文化创意产业(笔记)
关于文化（创意）产业的思考
围绕文化创意产业，该思考哪几个问题？
（从经济角度、政治角度、社会角度、文化角度、生态角度出发）
（创意产业）英国创意产业特别工作小组（1998）:源于个人创造力与技能及才华通过知识产权的生成和取用具有创造财富并增加就业潜力的产业。
（文化创意产业）台湾地区经济建设委员会(2002)：源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。
【前11篇】
1.智能手机的创新设计，应该包含在文化创意之中。它既可以作为
一种传播载体，亦可以是文化创意本身的体现。
（苹果的体验消费、对小米手机分析）
2.文化创意，应该是“无形点子”付诸于“有形物体”之上的实物再现，它以满足人的精神需求为核心，以追求其附加值为目的。这样一种文化创意，要在社会主义核心价值体系下，而不是创造腐朽的、落后的精神产品。
3.任何一种产业(或者说产品)，企业或者设计者都会为它“设计”一个能够彰显它属性的文化背景。对于企业本身来说，它有自己的企业文化；对于一个产品来说，它附带有企业的特质，还有针对目标市场所加入的文化内涵（比如，一条项链的设计）
4.在倡导创新的同时，要求创意。虽然，两者存在着区别，但是它们还是相辅相成的，如何相辅相成呢？
5.对于文化产品的消费，是否该注重体验性消费呢？
6.创意本身是是一种产品。创意最终还是物化的。
7.科学技术的进步对文化创意产业的推动
8.文化创意产业与信息产业的关系
9．在文化创意产业中，需要的是创造性人才，这比传统产业中的技
术工人要求更高。如果创意居于产业链的顶端，那么从上至下，分工要明确，人员数量还是需要较多的。
10.在文化创意产业中，知识产权保护事关重要，这涉及到创造力的激发。
11.发展文化创意产业，需要建立产业园区，将相关性企业整合到一起，加强彼此间的交流合作，激发共同的创造力。
12.文化创意产业应该在城市的发展中发挥辐射作用，带动城市的建设。如果说，第一产业应该是建立在郊区，那么创意文化产业园的最顶端应该建在核心地带，或者以此为中心，以其本身具有的属性带动周边的发展。（8）
13.文化创意产业，它的任务之一便是寻找或者创造新的消费热点14而文化产业如果不以文化创意产业为核心,文化资源再丰富,也不会成为文化产业大国。（8）
15.就已读的九篇文章而言，在如何发展文化创意产业方面，他们的建议有如下：1政府给予政策支持；2建立产业园区；3培养创意人才。但是，其对策相对比较宽泛，例如，针对产业园区却没有详细的指导性方针。
16.中国的文化创意产业，应该将本民族的优秀传统文化与当今潮流相结合，敢于突破固化的思维，创造符合社会主义核心价值体系的创意文化，让它们助推社会经济的发展。
17.“仓廪足而知礼节”我们尚未全面建成小康社会，物质依旧是广大老百姓首先考虑的。文化创意产业应该是与物质相结合，文化创意的本身也应当是物化的，“意识”是无法直接感知的，就是“知识”也得依靠书本的传递。文化创意，一是可以天马行空的，二是可以贴近生活的。
【12文化创意产业的中国特性和中国道路_张振鹏】18．中国地域广大，民族之多，具体民俗文化有较大区别。在提升创意传统的共同文化时，要注意尊重差异性、民族性。
19．对于经济相对落后的省份，是否可以寻求“文化创意产业”兴省。结合本省的文化特色，制定相关政策，扶持本省相关文化产业，推进国有文化单位转企改制，推进产业升级，但其核心都要围绕“创意”而展开。一些具有旅游资源的省份（地方），可以探索创意旅游这一项目，摆拖原有的“靠山吃山，靠水吃水”的模式，将旅游资源变成文化创意产业，提升其原有价值。
20．文化创意产业，应该形成一个“百花齐放”的局面，这种局面是以精神和物质两方面作为回报的，即在精神上享受它，又在物质上产出更多的量。简单的复制文化创意产品，只会扰乱文化产品市场，这里需要国家立法去保护。在竞争的基础上，创意不断，优秀产品迭出才是文化创意产业的活力。
【13@文化创意产业的政策创新内涵研究_高红岩】
21.政府作为文化创意产业的主导者，在制定相关的政策时，应该站在全球化这个视角上，从本地具体情况着手，为政策注入新的内容，不能固化思维。
22.发展文化创意产业，应该要政府、企业和社会组织三者通力合作。单方面工作只会加大工作的困难，事倍功半。
23.文化创意产业，从一开始就不像第一产业那样粗犷式的发展。它要求自然、社会和文化的和谐统一。
24.文化创意产业，应该是利用自身的优势，借助政策，与政府共同营造当地的文化氛围，培养人们的文化情操，这也是在为这一产业培育消费市场，只有形成对文化创意产品的追求感，才能壮大这一产业。同时，浓厚的文化环境，也会刺激创意的不断产生。
【14创意社群与人文积累_文化创意产业发展的两种可能性_刘轶】25.创意社群和人文积累，是文化创意产业的基础。
明确提出创意社群这一概念的, 是美国圣地亚哥州立大学约翰-埃格教授。他认为, 社会应该不断努力培育和扩大创意阶层, 透过创意阶层的创造力和对文化艺术生活的要求, 确认文化艺术在促进社会经济发展中扮演的重要角色, 建立起一个能充分利用文化、艺术、科
技、商业以及社区几者之间重要联系的社群。其核心是创意人士和科技、商业的紧密合作。
人文积累这一概念, 可以涵盖这样一些基本要素: 其一, 它是非物质文化遗产, 是文化多样性的具体体现; 其二, 它与人文地理紧密相关, 具有人文属性和自然属性结合的显著特点。（原文）
26.就像各地的经济发展模式一样，各地的文化创意产业应该探索出一条符合自己发展的路子。不能简单的复制经济发展模式，更不能想当然的克隆其他地方的方法，本着因地制宜的原则，才能使当地文化创意产业长久不衰。
