音乐声乐教学硕士论文

浅谈声乐教学中音乐素质的培养

摘要：声乐不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门科学，它的学习不是一蹴而就，

歌唱不仅要求声音好，技巧高，还要求歌唱者要有一定的音乐素质，其完美的结合才能够

使声乐表演达到一个较高的水平。

关键词：声乐文化修养心理素质理性与感性审美观

声乐是建立在以人为基础的“乐器”发展而来的，它不仅仅是一门技术，更是一门艺术、一门科学。我国具有现代意义的声乐教育开始于二十世纪初，距今不过一百年的历史，但是它的发展确实非常的迅速，特别是现代全球一体化的形成，我国的歌唱技巧更是异军

突起，结合西方声乐的技巧和国内民族声乐艺术，形成了有自己特色的歌唱艺术。当然，

声乐学习并不是一蹴而就的，歌唱不仅要求声音好，技巧高，还要求歌唱者有很高的音乐

素质，他们相互完美的结合才能让声乐表演达到一个较高的水平。本文所说的音乐素质主

要包括文化修养、心理素质、理性与感性的结合、审美观等一切可以影响到声乐表演的主

观因素。

一、注重文化修养提高

文化修养是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少，把握多少，运用多少。

其包括文学的、历史的音乐史、艺术史、文学史和一般历史、美学的、哲学的等等各方面

的知识积累。文学使我们丰富，历史使我们厚重，哲学使我们睿智，思想使我们深刻，艺

术使我们触类旁通而富有灵感与激情。

我们对这些文化积累越广博越深厚，声乐艺术的境界越高，声乐的艺术世界就越宽阔，越新鲜多彩。并且，一个演员或歌唱者文化素质修养的深浅,会直接影响对作品二度创作

的质量。要想把歌唱好,把情感完全融入到歌曲当中,就要求歌者有深刻的思想、丰富的人

生体验和广博的文化素质修养作支撑。文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人

性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声

乐艺术的自由王国。在中国的文学艺术领域，有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其

人的说法。

因此，就声乐表演来说，一个人的文化修养，则会通过其歌曲的演唱表现出来，这是

因为声乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的音乐化。所以，在歌唱的声音中，常有强烈的文

化品味和文化韵味，是演唱者文化修养集合式的音乐体现。当我们凭借着文化修养真正的

成为“美”的人了，那我们的歌声也就有了内在的魅力，富有美丽的生命色彩，就能撞击

人的心灵。把人引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础，所以我们必须重视

文化的修养，并视之为声乐艺术灵魂的所在。

从心理学角度讲：心理素质包括情感，信心，意志力，和韧性等等，一个人的心理素质是在先天素质的基础上，经过后天的环境与教育的影响而逐步形成的。在声乐表演中，如果歌者心理素质不够好，就有可能在演唱过程中就有可能口干舌燥，浑身打颤，更为严重的可能导致失声心，可以说理素质决定了歌唱的效果与表演的成败。因此，在声乐教学中心理素质的培养显得尤为的重要。笔者认为心理素质要从过硬的技巧、自信心以及其他的一些客观与主观的因素等方面加以培养，下面简单的说一下如何锻炼过硬的技巧与自信心的增强。

1.过硬的技巧

有句话说得好，“艺高人胆大。”如果说自己歌唱技巧的水平到达了一定的高度，那么心里面自然就会比较踏实稳定。反之如果自己的水平不足以在舞台上打动观众，自己心里就会没底，影响到自己的心态以至于舞台表演还不能发挥出自己应有的水平。想要好的心理素质，首先还是应该提高个人的声乐演唱技巧和水平，不断加强声音表演的锻炼，才能增强心理素质的提高。

