企业标志设计内涵及其表现方式

企业标志设计内涵及其表现方式
企业标志设计内涵及其表现方式

企业标志设计内涵及其表现方式

在平面设计中,形象是非常重要的元素。设计者必须应用适当的形象将设计内容通过视觉传递给观众。广义来说,所有可以见到的都是“象”。

书籍封面设计是基于“象”上的艺术,给读者以形象、印象、特象。这个“象”包罗了宇宙中的物象、现象、图像等等。封面设计在平面上运用视觉语言揭示书籍的内容或性质。用抽象的形式,使读者感知书籍的“精神”,倾心于这种“精神”。

书籍封面设计是归于“意”上的艺术。“书不尽言,言不尽意”,言尚未表达,不足以表达的,可以借助于“象”。书籍封面的“象”在一定程度上充实着书籍的内容,进而影响到书籍的推广。

封面设计要表达一定的“意”,但不能随意或任意,而必须按题立意,也就是说,封面设计具有命题性。这里的“意”不仅来自于书名,还来自于书稿的深层意义以及成品后的使用范畴,市场需要等。设计者必须考虑书的全部命题意义,并尽可能做出正确的回答;封面设计不仅要回答命题的指定意义,还要显示设计本身的文化意义。好的设计不仅使书的文化品位得到充分的提高,而且艺术美本身总是首先愉悦着读者的心灵。并且永远在潜移默化地作用着所有看到它的人们。

作为实用的装饰艺术,封面设计在构思中运用人们长期形成的文化意识形象、生活经验、文学符号等等,象征性地阐明某种意义,或用写意的手法含蓄的对客观进行相貌的模拟,美感的表达,构成特有的图像语言。使书籍封面的形式与书籍内容相吻合,与书籍的整体相统一。

作为封面设计者,是要在书籍作者的土地上培育自己的艺术之花,以结书籍之果。用更为合理的方式表达“意”,“以通神明之德,以类万物之情”——用“象”启迪读者从抽象的角度,总体的观念去概括和把握书的本质,透过表象而深入及里。

封面构思基于设计者本人的艺术修养和文化的积累。要使用具有鲜明特征的“象”为书籍充实时代感、生动性,用各种形式的美去选择、比较,别出心裁,进而触动读者心弦。“照亮使其看得见”,封面就是为尚未看见、看清楚的书中内容照上光线,立“象”以尽“意”,赋予书籍活力。

“象”的造型元素:点,线,面,体,空间,色彩,质感等等……在设计者眼中,都应该是富有个性和情感的“意”,用基本的元素去组成的“象”表现力是无穷的。设计中要追求简洁而不简单,缤纷而不杂乱——就像由一点发出的光为射线,一些点由散到聚,形成面,

面成体,再到无穷大,再现了时间、速度的变化,呈现了日月年轮的内涵。简洁而丰富,缤纷而明确。

探索“象”与“意”的联系,还要对视觉心理学有一定的了解,德国心理学派的格式塔心理学就值得借鉴,如群化、虚势、视觉恒常性,错觉的心理原理描述等。设计者要调动读者的感知能力,运用各种视觉要素、心理要素相结合的方法,用“象”沟通读者,以达到封面形象的最佳效果。

在视觉传达过程中,要求设计者用“象”对书籍的“精神”进行概括,巧思妙想,在“立象”中寻求一些突破;在设计中尤其要注意的是:读者的职业、民族、文化素养的不同,对于“象”的偏好也有所不同,要把握好“意”的尺度。人类自古以来就懂得运用形象去表现思想,由于环境与生活习惯的影响,不同地区的人对形象的运用有其不同的传统,设计者应该在传统中吸收经验。

作为现代的封面设计者,最重要的就是要寻找民族与世界,传统与现代的契合点。在丰富书籍装帧设计理念的同时,吸收其他门类艺术的营养,悟“象”,求“意”,从而出新。

LOGO 的设计基本原则

标志设计(logo设计)的识别性 标志设计(logo设计)的领导性 标志设计(logo设计)的同一性 标志设计(logo设计)的造型性 标志设计(logo设计)的延展性 标志设计(logo设计)的系统性 标志设计(logo设计)的时代性 标志设计(logo设计)艺术与商业性 标志(logo)变体设计 标准字体的定义和意义 书法标准字体设计 装饰字体设计 英文标准字体设计 一.企业标志设计(logo设计)的特点 企业标志和其它标志符号一样,有其共性的一面,而作为企业识别系统的基本视觉元素又有其自身的特点,主要有以下几个方面: ㈠标志设计(logo设计)的识别性 识别性是企业标志(logo设计)的基本功能。借助独具个性的标志,来区别本企业及其产品的识别力,是现代企业市场竞争的“利器”。因此通过整体规划和设计的视觉符号,必须具有独特的个性和强烈的视觉冲击力,在CI设计中,标志是最具有企业视觉认知、识别和信息传达功能的设计要素。 ㈡标志设计(logo设计)的领导性 企业标志(logo设计)是企业视觉传达要素的核心,也是企业开展信息传达的主导力量。标志(logo)的领导地位是企业经营理念和经营活动的集中表现,贯穿和应用于企业的所有相关的活动中,不仅具有权威性,而且还体现在视觉要素的一体化和多样性上,其它视觉要素都以标志构成整体为中心而展开。 ㈢标志设计(logo设计)的同一性 标志(logo)代表着企业的经营理念、企业的文化特色、企业的规模、经营的内容和特点,因而是企业精神的具体象征。因此,可以说社会大众对于企业标志(logo)的认同等

