诸感性的直观；但他把感性不是看作实践的，人类感性的活动。 六 费尔巴哈把宗教的本质归结於人的本质。但是，人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。
肖邦叙事曲背景
肖邦叙事曲背景 肖邦的第三叙事曲是我非常喜爱的一部作品。去年的时候因为妹妹考试要弹这首曲子，虽然我是个外行，但还是开始认真地研究这部作品。通过倾听，阅读书籍和读谱，我发现自己越发喜爱这部作品了。那段时间我和妹妹经常讨论对这部作品的处理，虽然现在看来大都是很幼稚的，但那绝对是一段美好的时光。时间过得真快，去年下半年听了一些大师课，叙三录音版本的收集也没有停止过。我觉得自己对叙三的了解已经上了一个台阶，现在我终于有了些时间，我想把这些感受写下来，也献上自己收集到的全部版本和大师课录音。希望对学习这首作品和喜爱叙三的朋友起到一些帮助作用： 肖邦的第三叙事曲是四首叙事曲中技术要求最简单的一首，但也有很多钢琴家认为它是艺术表现上是最难以捉摸的。它和第二叙事一样都和密之凯维支的叙事诗有联系，而且都和波兰的希维德什湖有关，第三首更具幻想性。关于第三叙事曲的这首诗讲的是希维德什湖中的仙女报复负心汉的故事。虽然肖邦的这部作品最女性化，具有沙龙音乐的气质。但我觉得它绝不应该被弹成彻头彻尾的甜腻，至少应该有一种悲剧性的气质贯穿其中，带着些许血腥味儿。 关于作品背景的书，有一本钱仁康先生写的《肖邦叙事曲解读》非常好，大家有机会买来看看吧。我现在只是写一些自己对乐曲的感受和对处理的看法。 乐曲的开头，前八小节，是引子性质的，非常的重要，也非常难弹。Cortot曾把他比喻成情侣间的对话。是这样的，那是水仙女与骑士的第一次会面。至少在那时，那是一份真爱，不带一丝虚假。1，2小节是仙女的提问：“你会永远爱我吗？”3，4小节是骑士热诚的回答：“是的，我会永远爱你”。5，6小节是骑士的反问：“你是否永不变心”7，8小节是仙
著名钢琴演奏家排名
著名钢琴演奏家排名 (2014-06-08 09:25:17) 转载▼ 分类：西方音乐 标签： 情感 01.安达GezaAnda 1921———1976 瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名，1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一 等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独 奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927 年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，
针对四风问题的剖析材料(多篇)
姓名：XXX 部门： XX部YOUR LOGO Your company name 2 0 X X 针对四风问题的剖析材料
针对四风问题的剖析材料 “四风” 问题剖析材料 ——兰陵县xx中学 党中央根据我国我党现阶段的实际情况，组织开展的党的群众路线教育实践活动是非常及时和必要的。对于正在进行的社会主义现代化建设具有重要意义。现将在这次实践活动中查找的有关“四风”问题整理如下： 一、学校面上存在的“四风”问题，学校领导班子运行情况： 1. 在形式主义方面：有的服务意识差善于发号使令。每年快到中考时间时，临沂市教体局都要下发中考各科样卷（电子版），有时学校就把样卷（电子版）转发给各科教师，教师再找有关部门打印成纸质样卷，然后再找有关领导签字，接下来就送“印刷室”印刷，过一段时间后教师拿来印刷好的样卷发给学生。结合这次实践活动，发现上述一些步骤可以简化，就是有关部门得到中考各科样卷（电子版）后，就可以自己直接打印成纸质样卷并签字送至“印刷室”印刷，然后发给学生。这并不能增加很多有关部门的工作量，只是个服务意识问题。 2. 在官僚主义方面：有的不愿帮助班级和师生解决实际问题。据听说，有的老师的养老金（乡镇补贴部分）有断档现象（不知是否为谣言），具体什么样的老师有这种现象？需要个人带着身份证到县级某部门查找才能知道。如果稀里糊涂退休了，养老金发放还有难题。而实际上，学校可以出面落实这一现象，将结果以表格的形式公布出来，以便个别老师想办法解决这一问题。防止老师忧心忡忡，影响工作。 3.在享乐主义方面：有的满足于已取得的现状，不深入教学一线， 第2 页共19 页