2.自信心的培养

在平时的声乐表演中，演唱者要学会自我肯定。人总要不断地否定和肯定自己才能进步，而否定的最终目的是为了向肯定方向发展，自我肯定，保持坚定的信念，往往是演唱成功的关键。当然，自信心是在靠生活中的点点滴滴形成的，所以我们平常生活中无论做任何事都不能逃避，要勇于面对。特别是在声乐课堂上，教师在传授学生歌唱技巧的同时应该多给与学生肯定，逐渐培养学生的自信，这对学生的以后的歌唱表演起到了至关重要的作用。

三、注重感性与理性的结合

歌曲一般是作曲家对一种情感的认知和抒发，它是具有浓重的感性色彩。

而歌唱技巧是一门科学，理性作为了绝对的主导。我们学习声乐就是为了表演，而想要把一首歌曲演唱的更加完美，不仅需要科学的发声技巧，同时还需要歌者对演唱歌曲要有很深的理解，才能把作曲家写作的歌曲更好的演绎出来。也就是理想与感性完美的结合才能够让歌者的演唱更加能够打动听众。

首先，在课堂上教师在教导学生歌唱技巧同时要引导学生课下多听一些音乐作品，并且在听音乐之前要浏览作曲家写作音乐作品的大致背景与音乐作品所要表达的含义，学会欣赏音乐;其次，在给学生布置歌曲的时候要强调歌词的重要性，了解歌曲背景与歌曲意义的同时要多读歌词，把歌词读得字正腔圆，我们中国所说的普通话讲究抑扬顿挫，当把歌词读的非常熟练的时候，张嘴之后抑扬顿挫的感觉就会出来了，也就是我们所说的熟能生巧，对于歌曲情感的表达具有很大的帮助;最后，在课堂上我们教师就应该指导学生把歌曲技巧融入歌曲，并把情感融入歌曲演唱，才能做到理性与感性的完美结合。

每个人都有自己的审美观，而歌唱的审美就是歌唱者对美的感受，每个人对现实生活

中美的事物和对艺术美的欣赏，都是一种审美活动。审美思维不论对演唱还是发声训练，

都有着制约和调控作用。因此要成为一名优秀的演唱者，在学习过程中，要不断培养和建

立良好的审美判断能力，通过后天不断的审美培养和训练养成很好的审美能力。

而课堂上教师引导学生形成正确的审美观对学生的专业学习会有很大的促进作用。首先，要培养学生的听觉能力，了解什么是正确的发声，能够听出来别人的歌唱声音的好坏;其次，要给学生推荐一些好的音乐作品，好的音乐对人具有教育作用，好的音乐听多了就

会逐渐形成一种音乐人所独有的气质，能够更好地分辨音乐作品的内涵;最后，要给学生

树立形象审美观，在平时的演唱中形象也很重要，要让自己的演唱形象符合自己演唱的歌

曲的情境和表达的感情，使演唱的歌曲和自身形象达到完整和统一，才能更好的诠释一首

歌曲，使演唱更完美。

声乐学习离不开教师，教师在声乐课堂上具有主导地位，把学生教导成为一个具有高

素质的歌者，是所有教师的一个目标。只有最基本的音乐素质提高了，才能够使学生把一

首歌曲演绎的更完美，为学生以后的发展奠定良好的基础，使课堂教学更加的和谐，因此，不断加强学生音乐素质的培养是在声乐教学中起着关键的作用。

参考文献：

[1]蔡运桂《艺术情感学》[M]，三环出版社，1989

[2]周宪《美学是什么》[M]，北京大学出版社，2002.1

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[7]苏向丽《论文化素质修养的提高对声乐学习的重要性》[J]，大众文艺理

论,2021.04

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是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。二、民间音乐的独特价值民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世

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和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。一、在情境中感受美----以美激趣。音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。二、在教学中孕育美----以美润心。在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，

小学音乐教学论文市一等奖浅谈小学音乐教学中的情感融合

浅谈小学音乐教学中的情感融合摘要：“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，融入音乐，从而提高课堂效率。关键词：情感以情施教激发融入一、情感在音乐教学中的地位与作用音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感贯穿于音乐的始终，情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。情感在音乐中占据主导地位，没有情感的音乐是空洞的，乏味的。在音乐教学过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，就会在学习时全心身地投入，运用各种技能技巧，主动地创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情，同时可以提高他们的音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏、声乐演唱，包括理论学习都能更加有效地进行。因而，如果只注重学生的音准、节

奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽视对音乐情感的启发和培养，不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感，并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并将其转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品，逐渐融入美妙的旋律，真正体验到音乐的无穷魅力。情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容，情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能，它是完美人格高尚情操的集合。情感是先天性带有的，但情感品质不是先天自有的，而是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展，应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力，需要反观自身的体验与表达，而且情感在音乐效能方面，起着知识技术价值导向的作用。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐，而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。这些是作曲家们最基本的元素，作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵，音符根据节奏交织在一起，透过旋律，集中地表现作者特定的情感，可以呈示音乐作品

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初中音乐教学论文（8篇）第一篇：初中音乐教学现状思考一、初中音乐教学的现状分析 1.方法不当音乐教学的效率高低和教师的教学方式好坏有着直接的关系。在当下音乐教学中，教师教学方法不当主要表现在两个方面：（1）“穿新鞋，走旧路”，虽高喊课改口号，但教学依旧因循守旧，沿用传统单一的传授方法，学生的主体性得不到体现和激发；（2）“穿新鞋，走歪路”，虽顺应课改要求，采用了课改提倡的自主、合作、探究的教学方法，但是却不能很好地应用，更甚者，只是走走形式，无法真正发挥这些教学方法的优势。 2.内容单一初中音乐教材的曲目，大都是中外名家的经典之作，它不仅不能满足当下学生的教学对象，而且也不能适应当代初中生的心理发展特点，满足不了学生的需求。

二、初中音乐教学的改革办法针对以上的几个问题，只有我们采用有效的教学对策，对症下药，才能进一步推动音乐教育事业的改革与发展。 1.转变观念学校领导应利用课程改革契机，立足音乐学科特点，围绕科学价值，培养学生的音乐兴趣和爱好，纠正教师以及学生对于音乐的传统认识和态度，转变师生观念，强调音乐教学在学校发展以及学生教育中的重要地位。 2.完善方法新课程标准中要求初中音乐教学以学生的发展为本，引导学生走近音乐，并使学生养成积极参加音乐活动的习惯，促进终身音乐学习。因此，我们在教学中，必须要转变传统的教学方法，多开展音乐实践活动，充分发挥学生的主观能动性，让学生在实践活动中，激发音乐兴趣，培养思考习惯，鼓励音乐创新。此外，教学中要充分考虑教材要求和学生特点，合理、有效地利用自主、合作、探究的教学方式。

3.丰富内容在初中音乐教学中，除了充分发挥音乐教材本身的优势和特点，挖掘音乐作品中的内涵，渗透美育之外，教师应根据初中年龄段学生的音乐爱好，补充一些其他形式的音乐，满足学生的需求，激发学生对音乐的情感与共鸣。第二篇：初中音乐教学水平提高策略一、促进初中音乐教学水平提高的有效策略 1.改变传统教学观念，重新认识初中音乐教学的重要性初中阶段的教育仍然是以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物，作为初中教师，一定要及时认识到这种教育制度的缺陷，积极对学生开展素质教育的相关教学活动。音乐是素质教学的重要内容之一，音乐可以提高学生的行为修养和心理素质，因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真学习相关的音乐

