电吉他选购指南

电吉他选购指南
电吉他选购指南

朋友们好:

在几年的经营与教学中,我发现一些刚开始入门的同学在选购乐器时存在一些问题。他们对一些乐器的选购知识一无所知,在购买时盲目性很大以致在后来的使用中由于乐器不合适造成一些不必要的经济损失。下面我就对乐器的一些选购知识做一个简单的介绍。

在选购乐器时,我们第一要考虑自己的经济状况。高档的乐器无论从音色、手感还是质量方面低档的乐器是无法相比的,这些好的因素会给在同学们学习的过程中带来非常大的帮助,所以我认为无论你是什么水平的同学只要你非常喜爱这种乐器又有很好的经济能力买好琴是不会错的。

一些经济条件不太好的同学就要量力而行,在力所能及的范围里选择合适的乐器,在我琴行出售的一些韩国独资的乐器它的质量在这个档次中也是很好的,它可以弹到一定的水平但要在往上发展就必须要换好琴了。

在一些同学选购电吉它时,往往自己觉得有碰品的现象,其实这是演奏方法的问题,不会弹的或一些初级的同学,他们在弹电吉它时,把在木吉它上演奏的力度用于电吉它的演奏上就会出现上述的问题,电吉它的演奏是不需要很大的力度的,因为它是靠音箱发声的,即使你用很大的力度,电吉它在音箱发出的声音和用合适的力度发出的音量是一样的。电吉它追求的是演奏的手感,它的琴弦很软,距琴品的距离又很近所以用大的力度演奏时就会出现碰品。电吉它的琴颈、弦高、弦长都是可以调整的,在购买时,只要你向我琴行的营养员提出调整的要求,在很短的时间里就可以使它进入非常好的演奏状态。还有一个重要的因素是效果器,在电吉它的演奏中没有合适的效果器是无法演奏的,这方面的知识可查阅效果器的选择及调试

电吉他的选购(1)

如今市面上出现了许多不同类型的、不同价格的吉他,从几百元到上万元的琴,使得许多初学吉他的琴友和一些没有经验的琴友不知应该怎样去挑选一把合适的琴,那末如何去选购琴呢?

我们建议琴友从以下几点出发:

1.外观、琴体和琴颈大小和琴颈是否平直:检查外观有无裂痕,尤其注意琴颈与琴体连接处,根据用琴者手臂长、短,手的大小去选适合自己的琴;尽量选在用正确手型演奏时最舒服的琴,可以用两种基本演奏手型去试琴。

2.在标准音时检查琴弦在空弦时距第一品和第十二品上的高度是否在合适的高度:一弦距第一品和第十二品间的高度分别在1mm~1.5mm和3mm~4.5mm之间,六弦距第一品和第十二品间的高度分别为1.25mm~2mm和

3.5mm~

4.5mm之间。

3.音准检查:将琴调成标准音,可先用校音器调,调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上,第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后,再校一下音,反复几次后,检查十二品上的实际音是否与十二品上的泛音音高一样,相差越小越好,然后再检查五弦七品泛音、六弦五品泛音与一弦空弦音是否一样高,相差越小越好;最后用同音法依此检查六根弦,音高应一样高。

4.检查在标准音时六根弦从一品到十二品间各品是否碰品,按弦是否轻松。

5.检查噪音大小:进口品牌的琴上一般装的都是较好的琴弦,试琴时尽量将已锈的弦擦净,然后将琴接到较好的吉他专用音箱上,手不触弦时噪音越小越好,(将琴接到音箱前打开音箱电源开关,将音量钮开至适当位置,噪音越小对试琴时的干扰越小,接电琴插头插入音箱前应先将音箱音量钮关到最小位置)。听不加效果器时拾音器开关在不同位置时琴的音色,因不同琴弦、不同拨片、不同拨弦方法会有不同音色,加之不同琴友各自喜欢的音色不同,故取决予购琴人。

6.购琴时不要看外表华丽与否,各组成部分越简单越牢靠越好。

最后检查琴上配件是否齐全。

电吉他的选购(2)

不同的琴颈接法有何差别

一般琴颈和琴身的接合,有三种常见的方式。

BOLT-ON:像是FENDER的STRATOCASTER和TELECASTER。琴颈是用几根螺丝锁在琴身上的。这种作法最简单,支撑较差是缺点。

SET-IN(GLUED-ON):例如GIBSON的LES PAUL和SG。琴颈和琴身是用榫头相接,然后粘起来。这种作法会有较好的支撑,但是琴颈等于被固定住,无法调整。

NECK-THROUGH-BODY:这是最困难的作法,但能得到最好的支撑。方法是用一整块(或数块)木头作一个长条形穿透琴身的琴颈。两边用两块木头黏起来,就成了琴身。也就是说,从头到尾都是一整块木头了。代表作有GIBSON 的FIREBIRD和一些高级琴。

琴颈的PROFILE有哪些不同

所谓PROFILE就是琴颈的形状啦,它影响到音色和手感。一般喜欢快速弹奏的人可能会喜欢比较薄的琴颈,喜欢blues的人可能倾向较厚的琴颈。像是ERIC CLAPTON最喜欢的BLACKIE,琴颈握起来感觉像三角形,就是所谓的V-SHAPE。要注意的是,较薄的琴颈虽然比较好弹,却可能比较容易变形,支撑也可能较差。

SCALE的长度有什么影响

所谓SCALE就是从NUT到琴桥的长度。它的影响主要在于弦的张力大小和FRETS之间的距离。我们知道FENDER的标准是25.50",GIBSON的标准是24.75"。当我们用相同粗的弦调相同的音高时,长SCALE琴的张力就较大。所以一般FENDER都较GIBSON难弹。另外,音色也因此受影响,所以FENDER有清脆、有力和和声丰富的特色;GIBSON则显得较温暖、柔和。长SCALE琴的FRETS间距较大,短SCALE琴则相反。所以在一把SCALE 是24.75" 的琴上,若是设计有24格,高把位就可能不好弹。有些新设计的厂牌(像是PRS),定SCALE为25",就是认为可以截长补短。不过有趣的是,PRS的SANTANA MODEL是一把24.50"的24格琴!