缺乏创新意识和勇于担当精神。 4. 在奢靡之风方面：有的不注意节俭，勤俭办学意识不强，不能牢固树立艰苦奋斗的意识，从自身做起、点滴做起、小事做起不够。 二、每名校长、副校长的现实表现情况： 徐校长：在享乐主义方面, 进取精神有所退步。 王校长：在形式主义方面, 深入教学一线少。 李校长：在享乐主义方面, 解放思想、创新思维有距离。 聂校长：在形式主义方面, 深入教学一线少。 庄校长：在形式主义方面, 缺乏创新意识。 三、本人在“四风”方面存在的突出问题和下一步整改打算： 在形式主义方面, 理论学习认识不到位。在享乐主义方面, 自我要求有所放 松。 教育实践活动使我深刻认识到，群众路线是我们党的根本工作路线，也是我们党的生命线。开展党的群众路线教育实践活动是实现确定的奋斗目标的必然要求，是保持党的先进性和纯洁性、巩固党的执政基础和执政地位的必然要求，是解决群众反映强烈的突出问题的必然要求，更是实现中华民族伟大复兴中国梦的坚强保证。我将立足工作岗位，切实改进自己在“四风”方面存在的问题。 四、对开展教育实践活动的意见建议： 1. 对别人提的存在的问题，应做到“有则改之，无则加勉” 2. 对提存在问题人，不要打击报复。 3. 对提存在问题人，不论对错，不要以造谣“罪”论处，拘留10天。 4. 对提存在的问题，确实符实的要改正，不要只是形式。
论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析
论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析 论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析 论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分 析:2013-7-7 17:02:56大学本科毕业论文(设计)开题报告学院：音乐舞蹈学院专业班级：08音乐学（海外教育）课题名称《肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析》1、本课题的研究目的：作为一名钢琴专业的本科生，我热爱我的专业，也热爱音乐。对于肖邦，被誉为“钢琴诗人”的大艺术家，在音乐界一直有对肖邦音乐的各种研究，比如对肖邦音乐的创作风格，肖邦音乐的爱国情感的分析，肖邦音乐的创作风格和肖邦音乐的演奏技巧，艺术特色等研究，在这些研究中，都是以肖邦音乐的某一特点来分析，这些研究对我此片的论文的写作和对课题的研究有了很多的启发和有利依据。因此本课题的研究目的有如下3个：⑴研究肖邦四首叙事曲的曲式结构。曲式是一门课程，是学习音乐的必修课程，是对于学习音乐的人的非常重要的课程。在学习一首曲子之前，我们为了更好更完善的演奏出作者想表达的情感，分析曲式结构是其重要途径之一，也是能较好的把握曲子整体框架的重要途径之一。⑵分析四首叙事曲的情感。在平时的音乐学习中，导师经常让我去翻阅相关资料，查看谱面上的音乐表情术语和强弱标注，分析曲式结构。知道这些之后，我们可以对曲子有一个初步的把握，这并不能算是真正意义上的读懂乐曲。更为重要的是要了解作曲家的创作背景和其他背景，比如情感方面的背景，只有将作曲家的创作背景和他所留给我们谱面上的表情记号相结合，才可以帮助我们更深入的了解作品的核心情感，同时查找翻阅尽可能多的文献资料，尽自己最大，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量；第二首叙事曲是四首叙事曲中标题性和描写性最鲜明的一首，自然界形象的描绘和心理状态的刻画在这里获得了统一。同时这个作品以两个行程强烈对比的主题为基础，使其富于戏剧性。第三首叙事曲是以奏鸣曲原则为基础的，但同时也有回旋曲的因
肖邦所作四首叙事曲的第一首
这是肖邦所作四首叙事曲的第一首，是根据密茨凯维支的叙事诗《康德拉·华伦洛德》在华沙起义的背景下创作的。全曲充满了对过去生活的回忆以及对祖国的怀念，是一首热情洋溢的爱国诗篇。（《康德拉·华伦洛德》取材自古代，讲述的是被日尔曼武士团俘虏的立陶宛少年康德拉长大后立志牺牲自己，为祖国报仇的故事） 此曲为奏鸣曲式，但有许多较为自由之处。 开头是7小节的引子。第8小节开始，作者想要讲述的故事开始，这里有一个主题与和声进行错位的现象。第9小节在和声上是引子的终止式，但从速度、节拍上已经进入了主部，从而形成了和声不到位的情况。主部是从引子的补充终止开始，并且屡次反复：Ⅳ-Ⅵ-Ⅴ。主部仿佛是一段抒情性的叹息。共28小节。最后停在g小调的属七和弦上。 第36小节开始进入连接部，从g小调的主音开始，以4个一组的8分音符为单位进行，4小节之后，单位进行了变化，头一个音符变为2分音符此时，音乐变的不安起来，甚至让人觉得惊惶，音乐变的越来越快，仿佛海浪般汹涌而来，从右手上下起伏的旋律中，能让你感到自己在被海浪玩弄的小舟上是那么的恐惧和无助……这是一个具有独立的艺术形象和主题功能的段落，规模较大。调性经历了g-a-g的过程，左手始终有着主持续音的伴随，仿佛是掀起恶浪的真正力量之所在。直到最后，它似乎都没有担负起真正连接的作用，在大浪稍稍宁静的时刻，副部主题悄悄地来到了。 一段抒情性的叹息，是大家较为熟悉的旋律，降E大调开始，共15小节，是个8+7的复乐段结构左手以琶音为主，悠美而且让人觉得背后蕴藏着无穷的能量似的。 结束部从第83小节开始，主部素材派生而来，但是，它延续了副部的降E大调，依旧是叹息，依旧是呼唤，催人泪下的感动。 接着94小节开始进入了展开部。在a小调上开始，并始终有属持续音伴随。首先展开主部，具有悲剧色彩。作者在展开手法上采用了性格变奏，在展开时保持了句子的完整性。