【15@文化创意产业促进科学发展的路径分析_厉无畏】
27.我认为，文化创意产业应当符合下面这个模式：
28.文化创意产业应当是以人为本的，从市场定位来看，应当要符合消费者的需求。
29，文化创意产业要带动更多人就业。从创意阶层来看，可以是艺术大师，亦可以是平民百姓。从商业营销来看，要培养中间商的文化创意的认知度，任何依附于这条商业链和其支链的营销商，都是创业产业要实现其经济效益所不可缺少的。
30.传统的文化产业是一种继承，而以创意为手段，更是一种发展，是与时俱进。
31.文化创意产业，应当每个环节具有创意色彩，不仅仅是源头有好的创意，要让创意涌现在这条产业链上。
32．立足区域特色，进行跨区域合作，创意互补，发散思维。
【16文化创意产业的高端化发展_邓丽姝】
33.扶持有前景的文化创意公司做大做强。打造具体特色的精品文化创意项目。在建立产业园区实行集群发展的过程中，要集中资源重点扶持几个精品文化创意项目，站在全球化的战略高度，力争“走出去”。
34.拓展、完善文化创意产业链实现利润最大化。文化创意产业的前期投入是非常之大的，但是一旦有了成果，复制流通的成本相对较低，只有尽可能的把潜在和已有的营销渠道打开和完善，才能让实现经济效益最大化。
35.文化创意产业属于第几产业？它与第一、二、三产业间的关系？
【17文化创意产业版权保护的困境及其法律选择_王海英】36.对于这一产业，就是要以人的知识，发挥创造力，通过国家对个人创造成果的版权保护，实现源源不断的发展。
37.在文化创意产业中，知识产权法是这样行业延续的保护伞。
38.创意是一种眼球经济。
39.文化传播的终端产品，需要给消费者带来更好的消费体验。
【18我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式_金元浦】40.各地区在提出发展文化创意产业时，要具体考量这一产业处于本地区怎样的发展层次；明确地区之间竞争合作的目标；还有本地区的大环境师范适合发展本产业是最关键的。
41.你要探讨, 你的产业下游化运营中, 你的区位在哪里。我们的产业一定是从第一产业走向第二产业, 走向第三产业,在服务业中走向更下游的第四产业( 高科技知识产业) , 或者是更高的精神文化心理的第五产业: 文化创意产业。那么, 在产业下游化运营中, 你的城市、你的地区、你的公司, 处在什么样的区位之中。（原文）
【19文化创意产业兴起的内在机理及政策初探_金春】
42.从经济社会发展的历史看，卡内基梅隆大学的R.Florida把世界的经济社会发展分为农业经济时代工业经济时代服务经济时代创意经济时代四个时期.（原文）
43.我们说文化创意产品具有高附加值，关键是要这一产品符合市场的需求，经过进一步的刺激能够再拓展消费市场，延长产品的生命周期。要获得其附加值，这又是一项任务，需要围绕这个产品做更深层次挖掘。
【20文化创意产业在两型社会建设中的功能作用与价值定位-傅才武】
44.文化创意产业，在通过实物给消费者带来创意享受的同时，应该让消费者获得产品本身所蕴含的符号价值。
45.推动文化创意产业的大发展，需要深化文化体制改革，消除阻碍文化资源流动的壁垒
【21我国文化创意产业竞争力评价分析_邢向阳】
46.我的认为，文化创意产业，应该是在视觉、嗅觉、听觉、触觉四个方面的创新创意之处。生活中我们可以把诸多东西归纳为这四个感官所能触及的领域，在每个领域都有各式各样的产品，琳琅满目。如何在第一时间让消费者的感官所接受，这就需要它有出彩的地方。
【22@我国文化创意产业研究范式的分野及反思_刘轶】
47.文化创意产业的源头是什么？是文化、技术和资本。
48.学界对于“文化产业”、“创意产业”和“文化创意产业”的概念
尚有模糊混淆。我认为，重点是要看你发展什么样的项目，这三个产业都是知识经济，由知识在其内部起作用。文化，本身就是一个内容丰富的名词。文化产业，涵盖范围之广，是一种依靠已形成的文化来进行市场化，以此发展经济的模式；创意产业，其核心在于创意，任何一种经济类型，比如农业经济、工业经济都可以使用创意，在范围上它又比文化产业大了；文化创意产业，重点在先在于文化，其次是创意，但创意是核心，它是对文化产业的一种精加工，使它富有时代精神，既是传统文化产业的传承，又是当下文化的创造。
49.发展文化创意产业，对繁荣社会主义文化，对五位一体的建设，对小康社会的实现，对中华民族的伟大复兴具有重要的时代意义。
50.正是因为在这一研究领域中学者的学科背景不同，审视问题的角度亦不同，因而对于问题的命名方面有较大差异。
作为一名马克思主义中国化研究的学生来说，研究这个领域，我应该站着这个角度来看待文化创意产业。那怎么去看呢？
【23中国文化创意产业国际化的战略选择_周宇】
51.大力发展文化创意产业，是对民族传统文化的保护。国外许多文化公司，不满足于自己国内的文化产品开发，利用全球化这一趋势，将触手伸向其他国家的文化资源。
52.在推动文化创意产品走向世界时，一要靠政府搭建平台，出台有利的政策，进行扶持帮助；二是企业要有自己的核心价值所在，不断
将产出优秀的、有创意的文化产品；三是利用海外人员的推广，企业可以参与到海外人员的社团活动中，推广文化创意产品。
B【24从_多元文化_到_创意台湾_台湾文化创意产业考察透视与案例研究_肖怀德】
53.文化创意产业不仅是一种产业形态，更多的是一种生活方式，以文化创意的方式营造一个轻松和谐的氛围、健康的生态，往往比以生态破坏为代价带来巨大的经济效应更有价值。（原文）