于对企业的认同。企业标志绝不仅仅是企业的脸面,更不能将其作为一种表面的装饰以飨大众。一旦消费大众对标志的认同不能和企业的实际情况相联系,不仅企业标志(logo)失去应有的意义,甚至会损害企业的概念根本利益。因此,只有企业的经营内容或企业的实态与外部象征——企业标志(logo)相一致时,才有可能获得社会大众的一致认同。 ㈣标志设计(logo设计)的造型性 企业标志设计(logo设计)表现的题材和形式丰富多彩,如中外文字体、具象图案、抽象符号、几何图形形等,因此标志(logo)造型变化就显得格外活泼生动。标志(logo)图形的优劣,不仅决定了标志(logo)传达企业情况的效力,而且会影响到消费者对商品品质的信心与企业形象的认同。 ㈤标志设计的延展性 企业标志是应用最为广泛,出现频率最高的视觉传达要素,必须在各种传播媒体上广泛应用。标志图形要针对印刷方式,制作工艺技术,材料质地和应用项目的不同,采用多种对应性和延展性的变体设计,以产生切合、适宜的效果与表现。 ㈥标志设计的系统性 企业标志一旦确定,随之就应展开标志的精致化作业,其中包括标志与其他基本设计要素的组合规定。目的是对未来标志的应用进行规划,达到系统化、规范化、标准化的科学管理,从而提高设计作业的效率,保持一定的设计水平。此外,当企业视觉结构走向多样化的时候,可以用强有力的标志来统一各关系企业,采用统一标志不同色彩、同一外形不同图案或同一标志图案不同结构方式,来强化关系企业的系统化精神。 ㈦标志设计(logo设计)的时代性 因为标志(logo)是企业识别系统的核心,亦是企业同一化的象征。现代企业面对发展迅速的社会,日新月异的生活和意识形态,不断变化的市场竞争形势,其标志(logo)形态必须具有鲜明的时代特征。特别是许多老企业,有必要对现有标志(logo)形象进行检讨和改进,在保留旧有形象的基础上,采取清新简洁,明晰易记的设计形式,这样不仅使企业的标志(logo),具有鲜明的时代特征。通常,标志(logo)形象的更新约以10年为1期。它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神,避免企业的日益僵化,陈腐过时的形象。 第三节标志设计(logo设计) 一、标志设计(logo设计)艺术与商业性 在CI视觉识别系统中,标志设计(logo设计)不仅仅是一个图案设计、而是要创造

标志设计的发展趋势

引言 标志是用一种特殊的文字和图形组成的信息符号,以精练的形式传达特定的信息和含义,是人们相互交流、传递信息的视觉语言符号。4标志一般具有长期使用价值,一旦固定下来会轻易变动,2003年联想集团变更品牌标识为knovo,虽被是一项成功的决策,其实是属无奈之举。因此时至今日,多数标志是以静态方式存在的。标志图形的应用可以追溯到五千年以前,自古就有“结绳记事”的记载,伴随着数字化时代的到来,标志设计正由单纯的平面化、静态化逐渐开始向动态化、多元化方向转变,其设计理念、视觉语言、形式手法等方面都发生了重大的变革。 二、标志设计在中国的发展趋势 文化根性是一个民族历史发展的主体性与客体性、必然性与偶然性相统一的体现,是一个民族生存和发展的重要特性。标志设计是文化的一个领域,因此,我们应该把握文化根性的本质,拓展文化根性的内涵,激发文化根性的力量,最终找到最佳的设计定位,创造出富有内涵的设计形象,以推动艺术与实用构建的进程,为新时代注入一股整体的精神气势。 (一)现代标志设计中应传承中国传统的艺术理念 中国现代标志设计需要传承中国传统的艺术理念,在借鉴其表现形式、图像元素和思维方式、审美精神的基础上进行再创造,这是使标志设计获得民族文化精髓的关键所在。就中国的现代标志设计而言,中华民族的传统文化是其发展必须仰仗的肥沃土壤。同一个文化氛围下的受众群也更容易就某些具有本民族特性的视觉形式产生约定俗成的联想,从而用不多的笔墨获取良好的视觉传达和意义交流的效果。这也正是真正意义上传承了民族文化的设计作品能获得比舶来设计更大成功的原因所在。所以中国的现代标志设计必须传承中国传统的艺术理念来赋予本土化设计以蓬勃的生命力。中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库,对现代标志设计有着深刻的启迪和借鉴作用。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。首先,我们可以从借鉴艺术手法上入手来开拓设计思路。经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践,中华民族积累了丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从彩陶到青铜,从漆器、帛画到雕塑、画像石,从绘画到瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑纹饰、戏装、面具等,充分体现了多种手法。国画笔墨的逸笔草草、装饰图案的板刻结圆、民间剪纸的造型夸张、还有木版年画的色彩强烈,这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。直接借鉴这些有强烈形式感的表现手法,在标志设计中对烘托特定主题的艺术气氛有着画龙点睛的作用。其次,从图像元素方面吸收养料。中国民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后,逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”,如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代标志设计中,无疑会给单调枯燥的标志设计风格带来一股清新的空气。实践证明,我国优秀设计师从民间艺术中发掘的优良基因,经过重新组合、嫁接、培植,都能放射出令世人瞩目的光彩。 (二)中国文字是未来标志图形设计的趋势 文字作为语言的书面符号,是传递信息、交流情感的有效手段。它是民族智慧的结晶,经过长期的进化、演变,才形成了符合国家语言文字今天的成熟形态。目前,世界上仍被人们使用的文字有“意形文字”和“字母文字”两大类。中国文字是意形文字的代表,拉丁文字是表音文字的代表。但只有中国文字在具备文字基本要素的同时,又被赋予了超乎其功用的装饰符号功能,即审美功能。尤其是古代象形文字及民间的组合文字。中国文字造字之初就具有ETV),占总数图形特征。中国文字作为图形元素具有双重性,比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先字意本身就是最明确、最有说服、力的,具有信息传递的准确性与直接性等特点;其次,中国文字的图形化特征,使中国文字从字意的传达到图形的传达成为可能,并具有极强的可塑性。例如,在平面设计中,可以把中国文字进