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音乐学院声乐系毕业论文浅谈高中音乐生的声乐教学【摘要】随着素质教育深入人心，高中声乐教学的开展是有条件的，也是很有必要的。高中声乐教学有别于专业院校的声乐教学，着重于培养学生的兴趣以及对音乐的理解、表现、表演等综合素质，在授课内容和方法上则注重多样性和趣味性，侧重歌曲表现力的培养，还要注意培养学生的唱姿、呼吸、发声、舞台表演能力等，使教学与实践相结合，全面提高学生的综合素质，加强艺术修养，把素质教育真正落到实处。【关键词】高中声乐教学声乐是一门技术性很强的学科，需掌握声音共鸣技巧。学习声乐要具备良好的音乐素质，如声音条件、音乐感觉、音准节奏、语言能力、观察理解能力、情感表达能力等，但这些也不是唯一条件。嗓音条件稍差的学习者也可以通过正确的发声训练，改善自己的歌声。通过这几年的声乐教学辅导实践，我是从以下几方面的训练来达到理想的教学效果的。一、注重唱姿演唱者在演唱时必须有一个良好的唱姿，才能使声音通畅、呼吸均匀、身体有支点。感觉自己的身体就是一个乐器，要这乐器发出悦耳的声音，就要把气息、肌肉、声带、歌唱意识等调整到最佳状态，而这都要求具备正确的唱姿。唱姿应与平常站姿有所区别―― 自然舒展，两脚稍稍分开，感觉人很挺拔;身体各部位既不能紧张又要积极;既要放松又不松垮。二、训练呼吸关培尔蒂说：“歌唱的学问就是呼吸的学问。”女高音歌唱家梅尔芭也说：“要有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人，可以说已经成功了90%。”因此要唱好歌必须懂得如何呼吸。大多数初学者没有声乐基础，因此可先进行自然单纯的气息练习：1腹式呼吸：先以嘶声吐气，待气全部吐光后快速吸气。2吹小纸片：让纸片维持同一角度，看能吹多久。3吹蜡烛：让学生想象一根点燃的蜡烛，用平稳的气息持续10秒吹熄。训练时要注意：吸气自然而缓慢，吐气均匀;内口打开，音量不可太大，轻声唱;半音进行，多用元音u、o。除上述方法，还可进行带音高的呼吸练习。科学的呼吸方法就是三句话：呼吸要深;支持要实;调控要好。歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，学会深呼吸，掌握胸式、腹式和胸腹式结合的呼吸方法。在训练美声唱法时要对气息的支持点做到坚实、集中和细小。美声唱法的重要特点是训练好 “弱强弱”，它需要具有对气息高度的调控技巧。实践证明，气息的支点越集中越小，出来的声音就越大。歌唱时，声音的运用，感情的表现，共鸣的取得以及咬字吐词，运腔行腔全靠对气息的控制与调整，节省用气，防止“漏气”，做到“声出气不出”。

小学音乐教学论文

让音乐课“活”起来小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。近几年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。一、在情境中感受美----以美激趣。音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：

钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。二、在教学中孕育美----以美润心。在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，试问学生怎么会快乐呢？有怎么会对音乐课感兴趣呢？所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松和谐的学习氛围，教师应保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生：幽默的语言，亲切的微笑，鼓励的眼神，有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。小学音乐教材大多是文情并茂的作品，具有鲜明的美的形象，每一首曲子都能展示一副美的图画，给人以视觉美和听觉美。教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌，还要让学生在学习音乐中感受到美，

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声乐音乐论文范文范文2篇声乐音乐论文范文一：声乐教学中情感培养的重要性摘要：随着现代中国经济的发展,人们逐渐解决了温饱问题,向小康生活的目标发展,人们对文化的最求也越来越强烈。音乐的发展是经济发展到一定高度的必然结果，而声乐是音乐当中非常大的一个分支，所以发展声乐是不断满足人们日益增长的文化需求的重要途径，更是提高人们幸福感指数的重要方式。那么如何为人们提高高质量的声乐呢?这就需要我们在声乐教学中注重情感的培养，情感的培养在声乐教学中具有重要意义。关键词：声乐教学;情感培养;重要性情感是音乐中重要的灵魂，声乐教学中声乐教师对声乐学生的情感培养有利于学生对声乐作品的正确认识。不仅如此，在声乐教学中注重情感的培养更有利于声乐教师更好地进行教学，帮助学生更好的学习声乐教学内容。本文就讨论了情感培养在声乐教学中的意义。一、情感培养在声乐教学中的必要性声乐表演的独特魅力就在于声乐表演者将完美的声音、优美的歌词、动听的旋律及歌唱本身艺术形态组成了一个完美的声乐内容。并且，声乐表演者将作词者和作曲者紧密地结合在了一起，形成了全新的艺术表达方式。声乐表演者将情感融入声乐表演中，把听众从一个听者的外部状态带入到声乐的表演中，使听众深刻