【25@台湾文化创意产业政策的发展_林秀琴】
54.文化可以经济化，形成产业。产业可以加入文化元素，形成自己的独特文化风格。
55.1947年霍克海默与阿多诺在启蒙的辨证法一书中，则用文化工业取代大众文化概念，并树立了对文化工业的文化批判向度在法兰克福学派看来，机械复制和批量生产机制下的文化工业，使文化沦落为消费社会的商品，文化的个性和创造力被扼杀，艺术的批判功能被取消，而其结果则是培养出一个没有思想的大众和制造可怕的文化压抑。（原文）
56.在后现代主义文化中，文化成为创造经营利润的一种新的意义上的物质形式，美学生产与商品生产普遍结合，艺术日益向物质产品趋近并承担社会的娱乐性消费职能。（原文）
57．在推进文化创意产业的发展过程时，要着眼本地的发展条件，实事求是，从实际出发，切勿一开始就追求高目标。它应该经过这样一个过程：理念的提升，将文化创业产业的理念明确，知道要发展什么怎么去发展；资源整合，把本地的特色资源整合到一块集中发展，提高资源利用率；人员培养，与高校加强合作，培养市场需要的创新人才，或开办专门的进修学校，帮助民间艺人、文化工作者等提升文化创意水平；加强交流合作，开设论坛、交流会、展览会以加强各地区甚至是各国之间的文化创意合作，从而提升本地区创意水平；产业的升级，在这样一个技术更新之快的时代，应该适时升级产业的硬件设施，用新技术来推动产业的升级，使它保持强大的生产力。
58.在台湾产官学界，以下观点已形成共识: 一个产业能否真正确立和成熟起来，关键要建立一个产业链条，即创意产权化商品化企业化，直至形成独有的商业模式产业化的运作才能使文化真正变为经济，或者说，创造真正意义上的“美学经济”。（原文）
59.地方性的文化创意产业，要将其最高目标定在全球化这个战略高度，在不同时段制定不同的发展规划，通过不断的积累来使本地的文化创意产业与全球接轨。
60.文创二期的另一个重要突破，是2010年初台湾地区文化创意产业发展法的正式颁布文化创意产业发展法的出台，对台湾文化创意产业的发展具有重要意义: 通过健全文创产业法制基础，以及建立著作财产权设质登记授权制度，为文化创意产业的发展流通提供制度保障; 透过补助艺文团体鼓励企业购票捐赠学生及弱势团体，以及文创业者
租税优惠措施等，增加艺文消费人口，扩大艺文消费市场活络文创产业发展环境; 健全文创产业商业机制，设立财团法人文化创意产业发展研究院，建立文化创意事业投融资机制台湾自有品牌及拓展国际巿场，等等。（原文）
61.在文化产业中加入创意元素，使之具有美学特点的产业。
【26台湾文化创意产业的政策推动与法制构造_徐信贵】62.在文化创意产业发展伊始，国家政府应给予财政税收支持。（发展文化创意产业是政府的当然义务, 亦是政府提供公共服务的基本内容, 人民以税款的形式满足了政府的财政需求, 政府就不应当以财政困难为由摆脱经费保障之义务。（原文）
63.在社区为百姓提供免费的文艺演出、会展等，其内容需是创新创意的，适应时代发展的，能够为培育消费市场创造条件的。
【28上海文化创意产业发展的战略思路与对策研究_王如忠】64.是否可以借鉴迪士尼这类的国外主题乐园，打造有中国特色的主题乐园。中国历史之悠久，神话故事、小说、戏剧等文学中的人物故事可以把它设计出来，这样可以带动如出版、设计、影视等行业的蓬勃发展。
65.要改变现行的政府“办文化”的模式, 逐步向“管文化”过渡, 放宽审批限制和加强监管并重, 允许并鼓励多种所有制经济实体投资文艺团体和文化企业。（原文）
【29香港文化创意产业的发展及其启示_王鹏】
65.中国大陆发展文化创意产业，可以以利用香港这一跳板，加强与香港的合作，以传统文化为资源，共同开发和利用。香港作为国际金融大都市，东西文化交汇之地，这为我们的文化创意产业走向世界奠定了很好的基础。
【30浙江省文化创意产业集群化发展模式及其对策探讨_江锐】66.地方性的文化创意产业要力求形成自己的品牌。
（常州恐龙园是江苏首家跻身“5A”的文化创意类主题景区，为例）
67.地方性文化创意产业，要依托原有资源，进行合理化开发利用。
68.动漫泛滥，精品缺乏，民族特色文化传播不够力度。日韩风气较重。
【31文化创意产业集群发展研究_以北京市朝阳区为例的分析_宋泓明】69.竞争是创新创意的动力，这里需要政府作为调节，避免发生恶性竞争。合作是必不可少的，要将竞争和合作置于同一环境中，既是推进剂又是润滑剂。
70.发展文化创意产业，不是一味的全部按照国家或国际上关于这一产业的划分来布局，要将本地最适宜发展的作为优先扶持对象，同时帮助有潜力的行业，为它们营造有利于发展的环境。
71.产业集群（cluster）是指集中于一定区域内特定产业的众多具有分工合作关系的不同规模等级的企业与其发展有关的各种机构，组
织等行为主体，通过纵横交错的网络关系紧密联系在一起的空间积聚体，代表着介于市场和等级制之间的一种新的空间经济组织形式。【32南京都市圈文化创意产业发展的基础条件及其战略定位_翟冬平】
72.将一个综合竞争力较高的地区作为核心，周边具有特色文化资源的地区作为支撑，形成创意产业圈。这样便于资源技术共享，共同开发，整体推进，提升创意产业的价值，不断地扩大消费市场。
73.中国地大物博，文化资源丰富，在寻求如何保存传统文化的同时，应该加强各民族、各地区文化的交流融合。在新时期，科学技术作为重要的载体支撑，为文化的创新提供了条件，如何让传统文化富有生机，贴近人民群众，是创意文化产业的一项重要任务。
【34@杭州文化创意产业演进的驱动模式研究_康胜】