标志设计的创意思维

标志设计的创意思维 一、创意概念 标志创意设计是寻求新颖、独特的视角和视觉语言来表达主题、传播信息,并依主题对标志构成元素及表现形式进行精心安排和创造构想,使受众产生关注兴趣并乐于接受信息。 标志创意是一种创造活动,其行为结果也必须是“独创的、新颖的”,其独特的视觉语言不仅展现了对主题概念的全新理解和独特诠释而且能给人以美的享受和智慧的启迪,最终以独特的意境和情趣将所承载信息有效传达给受众。 二、创意思维形式 形象与抽象 我们头脑中所储存的信息大致有两类:形象信息和抽象信息。 形象思维 是在人们对事物进行分析和综合的思维过程中,主要以图像、音调、动作等形象的符号再现某类事物形象的一般特征和共性。因为这些符号容易被人们直接感知,故又称“直感思维”。形象思维用意象揭示事物的本质,表达认识的内容,也可以以意象为基础进行形象的判断和推理。意象是从印象、表象这些还处于感性认识的有关事物的生动形象或“内心画面”中,经过分析和综合而建立起来的,舍弃了个性特征而集中反映共性特征。 二、创意思维形式 抽象思维 是认识过程中用反映事物共同属性和本质属性的概念作为基本思维方式,在概念的基础上进行判断、推理,反映现实的一种思维方式。 由于传统的逻辑学主要以抽象思维为研究对象,故习惯上被称为“逻辑思维”。归纳演绎、分析综合等是抽象思维中常用的方法。 二、创意思维形式 抽象思维与形象思维的主要不同在于: A. 概念思维的基本要素是抽象的概念,而意象思维的基本要素 是形象的意象。 概念是在感性认识的基础上反映事物本质属性的,是用抽象的语言或其他符号形式来表

达的。形象则是在感性认识的基础上,用形象的、舍弃了与事物本质相关性质的个性特征的示意性图画来表达的。 因此,抽象思维是运用概念进行思考的,而形象思维则是运用意象进行思考的。 二、创意思维形式 B. 抽象思维的推理过程是在概念及其判断的基础上完成的,而形象思维的推理过程是在意象及其联想(想象〉和典型化的基础上完成的。 前者是由一个概念判断推及另一个概念判断,而后者是由一个意象推想到另一个意象。前者一般是线性的、串行过程,后者常常是非线性的、并行的过程。形象思维不是线型的,是交叉并进的,是多面型的。 二、创意思维形式 二、创意思维形式 2.逆向思维与正向思维 正向思维:人们在日常生活中,对见到的事物、听到的言语、嗅到的气味都要通过各自的感官,输送到大脑,然后由大脑分析、思考发出指令性行动。这一过程,并非是杂乱无章的,总是按制照一定的模式进行,即人们在生活中自然形成的一种习惯性思维方式。人们依据各自的、习以为常的分析事物的方法来对待外界事物进行心理活动。 逆向思维,是与一般的正向思维相反,与传统的、逻辑的或习惯的思维方向相反的一种思维。它要求在思维活动时,从两个相反的方向去观察和思考,避免单一正向思维和单向度的认识过程的机械性,克服线性因果律的简单化,从相向视角(如上——下,左——右,前——后,正——反)来看待和认识客体,这样往往别开生面,独具一格,常常导致独创性的发现,取得突破性的成果。逆向思维常常被视为创造性的主要表现之一。 二、创意思维形式 逆向思维与正向思维不可分。许多创造性成果虽然从表现上看是逆向思维所致,但在其产生过程中,既需要以正向思维为基础,又需要逆向思维做参考。因此,全面地说,创造性思维又是逆向思维与正向思维的有机结合。 二、创意思维形式:正向 二、创意思维形式:逆向 二、创意思维形式 3. 发散与收敛

标志设计的理论

标志设计的理论 我们把有关企业VI设计(企业形象识别系统设计)方面的文章精选了一部分,供 大家浏览阅读.其中部分是我们工作人员经验的总结,部分引自其它网站或个人,希望这些内容能够对您有所帮助. 什么是标志(logo) 标志,徽标,商标(logo)是现代经济的产物,它不同与古代的印记,现代标志承载 着企业的无形资产,是企业综合信息传递的媒介.标志作为企业CIS战略的最主 要部分,在企业形象传递过程中,是应用最广泛,出现频率最高,同时也是最关键 的元素.企业强大的整体实力,完善的管理机制,优质的产品和服务,都被涵概于 标志中,通过不断的刺激和反复刻画,深深的留在受众心中. logo将具体的事物,事件,场景和抽象的精神,理念,方向通过特殊的图形固定下来,使人们在看到logo标志的同时,自然的产生联想,从而对企业产生认同.标志(logo)与企业的经营紧密相关,logo标志是企业日常经营活动,广告宣传,文化 建设,对外交流必不可少的元素,它随着企业的成长,其价值也不断增长,曾有人 断言:"即使一把火把可口可乐的所有资产烧光,可口可乐凭着其商标,就能重新 起来". 因此,具有长远眼光的企业,十分重视logo设计同时了解标志的作用,在企业建立初期,好的logo设计无疑是日后无形资产积累的重要载体,如果没有能客观反映企业精神,产业特点,造型科学优美的标志,等企业发展起来,在做变化 调整,将对企业造成不必要的浪费和损失.中国银行进行标志变更后,仅全国拆除更换的户外媒体,就造成了2000万的损失. 标志的作用 1.识别性 识别性是企业标志重要功能之一.市场经济体制下,竞争不断加剧,公众面对的信息纷繁复杂,各种logo商标符号更是数不胜数,只有特点鲜明,容易辨认和记忆,含义深刻,造型优美的标志,才能在同业中突显出来.它能够区别于其它企业,产 品或服务,使受众对企业留下深刻印象,从而提升了logo设计的重要性. 2.领导性 标志是企业视觉传达要素的核心,也是企业开展信息传播的主导力量,在视觉识 别系统中,标志的造型,色彩,应用方式,直接决定了其他识别要素的形式,其他要素的建立,都是围绕着标志为中心而展开的.标志的领导地位是企业经营理念和 活动的集中体现,贯穿于企业所有的经营活动中,具有权威性的领导作用. 3.同一性 标志代表着企业的经营理念,文化特色,价值取向,反映企业的产业特点,经营思路,是企业精神的具体象征.大众对企业标志的认同等同于对企业的认同,标志不能脱离企业的实际情况,违背企业宗旨,只做表面形式工作的标志,失去了标志本身的意义,甚至对企业形象造成负面影响. 4.涵概性 随着企业的经营和企业信息的不断传播,标志所代表的内涵日渐丰富,企业的经 营活动,广告宣传,文化建设,公益活动都会被大众接受,并通过对标志符号的记 忆刻画在脑海中,经过日积月累,当大众再次见到标志时,就会联想到曾经购买的产品,曾经受到的服务,从而将企业与大众联系起来,成为连接企业与受众的桥梁. 5.革新性标志确定后,并不是一成不变的,随着时代的变迁,历史潮流的演变,以及社会背景的变化,原先的标志,可能已不适合现在的环境.如"壳牌石油","百事可乐"标志的演变,都是生动的例子.企业经营方向的变化,接受群体的变化,也会