什么是RADIUS

简单地说,就是指板(FRETBOARD)的弯曲弧度。例如一般的FENDER都是9.50",VINTAGE FENDER通常是7.25"。数值越大表示弧度越小,也就是越平、越好弹。通常喜欢玩高技巧的人会喜欢较平的RADIUS;喜欢blues的人可能就倾向较小的RADIUS,像是VINTAGE FENDER的难弹。

琴颈的宽度影响

一般说来,越宽的琴颈,越方便我们弹一些夸张的技巧,像是较大的推弦、点弦等等。这是因为弦和弦之间的距离较大,做这些技巧时,手指比较不会碰到其他弦了。但是太宽的琴颈可能使我们不好压和弦,所以有些人喜欢窄一点的琴颈,认为这样比较好弹。较窄的琴颈比较容易让我们掌握,使我们感觉顺手。许多吉他手喜欢VINTAGE琴的原因也在于它的舒服好弹。

FRET有什么大学问

下面是一个FRET的剖面图。F是打入指板嵌住木头的部份,E部份就是露在外面,我们所接触看到的FRET。通常FRET是用铜和其他金属合成的材料做成,但吉他手比较关心的是它的规格大小。一般来说,较粗大的FRET能提供较好的支撑,也能使你弹奏点弦、垂弦、勾弦这些技巧时更容易。但是并不是每个人都喜欢这种JUMBO FRET;一方面是它可能使打弦的情形增加,另一方面,高把位可能因为FRET太粗而不好弹。此外,CROWN的形状也会影响手感,例如有些古老的琴会用较方的,不过现今大多数的琴都使用比较圆的FRET

了。买琴时注意一下FRET 的边有没有修磨平整,可以知道它的做工细不细。至于FRET 可能打歪,造成音不准的问题是不用担心的,因为现在都是用机器打的。该注意的是,一把琴弹了好几年,它的FRET若是磨损严重,而有打弦或杂音出现,就要去做REFRET了!关于旋钮

简单说,它就是用来调音准的,不过这可是一点也不能马虎。一个不好的TUNER容易让弦走音,这就够让你伤透脑筋了。常见的厂牌有SCHALLER、GOTOH、GROVER、SPERZEL 等等。现在有许多好产品,大都能保持弦的稳定,不易走音,像是PRS和SPERZEL的锁定型旋钮。此外,还有许多旋钮不但稳定,还兼具美观、顺手好用的优点,这都是各家厂牌努力改良的结果。

琴桥

BRIDGE就是琴桥,我们可以大致区分为固定式(FIXED)和浮动式(FLOATING)两种。所谓FLOATING的就是俗称有摇杆的,像是FENDER STRATOCASTER。固定式的BRIDGE,大抵不外是GIBSON 的TUNE-O-MATIC,就是像FENDER TELECASTER 型这两种。FIXED的好处是简单稳定,容易控制而支撑佳。FLOATING BRIDGE常见的有FENDER(俗称小摇杆)、FLOYD ROSE(俗称大摇杆)、KAHLER等几种。当然他们都可以做出相同效果,只是程度有别。一般地说,小摇杆比较稳定(或谓不灵敏);大摇杆则比较灵敏(也可说是不稳定),他们各有优缺,利弊互见。选择当然要视演奏者的风格而定,没有哪一种是最好的。有一些厂牌(例如WILKINSON和PRS)为了兼顾稳定和灵敏,也改良出一些相当不错的摇杆。总之,必须衡量自己的需要来选购。因为BRIDGE对一把琴的影响重大,除了FLOATING BRIDGE能够做出FIXED BRIDGE不能做的效果以外,对音色也有很大影响。固定式的琴桥,一般都会有比较好的共鸣。

电吉他的保养及调整:

任何一把好琴如果因为保养不当而造成的损坏是非常痛心的,而任何事物永远不可能始终完好无损,所以懂得一些基本的维护方法能够使您尽可能长时间的拥有一把心爱的吉他,下面就这些问题谈些个人的建议。

保养常识:

1.十二品泛音和十二品实际音的校准:若泛音比实际音高,则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长,反之将弦长加长。养成轻拿轻放琴的好习惯,及弹琴前后擦拭琴的习惯,尤其是擦拭琴弦,有条件的话每次弹琴后在弦上擦些防锈油,平时在弦钮处也要常加油,并保持加油部位的干净。

2.放琴时不要将琴斜靠在物体上,应放在琴架上,或装在琴包/琴箱中后平放在某处。

3.长时间不弹琴时应将琴弦放松些,但不要将弦完全放松,平时应将弦调成标准音高演奏。

维护常识:

1.琴颈弯曲后的矫正:常见的有两种情况。第一种是琴颈碴朝上弯曲,发生这种现象的原因主要是琴弦音调的过高,或使用较粗的琴弦(如使用012型的琴弦),发生这种现象后,应先将弦调成标准音高,同时可通过调整琴颈的钢筋(往紧调),不要一次将变形的琴颈调直,每次调一点然后放一天后再调,反复几次后基本上会大大矫正变形。第二种现象是琴颈向后变形,发生这种现象的原因主要是弦调的过松,或琴颈内的钢筋调的过松所致,分析原因后"对症下药"即可,应注意的是以上方法适用于从琴头方向调琴颈钢筋的琴,若琴颈钢筋从指板尾部调时,因用相反的方法矫正。

2.六根弦发音音量大小不均匀的调整:通过调整拾音器距弦的高度远近来减小或增大音

量,这种方法较适用于拾音器表面上无调整螺丝的琴,表面有螺丝的拾音器只要调整螺丝距弦的远近即可。

3.十二品泛音和十二品实际音的校准:若泛音比实际音高,则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长,反之将弦长加长。

当你走进乐器店,看着成排崭新发亮的吉他,在你心里一定有了很强的购买欲望,但是你知道该怎样去挑选一把电吉他吗?在这里你有许多购买的选择,了解一些基本的电吉他知识会方便你做出决定。下面我来给你简单的介绍一下。

*木质和琴体类型*

现在,电吉他有许多琴体类型,其中大多数是实心琴体,用实体木材或多层复合木材制成。例如Fender牌的Telecaster型吉他,它的琴体通常是用一片白杨木或桤木,用螺钉将枫木制的琴颈安装在琴上。这种用硬木做的琴体加上单线圈拾音器就制造出Telecaster型吉他著名的明亮音色。而Gibson 牌的Les Paul型吉他就要复杂一些,它通常是用桃花心木加上枫木的贴面做琴体,琴颈是用桃花心木制成并用胶水粘着在琴上,这样的组合制造出Les Paul 型吉他所特有的丰满而温暖的音色。有些时候你也会见到用椴木制成的琴体,这种能发出结实声音的木材广泛使用在Ibsnez等“超级Strat”吉他上(Strat

是Fender另一个著名的系列吉他,而“超级Strat”是指琴体为Strat类型,使用双线圈拾音器,装配有颤音摇把和22或24品指板的电吉他)。

还有一种半空型琴体,基代表是Gibson的ES-335型吉他,它的琴体中心是枫木,旁边为半空。这种琴体构造发出比常规的实心琴体更接近原声木吉他的音色,在爵士乐中你常常会听到这种吉他的声音。