74.发挥市场在文化创意产业中的基础性作用。强化政府对文化创意产业的协调管理引导作用。成立文化创意产业领导小组，为其掌舵领航。
【
75.构建数字化平台。对于创新来说，知识和信息的生产、传播以及使用是关键。在现代社会，传播的速度是十分重要的，没有一个先进的数字化平台，那么文化创意产业将受到阿喀琉斯之踵的困扰。
国内外文化创意产业园区发展模式教学提纲
国内外文化创意产业园区发展模式 一、国外文化创意园区类型与发展模式解析 1.国外文化创意园区类型 （1）产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立，其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。（2）机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立，其基本特征是有正规机构，并将产权和商标分配给受限制的生产地区。 （3）博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建，位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应，吸引旅游观光者。 （4）都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务，赋予社区新生命以吸引市民，抵抗工业经济的衰落，并为城市塑造新的形象。 2. 国外文化创意园区开发模式 由于园区自身特点的不同与现实因素的制约，目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法，但是纵观国外知名园区的发展经验，大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。 1956年，美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间，美国的创意产业园区数量从12个迅速发展
到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导，以企业为主体，资本自由流动，政府不对文化产业的具体规划进行过多参与，不同文化产业园区间分工明确，注重集群效应，其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。 1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年，韩国提出“文化立国”的方针，将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此，韩国文化创意园区大多以政府为主导，企业和地方予以配合协调，诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。 英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家，1997年成立英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式，即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见，并负责文化经费的具体划拨，并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性，诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。 3. 国外文化创意园区发展模式解析
文化创意产业发展的七大核心理念
来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可
中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况
中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况 （一）行业管理 1、行业主管部门 文化创意产业主要受到文化和旅游部的指导与监管。文化和旅游部的主要职能为贯彻落实党的宣传文化方针政策，研究拟订文化和旅游工作政策措施，统筹规划文化事业、文化产业、旅游业发展，深入实施文化惠民工程，组织实施文化资源普查、挖掘和保护工作，维护各类文化市场包括旅游市场秩序，加强对外文化交流，推动中华文化走出去等。 本行业还受到各个省市地区宣传部门的指导与监督。各省市地区的宣传部门主要负责贯彻执行中央关于宣传工作的方针、政策，研究制定和部署属地内的宣传工作；负责指导、协调宣传思想文化事业的改革和发展，协调推进文化产业工作。本行业同时受到主要下游行业相关监管部门的指导和监督，主要包括国家广播电视总局、国家体育总局等。 对本行业进行引导和协调的全国性行业组织是中国演出行业协会、中国舞台美术学会和中国演艺设备技术协会。 中国演出行业协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，是演出经营主体和演出从业人员自愿结成的全国性、行业性、非营利性社会组织，其主要职责为：组织演出行业市场调研，向政府部门提供行业建议；开展演出行业技术、服务标准化的制定和推广工作；制订行业自律规范，调解会员因演出活动发生的纠纷；