非常有创意的LOGO设计及详解.

非常有创意的LOGO设计及详解 分享 首次分享者:衣谷已被分享11次评论(0)复制链接分享转载举报 不同于平面2D设计,有些Logo,就像69 Monos,通过3D效果给Logo增添深度和趣味。改变角度就能带来动感 干净利落的线条和形状,是logo设计的固有套路。不过,本作品似乎摆脱了这样的条条框框:粗糙的手绘图案,给人以一种亲和力,也给体现了品牌所有者作为调味品公司的价值

看完这个Logo,你应该能学会用颜色区分信息。品红色部分突出了公司的名称“Magic”(魔术),而灰色字体暗示了该公司的身份,也是Logo的重点所在,即“Ad”(广告)。最后,在字母J和I上做图,使之成为兔子的形象(编者注:兔子在西方是魔术的象征),再一次强调了企业点石成金的业务能力 无论是字母还是彩色远点,共同的特点就是间距较大,这种手法带来的效果就是严肃而前卫。这样排列的好处还在于以中间两个字母中心,整个Logo设计看起来非常平衡

中文名—反粒子,是一家电影制作公司。这里有必要做个小小的科普,反粒子其实很简单,比如负电子的反粒子就是正电子,质子的反粒子就是反质子……好了,回到Logo上,很明显,这又是一个用公司名做文章的范例。首先首字母“a”有无数颗粒组成,但里面恰恰有一颗蓝色颗粒,这就体现了“反粒子”的概念 柔软的质地+奇幻的色彩,整幅画面让人体会到永不停息的动感

看上去很简单的图标,但在细节处理上却达到了极致。从麻雀(即Black Sparrow的中文)的图案到字体,柔和的曲线与平滑的字体相得益彰,将完整的设计融入品牌表现 立体和透明同属当今Logo设计潮流,这幅作品同时运用了这两种技巧。生动的色彩加上浑圆可爱的字体,俨然一副基于网络的时代先锋形象

标志设计的精神内涵要素分析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1014697117.html, 标志设计的精神内涵要素分析 作者:许岩 来源:《大观》2016年第10期 摘要:标志不仅仅是简单的记号性设计,更是一种承载着无形资产的重要图形艺术设计,是传递企业、商品、地域形像、信息和精神的重要媒介。因此在进行标志设计时,要注重设计的精神内涵设计与表达,使标志贴近大众心灵,与大众产生精神层面的对话并为之接纳和打下深深地烙印,就要从三个方面认真研究,以实现标志设计的内在精神内涵得以完美呈现:注意力经济下标志设计的高强度识别性;高信息量充斥下标志设计的严格准确性;快节奏生活中标志设计的审美综合性。 关键词:标志设计;精神内涵;要素 标志(logo)指的是表明事物特征的记号,但是作为企业的标志、商品的标志甚至城市的标志,它就不仅仅是简单的记号性设计,更是一种承载着无形资产的重要图形艺术设计,是传递企业、商品、地域形像、信息和精神的重要媒介。甚至可以说标志涵盖了所指示对象的全部内涵与精神,并通过视觉作用不断刺激和刻画,使指示对像为大众所接受、了解和喜爱。因此在进行标志设计时,要注重设计的精神内涵设计与表达,使标志贴近大众心灵,与大众产生精神层面的对话并为之接纳和打下深深地烙印,以实现标志设计的内在精神内涵得以完美呈现,那么就要从以下三个方面认真研究。 一、注意力经济下标志设计的高强度识别性 注意力经济(attention economy)是指企业最大限度地吸引用户或消费者的注意力,通过培养潜在的消费群体,以期获得最大未来商业利益的一种特殊的经济模式。标志是企业形象识别系统(CIS)发展的第一阶段,是企业形象的直观代表,更是作为构建商品形象的核心要素,它也是作为商品注意力经济的基础。 二十一世纪的商品经济不再是“酒香不怕巷子深”的时代,其最明显的表现,就是进入一个“品牌经济”时代,在这个时代注意力经济营造了一种全新的商业环境和关系,它改变了人们对市场、企业、商品的观念以及价值分配。在这样的品牌经济时代,企业必须将标志设计能够吸引公众注意力和顾客注意力的长期保持作为重要设计目标,那么标志的设计就必须具有高强度识别性。通过这种具有强烈排它意义的高强度识别标志,使得企业赢得品牌在公众当中的心灵占有率,即强烈的“品牌效应”。 尤其在当今的网络经济中,客户面对铺天盖地商品的高信息量无所适从,然而对品牌的选择是客户摆脱风险的一种行之有效的方法,而品牌的第一形象就是标志。同类商品价格基本相当,而消费者又都不熟悉的品牌,大家往往就会注意到它的标志,进而优先选择标志令消费者满意的商品,因为优秀的标志设计是企业对自己品牌负责的象征,一个好的标志对消费者来说