* 音色与拾音器*

一般来讲,你有两种拾音器的选择:单线圈拾音器(常见于Fender)和双线圈拾音器(常见于Gibson)。单线圈拾音器声音比较单薄且音色明亮,适合于演奏布鲁斯摇滚、乡村音乐和根源摇滚;双线圈拾音器声音饱满、温暖,常用于演奏硬摇滚和爵士乐。但是在拾音器的选择上没有严格的界定,你也可以用单线圈拾音器演奏爵士乐,或用双线圈拾音器演奏乡村音乐。在你知道两种拾音器的区别后,就需要你的耳朵来鉴别了。

如果你想要Stevie Ray Vaughan的音色,你需要一把单线圈拾音器的Strat型吉他。而如

果你追求的是早期的Eric Clapton、Carlos Santana 或者音响花园乐队的Kim Thayil的音色,那么你就要使用双线圈拾音器的Les Paul或其他的桃花心木做琴体的吉他。

提醒你一下,好的音色是由拾音器、木质、效果器、音箱以及演奏者所特有的技巧等多方面因素共同完成,拾音器只是其中的一个部分,不要过分依赖它的作用。

*琴颈与指板*

琴颈与指板的组合像琴体一样多种多样,但是大部分的琴颈都是桃花心木和枫木做的。有些琴颈非常圆,有些“饱满”的感觉,如Gibson的大多数吉他;而另一种琴颈为V型,例如Fender的Eric Clapton签名系列的吉他。像Ibanez和Jackson等现代硬摇滚吉他则使用薄的锥型琴颈,以适用于快速的演奏。你需要挑选适合你的手型和技巧的琴颈。指板的用料一般有三种:枫木、红木和黑檀木。枫木的手感较硬,音色明亮;红木的手感较软,音色适中;黑檀木则手感柔滑,音质优越,许多专业乐手都选择这种指板。

*颤音摇把*

颤音摇把是现代电吉他的重要部件,运用它可以改变琴弦音高。Gibson的吉他大多不装配颤音摇把;Fender的吉他主要装配传统型颤音摇把,只能向下摇以降低音高,且幅度不大;Ibanez和Jackson 等现代硬摇滚吉他则装配了Floyd Rose的双向颤音摇把,表现手法极其多样,像Steve Vai、Joe Satriani 等吉他大师就用它创造出许多奇妙的效果。

希望你能通过这篇文章了解了一些电吉他的基本知识,并对你的吉他选购有所帮助,愿你能买到一把称心如意的吉他。

电吉他拾音器术详细语表大全

2007-03-09 来源:吉他中国

1.主动式拾音器音质具有更多的增益,可以减少输出阻抗。噪音少,更容易塑造新的声音,即使用长的连接线也无高频损失。这显然能在多种效果器上产生强烈的没有杂音的信号。LiveWire是主动式拾音器。xh型号的Basslines拾音器是主动式拾音器(可以比较“被动式拾音器”)

2.校准在缠绕拾音器和在拾音器间切换时,要保证输出必v的平衡。节奏最快的拾音器在琴桥位置,中间的拾音器是倒转缠绕/磁极相反。

3.直流电电

阻直流电电阻是显示输出和音调的一般指标。直流电电阻值大说明输出必v大,音色欠明亮。对于单线圈拾音器而言,vintage直流电电阻大约为6。5--7K。高输出必v

的单线圈拾音器或者大小同单线圈拾音器的双排Humbucker拾音器的直流电电阻大约为

16K或者更高。vintage音质的双排Humbucker拾音器的直流电电阻通常为7。3K,快节奏的双排Humbucker拾音器的直流电电阻会更高。备注:Dun-Aged tm为拾音器提供符合客户要求的,稳定的磁场的过程。在Seymour的个性化商铺订制。 4.环氧罐封料

线圈在经过真空蜡封处理之后,制造者有时会用环氧罐封料将拾音器保存防止拾音器损坏。在主动式低音拾音器,LiveWire,木制拾音器上你会发现这样的环氧罐封料。对有些拾音

器而言,列如金属LiveWire,环氧罐封料可以减少微音扩大回馈。 5.四芯导线的布线对于所有双排Humbucker拾音器(除了几个少数的Seymour Duncan vintage型号拾音器),我们将每个线圈的开始和结束的导线都在一个有着相同遮罩的电缆处终止。这样可以实现COOL布线和交换配置,列如异相/同相的串联/分割/并联或其他拾音器异相/同相的串联/分割/并联。简单的说就是可以把双线圈拾音器通过开关转换成单线圈拾音器,从而使你的吉他有更丰富的音色。 6.高斯流量密度的度量单位,用来描述磁场的强度。

7.地线电路中的参考点8.无噪音的双排Humbucker拾音器Seth Lover在1955年设计的拾音器,它由两个磁极相反的单线圈拾音器并列组成。通过将两个单线圈拾音器连在一起而获得比典型的单线圈拾音器小的多的噪音,更高的输出,并且音色更加丰厚,饱满。9.阻抗交流电电阻。在被动式拾音器中,电阻值随着频率而改变。

10.欧姆电阻的标准单位。拾音器的直流电电阻一般是 K欧/Kohms。11.异相

两个线圈或者两个拾音器异相连接可以消除一部分信号。异相布线的拾音器音质不丰厚,时常有尖利的声音。类似Jerry Garcia音质。有时,琴腰和琴桥或者琴颈拾音器的结合被认为是“异相”。为了避免混浊,我们把这种声音叫做“cluck”或“snark”。12.并联布线两个线圈并排布线,与串联相比,输出必v大约要低百分之四十,但是高音很清晰。双排Humbucker拾音器如果并联布线,声音听起来就像是单线圈拾音器,但是没有嗡嗡的声音。13.Parallel Axis 每根弦都使用四个成直角的磁极(除了PA-TBIn Parallel axis Stack每根弦有两个磁极)。磁极的配置可以分散并弱化磁场,高音更柔和,更悦耳!14.被动式拾音器内部无有源电路的拾音器。大多数的电吉他和音响吉他拾音器以及低音拾音器拾音器术语被动式拾音器。它的优点就是整体的音调与vintage和力度的强弱一致。并且不需要电池。

民谣吉他自学入门乐理零基础者必看

民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍 我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录: 独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序,即分解节奏,第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123,第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏,即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音,x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