组织国际国内演出行业交流活动；举办中国国际演出交易会和理论研讨、经验交流等活动。 中国舞台美术学会是隶属文化和旅游部主管的全国性学术组织，下设有灯光、音响、剧场技术等8 个专业委员会，通过开展各种学术活动提高舞台美术创作、教学、研究和舞台科技的水平，在改革开放和现代化建设中为繁荣和发展中国社会主义艺术事业而努力。 中国演艺设备技术协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，其主要职责为：主导协调全国演艺设备行业经济技术的发展；组织制定演艺设备行业技术标准并推动标准的贯彻实施；开展检测认定工作等。 2、法律法规 中国与文化创意产业相关的法律法规从招投标、行业资质管理、行业质量管理等多个方面对本行业进行规范，具体如下：
国内外文化创意产业发展现状
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
国内外文化创意产业发展现状
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
文化创意产业的发展状况
文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音
乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、
中国文化创意产业发展现状与趋势
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名
中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解
会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。 中国创意产业布局逐渐完善，产业规模日趋壮大，中国创意产业发展出现以集聚区为载体，以区域板块为格局，以行业集群为纽带，以知识产权为核心竞争力的综合态势。逐步向以文化为资源，以创意
文化创意与策划
2011级1班文化产业创意与策划项目表姓名合作项目合作单位项目简介行业 1.朝克大型主题游乐 园鄂尔多斯市东 胜区人民政府 通过与政府合 作，建立大型游 乐场，促进经济 和文化发展 娱乐休闲服务 业 2.杨腾文化产业危机 公关索腾文化传媒 有限公司 了解和建立公 关体系，促进 企业的发展。 文化产业服务 业 3.齐宽创意馒头—— 出气馒头巴彦淖尔市某 馒头厂 让消费者买馒 头的同时砸馒 头，买的多砸 的多。 食品创意产业 或其他行业 4.任吉超河套酒业营销 策划河套酒业 巴盟文工团 通过文工团公 益演出，促进 河套酒业的营 销。 文化产业服务 业 5.周阳娱乐服务及摄 影扩印服务业包头CD视觉 摄影沙龙 通过cospaly 增加企业的营 业额 娱乐服务业 6.张雪文化产业生产的辅 助生产，文化经济 代理服务。驰骋文艺演艺 策划有限公司 通过创意与策 划在内蒙古地 区大力宣传企 业品牌。 文化产业服务 业 7.程遥宣传策划企 业，拓宽市场 营销高原红文化婚 庆礼仪有限公 司 通过与公司合 作组织策划， 拓展业务发 展。 文化产业服务 业 8.刘亦畅文化产品相关 生产红星美凯龙策划企业与销 售相关联系活 动 文化产业服务 业 9.班文黄土地情节婚 庆礼仪黄土地情节礼 仪公司 以黄土地情节 为基本立足 点，打造相关 主题婚礼。 文化产业服务 业 10.段瑞鑫工艺美术品销 售唐卡的推广与 销售 对精美唐卡的 销售 工艺美术品生产 业 11.包媛媛旅游开发与推 广内蒙古元和投 资集团 通过创意与策划对 旅游线路的开发与 推广 旅游服务业 12.何文博开发具有内蒙古 特色的旅游路线兴兴旅游公司帮助公司开发 旅游路线 旅游服务业
文化创意产业发展现状与趋势
文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划
算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。
国外文化创意产业发展述评_陈珏宇
国外文化创意产业发展述评3 陈珏宇 (中央财经大学 财经研究院,北京 100081) 摘要:在当代,文化创意产业、文化创意人力资本的价值,对一个国家的发展发挥了重要作用。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查,力图建立一门新的创意产业的文化经济学。国外对文化创意产业的研究,已具有一定的深度和广度,尤其在具体实践中已具一定的优势。从国内的研究来看,目前只是起步阶段,因此全面了解并系统介绍国外文化创意产业的理论进展及实践进程,对于作为世界制造业大国从制造型向创意型发展的中国来说,具有重要意义。 关键词:当代经济;文化创意产业;述评 中图分类号:F719文献标识码:A文章编号:1672-9846(2008)02-0015-06 一、文化创意产业的内涵及形成基础 (一)“文化产业”概念的起源 在历史上,“文化产业”概念的提出,起源于对“大众文化”的争议。法兰克福学派的阿多诺(Theodor Adono)和霍克海默(Max Horkhei m er)在他们于1947年出版的《启蒙的辩证法》一书中首次提出了“文化产业”的概念,从艺术和哲学价值评判的双重角度对文化产业进行了否定性的批判。由于他们是在单数的意义上使用“产业”(in2 dustry)一词,因此中文也常译为“文化工业”,以区别于复数的“产业”(industries)。阿多诺和霍克海默认为,文化产品在工厂中凭借现代科学技术手段,以标准化、规格化的方式被大量生产出来,并通过电影、电视、广播、报纸和杂志等大众传播媒介传递给消费者,最终使文化不再扮演激发否定意识的角色,反而成为统治者满足现状的社会控制工具。