论形体在表演中的重要性

题目论形体在表演中的重要性广东师范大学王碧莲

摘要 (1)

前言 (2)

1、形体动作在表演中的作用 (2)

1.1动作——舞台艺术的基础 (2)

1.2外部形体动作是以心理动作为依据的 (2)

1.3形体动作可以替代语言的表达 (3)

2、形体动作在表演中的重要性 (3)

2.1选择形体动作来刻画人物内心 (3)

2.2外部的形体动作一定要和内部动因构成有机的统一 (4)

2.3形体动作是一种无声交往工具 (4)

3、结论 (6)

致谢 (7)

参考文献 (8)

表演这一名词对于现代人来说并不陌生，其大致的定义为，主体通过运用一定的语言和技巧将特定人物形象表现出来。影响表演效果的元素十分众多，形体就是表演艺术中的一个典型要素，形体是表演者自身所具备的身体特征，具有一定的独特性与稳定性，这篇文章就主要针对形体这个元素对表演艺术进行了研究与探讨，旨在挖掘两者之间存在的必然联系。

关键词：形体，表演，重要性

1、形体动作在表演中的作用

1.1动作——舞台艺术的基础

动作在表演中有至关重要的作用，俄国演员阿列克赛耶夫把表演艺术称为动作的艺术，其传达出灵魂，通过动作来看演员内心的丰富世界，而任何动作都存在于一定的表演环境中进行，如果表演环境变化了，动作也将随之改变。

情感的产生通常可由外部形体动作语言来诱发，换句话说，以外部体现形式为基础创造，进而探索到这种形式所包含的丰富情感体验。也可随着角色的个性、表演环境等的变化，设计并选择出合适的形体动作。

1.2外部形体动作是以心理动作为依据的

形体的控制看似简单，实际上是整个人体系统协调统一后才达成的结果。形体控制离不开相应的心理活动，只有在精神层次上明确了相应的目标，才能够经过大脑的协调后体现在身形上。在创作角色的过程中，即可从内到外，也可从外到内。俄国演员阿列克赛耶夫总结出了这样一个理论：起初，其将形体分为了内外两个部分，他认为形体动作的发生是两个部分有机作用的结果，而且缺一不可。虽然最终的形体表现在外部动作上，但是这并不能够代表主体的内心活动没有发生变化。为了掌握这一过程，如果不是像他先前在实践中所做的那样从动作的内在心理方面出发，而是从动作的形体方面出发，那就会容易很多。

很多表演者在实习剧目的排练过程中经常陷入无法创作角色的痛苦中，继而试着从外部的形体动作入手，通过先抓住外部形体动作的锻炼，后来会开始慢慢的进入角色，用外部形体动作来激发内心情绪或者用来掩饰内心的情绪，会获得

意想不到的突破。在这一试验过程中你也可以从一些具有代表性的形体动作来进行塑造，如走路、坐、站姿、和手势等等，因为有了精准的形体动作，好的体验就会自然地产生。要是采取反方向的途径，开始强迫自己内心或是从自己身上，硬挤出来的情感，很快就会由于强制而发生脱节的现象，体验就会变为一种“匠艺式”的东西，而动作也就会演变成做作了。把着重点从体验问题转到作为创作出发点的形体动作上来，这在俄国演员阿列克赛耶夫那里，绝不仅仅意味着低估形象的心理刻画或拒绝体验艺术的原则。相反，他认为这是深入角色内在的实质和激发演员真正体验的最可靠的途径。

1.3形体动作可以替代语言的表达

有时在某种情况下（或规定场景下）一些形体动作可以替代言语表达，而且还能更好的阐述问题。一个人走出门后不久就跑着回来，在进屋之前用手轻轻拍拍头上和身上，再进屋找雨伞然后再出门。进屋前的几个非常简单动作我们就可以看出来外面下雨了，进屋里拿伞出门进一步证实了外面下雨了的想法，而且雨还挺大。通过形体动作马上就告诉大家了规定情境而且比用语言来表达更加贴切。例如小孩想出去玩，但作业没有写完就想悄悄的跑出去了，这时孩子的父亲正坐在客厅桌子旁边喝茶看报，当正孩子准备溜出门的一刹那被父亲发现了，父亲没有盯着他而是把杯子用力往桌上一放，儿子听到这一响声后乖乖的又回到房间里继续写作业。父亲的这个放杯子的动作就代替了他的言语和态度。

还有，外部的形体动作也是内在动因的一种具体表现方式，它随着心中思想情绪的变化而发生变化。观众常常会看不到演员脸上的任何表情，但他们能通过演员的外表面的形体动作节奏来感受演员内心起伏波动的情绪变化。所以内心情绪的表达不只是光靠表情来完成的，往往通过形体动作的完成会更加的使观众记忆深刻。

2、形体动作在表演中的重要性

俄国演员阿列克赛耶夫曾说过：我们通过天性及其潜意识、人体本能、知觉、生活习惯等等的帮助，可以激发一连串千丝万缕的有机统一的形体动作。由于这条线是跟另一条线即情感的内在的线不可分割地一个整体，我们就得以通过动作激发情绪。合乎逻辑和顺序的形体动作线也就自然而然的被引进角色总谱了。