电吉他原理

电吉他发声原理研究 普通吉他是靠机械振动发声的。弹拨琴弦,钢制的琴弦产生振动,发出悦耳的琴声。而且普通吉他还有一个“大肚子”,就是用轻质木材制作的共鸣箱,利用共振的原理,是琴声得到放大。调节琴弦的松紧,改变它们的振动频率,于是我们就能听到不同音调的琴声,因为音调是由声音的频率决定的。 同样是吉他,电吉他就没有那个“大肚子”,因为弹拨电吉他的琴弦不会得到机械波的声音,因此它也不需要通过共振来增强声音。那么电吉他是怎样发出声音来的呢?顾名思义,是利用电路了。 电吉他弹拨琴弦产生的振动并没有直接发声,而是通过“拾音器”变成电信号,电信号再经过放大器和扩音器,才能变成我们耳朵听到的声音。下面是一种电吉他的拾音器的原理: 一块长条形的磁铁,外面是几千匝细漆包线做成的线圈。琴弦是钢制的,当琴弦振动时,就会导致线圈内的磁通量发生变化,从而使线圈内产生电信号,于是琴弦的振动就变成了电流的振动。 上面介绍的只是一种简单的磁性拾音器,有些电吉他则是每根琴弦下面都有一块绕着线圈的磁场。从拾音器得来的电信号,还要经过电路的调制。下面是一种电吉他常用的电路的原理: 上面的可变电阻器用于调节音调。电阻器(通常不超过500千欧)和电容器(0.02微法拉)组成一个简单的低通滤波器。此滤波器可削除较高的频率。通过调节电阻器您可以控制要削除的频率范围。第二个电阻器(通常不超过500千欧)控制到达插孔的信号的振幅(音量)。 调制过后的信号将从插孔传送至放大器,然后放大器驱动扩音器,我们就听到震耳欲聋的电声音乐了。 当然有些电吉他不再使用磁性拾音器及其电路了,但是了解上面的知识,仍然对我们学习电磁学有所帮助。 九营三连 刘诣为 03242012009

电吉他的简介

电吉他的简介 配合效果器的使用。 下面就跟随的步伐一起来了解一下电吉他的相关介绍吧!电吉他的发声原理电吉他,是一种拨弦乐器,发明者为乔治?比彻姆与阿道夫?里肯巴克。 发声原理与传统吉他不同,不是以箱体的振动发声,而是运用了电磁学原理,它的琴身是实体的木头,而非空的音箱。 在琴身上装有线圈。 它们被称做拾音器。 当吉他弦振动时,切割了拾音器的磁感线,从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流,当这些电流通过电子音箱还原时,就成了电吉他的声音。 电吉他的结构组成与传统木吉他相比,电吉他少了共鸣箱,琴体部分由实木构成。 电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的,因此可以调节发音音量。 由于摆脱了共鸣箱的限制,就扩大了吉他的音域,并使高把位的表现力大大增强。 另外,由于电吉它音量可大可小,音值可长可短,故比起木吉他来,在演奏方面回旋余地更大,在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。

而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰,达到各种不同的效果,以演奏各种不同风格的乐曲,更是这种乐器的魅力所在。 电吉它必须通过扩音装置才能发声,琴与扩音装置之间以一条电缆线连接,也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。 演奏时通常还要连接各种效果器,以发出各种风格的声音。 构造类似于民谣吉他,但琴格增加到22或24甚至更多。 相对于民谣吉他,电吉他的高把位演奏更加舒适,表现力更强大,使用细、软且带磁性钢丝弦。 琴颈和琴身的连接方式一般分为:插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。 按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型,以满足不同手型的演奏者需要。 一把高档的吉他应以其木材、配件、做工和设计意图来进行评定。 在木材上有着极大的价格浮动余地,如果你需要一把以巴西红木和玻利维亚的桃花芯木做的电吉他,那么你可能就要付出2万元,因为许多高档的木种都已濒临灭绝,各国政府也纷纷颁布法令禁止砍伐。 所以我们使用的这些木材很可能是20年前或者更早就已在库中贮藏、风干的了。 但由于其优良的声学特征,众多演奏家们依然纷纷选用以这些木材制作的电吉他,所以造成了今天这样“洛阳纸贵的情况。 好马需好鞍,在配件的选配上众多品牌也一丝不苟。

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本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除! == 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! == 加州旅馆简化版吉他谱 加州旅馆吉他谱指弹版,原调D选调为C调,capo变调夹夹二品。老鹰乐队的经典英文歌曲(Hotel California)《加州旅馆》吉他独奏谱,指弹简单编配版本,曲谱为六线谱高清版图片谱格式。人生每一段旅程都有回忆,每一段回忆都有精彩,就像这首经久不衰的《加州旅馆》,感人心弦的悲世情怀成为无数音乐爱好者单曲循环曲目,经典的吉他旋律深沉忧伤的弹奏,可以让沉淀在记忆里的醇香迸发出所有的力量。下面和小编一起来看看吧! 加州旅馆简化版吉他谱 LRC Presented by Desperado @ XIAMI Lyrics Group Album: Hell Freezes Over Eagles - Hotel California (Live) (Don Felder, Don Henley, Glenn Frey) On a dark desert highway, cool wind in my hair Warm smell of colitas rising up through the air Up ahead in the distance, I saw a shimmering light My head grew heavy and my sight grew dimmer I had to stop for the night There she stood in the doorway; I heard the mission bell