①与阿多诺和霍克海默对文化工业的批判立场不同,同属法兰克福学派的本雅明(W alter Benjam in)就对文化产业和文化持乐观态度,承认大众文化的积极价值和历史意义,根据他的观点,艺术品的复制可以把艺术从宗教仪式的古老传统中解放出来。这两种观点———阿多诺和霍克海默对文化产业的消极定义与本雅明强调自由的定义———引发了战后对大众文化的争论。1965年,马克拉伯(Machlup)基于他对信息技术对国民经济贡献的认识,提出了‘知识工业’这一概念。随后,德国诗人和随笔作家汉斯?马格涅斯?恩泽斯伯格(Hans Magnus Enzensberger)在1968年写作了《意识工业》一书。这之后,斯坦福大学研究人员正式提出了‘信息工业’的概念。20世纪60年代,赫伯?席勒(Herbert I.Schiller)和阿芒德?马特拉特(A r mand Mattelart)就表明将革新中的传统文化融入全球资本主义的利益和进步中去具有重要性。欧洲委员会和联合国教科文组织(UNESCO)使用了‘文化产业’的复数形式。欧委会还使用了另一个词:‘内容产业’。随着科学技术的飞速发展和经济全球化进程加快,与文化产业相关的一系列概念应运而生,信息产业、媒体产业、内容产业和版权产业等概念相继登场,人们对文化产业的态度发生了彻底的转变,不再“把它当成一件‘好事’或‘坏事’,而是把它与经济、社会和文化的某些根本性变化联系起来看待。 (二)文化创意产业概念 1935年,英国经济学家费希尔第一次提出了 第10卷第2期Vol.10No.2 武汉交通职业学院学报 Journal ofW uhan Technical College of Communicati on 2008年6月 June.2008 3收稿日期:2008-05-06 作者简介:陈珏宇,(1964-),女,湖北武汉人,中国社会科学院财贸所博士后,中央财经大学财经研究院研究人员。 ①参见阿多诺和霍克海默:《启蒙的辩证法》,重庆出版社1990年版。
例外服饰中国文化创意
例外服饰中国文化创意 设计批评 姓名：郑艺弦 班级：染织11201 学号：1206181022 学科：设计批评 指导老师：陆心忍
例外服饰在中国文化创意中的设计批评 这次我研究的课题是：例外服装在中国文化创意中的设计批评。 “例外”相信女人没有缺点只有特点，衣服是表达个人意识与品味素养的媒介。“例外”为当代中国女性展示一种现代的生活意识：知性而向往心灵自由；独立并且热爱生活对艺术、文学、思潮保持开放的胸襟；从容面对自己、面对世界，懂得享受生活带给她的一切并游刃自如,凭借其特立独行的哲学思考与美学追求，例外成功地打造了一种东方哲学式的当代生活艺术,更赢得海内外各项殊荣与无数忠诚顾客的爱戴。 “例外”的标识是反的，其内涵是外反内正,她反的是那些束缚在创新上的旧框框、市场上的惯性，她提倡的是反向思维; 她更关注自身内在的正面需求，更注重对生命、生活、生态正面主张的坚守。 “例外”这个简单独特的名字和她的反转体英文“EXCEPTION”曾引起几乎所有和她初次相识的人的好奇。而对于这个英文LOGO设计意念的解释------“例外”就是反的，也正是例外设计风格的写照：“EXCEPTION”是不跟风的，她总是游离于大众潮流之外，却又在不断的创造着新的潮流；“EXCEPTION”在不断打破传统的同时也在不断将梦想转化为现实。但是，“例外”作为本土品牌应当更加“土生土长”。虽然例外强调中国元素，但是国内专卖店的字号、服饰上的标签，都是用英语“EXCEP-TIO N”表示的，看不出中国设计的痕迹。既然产品、设计都不比国外差，为什么不能用中国元素作为产品标志？以往中国原创品牌为了开拓国际市场，LOGO都是外文，但要打响“中国设计”的名号，还是要换成中国元素，因为除了国际市场，中国本身就有品牌发展的巨大空间。 到底什么是“中国元素文化创意”？其实中国人最有发言权。那不只是一双绣花鞋、一抹青花瓷的刻板“装饰元素”，而是长久以来置身于中国所得的生活体验。就如同传统的水墨山水、行草书法，没有透视、不论色调，却就能演尽万千世界。就像本土设计师早期总想把衣服做“时髦”，一个劲儿地专研西方大师级的精良裁剪，现在回过头来想，中国传统式的扁平裁剪方式才是属于中国人的，无论是从身形还是从气质角度，这古老的关联不是凭空打造。我们的设计也许该更多地关注自己的生活和思维，而不仅仅是盘算着这块传统刺绣如何耗工费时花了几万个钟头的工时完成，那款皇室斗篷裙摆长达几丈几米、重达几斤几两。用哪种装饰元素都是次要，国外设计师将“中国装饰元素”用的比我们自家设计师好的比比皆是。我们的多数设计师缺的只是那份沉下心去研究去体会的用心，与将之消化将之升华的智慧。这就是为什么当我们看到“例外”那些轮廓松弛舒适又色彩娴静的轻松衣物时，会有种像是握着老旧的搪瓷茶缸般的温暖感动。这里没有牡丹或是龙凤，不也依然中国风？“例外”的传统文化创意是基于中国长期受儒家思想影响，讲求中庸之道，所以宽博的风格剪裁等主要特征从而出现在多数“例外”的服装上。这样的服装也即为“例外”的独特和例外般的美感了。
文化创意产业的概念、特征和包含行业