感受到歌曲的美感，激发听众及观众的热情，使表演者与听众产生共鸣，从而感染观众。二、声乐教学=情感教育情感培养作为声乐教学的基础，声乐教学也是一种情感教育的过程。声乐教学的基本内容为：①歌唱基础知识的讲解。②呼吸及发声的训练。③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。但是其本质内容和具体核心就是通过声乐演唱，使学生能够通过自己的声乐表演将歌曲的内容生动、准确地表达，从而逐步掌握和提高声乐演唱的技能和技巧。在声乐教学中，不仅仅要注重学生对歌曲情感教育的培养，更要注重声乐教师和学生之间的情感培养。只有在学生和老师之间培养起良好的情感，声乐教学才能更加顺利地进行，才能有助于学生对作品的情感培养。所以，声乐教学中，情感教育的培养迫在眉睫。三、如何培养声乐教学中的情感 1.了解作品创作背景，分析并领悟作品内容情感每一首作品都有其自己独特的创作背景，都是在一定的环境及特定时期创作而成。我们都知道，每一篇文章都有其中心思想和作者想要表达的情感。音乐作品也是一样的，创作者也把自己的思想情感寄托在音乐作品中，通过歌词表达出作者的情感。所以，我们要读懂音乐作品中的歌词，深刻了解歌词的中心思想，只有这样，我们才能把作者所想要表达的情感以我们个人表演的形式给观众呈现出来，那样我们的表演也会更具有感染力。 2.掌握歌曲作品的优美旋律一首优美动听的歌曲不仅仅要有内涵深刻的作词，并且还需

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浅谈初中音乐教学论文

浅谈初中音乐教学论文一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学

生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。

小学音乐教学论文(10篇)

小学音乐教学论文（10篇）第一篇：以人为本小学音乐教学一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式，完全可以将其应用到教学课堂上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》，都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念

随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐所流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。二、小结让每个学生都能受到音乐的熏陶，并在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中，提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势，也是教育改革对教师提出的更高要求，所以，教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的音乐知识，而且要改变传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求，改变教学方式，利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品，帮助学生

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。关键词:声乐;整体教学;教学方法声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

音乐专业论文题目.

邓丽君歌曲演唱特色研究试论蒙古族盅碗舞舞蹈的形式美中国民族唱法对美声唱法的借鉴与异同浅谈高师声乐专业学生即兴伴奏能力的培养谈钢琴教学中对"放松"的把握郧阳《凤凰灯舞》初探上庸地方民俗音乐初探——《彩船》怎样培养儿童学习钢琴的兴趣试论维吾尔族舞蹈的形式美试论我国民族声乐的发展方向社会音乐考级中的“利”与“弊” 浅析脑、眼、手、耳在练琴中的运用及重要性以素质教育为导向深化音乐教育改革论音乐在构建和谐社会中的作用浅析新课标理念指导下音乐课堂中的几个转变试论藏族弦子舞蹈的形式美浅谈童声合唱的训练与演出对幼儿学习音乐的几点思考试论傣族孔雀舞舞蹈的形式美试论欧洲浪漫主义音乐的文化特质试论国标舞在中国的发展钢琴教育与儿童非智力因素的培养浅议合唱的音色融合性训练浅析高师音乐专业毕业生应具备的基本能力与素质高师音乐教育中的“一专多能” 试论少儿舞蹈的创作与教学试论电视连续剧《红楼梦》主题歌的艺术特色——以《枉凝眉》、《葬花吟》为例如何让学生快速进入歌唱状态浅谈在歌唱与发声训练中对学生的心理意识培养