电吉他调校完全手册连载之三拾音器和电路篇

这个部分才真正稍微有一点点DIY了。在这里我们向伟大的Jimmy Page学习,打破传统的Gibson型双线圈拾音器的声音定式。我将采用的电路如下: 这篇文章里面我没有打算很深入地讲解电吉他电路。但为了防止观众朋友们扔臭鸡蛋,在此我简略地分析一下这个电路。 我将放弃Epiphone Sheraton II原厂的一对Epiphone 57 Classic拾音器,换上Seymour Duncan的SH2 Jazz(琴颈)和SH11 Custom Custom(琴桥)。这两块拾音器都是4根导线的(南北极各两根-阴极阳极),可以通过屏蔽一极而得到单线圈拾音器的声音。个人比较喜欢琴颈拾音器输出相对低一些、声音更加准确一些的,而在琴桥处放一块输出较高的拾音器作为补充。 Gibson双拾音器4旋钮的标准电路如下: 有时候我弹奏的时候会把拾音器选择开关放在中间,让两个拾音器一起工作,只是各自的音量不同。为了达到这个目的,我们必须得改变Gibson标准电路的方式。因为在Gibson 标准电路中,档拾音器选择开关放在中间的时候,两个拾音器的音量是一样的(除去其本身输入功率的不同以外),任意一个音量旋钮都改变了整体的音量。而我们想要的是,两个音量旋钮在这个时候能够独立地分别控制两个拾音器的音量。这个改动便在两个音量控制电位器的触点上做文章。请比较下图与上面Gibson标准电路的区别:p 这样做还有一个额外的好处,便是可以造成“通断开关”的效果。比如,当我们把拾音器选择开关放在中间,琴颈拾音器音量放在0,琴桥拾音器音量放在一个所需要的位置,此时吉他输出的声音仅仅是琴桥拾音器的声音。这时如果我们将拾音器选择开关在中间位置和琴桥拾音器的位置(即Rhythm位置)来回拨动,就可以在我们的声音和无声之间进行快速切换,达到所谓的“通断开关”的效果。反之亦然。 再看一遍Jimmy Page的那张电路图: 按照这种方式连接电路,可以实现两个音量旋钮同时可以分别将其对应的拾音器切换成单线圈模式;琴颈音色旋钮可以将两个拾音器默认的并联方式切换成串联方式;琴桥音色旋钮可以将其中一个拾音器反相(这里即琴桥拾音器),在两个拾音器同时输出的时候达到反相的效果,得到一种干扁扁的声音效果。 为了达到以上目的,我们需要将原厂配置的四个电位器全部换成集成推/拔开关的Alpha牌500K声学型电位器。之所以选用Alpha,除了它的品质较好以外,更重要的是,它采用的是公制的单位,装入非美国产的Epiphone吉他是不用对孔洞进行扩大(美国产的吉他,如Gibson一般都是用英制单位的配件)。为了得到尽量小的电阻、最优化的电流输出,我们将原配的拾音器选择开关、输出口全部换掉。我这里用的输出插口是行业顶级的SwitchCraft 牌的单声道输出插口。同时我将音色控制的电容换成一对最高质量的0.0223uF

民谣吉他自学入门教程简约版

1.中,低档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。 2.温度,湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照,不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。 第二课:基本乐理和本教程的记谱方法 民谣中使用较多的是简谱和六线谱。 音名是音的名称,其读法就是该音名的唱名。 这是C大调的音高。 在基本符号上面加一个小圆点,表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点,表示将该音声降低一个音组。依次类推,加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。 两个音之间的距离叫做音程,单位为“度”。1-1为一度,1-2为二度,依次类推1-5为五度,1-6为六度,1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位,两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。 我们还可以看到以下的几种变音记号 表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原 同一小节的音如果没有碰到还原记号的,一律是和原来的升高还是降低的音一样。 音的时值: 音没有加短横线的为1/4音符,在后加叫短横线为增时线,每加一条表示增加原时值的2倍,加一条为1/2音符,加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2,加一条为1/8音符,加两条为1/16音符。

附点:在音的后面加一圆点表示。表示此音符一半的时值 连音:在音的上面加连线表示,表示音长为连线间所有音加起来的时值。 休止符:为停止的音,用0来表示。 如:选调为G调 试听: 吉他六线谱: 这就是一段吉他六线谱的谱例,将吉他平放看到的就是这样的六根弦,很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢? 弹奏的音也可以这样表示,左手按好和弦,右手依次拨弦。听听 这些又是什么呢?当然是和弦了。这个以后再说吧!

[入门最佳] 学吉他应该了解的知识

一、吉他选购一把称心的吉他,主要由制材、外观、手感和音色来决定,电吉他还要增加拾音器的优劣。因为对于初学吉他者来说,音色和手感是完全茫然,而音色和手感是吉他演奏的绝对关键所在,所以建议初学吉他者购买吉他时尽量找一有经验者帮选购。对于价格来说箱琴500元左右的琴勉强可用,经济宽裕的朋友可选择1000左右的单板琴(面板单块木板,非夹合板),至于往上的价格,是无底洞,几千几万的琴都有。电吉他至关重要的是拾音器,1000多的只能说凑合练习用。一切不是绝对,也有可能很便宜就买到质量不错的吉他,但几率是非常小的,懂行的帮选是最佳选择。 二、自学还是拜师自学也有成才的,拜师就不一定学的好。音乐是一门学科,既然有专业音乐院校,当然就有老师老师任教,任何学科不管是自学还是跟老师学,关键是在自身来决定的,这里只能说说自学和跟老师学可能遇到的问题。自学有可能会走弯路,姿势可能练走形,瓶颈会很多,学琴的路可能走的更长。有教学经验的老师会让你系统的认识吉他,有正确学琴路线走下去,如果是劣质的老师,可能误导学生。目前琴行教学老师水平参杂,选择老师需要自己争大眼睛了。多打听多了解,如果老师只是教你几个和弦,几个分解指法,看看书自己就能知道,那就别花冤枉钱去跟他学了。老师就是引导你用正确的学琴方法有阶段的长远走下去。不管是自学还是跟老师学,勤学苦练才是正道。 三、节奏是音乐的根基节奏是任何音乐形式,任何音乐风格的根基,没有节奏就没有音乐,不管是练习各类型音阶,还是分解和弦,扫弦,都要跟节拍器练习,初学者要熟练掌握8分音符,16分音符和4分音符的交替练习。如练习音阶时,第1-2个音符用8分音符弹,第3-6个音符用16分音符弹,多尝试各种交替,你会发现练习音阶也不会那么枯燥了。 四、左右手姿势与爬格子(各类型音阶)左右手的姿势很多教材里面都会强调如何按弦和弹弦,最终的目的是把左右手指的根关节练习灵活和有力度。也就是我们自然张开手指,尝试最自然最灵活的那个关节,如果你在练琴的时候,不管是按弦和弹弦,没有正确练习到这个关节,那你的姿势就要修正了。错误的姿势肯定是无法快速提高的。 爬格子,也就是音乐里面的半音阶和自然音阶练习,往往是枯燥的,但这个又是长期练习的,每天坚持必练,目的1是为了左右手指的灵活性和准确性,同时提高手指力度控制,目的2是熟悉各个品格把位的的位置,为以后顺畅的演奏提供基本的保证。可以多找一些练习方法,来弥补练习枯燥的问题。 五、练琴忌快练习吉他无论是弹曲子,还是练习基本功,都要从慢练起,急于求成反而会适得其反的结果,一定要节奏稳,由慢而快的练习,初学者根据自己的情况从每秒30-50拍的节奏来练习各种基本练习,音符从4分音符-8分音符-16分音符开始,完全掌握后再把3种音符混合起来练习。 六、右手是吉他音乐的灵魂吉他一般情况下是由左手按弦,右手弹弦,而声音是由右手弹出来的,当然音乐的情绪表达与右手的熟练控制就密不可分了,很多练习者只顾得左手眼花缭乱的速度技巧,忽略了右手的基本练习,往往一定程度后就很难再提升,建议初学者先从右手开始练习,逐步再进行左手练习,最后是左右手配合练习。 七、坚持与兴趣的吉他学习者,最后吉他成为了自己的一件装饰品,不能坚持练习下去,已经是吉他练习者的一大通病,除了工作、学习、练习枯燥、吃苦等其他方面的影响外,最关键的是学琴的兴趣,一阵热过了就再也不想摸吉他了。多参与吉他活动交流,自己规划好攻克阶段目标是学琴能坚持下去的首要因素。 八、规划练琴阶段第一阶段,掌握好左右手姿势,熟悉各指型音阶,熟练运用基本和弦按法,能简单弹唱歌曲或演奏简单曲子。第二阶段,强化左右手基本功练习,掌握各种演奏技巧,熟悉常用的吉他演奏风格,如:民谣,古典,乡村,BLUES等等。第三阶段是掌握吉他表现理念,能通过吉他的演奏,来抒发自己的音乐感觉和生活感情。 九、练琴的几个瓶颈六线谱是一个直观的吉他指法标记谱,使用非常方便,但有一个非