文化创意产业的概念、特征和包含行业 一、文化创意产业的概念 文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。 二、文化创意产业的特征 1、高知识性。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。 2、高附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。 3、强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。 三、文化创意产业包含的行业 文化创意产业主要包含：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务（文化用品、设备、产品的生产和销售）等九大行业。 —1—
我国文化创意产业园区的主要建造模式 （一）“推土机”式。即完全褪去历史痕迹，建立新的城市功能。这种推土机式的改造，是过去几十年里最常见的改建方式，它彻底摆脱了旧有格局的束缚，激活新生的创意能量。但是这种方式适合在大型商务聚集区、金融区推行，比如上海陆家嘴、北京金融街，不能一概简单照搬。 （二）“整旧如旧”式。即保留原有的区域特色，保护性地修缮翻新。比如上海的文庙老街，完全保留了旧日的建筑风貌，老城的喧闹格局让人仿佛感受到昔日的海派风情；上海新天地对该地区进行保护性开发，保留了代表上海市民阶层文化的石库门建筑，改造成为国际化水平的餐饮、商业、娱乐、文化休闲步行街。 （三）“旧瓶装新酒”式。即在旧壳里放入全新的内容，往往出现在较为发达的城市。由于开发过程中土地供给有限，房子无法拆迁，在传统历史文化基础上，加入新的创意元素进行改造，使旧区重生。如上海泰康路的田子坊，完全在旧日石库门建筑格局中，开发出各式创意小店、设计工作室、艺术画廊。 （四）“就旧建新”式。即充分考虑当地的文化特质，建造与其人文内蕴相匹配的新建筑。比如苏州博物馆新馆的设计，充分考虑了苏州古城的历史风貌，借鉴了苏州古典园林风格，整个建筑与古城风貌、城市肌理相融合。行走在博物馆内，令人有在苏州园林般的移步怡情之美。 部分发达城区发展文化创意产业的经验做法 北京昌平区： — 2 —
国内文化创意产业发展现状分析
国内文化创意产业发展现状分析 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。 一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。 以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。 三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。 例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技
《文化产业创意与策划》复习题
《文化产业创意与策划》复习题 一、填空题 1、文化产业核心层涉及四类服务，分别是服务、出版发行和版权服务、 服务和文化艺术服务。 2、文化产业创意具有与、、相融合的特征。 3、思维的基本形式有与两种。 4、需求层次论包括生理需求、、社交的需要、、。 5、文化产业主要分为三层，即、、。 6、文化产业策划的特征有策划主体的群体化、与、策划分析的定量化。 7、总成本领先战略指的是实现和最小化。 8、以价格来衡量，文化品牌的价值包括消费者在所付的价格和文化企业把品牌拿到销售时的价格。 9、“随着信息的发展，有价值的不是信息，而是注意力。”这句话描绘的是。 二、选择题 1.创意的特点包括抽象性、广泛性、( ) A.文化性 B.市场性 C.组合性 D.经济性 2.以下属于杂志广告的优势因素的是( ) A.广告针对性强、读者群稳定 B.广告价格低廉 C.广告出版周期短 D.广告传播速度快 3.古董、古玩、名人字画等独一无二的商品应该采用______来分销产品。( ) A.长流通渠道 B.单一流通渠道 C.多元流通渠道 D.短流通渠道 4.网络时尚文化产业包括______、播客、社会网络、异步传输等。( ) A.电视 B.博客 C.广播 D.旅游 5.企业识别系统（CIS）由三个要素构成，包括______、行为识别和形象视觉识别。( ) A.方式识别 B.成本识别
C.理念识别 D.价格识别 6、文化市场细分的原则包括______、可实现性、可盈利性、可区分性。( ) A.可确定性 B.可衡量性 C.可持续性 D.可销售性 7、文化企业对产品的定价可以实行成本导向、______、竞争导向等定价方法。( ) A.需求导向 B.价格导向 C.费用导向 D.人工导向 8、以下产业属于纸质传媒产业的是( ) A.会展产业 B.动漫产业 C.网络游戏产业 D.出版业 9、发散思维的能力的差异主要表现为______的差异。( ) A.想像力 B.发散度 C.生活经验 D.价值观 10、凤凰卫视“一凤一凰”的台标体现了文化品牌策划中的( ) A.行为识别 B.理念识别 C.形象视觉识别 D.成本识别 三、名词解释 1、文化产品 2、文化产业创意 3、文化产业策划的基本要素 4、文化市场流通渠道的功能 5、网络文化产业 6、市场拓展策略 7、品牌传播 8、广告策划 四、简答题 1、文化品牌具有哪些功能？ 2、创意与策划的区别是什么？ 3、电影首映式策划通常有哪些注意事？
2020年暨南大学文化创意与文化产业专业“文化产业基础”考试大纲