第106小节展开了副部主题，此时曾另人感动的副部主题爆发出了非常大的能量，音乐形象变的极具英雄气概，调性经历由A大调—G大调。这是副题的一次性格变奏，具有动力性。右手旋律及左手的伴奏织体都变的非常饱满，每个和弦在ff的力度上如革命的炮声般撞击着人们的心灵，那是渴望自由的呐喊，那是对敌宣战的呐喊！ 第126小节开始展开连接部素材，这是一个即兴的乐段，无法看清句子的脉络。在降E和声大调上展开，具有幻想的性质。 第138小节是展开的第四个段落，左手具有圆舞曲的节奏特征，仍在降E大调上，并且在主题上具有谐谑曲的特征。第146小节，开始准备再现降E大调上，但从句子上看不是十分清晰。在经过长距离的右手旋律及力度爬升后，第167小节，副部首先出现在再现部中，此时的调性却仍在降E大调上竟然没有和主部的调性统一，此时的再现仍似乎动力性的，左手的琶音比呈示时密集了一倍，右手的和弦改为8度双音，但有许多自由变奏的因素，显得情绪更加走向高潮，仿佛让人感觉胜利是最终的。但是随后在第180小结，再现了结束部素材，又一次出现了叹息，其中透着无比的无奈，让人觉得结果也许并不太妙，也许全曲的结尾会给一个答案的。左手的伴奏延续副部再现的织体，主持续音仍保持着，第194小节，在g小调上出现了主部再现，并始终在终止四六——属——主的连接上，天空的乌云变得一望无际，仿佛要吞下整个世界似的，只剩几缕阳光还能艰难地透出让人分辨这是白昼而非夜晚。悲剧的色彩让人更加清晰地感知。乐段在208小节完全收拢。接着是庞大的尾声部分，期待着的结局就将出现。
【历史回顾】第17届肖邦国际钢琴比赛
【历史回顾】第17届肖邦国际钢琴比赛 我们钟情迷恋的钢琴诗人肖邦，他的才华被同时代大师与无数后人敬仰膜拜，可惜的是终生劳累奔波，以及忧患于自己国家动荡的命运，知名的门徒甚少。但即使这样也掩盖不了他锋芒毕露、光辉夺目的一生。你看，后人为纪念他而设立的“肖邦国际钢琴比赛”（International Chopin Piano Competition）就是当今最具权威性与最受瞩目的钢琴比赛之一，五年一届，在全球享有极高声誉。令人瞩目的是，自2000年李云迪夺冠后，去年十月，亚洲人再次登上此项大赛的巅峰。 ▲第17届肖赛第一名韩国人赵成珍（Seong-Jin Cho）演奏的《肖邦第一钢琴协奏曲》 肖邦钢琴大赛获奖者不仅职业名气飙升，同时奖项丰富，奖金丰厚：一等奖3万欧元，二等奖2.5万欧元，三等奖2万欧元，四等奖1.5万欧元，五等奖1万欧元，六等奖7千欧元，其余进入决赛的选手每人4千欧元。获奖名单：1st prize (30 000 €) and gold medal - Seong-Jin Cho2nd prize (25 000 €) and silver medal - CharlesRichard-Hamelin3rd prize (20 000 €) and bronze medal - Kate Liu4th prize (15 000 €) - Eric Lu5th prize (10 000 €) - Yike (Tony) Yang6th prize (7 000 €) - Dmitry Shishkin
获奖类别：The Fryderyk Chopin Society Prize for the best performance of aPolonaise: Seong-Jin ChoThe Polish Radio Prize for the best performance of Mazurkas: KateLiuThe National Philharmonic Prize for the best performance of aConcerto: not awardedThe Krystian Zimerman Prize for the best performance of a Sonata:Charles Richard-Hamelin最佳波兰舞曲Seong-Jin Cho最佳玛祖卡舞曲Kate Liu最佳协奏曲从缺最佳奏鸣曲Charles Richard-Hamelin 第一名赵成珍（Seong-Jin Cho），1994年出生于汉城，六岁学琴，十一岁正式登台公演。2009年15岁时获第七届日本滨松市国际钢琴赛第一名，2011年获第十四届柴科夫斯基钢琴大赛第三名，2014年获鲁宾斯坦钢琴大赛第一名。2011年开始在巴黎国立高等音乐学院师从著名钢琴家Michel Beroff学习。他曾经合作的著名音乐家包括捷杰耶夫、马泽尔、郑明勋、普列特涅夫等。第二名Charles Richard-Hamelin，1989年出生于加拿大魁北克。2013年以全额奖学金获得耶鲁大学音乐学院的硕士学位，现在师从加拿大蒙特利尔音乐学院的AndreLaplante。▲第二名Charles Richard-Hamelin演奏的《肖邦波兰舞曲Op. 44》（第二轮）第三名Kate Liu，1994年出生在新加坡，四岁开始学琴，八岁随家人移民美国，2012年进入费城科蒂斯音乐学院，师从Robert McDonald。郎朗和王羽佳都毕业于科蒂斯音乐学