(完整版)《标志设计》教学教案

《标志设计》教学教案 第一章、标志设计的基本概念 当今我们正处在信息时代,商品市场竞争日益激烈,标志的应用范围也在日益广泛,它不仅是企业与商品的代表,而且是质量的保障,是沟通人与产品、企业与社会的最直观的中介之一.在品牌效应普遍重视的今天,著名标志已成为一种精神的象征,一种地位的炫耀,一种个人价值的体现,一种企业形象的展示.标志作为一种世界性的语言和文明的象征,展示了其新的价值. 不难看出,标志在科学文化和社会文明高度发展的今天,越来越富有现实意义并发挥着重要的作用.因此,“标志设计”已成为艺术设计的重要课题. (一)、标志的定义 标志由“标”与“志”两个字组成.所谓“标”是指标准,而“志”的含义为记号.标志,是指代表特定内容的标准识别记号. 广义的标志,包括所有通过视觉、触觉、听觉所识别的各种标准识别记号.狭义的标志是指:以视觉形象为载体,代表某种特定事物内容的符号象征图案.在社会生活中,各种不同性质、目标、质量、规模等内容的信息,都可以用标志的代表作用,加以有效地限定和区别.标志可以说是将事物抽象的精神内容,以具体可见的文字、图形表达出来.同时,它也是代表商品以及各种组织、机构特定的标记和荣誉的象征.设计优秀的标志兼有优美的艺术形象与完整的构图,使人们留下深刻的印象和美好的记忆. (二)、标志的分类 标志按照不同的标准可以有不同的分类. 按照特性分类 标志从其特性上分类,有三种不同的类型. 1.徽标 2.公共标识 3.商标 (1)企业标志 (2)品牌标志 (3)商务行业标志 按照物化结构分类 按照物化结构来分类,标志有平面标志、立体标志、声音标志和时间维度标志等4种基本形式. 1.平面标志 2.立体标志 3.语音标志 4.时间维度的标志 (三)、标志的特点 由于标志设计在表现形式和社会功能方面的特殊性,导致了标志设计的思维方式、表现手段、设计语言和审美观等方面都具有自己的特征. 1、醒目性 2、识别性 3、简洁性 4、准确性 5、文化性 6、艺术性

标志设计的创意思维和表现手法

logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术,每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素: 1·名称 一个出色完美的商标,除了要有优美鲜明的图案,还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播,还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字,能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性,设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性,也会影响艺术形象的表现力。因此,确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感,要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章,或与其相同或相似者,不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素(形、色、质)之一。标志常用的颜色为三原色(红,黄,蓝),这三种颜色纯度比较高,比较的亮丽,更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法:

绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词

大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是:动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?

每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力 共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?

企业标志设计内涵及其表现方式

企业标志设计内涵及其表现方式 在平面设计中,形象是非常重要的元素。设计者必须应用适当的形象将设计内容通过视觉传递给观众。广义来说,所有可以见到的都是“象”。 书籍封面设计是基于“象”上的艺术,给读者以形象、印象、特象。这个“象”包罗了宇宙中的物象、现象、图像等等。封面设计在平面上运用视觉语言揭示书籍的内容或性质。用抽象的形式,使读者感知书籍的“精神”,倾心于这种“精神”。 书籍封面设计是归于“意”上的艺术。“书不尽言,言不尽意”,言尚未表达,不足以表达的,可以借助于“象”。书籍封面的“象”在一定程度上充实着书籍的内容,进而影响到书籍的推广。 封面设计要表达一定的“意”,但不能随意或任意,而必须按题立意,也就是说,封面设计具有命题性。这里的“意”不仅来自于书名,还来自于书稿的深层意义以及成品后的使用范畴,市场需要等。设计者必须考虑书的全部命题意义,并尽可能做出正确的回答;封面设计不仅要回答命题的指定意义,还要显示设计本身的文化意义。好的设计不仅使书的文化品位得到充分的提高,而且艺术美本身总是首先愉悦着读者的心灵。并且永远在潜移默化地作用着所有看到它的人们。

作为实用的装饰艺术,封面设计在构思中运用人们长期形成的文化意识形象、生活经验、文学符号等等,象征性地阐明某种意义,或用写意的手法含蓄的对客观进行相貌的模拟,美感的表达,构成特有的图像语言。使书籍封面的形式与书籍内容相吻合,与书籍的整体相统一。 作为封面设计者,是要在书籍作者的土地上培育自己的艺术之花,以结书籍之果。用更为合理的方式表达“意”,“以通神明之德,以类万物之情”——用“象”启迪读者从抽象的角度,总体的观念去概括和把握书的本质,透过表象而深入及里。 封面构思基于设计者本人的艺术修养和文化的积累。要使用具有鲜明特征的“象”为书籍充实时代感、生动性,用各种形式的美去选择、比较,别出心裁,进而触动读者心弦。“照亮使其看得见”,封面就是为尚未看见、看清楚的书中内容照上光线,立“象”以尽“意”,赋予书籍活力。 “象”的造型元素:点,线,面,体,空间,色彩,质感等等……在设计者眼中,都应该是富有个性和情感的“意”,用基本的元素去组成的“象”表现力是无穷的。设计中要追求简洁而不简单,缤纷而不杂乱——就像由一点发出的光为射线,一些点由散到聚,形成面,