吉他基础学习与各调音阶图详解

吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器,据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造,指板平、宽。琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦,较硬。音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱,声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。因音乐表现力的不同,被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、吉他的结构

吉他弦的记号 琴头朝上,面对吉他指板,从右 往左(从细到粗)数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上,面对吉他指板,从上 往下数,每一格就是一品,一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品,民谣 吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。 一般会在第5、7品上印有一个点, 在12品印有两个点,便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。

拾音器原理

拾音器原理 在整个声音放大系统里的第一件设备就是拾音器。拾音器的作用是把电吉他的声音信号转化为电信号传输给放大器。这信号其中就包括了声音的音高、音色、音量、音头以及延音特征。因此,谨慎选择适合你的拾音器是非常必要的。同时,了解拾音器的基本工作原理也对你作出这一选择很有帮助。 拾音器的本质就是一块电磁铁。无论是整体式还是六点式的拾音器都是在永磁体上缠绕线圈制成的。当琴弦在磁场里振动的时候,线圈中就产生了微弱的电流。这电信号通过电线被传送到放大器再被重新还原成声音。磁铁越大缠绕的线圈越多,拾音器的输出功率就越大,但是并非这样的拾音器就是最好的。随着拾音器中缠绕线圈数的增加,虽然功率和输出增加了,但是声音的高频响应却减弱了。如果你去找一款推荐用于弹奏重金属的拾音器来听听它的声音,就能够发现在弹清音的时候它明显地缺乏高音共鸣。另外,大磁铁由于磁性较强,所以会向琴弦施加更大的阻力,妨碍了琴弦振动,从而减少了延音。这也是你不能把拾音器调得太靠近琴弦的原因。 拾音器里的永磁体一般用两种材料来制作:磁钢(alnico)(即铝镍钴合金)和陶瓷(ceramic)。陶瓷磁铁成本比较低,能产生比较多的高频,但是它的高频声音感觉较脆(brittle);而磁钢磁铁的声音则比较温暖。各大拾音器厂牌一直不断用各种磁钢磁铁做试验,希望能够再现老式拾音器(vintage pickup)那经典的音色。这些被奉为经典的老式拾音器的声音是怎样得到的呢?主要是由于多年的使用导致磁铁的磁性减弱而产生的。可见优秀的音色并不是由输出的大小所决定,输出功率并不是音色的全部。在过去由于技术的限制,如果想要足够的失真,惟一的办法就是使用输出足够大的拾音器。因此那时候普及了缠绕圈数过量(overwound)的拾音器。这些拾音器中频强劲,足以使电子管放大器产生过载。但是如前所说,它们的高频减弱,清音音色损失了很多。20世纪80年代失真音色开创了一个神话时代,从那时起,市场上就到处都充斥着内置了过载的放大器,这还不包括各种各样的过载(overdrive)、失真(distortion)、以及重金属(heavy metal)单块效果器。有了这些新发明以后人们就不再需要用缠绕线圈过量的拾音器来使放大器过载从而产生失真音色了。如今,理想的拾音器不再追求过分的输出功率,它所需要的是在适当的输出和较少线圈数之间取得恰当的平衡,这样既能获得足够的过载,同时也能得到漂亮的高音。拾音器可以分为两种基本类型:单线圈(single-coil)和双线圈(double-coil)。单线圈拾音器是在一个有塑料外壳包裹的磁铁外缠绕一套金属线圈制成的;双线圈拾音器一般则是两个单线圈并排放置,并反相串联而成的(但也有些结构比较特殊的双线圈拾音器)。串联的目的是增大整个拾音器的输出功率,而反相连接的目的则是减少一般单线圈拾音器所固有的噪音,即哼声(hum)。这些噪音一般是由照明系统、建筑配电以及放大器变压器的电磁干扰(我们知道,一般当吉他靠近放大器的时候噪音会增大)引起的。因为双线圈有这种抑制噪音的作用,所以我们又把它称作消哼线圈(humbucker)。时至今日,humbucker的含义已经不是作为消哼线圈来理解了,一般来说,只要外观看起来像是双线圈的,我们都称它作humbucker;而其他的一些外观是单线圈而实际有消哼作用的拾音器设计,我们却不会称它们作humbucker了。后者的这种拾音器有些就是设计成两个单线圈上下重叠,而不是原来那种并排的形式。因此它们既消除了噪音也能适应琴身上原来为单线圈所设计的槽位,同时音色也很有单线圈的味道。 这样说好象就越说越复杂了。简单地讲,我们可以不用考虑这些太过技术性的东西,只要关注它们的音色就行了。这款拾音器是否有你所需要的足够输出功率和高音,它的音色是不是你想要的,这些才是重点。如果你需要的是单线圈的音色,那你就无需考虑太多它的噪音问题。假如

民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍 我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