2020年暨南大学文化创意与文化产业专业 “文化产业基础”考试大纲 Ⅰ.考查目标 文化产业的基本概念、知识、原理、政策以及中外文化产业发展的历程、重要的现象和经典案例，要求考生比较系统地掌握本科阶段所学全部内容，具有初步的分析和解决问题的能力。 Ⅱ.考查范围 本课程重点考查本科阶段所学的《文化产业概论》，以及相关的《世界文化产业》、《文化产业政策学》《文化产业经济学》《文化管理学》等课程的基本内容。包括文化产业的概念与门类、文化产业的属性、特征与规律、国内外文化产业发展的历史与现状、文化经营与管理、文化金融与文化科技、文化产业对于国家发展的战略意义、文化产业的政策与制度等。 Ⅲ.考试形式和试卷结构 一、试卷总分数及考试时间 本试卷满分为150分，考试时间为180分钟 二、答题方式 答题方式为闭卷、笔试 三、试卷内容结构 专业基础知识（40%） 专业理解能力（30%） 专业应用能力（30%） 四、试卷题型结构 （一）名词解释题（5题中选3，每小题8分，共24分，多选不计分） （二）简答题（3题中选2，每小题10分，共20分，多选不计分） （三）辨析题（3题中选2，每小题18分，共36分，多选不计分） （四）论述题（3题中选2，每小题35分，共70分，多选不计分）
Ⅳ.试题示例 一、名词解释（3题，每小题8分，共24分） 1、文化工业 2、文化产业链 3、文化政策 二、简答题（2题，每小题10分，共20分） 1、文化产业资源评估的文化原则？ 2、文化产业人力资源的特点？ 三、辨析题（2题，每小题18分，共36分） 要求：请对下列观点的正误进行判断，并以具体理由进行辨析。 1、文化产业与文化事业不同，前者是以市场为导向，服从于消费者多层次的文化需求，而后者则是服从于公益性、均等性和基本性的文化需求，由国家财政支撑，因此，两者之间界限不明，不能相通。 2、建立健全现代文化市场体系，需要充分发挥市场在文化资源配置中的基础性作用，一切以市场为导向，只要市场有需要，就可以生产来满足。 四、论述题（2题，每小题35分，共70分） 1、论述文化产业发展与国家文化安全的关系。 2、结合具体现象，谈谈你对我国动漫产业的现状的认识，以及动漫产业政策的作用与不足。 Ⅴ.参考书目 李思屈，李涛熊：《文化产业概论》（第3版），浙江大学出版社2013年版。 熊澄宇：《世界文化产业研究》，清华大学出版社2012年版。 陈少峰、张立波：《文化产业商业模式》，北京大学出版社，2011年版。 安吉拉·默克罗比：《创意生活：新文化产业》，商务印书馆，2017年版。 《文化和创意产业文献选译》，社会科学文献出版社2018年版。
国内外发展文化创意产业的政策研究
国外发展文化创意产业的政策研究 作者: 蔡荣生，王勇2009年第八期 摘要：随着全球经济的发展，居民生活水平的提高，消费者对于文化产品的需求开始迅速增加，进而带来国外文化创意产业的快速发展。然而文化创意产业作为一种新兴产业，其发展离不开政府政策的扶植和引导。因此，本文在前人研究的基础上，首先对文化创意产业的概念和特性进行了总结和归纳，分析了文化创意产业在当代国民经济中的重要地位；随后通过对国外发展文化创意产业的先进经验进行总结，提出了政府促进文化创意产业发展的总体政策框架；最后为我国政府更好地规划和发展当地文化创意产业提出了相应的政策建议。 关键词：文化创意产业；政策 中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号： 1002—9753(2009)08—0077—08 文化产品是一种非必需品，随着国民收入的提高，消费者对于文化产品的需求将会迅速增加。近些年来，在美国、英国、以及日本、国等经济较为发达的国家中，文化创意产业在其国民经济中的地位正在不断提高，对于增加就业和提高国民收入具有非常重要的作用。例如，作为全球经济最发达的美国和日本，已经成为文化创意产业的全球领先者，其文化创意产业的规模已经超过了传统的农业、工业、交通和建筑等行业，成为国民经济的重要支柱。在国际文化创意产业迅速发展的同时，我国的文化创意产业也得到了长足的进步。20世纪90年代以来，我国国民经济一直保持着高速稳定的发展，到了2003年，我国人均GDP首次超过1000美元，城镇居民和农村居民的恩
格尔系数已经分别下降到40％和50％以下，居民消费也开始由温饱型向享受型、发展型转变，因此我国消费者对于文化类产品的需求开始迅速增加。消费者对于文化类产品需求的迅速增加，带来了我国文化创意产业的快速发展，并成为20年来我国发展速度最快的产业之一。目前，在我国经济比较发达的、、等城市，文化创意产业已经初具规模，并建成了一些具有一定规模的文化创意产业集聚区和一批具有一定竞争优势的文化创意企业。 作为一个新兴的产业，文化创意产业的快速发展，离不开政府的合理规划、扶植和引导。纵观国外文化创意产业较为成熟的国家，以及我国国文化创意产业发展较快的几个城市，政府所制定的产业政策对于促进当地文化创意产业的发展具有重要的作用。 从国外的发展经验来看，凡是文化创意产业较为成熟的国家，其政府都制定了本国文化创意产业的发展战略和相应的扶植引导政策。例如英国政府很早就认识到了文化创意产业在经济发展中的重要作用，并于1997年首次将创意产业列为国家重点扶植产业。为此，英国政府成立了由文化、媒体和体育部牵头，由外交部、贸工部和地方政府共同组成的文化创意产业工作组，对英国文化创意产业的可持续发展进行跨部门协调，并分析英国创意产业的现状，确定发展战略，对英国文化创意产业的开发技术和教育潜能、出口、税收和知识产权保护等方面实行政策扶持。而在亚洲的日本，早在1995年就确立了21世纪的文化立国方略，明确提出10年把日本建成世界第一知识产权国。为了振兴日本的文化产业，日本政府制定了大量的扶植政策，比如政府支援地区文化活动，重新挖掘、振兴具有地方特色的文化遗产、民间艺术、传统工艺和祭祀活动等；制定长期规划，对具有地方特色的文化艺术提供综