标志设计的主要形式法则

第七章标志设计的主要形式法则 标志设计是一种“浓缩”的设计,它不仅是设计理念与构思的创意浓缩,而且也是设计本身在直观表现上的视觉浓缩。不同的标志设计,应从不同的角度进行具象或抽象的表现,以最终达到准确地传递信息这一核心目的。 标志设计就其形式法则来说,是一种概括的辩证法则,它要求在设计过程中,理性地推敲标志中各构成因素之间的对比、调和、节奏等关系。其总法则是变化与统一,即在变化中求统一,在统一中寻变化,最终使标志在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。 标志设计的形式法则有许多,本章仅就对比、调和、节奏这三种主要形式法则加以论述。 一、对比 对比是一种反向衬托,即通过各异的形与形之间的相互衬托,突出整体中各局部的差异,使各局部固有的个性更加强烈,形象更为独特。 1.形状的对比 各种相异性质的形状并列出现,其本身就存在着对比关系,如果通过其差异使,各自的个性大大加强,则形式感更为鲜明。正因如此,我们常在设计中考虑自然形与人为形、几何形与随意形、直线形与曲线形、简单形与复杂形等不同形状的对比关系。在标志设计中我们一般主要考虑两种不同性质的形状对比,这样做既简单,明了,设计语言也清晰流畅。相反,如果将多种形状的形象一并出现在一个标志构,就势必会造成多种对比,这不但不能增强形体之间的对比效果,反而会削弱对比的力度。 2.正负形对比 标志的形象要求简练完整。正负形的对比即是通过正形与负形的互补互衬关系,使各形体在视觉传达上既表现出形中有形,又简练明了、各自独立。正负形的对比实质上表现为形体通过明暗关系即黑白极色所造成的对比,即使是色彩标志,也要求正形负形在明度上获得反差,相互衬托,使其形象效果更为明晰,更具吸引力o 3.面积的对比 标志中各构成因素形象的面积大小是视觉表现中不可忽略的因素之一。大的形象在视觉表现上具有主导性,力度感强,并能控制住小的形象;而小的形象则处于一种辅助状态,对大的形象起烘托补充作用,并自然地成为设计的焦点,吸引了人们的注意力。所以,标志形象上的面积对比,能够在整体中体味一些细微的变化,并同时具有强烈的完整性和统一感。 4.突变的对比 完全完整的图形并不一定生动。从对比的某种角度来说,生动产生于对某种完整的视觉秩序加以合适的“突破”。突变则是图形在某一位置上突破整体的构图规律,而这部分一般是最需强调的部分,因此这个令人注目的特殊处理,便成为这个图形的兴趣中心和设计重点,从而使图形形象、生动且巧妙。突变的手法有多种,如位置突变、形状突变、面积突变、肌理突变、色彩突变等,它们都能更好地表现主题,使设计意念更加明确。 5.主与次的对比

新时代的内涵与意义

新时代的内涵与意义 新时代本质内涵是什么? 1.是承前启后、继往开来、在新的历史条件下继续夺取中国特色社会主义伟大胜利的时代。(新时代的历史脉络;新时代的中国要举什么样的旗、走什么样的路的问题) 2.是决胜全面建成小康社会、进而全面建设社会主义现代化强国的时代。(新时代的实践主题;新时代要完成什么样的历史任务、进行什么样的战略安排的问题) 3.是全国各族人民团结奋斗、不断创造美好生活、逐步实现全体人民共同富裕的时代。(新时代的人民性;新时代要坚持什么样的发展思想、达到什么样的发展目的的问题) 4.是全体中华儿女勠力同心、奋力实现中华民族伟大复兴中国梦的时代(新时代的民族性;新时代要以什么样的精神状态、实现什么样的宏伟目标的问题) 5.是我国日益走近世界舞台中央、不断为人类作出更大贡献的时代(新时代的世界性;新时代的中国处于什么样的国际地位、要对人类社会作出什么样的贡献的问题) 进入新时代的意义是什么?

1.意味着近代以来久经磨难的中华民族迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃,迎来了实现中华民族伟大复兴的光明前景 2.意味着科学社会主义在二十一世纪的中国焕发出强大生机活力,在世界上高高举起了中国特色社会主义伟大旗帜 3.意味着中国特色社会主义道路、理论、制度、文化不断发展,拓展了发展中国家走向现代化的途径,给世界上那些既希望加快发展又希望保持自身独立性的国家和民族提供了全新选择,为解决人类问题贡献了中国智慧和中国方案 这“三个意味着”,深刻阐明了中国特色社会主义进入新时代的历史意义、政治意义、世界意义。 新时代社会矛盾的变化 我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡 不充分的发展之间的矛盾。 从社会需求看。我们不久将全面建成小康社会,人民美好生活需要日益广泛,呈现出多样化多层次多方面的特点。只讲“物质文化需要”,已经不能真实反映人民群众变化了的需求。 从社会生产看。我国社会生产力水平总体上显著提高,社会生产能力在很多方面进入世界前列。再讲“落后的社会生产”,也已经不符合实际了。

创意标签设计欣赏

创意标签设计欣赏 40+给你灵感的优秀LOGO设计作品:设计达人 源地址: Logo设计是可以千变万化的,你可以纯文字来作为Logo,也可以使用一些动物或植物来创作,但这些不是一件简单的事情,即使你设计的Logo标志很有创意,但如果不能表达企业自身形象或含义同,那么这个Logo也不能算成功的哦!下面为大家分享45个优秀Logo 设计作品,我想会给你带来一些创作的灵感。 更多优秀企业标志设计欣赏: 《30个单车LOGO欣赏》 《十分霸气的公牛LOGO 设计作品欣赏》 《30个皇冠LOGO设计欣赏》 Save energy Logo设计