试论琵琶传统乐曲的艺术特征浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征试论中国新音乐的发展新中国建国前后的歌曲创作高师音乐教育中的器乐学习浅谈音乐教学中的能力培养浅谈柴可夫斯基的钢琴小品集《四季》试论建立和完善钢琴业余考极体系试论湖北民歌的艺术特色论刘天华对民族音乐的贡献广西彩调的演唱特色探讨在声乐教学中综合素质培养的重要性浅谈黄自的艺术歌曲肖邦钢琴音乐之我见浅谈当前高师音乐教育如何与中小学新课标要求相结合对当今中小学音乐教学模式的探究与思考论肖邦作品中的民族性如何弹奏具有中国民族风格的钢琴作品论歌唱换音产生的原因和解决方法关于高师钢琴教学改革的一点思考柏辽兹与标题音乐襄樊民间歌曲的发展与传承黎锦晖之音乐创作研究一个用音乐播撒爱的使者——探究莫扎特的书信聂耳音乐创作的艺术特色试论强力集团对俄罗斯音乐的继承与发展试论浪漫主义钢琴音乐奥尔夫教学法与素质教育浅谈儿童钢琴教学中的几个重要环节

小学音乐教学实践论文8篇

小学音乐教学实践论文8篇第一篇：小学音乐教学实践与创新一、认清教学误区，避免“专业教学” （一）小学音乐课不等于音乐专业课目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。（二）简单地成立几个音乐专业队（组）为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。二、更新观念意识，承载教育重任

（一）树立大局意识小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。（二）强调发展理念随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。（三）注重主体观念学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。

声乐艺术论文

声乐艺术论文三次课内容简述： 1 民族歌剧歌剧的特点主要是以演员的歌唱来表演剧情、塑造人物。歌词的语言是诗的语言，既有节奏韵律，富有音乐性，又要能深刻的表达人物的思想感情。中国民族歌剧是西洋歌剧与中国的历史国情和戏曲特点相结合的产物。课上我们欣赏了彭丽媛主演的《木兰诗篇》，其场面的宏大以及表演的焕然一新令我们看到了一个不一样的木兰，更是看到了一场别开生面的歌剧“音乐会”。 2 流行音乐流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲，又有"大众音乐”之称。这次课上我们欣赏了谭晶维也纳金色大厅独唱音乐会——《和谐之声》，谭晶在维也那金色大厅独唱音乐会上的歌声,时而高亢震撼时而哀婉细腻,围绕中国民间流行音乐这一中心,利用三种唱法的合理调节,充分展示了中国各民族的风土人情和中国民族文化的魅力。 3 红歌红歌即红色歌曲，就是赞扬和歌颂革命和祖国的歌曲，它们普遍具有浓韵的感情基调，有较强的节奏感。红歌是革命实践的真实写照，它能唤起人们的红色记忆。课上我们欣赏了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年大型文艺晚会——《为了正义与和平》，并被深深震撼。 “红歌”是在中国革命、建设和改革各个时期产生和流传的红色革命歌曲。作为我国红色经典的重要组成部分，它们不仅是火热的斗争实践的真实写照，具有鲜明的革命情感和地域特色；而且植根于中华大地，深受人民群众喜爱，体现出时代精神与民族精神，具有独特的艺术魅力、深厚的美学意蕴和广泛的社会教育功能等特点。《为了正义与和平》是为了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年而举办的大型文艺晚会，晚会在嘹亮激越的《义勇军进行曲》中拉开序幕。隆隆的炮火，肆虐的铁蹄，悲伤的哭泣，愤怒的吼声……舞台上方屏幕上的一幅幅历史画面，将观众带回抗日战争的烽火岁月。整台晚会由序幕《松花江上》和《起来，不愿做奴隶的人们》《筑起我们新的长城》《我们万众一心》《每个人被迫着发出最后的吼声》《冒着敌人的炮火，前进》等五个部分以及尾声《我们热爱和平》组成。《义勇军进行曲》的旋律贯穿始终。