电吉他焊线路与声音分解教程文件

电吉他焊线路与声音 网站:SEYMOUR DUNCAN。COM 电位器:POTENTIOMETER,控制电压输出的可变电阻器 拾音器:一个传感器,作用:弦动转化成电流变化,组成: 1.绝缘铜绕成的线圈,一般在数千圈,其轴尺寸对音色影响,狭长多高频,短宽多中频。 线圈圈数过多,输出功率大,损失动态和高频。 线圈圈数过少,音色过于细薄。 2.磁体 规律:正负要闭环 杂音:1。音箱,试用3眼插座 2.手接小,放开大因为环境电磁场干扰,用封闭P,3眼接地 3.内部接地不良 4.P不好,输出信号微弱(正常的应大于30毫伏) 拾音器:包括压电陶瓷拾音器,受下弦枕的影响;电磁拾音器;两者并用 发声原理:弦切割磁力线,拾音器感应不断变化的电流而变成电信号,一般,越大越好:1.增加磁体的磁场强度,但到一定程度,对弦的吸力加大,抑制弦的震动。 2.增加线圈数,但加的太多,P阻抗越大,后续电路的匹配越困难。易受干扰,噪音;高音缺乏。所以,出现新的技术:消哼声,电池合。 GIBSON:PAF型双线圈拾音器 消哼声:HUMBUCKING COIL:加多一个绕法相同但方向相反的COIL, 关于信号线:应尽量粗,芯线与屏蔽层的距离要尽量大,线体要结实与软,屏蔽网接地要好,因为P会产生很高的阻抗 有源拾音技术(带电池合):避免乐手用了与P不良好匹配的信号接口(音箱,效果器,调音台等),带电池合即装了信号放大电路,好处:信号更强;吉他所输出信号的阻抗更多和其他电路匹配;减少信号污染。 V:500K欧,T:300K欧电容:0。022UF 推拉开关:PUSH LOCK SWITCH V(B500K):左(P/T/或档)中(J)正,右为负:左与中可调用。 T(A500K):右(电容)中(V)正,左不用 如果有档位,则在档位上汇集1。P的+ V 2。两个T的+ 电容是以"微法"来计算的单线圈拾音器通常在它们的线路中使用一个0.02微法的电容(Fender使用0.05--0.1微法);双线圈(*humbucking*)拾音器通常使用一个0.05微法的电容( Gibson 通

吉他教程初学者入门基础知识

更多课程传送门:点这里 信之吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器,据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造,指板平、宽。琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦,较硬。音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱,声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。因音乐表现力的不同,被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。

3. 将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。 4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。 5. 右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。 6. 提起左手,拇指放置琴颈背部,其余各指放在指板上,用指尖以垂直的姿势放在指板上,掌心不要碰琴颈背部,但有时会根据需要而有所改变。 7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴,都要以双手自然放松为基本的要求。 注意:持琴姿势还有许多种,同学们可以观察MTV 中的吉他手姿势进行模仿,但在初学阶段一般用坐姿,暂时不要用其他姿势。 四、 手指记号 1、右手指代号 p (pulgar 的简写)——拇指 i (indice 的简写)——食指 m (medio 的简写)——中指 a (anular 的简写)——无名指 ch (chico 的简写)——小指,不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意:在六线谱中用1、2、4、5、6表示,而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、 练习(1) 1. 把右手拇指放在第6弦上,轻轻靠住,暂时作为支撑点,食指(i )、中指(m )、无名指(a )分别放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。 2. 按照手指a 、m 、i 的顺序轻轻勾3、2、1弦,勾弦时注意用力均匀,向手心方向勾。 3. 这是弹吉他的第一步,请用心练习,要练到闭上眼睛都能弹得准。 4. 左手暂时不要练习,下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 信之吉他基础教程 第2节 认识吉他六线谱、C 大调音阶 六、 吉他六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表 ———————————————————— 第1弦 ———————————————————— 第2弦 ———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦 ———————————————————— 第5弦 ———————————————————— 第6弦 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录: 独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格,写 ————————————————0——— 第1弦 空弦 —————————————1—————— 第2弦 第1品

木吉他天音T-902拾音器形式说明

关于木吉他T-902拾音器形式的详细解说与介绍 拾音器的形式∶ 1. 下弦枕式 (under saddle transducer,简称UST) ∶这个是最保险的安装方式,一来不易产生回授;二来安装的拾音器不易? 因受到外力产生位移。此型式因为安装位置在下弦枕跟琴桥间,会因其材质硬度略影响吉他原来的音色。较早期的压电式通常材质较硬,影响原音较不明显,但输出的声音略不自然,较後期的 UST 效果在影响原音跟输出自然程度上跟压电式相反。下弦枕式对於吉他弦震动部份表达较好。 2. 响孔式 (sound-hole transducer) 通常是线圈式,近年有使用微型强效磁铁的。安装即是在响孔边缘固定,故有运送琴时可能碰撞位移的疑虑。这个型式影响原音色有两个部份∶本身重量抑制面板震动,与拾音器减少响孔可供空气震动时可移动的面积。这种型式对於弦的 3D 位置(也就是包含高度变化)震动表现较佳,在替代调弦法使用时较低的低音弦张力下也能维持不错的敏感度。 以上两者是在声音扩大时对於回授(feedback)有较佳的抵抗性。 3. 接触式拾音器∶一般昵称为吸盘,把它想像成为听诊器也可,安装方式为接触吉他内部面板一部份,如此可以得到很自然的声音,但因为安装位置不同,所得的声音也不同,这类拾音器在位置的选定上较费工夫,而重量通常有限下,影响原来音色不多。 4. 内部麦克风∶其形式为以小夹子固定於力木(brace)上,以弯颈(goose neck)调整位置与角度。通常需要特别的供电方式给麦克风。如此得到的声音清澈有空间感,然而麦克风特性也较易回授。同时虽然具有麦克风特性,因为是内部安装,所以听起来跟使用外部麦克风收音不太一样,严格说来听来不是很像从外面听到吉他声音。 5. 混合使用形式∶选择两个以上的拾音器,混合其声音。以不同放大比例、频段增减幅调整以寻求更好的效果,然而这种使用方式在考量的因素跟调整上需要更费心。 6. 一般麦克风∶如果方法使用得当,效果将会是最自然、接近原音的。但表演现场有空间、设备等问题,在场务的能力跟现场收音上,将有时间跟现场状况的考验。 一些思考与相关事项∶ 1. 理论上在敏感度够、讯号未严重受损的情况下,越前端越重要。然而,现实使用上较明显於表现能力的是拾音器本身与喇叭(或音箱) 2. 一个吉他手在扩音应该注意到哪个环节?个人认为从琴、拾音器、导线到前级(含效果器,如果有使用的话),而空间跟 PA 或音箱是场地管理的责任。 3. 有些拾音器的原理看起来,不同吉他差别应该不大才是?不尽然,弦的震动

吉他自学三月通

第一课:吉他结构与种类,吉他的选购与保养 从演奏风格来说,吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。 吉他的各部分: 高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年,价格昂贵。对于大多爱好者来说,也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他 1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右。太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力。 3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化。同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手。 一把好吉他的保养也很重要,此谓之"工欲善其事,必先利其器"。建议大家: 1.中,低档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。 2.温度,湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照,不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉

电吉他发声原理

电吉他发声原理 琴体使用新硬木制成,配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。 配合效果器的使用,电吉他有很强的表现力,在现代音乐中有很重要的位置。 现在多用于歌曲伴奏。 下面是给大家带来的电吉他发声原理的相关知识,欢迎阅读!电吉他发声原理:一、电吉他的发声原理电吉他,是一种拨弦乐器,发明者为乔治?比彻姆与阿道夫?里肯巴克。 发声原理与传统吉他不同,不是以箱体的振动发声,而是运用了电磁学原理,它的琴身是实体的木头,而非空的音箱。 在琴身上装有线圈。 它们被称做拾音器。 当吉他弦振动时,切割了拾音器的磁感线,从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流,当这些电流通过电子音箱还原时,就成了电吉他的声音。 二、电吉他的结构组成发声装置与传统木吉他相比,电吉他少了共鸣箱,琴体部分由实木构成。 电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的,因此可以调节发音音量。 由于摆脱了共鸣箱的限制,就扩大了吉他的音域,并使高把位的

表现力大大增强。 另外,由于电吉它音量可大可小,音值可长可短,故比起木吉他来,在演奏方面回旋余地更大,在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。 而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰,达到各种不同的效果,以演奏各种不同风格的乐曲,更是这种乐器的魅力所在。 电吉它必须通过扩音装置才能发声,琴与扩音装置之间以一条电缆线连接,也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。 演奏时通常还要连接各种效果器,以发出各种风格的声音。 相对于民谣吉他,电吉他的高把位演奏更加舒适,表现力更强大,使用细、软且带磁性钢丝弦。 琴颈和琴身的连接方式一般分为:插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。 按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型,以满足不同手型的演奏者需要。 三、电吉他的演奏技巧电吉他的演奏技巧发展到今天,已经形成一个较为科学且庞大的体系,常见如:推弦、连奏(击弦、勾弦、滑弦)、震音、无定向滑弦、制音、跳音、拨片泛音和摇把奏法、点弦(分为右手点弦和双手点弦,右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合;而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的,多数时候一只手点出伴奏和弦音符,另一只手点奏出旋律线),另有从各种风格音乐中发展而

吉他自学三月通

第一课:吉他结构与种类,吉他的选购与调养 令狐采学 从演奏气概来说,吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个年夜类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。 吉他的各部分: 高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年,价格昂贵。对年夜多快乐喜爱者来说,也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他

1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你自愿采纳不当的按弦办法,从而极年夜地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右。太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和呈现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,年夜横按也不感到吃力。 3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有年夜幅度的变更。同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯洁,高音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑,指板边不克不及划手。 一把好吉他的调养也很重要,此谓之"工欲善其事,必先利其器"。建议年夜家: 1.中,高档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的寄存。 2.温度,湿度的突然变更会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳

双摇电吉他调弦

双摇电吉他调弦 相对于一般固定式摇座(如GIBSON)或是小摇座(FENDER),浮动的摇座使换弦的困难度大幅增加,原因是每一根弦都会互相引响其它的任何一条弦,而六条弦的总张力由六个不同大小的分力所构成,而换弦调音的技巧就是要避免其它的弦影响,以最少的变动更换新的弦. 换弦必须从最细的高音弦开始,逐次换到粗的低音弦(high E to low E),一次只换一根,并马上进行调音。 调音是一件重复性的工作,很多朋友以为一次就可以调好了,由于一直调不准还以为是吉他坏了(这是可能的原因之一,另辟专文探讨),由于可能需要重复由低音弦到高音弦(low E to high E),顺序和换弦相反,重复调数次不等,必须要有耐心。 每换一根弦,就要马上调好这根弦的音,并且立刻检查其它五条弦的音有没有变动,全部由低音弦到高音弦座数次,全部确认好再换下一根弦。重点是「一次只换一根,每换一根全部确认。」,这就是使用大摇座的代价。 下面开始介绍详细的步骤和说明 已经调好音的吉他换新弦 使用适合的六脚钣手松开琴头弦锁 换弦必须一次只换一根,并马上进行调音。先从最细的高音弦开始,逐次换到粗的低音弦(high E to low E),因为粗的弦可以承受较大的张力,先换细的弦对整理的张力变动比较少,可以很快就调好高音弦的音。如果先换低音弦再换高音弦,容易发生断弦的现象,而且会花很多时间调音,保证"起疯"。 以高音弦E为例,先将旋钮松开,再利用六脚钣手解开摇座上的螺丝,位置是朝向吉他尾端的那个螺丝,不是朝上的(朝上的是调八度音的)。 把一根新的弦换上去,利用斜口箝把含珠子那一端剪掉,并将弦塞入摇座上的固定孔,把六脚螺丝再次锁紧,另一端先不要剪,穿入琴头旋钮,然后测量一下长度,在第12格的位置把弦拉起距离指板3到5公分的距离,此时弦钮那端卷绕的长度就够了。把弦在旋钮柱上逆时针方向绕一圈再穿入洞中,旋钮以绕弦器逆时针方向转紧,弦钮上的弦应该有3到4圈,由上往下绕。 使用电子调音器调音,先调到正确的音E,再把弦推一推、拉一拉,再调一次。 接着换B弦,换好以后先调音,紧接着调刚刚的E弦,重复把两根弦调到正确的音,千万不要还没把音调好就换下一根弦。 接着换G弦,一样重复的把刚刚换的三根弦全部调准,先调G,再调B,再调E,调音由低音弦调到高音弦,如此按顺序把其它的弦换好并调音。 非常重复性的工作,不过却可以让你的吉他音很准又不容易走音。 全部换好并调音之后,玩个5到10分钟,你会发现音又跑了,按刚刚的顺序进行调音,这次调完可以维持很久啰。 琴头的弦锁要隔一到两天再锁,因为你的琴必须适应新弦的张力,这两天之内好好的玩一玩,并且重复调音到不再变动为止。 过了两天了,在锁之前重复确认一下每一条弦的音。 如果你之前的吉他是标准音,换弦以后想降半音或是降全音,或者你换了不铜牌子的弦,不同粗细的弦,那你的吉他必须作其它的调整,如八度音和琴桥高度,琴颈弧度,弹簧张力等等。建议大家不要经常换来换去,这些变动是很伤琴的寿命。如果你想玩不同的设定,最好隔好一阵子再改变,最好的方式是多买几支吉他,每一支用固定的设定,这样就有好几把吉他不用经常大幅调整。 还没调准音的吉他换新弦老样子,请先于换弦之前把音调准再开始换,如果音只差半音

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