创意不错,灯芯是用蜡烛元素代替,有节约能源的含义,Save energy不就为了表达这个意思吗? Giving Canada 动植物结合的Logo AviaChron New York Jeans I love beer Logo设计 Battery Logo设计 Solipsistic NATION Erotic Type Logo The Hake Logo设计 70款国外创意LOGO欣赏

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logo设计的发散思维与表现手法

logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术,每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo 设计的表现要素: 1·名称 一个出色完美的商标,除了要有优美鲜明的图案,还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播,还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字,能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性,设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性,也会影响艺术形象的表现力。因此,确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感,要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章,或与其相同或相似者,不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素(形、色、质)之一。标志常用的颜色为三原色(红,黄,蓝),这三种颜色纯度比较高,比较的亮丽,更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法:

绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词

大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是:动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?

每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力 共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?

几何图形的标志设计表现

除了形态几何化外,这类图形在结构关系上也往往有着严密的数理秩序。常见的数理秩序有等分割、黄金比、矩形、调和数列、等差数列、等比数列和圆心角数列等。 1.等分割 等分割分为等形分割和等量分割两种情况。所谓等形分割,指分割画面的每个单位形,包括正负形都是相同的图形。而等量分割,则是指在画面上正负形的面积比例相当的分割方式。由于几何方式作图可以方便地测算面积,而图形尺寸也容易复制,所以较能有效地实现等分割的画面。运用等分割方式,应注意处理好正负形的节奏与疏密关系,防止刻板单调。 2.黄金比 在正方形ABCD的边AB上取其中点E,以E为圆 心、以EC长为半径画弧,使其相交于AB的延长线于F,再分别以AD为短的边,AF为长的边求得矩形,即为黄金矩形,其长与宽之比为l:0.618。在黄金矩形中,去掉以其短的边为边长的正方形,余下的矩形还是黄金矩形。 黄金比在西方传统建筑及雕塑上多有运用,如雅典娜神庙的构建,米罗的维纳斯雕像等。在15世纪文艺复必时期,意大利的费拉·路加拜西奥利著《比例分割》一书将黄金比作为形式美法则固定下米,流传至今。从某种程度上可以说,黄金比是西方传统审美规范的经典比例。 3.仃矩形 该矩形的奇妙之处在于当它沿长边中线被对剖 后,所得仍然是长宽比为仃的两个小矩形。由于这种特殊性,仃矩形广泛地应用在纸张开度上,所以大多数书籍均是V虿矩形。此外,√丁矩形还用于诸如建筑预制件,·些组合式家具零件等。 4.等差数列 以Fl为项数,d为公差,按a,a+d,a+2d,…,a+(n一1)d,…这样的规则排列的数列,称为等差数列。 等差数列的变化秩序比较平和微妙,在标志设计中也时有运用(图3—80)。 5.等比数列 数列规则为“以n为项数,q为公比,按a,aq,aq2,…,a旷1…·排列。”等比数列呈几何级变化,从j|:』J始单位到后面的单位,落差较大,给人以急剧增加或减少的刺激感。 6.调和数列 数列排布方式为“l,1/2,1/3,1/4…”。调和数列的变化规律比较平和悠扬,有宁静柔美的韵律感。 7.圆心角数列 以吲心角延长线在圆周j_的交点为起点,作平行线的分割,形成以圆心角数列为基础的渐变秩序。圆心角数列的韵律有着显著的空间引导性,(五)象征类图形的标志设计象征,指用具体的东西表现事物的某种意义。例如,绿色象征和平。 以具体的实体形象,包括有机体和无机体,去表达复杂而抽象的概念,这种方式是在人类的文字符号创造过程中形成的重要的造型手法,也是在标志设计中渊源久远的设计方式。 象征设计手法的应刚,需要注意所选择具体形象是否能有效提示出所需表现的意义.,客观的物体本身是不能说话的,但是人们由于感觉、知识与史化习俗等原因,移情或赋义给这些事物,从而使它们具有了含义。橄榄枝和白鸽象征和平生命,子弹头象征战争与死亡,这几乎是今天世界上大部分的人都知道的象征意义。蝙蝠在中国象征“福”,在西方,却是恶魔的化身。在一枝盛开的梅花树枝上面只喜鹊,中国人都知道足“喜二眉梢”的吉祥语,而在西方人看来,恐怕就不知所云了。所以,一方面,我们应当发掘利用民问丰富的象征符

标志表现形式

一、具象表现形式: 具象表现是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化,突出和夸张其本质因素。标志设计的形态不可能像绘画的形式那样强求形似,而是以图形化的方式进行组织处理;抓住对象的精神气质,强化形象的形态特征,简化结构的格局,从而取得和谐之美,形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。标志是一种信息载体,接收对象是广大的人民群众。具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性,表现较为自由,充满个性,容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为广大的人民群众所接受。 具象标志表现形式可以分为: (一)、人体造型的图形: 人体造型的概念既指整个人体,也指它的局部,如肢体、五官等。人们之间的信息交流不仅仅体现在语言、文字上,也隐藏于人的姿态和表情之中。人体的姿态主要表现在两个方面:一是整个人体的动作,而是肢体的动态。人的身体姿态动作完全可以传达一个简洁明了的概念,如思想、感情、心理、指代和关系。而肢体的动态集中体现在人的手上。手势是除口语、书面语之外人们最常用的交流思想的工具。人的头部动作、脸部表情、五官表现也是视觉传达设计所特有的常用题材。 (二)、动物造型的图形: 以动物作为象征的主题是一个非常古老的标志题材。早在远古时期,人们就把动物作为图腾崇拜的标志。当时的人们相信每个氏族都与某种动物、植物或无生物有着特殊关系。事实上,人类对动物的崇拜一直没有停止,即使在高度发达的今天,我们仍可看到以动物造型作为企业或组织的标志,在商品中作为产品的商标。 (三)、植物造型的图形:

二、标志设计的构成表现

标志设计的构成表现 主要内容:1、形式美法则在标志设计中的 应用 2、标志设计的构成方法 一、形式美法则在标志设计中的应用 形式美法则实际上是一种美的规律。 例如:对比、均衡、对称、节奏、韵律。 1、对比的运用 对比就是使性质不同的事物、形态、方向、色彩等加以对照、比较、相互映衬,使其更加突出各自特征,从而达到视觉、情感及神经聚张感的最大目的。 对比的几种形式: ①、形状对比:将两种不同性质的形状并列能够获得对比关系,加强形状的视觉感受。例如:几何形与随意形、具象形与抽象形、简单型与复杂形互相并列。 ②、方向对比:主要表现进出、正反、上下、交流、集中、分散、速度等关系。

③、明暗对比:主要表现受光及对光的反射效果,标志明暗对比实质是黑白两种极色的对比,色彩表现也应在明暗度上有很大反差,形成很强的视觉吸引力。 ④、面积对比:主要是大与小的对比,大的形象要有一定的力度感,小的形象应有一种吸引人的向心力,而形成视觉有力的形象感。 ⑤、突变:指图形在某一位置突破整体的构图规律,利用特殊形象引人注目。比如位置突变、形状突变、肌理突变、点和线的突变。 对比手法的优缺点: ①优点:使人感到生动、活泼、鲜明而且能产生戏剧性矛盾冲突的效果。 ②缺点:过度的对比回给人感觉生硬、恐怖、不安以及过度刺激等感觉。 解决办法:利用调和的方法使各部分减小差异趋向统一、降低对比趋于一致。2、均衡的使用 均衡是对称的变化,是标志设计获得平衡的主要手法。要点是掌握重心。

3、对称的应用 是一种常见的表现手法,对称的形象使人感觉稳定和舒适。 对称有:倾斜对称、左右对称、旋转对称、放射对称、错位对称等变化效果。 对称的优缺点: ①优点:对于凌乱、生硬及缺少整体感的图形,用此方法来处理都易达到理想效果。 ②缺点:过分使用会导致画面没有生气、软弱无力,并易丧失个性。 解决办法:在以对称为主的画面中注意精心保留一部分对比的造型要素。 4、节奏的运用 节奏是有规律的重复、延续或者交替变化,是图形在其长短、大小、粗细、方位方面体现出的一种韵律美。 节奏的几种形式: ①、渐变:是基本图形的依次递减或递增,或从一个基本图形自然过度到另一个基本图形。前者是重复的变化,后者是形象转化的结果。

标志设计的美感特征

标志设计的美感特征 标志是传达信息最精炼的形象语言,形简而意赅,是传递信息最便捷的工具。 标志要获得良好的传播效果,要有吸引人和感染人的力量,就必须具有艺术性。也就是说,在设计上既要具有传递信息的实用功能,又要符合美学原则,具有美感。标志设计以意造形,以形达意,是高度艺术化的产物,是设计师创造性思维活动的结晶。 作为一种美的艺术形式与表现,标志艺术除了具有与其它艺术形式共同的美感特征外,还具有以下几方面的美感特征。 一.符号美 与其它设计艺术形式不同,标志首先是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术,标志艺术实质上就是图形符号艺术,因此,符号美是标志设计最重要的美感特征。 如何运用简洁的视觉符号,而又能包容复杂、丰富的信息内容,使之能快速而准确地进行信息传播,是当今设计的重要研究课题,是快节奏的现代生活和激烈的传播竞争对设计提出的要求。只有那些形式简练、能让人一目了然并且很容易记忆的设计作品,才能给仓促奔忙的人们以获取信息的机会,所以,现代的标志设计要求设计师根据来自于客观生活中的设计素材,经过提炼、概括、浓缩等艺术加工,使之构成具有明确内涵和完美造型的图形符号,这是标志设计中美感特性与其他艺术形式的不同之处。 在简约性、聚集性和抽象性上,标志图形符号与文字符号有某些相同之处,但在鲜明的形象性上,两者又有根本的不同。标志图形符号的信息内涵是通过图形形式体现的,也就是说,设计者在直接利用现成的文字符号时,已将其予以图形化了。如中国银行的标志,设计师采用古代货币铜钱的外观造型与“中”字有机组合,既表现了银行机构的基本社会功能,又准确地表达了中国银行这一特定概念,造型高度简洁,内涵明确集中,具有很高的功能价值。二.凝练美 要使标志具有符号美的特性,必须在设计中遵循美的原则,结构紧凑,形态简练,以小见大,以少胜多。只有追求高度的凝练、简约、抽象之美,达到一种形简意赅的美的境界,标志才能展现自己独特而完整的符号美。 标志凝练的结构美不是轻易获得的,它是通过设计师的创造性思维劳动,经过高度的艺术提炼和概括才得到的,故而凝练不是简单,而是深化、发展和升华,是创造性的产物。“以少胜多”并非胡乱地“少”和为了“少”而“少”而是指标志图形构成元素要少,但图形传递的信息不少,以最凝练的语言表达最丰富的意念内涵,画面往往留下更多的空间去让人思索、回味。如我们大家都熟悉的德国奔驰轿车标志由标准对称的几何图形构成。一个圆圈环绕着三片叶子构成一个人字形,给人以汽车方向盘和轮子的定向联想。标志图形精制工整,高贵典雅、庄重大方,十分准确地表达了企业和产品的品位。 三.特征美 特征美是指事物外在的表象与特点呈现的美。特征美之所以成为标志独特的美的特性,是因为标志所要表现的不是一般个别事物的个性,而是同类事物的共性,即类别特征。通过对这

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