音乐类论文题目参考

音乐二十世纪八十年代以来，有关民间音乐的社会活动（演出）状况调查布袋戏的调查研究当代社会文化背景下的本土音乐艺人的生存状况调查电视、广播音乐节目调查——中国民间音乐节目在现代传媒中的生存空间对乡土音乐文化保护与发展的认识论爵士钢琴即兴演奏的魅力音乐教学中的渗透德育教育肖邦夜曲Op.27 No.2的研习与演奏主办（承办）国际钢琴赛事对我国钢琴教育的推动作用论勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格民歌的宫调研究（可作分地区，分歌种类别研究）锣鼓在民间音乐中的地位民俗事象中的响器（乐器）有关歌唱中情感的因素有关本土民间音乐艺人的状况调查掌握歌唱的发声方法浅谈原生态舞蹈的艺术特征浅谈南北方少数民族舞蹈关于中小学校园舞蹈创作的思考对舞蹈教育现状的若干问题的思考市区少儿舞蹈培训调查报告谈黄自的歌曲创作与演唱--以三首歌为例中小学唱歌教学中的问题与对策浅析舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性舒伯特歌曲中的伴奏手法关于钢琴启蒙教育的几点思考谈怎样上好一堂中学音乐欣赏课论钢琴小品旱天雷的情感表现欧洲中世纪合唱（声乐）艺术研究毛泽东诗词歌曲之艺术特点探析从全国青年歌手电视大奖赛看中国声乐的发展与变化瑞安音乐艺人生活状况及卖艺生涯的调查谈龙泉民间传统文化——城北“木偶戏”的唱腔研究 “道情、莲花”的唱腔研究记忆在声乐学习中的作用声乐艺术的情感体验如何运用心理素质表现最佳的歌唱状态声乐艺术之我见对于古筝古曲渔舟唱晚意境遐想如何教好儿童弹奏古筝的起步阶段对传统曲古筝《梅花三弄》的意境遐想儿童语汇在钢琴教学中的重要性谈音乐教学中的情感培养

初中音乐教学论文定稿

音乐教学的创新与实践之探究柏林中学梁小娟著名创新学家朗加明教授曾说过：“对于创新来说,方法就是新的世界,最重要的不是知识,而是思路”。音乐教育作为素质教育的重要组成部分,对人的终身发展和思维形成起到很大的作用,所以在音乐课中必须加强对思路和方法的创新,要在教学意识、教学手段、教学方式等实践活动中寻求创新,要在实践中去探索和总结。因此，要达到全面实施素质教育的目的，必须在音乐课中去实现教学的创新，而实践是检验真理的唯一标准，所以创新必须在实践中去接受检验，在实践中又去实现新的创新。带着在实践中创新，在实践中注重方法，改变思路的观念走进音乐课，我进行了如下一些创新的尝试。一、创新教学意识，激发学生学习热情新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。在我们的音乐课堂中需要有创新的教学意识，这样才能让教学更加轻松，让学生学有所乐，更富有个性。兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如，开学的第一堂课，我把备课时设计的自我介绍形式介绍给了学生，活动是这样开展的：主题----听着我的歌，让你了解我。示范----我用庞龙的《两只蝴蝶》的音乐旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思----以个人或小组为单位设计介绍方案。展现----按设计好的方案上台表演。教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情则变得神采飞扬。同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了，而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律，时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人1组的，几个脑袋凑在1起，眉飞色舞、群策群力，极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有词------展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的把自己推出介绍给大家。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学们的节目是1个比1个精彩······通过这次有趣的自我介绍活动，我知道了学生的姓名，了解了他们的兴趣爱好，掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉，最重要的是极大的调动了学生学习音乐的热情。二、创新教学模式，突出学生主体新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展

小学音乐教学论文

浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用科右前旗古迹小学：祝凤宇【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进

初中音乐教学论文如何讲好音乐公开课

如何讲好音乐公开课内容提要：新课程改革实施后，音乐教学处于学习、摸索地步，如何把新的教学理念溶入课堂教学中，使学生主动参与到音乐活动之中，并培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉，这就要面向全体学生，建立民主、平等的师生关系，创设充满音乐美感的课堂教学气氛。当中的细节和过程需教师把握尺度，量体裁衣。作为音乐教师，每学期都少不了讲几节公开课，有些初为人师的教师在公开课上慌了手脚，乱了分寸；我是一个活动热衷者，只要有活动，我必会参加，经验积累了不少；因此，对“怎样讲好公开课”有了一些看法，说出来与大家一起探讨。每个地方的学生素质，每个教师的授课方式各有不同，体会也各有千秋，但万变不离其中的是：要采用新的教学方法，渗透新的教学理念。关键词：良好的开端展示才华临危不乱扣住主题重视反馈本着对音乐的执爱，我学习了音乐，成为一名音乐专职教师，从迷茫的音乐教学中一步一步探索到了现在。回忆往事，觉得“学无止境”描绘的太形象了。 1999年3月，刚参加工作的我参加了区举办的活动课比赛，我根据书本上的内容准备了一节《我们来玩打击乐》，选材、教学方法和程序都按书本上的进行，结果刚出示课题听课老师就把书本打开边看边听，我讲的每个步骤他们早就猜出来了，整节课虽然教学效果和课堂气氛都很好，但毫无新意。最后得到的评语只是：初生牛犊不怕虎，普通话还不错。 99年秋，我又参加了市级优质课襄阳赛区的初选，我准备的《长城谣》由于曲调太凄凉，节奏太缓慢，没有进入决赛。一次次的失败并没有打击到我，反而使我变得更加坚强。总结失败的经验后，我重震旗鼓，参加了一系列的活动，并获得了一个个荣誉证书。 2000年襄阳区举办的第五届音乐优质课评选，我以一节《歌唱祖国》获得了“襄阳区音乐优质课教师”称号；2002年获得“襄樊市音乐优质课教师”称号；2003年获襄阳区第一届美育节优质课教师称号，2004年襄北片音乐教研课《喜乐年华》获得好评。一次次的成功经验，我总结出一套灵活自如的、处变不乱的教学方式。对如何讲好音乐公开课我认为应该注意以下几点：一、知已知彼，方能百战百胜。 “师之道，传道授业解惑也”这是古训。长久以来，教师总是用这种方式传授着知识。老师站在居高临下的权威地位，学生只能“听从”老师的教导。学生对老师在无比的尊敬中保留着一份戒备的心理，因此学生宁可“敬而远之”也不敢太过亲密无间。这样虽可井然有序的完成教学任务，但却限制了学生个性的发展，压抑了课堂的气氛。因此，讲公开课之前应该先调查所讲学校学生的情况，根据学生情况来设计所讲内容的难易程度。设计上最好不要太难，内容要少而精。讲课之前要与所讲班级的学生见个面，五分钟就可以了，要和学生沟通一下，拉近师生之间的距离，让学生大胆的与老师配合，并给学生设置悬念，激发他们学习的欲望。沟通后再上课，学生就能随着老师的引导，主动积极的进行游戏、活动，使整节课更显得宽松、自主。二、良好的开端，引人入境。巧妙独特的导入可使学生的学习注意力得以高度集中，并在短时间里进入课堂学习状态，使整个课堂教学活起来。我在襄阳区王河乡讲的优质课《歌唱祖国》是这样导入的：“我第一次来到王河乡，看到高楼林立，道路宽阔，一派繁荣的景象，纵横交错的道路使我迷了路，问了很久才找到了大家。”学生中一片笑声。笑声中我看到学生眼神中流露出来好感，接着我又问：“王河乡原来是什