2.1选择形体动作来刻画人物内心

演员在抓神、抓形同时，还要学会去选择最真实最典型的形体动作来刻画人

物丰富的内心世界。记得在电影《英雄本色》中周润发饰演的小马哥也同样十分帅气。然而当许多人仔细研究周润发五官长相时，你会发现他并不是很帅，只是导演将他在片中的形体造型塑造成非常符合人物所需，极具个性化的色彩。其中一个场面是他嘴叼一根牙签双手拿枪去复仇，当他拉开门后左一枪右一枪，前扑后仰、左右转身、地上滚翻等一系列动作令人痴狂。无疑，当我们将小马哥抽离这样的情境之外，他不生存在这一规定情境时，这一角色的个性就无法如此独特，动作也无法如此富有视觉冲击力。

2.2外部的形体动作一定要和内部动因构成有机的统一

俄国演员阿列克赛耶夫曾说过：没有企求、意向和任务的形体动作，没有内心情感作为依据的形体动作是不存在的；不设想某种动作的虚构和想象，也同样不存在；所以在舞台上对它的真实性感到怀疑的，也就是虚假的形体动作，也是不不存在的……。俄国演员阿列克赛耶夫曾经断言：“这一切都证明形体动作和演员自我感觉的一切内部元素是紧密互相联系着的”。

2.3形体动作是一种无声交往工具

形体动作还可作为一种无声交往工具，发挥着表达意愿的作用。比如小说《日出》中的胡四，要塑造这个脂粉气十足的男人，除了在打扮上刻意打扮成具有女性特征以外，在形体上也应让女性曲线占主导，这样就会给读者一种女里女气的印象。再如虎妞（《骆驼祥子》中的人物），个性粗俗，野性桀骜不驯，因此她身上男性的特征比较多，女性常有的温婉性格成分却不是很多，为了将这种性格特征更加真实的表现出来，演员只有在形体方面下足功夫才行。只有在形体上把自己当做虎妞，按照虎妞的行为方式来进行形体的塑造，才能够将这一人物形象展现的出神入化。通过演员的想象力务必要精心设计其形体动作，有些人认为外部形体动作是不需要多加在意的，但它会随着内心体验自然而然的流露出来；他们认为情感的自然呈现最为难能可贵，一经刻意做作的设计安排便会失去其自然率真、真实之本色。虽然这种设计模式能够在一定程度上规范表演流程，但是在表达效果上却不尽人意，因为刻板的形体动作，预先设定好的行为方式带给观众的感觉十分乏味，最终也得不到观众的认同，创造出来的人物角色在表演上虽然差强人意，给人的感觉却是平常无奇，没有特色。

他们的心态只是完成任务，却永远达不到鲜明、深刻的高度。所以我们在创作过程中要非常谨慎，要有设计，但不雕琢，要有控制，但不生硬，牢牢抓住自己内心的真实感受，让外部动作从内心真实的发出。同时还需要留意意识与下意

识的结合，要把有意识的练习变成无意识的自然流露。按照人物的内心贯串线来设计外部动作，把人物的谈吐语言、外表形态都融化牢记在脑子里，这样就能很容易的表现安排设计好的形体动作，

相反，如果演员能够提前对人物形象进行了解和认知，将人物角色特征与自己融合起来，那么在形体的表达上就会显得愈发真实，还能够带给观众惟妙惟肖的感觉。

3、结论

当然，演员创作角色因人而异，在完成人物形象塑造的过程中的方法也千差万别，但运用形体动作来完成人物形象虽不是唯一的却非常关键。

只有用100%的心去分析揣摩剧本中的人物，将角色融化在自己的血液和骨髓里；用加倍的努力去塑造角色，将自我意识最大化的等同于角色的自由意志。

致谢

提笔至此，我的这篇论文也到了该结束的时候，回想求学生涯的点点滴滴，心中不禁有非常多的感概。在这里我非常的感谢我的论文指导老师，是您为我提供了论文题目的确定思路，并且在整篇论文的写作过程中也提供了很多的指导。像是在论文的提纲方面，您帮我调整了一些在结构上的不合理之处，也是我深深的感受到您对于学术工作的严谨以及专业态度，这件事情给我留下了深刻的印象，同时也激励我在今后对待生活，对待工作上应该向您学习。

同时，我还要感谢那些同窗同学，我们在一起学习的时光虽然比较短暂，但是我们却建立了深厚的友谊。尤其是在论文写作阶段，你们给予我资料等方面的帮助犹如雪中送炭。由于经验，能力有限，这篇论文肯定还存在很多需要改进的地方，希望得到一些批评指正。

参考文献

[1]许梦雪.以古鉴今,人性共鸣——从荣格心理学角度解读《琅琊榜》人物形象[J].现代视听.2016(01)

[2]付姗,王秀荣.老年题材电视剧中老年人物形象研究[J].西部广播电视.2015(24)

[3]李璟.论《花千骨》人物形象及其情感[J].戏剧之家.2016(04)

[4]汤晓雨.浅谈“三一律”在电影中的价值——以《十二怒汉》为例[J].文教资料.2015(34)

[5]杜莉莉.从“阳春白雪”到“下里巴人”——从人物形象的转换看花雅之争[J].剧作

家.2016(02)

[6]祝捷.论电视剧音乐在塑造人物形象中的表现方式[J].通俗歌曲.2015(03)

[7]李梓.运用声音塑造人物形象[J].电影艺术.1985(12)

[8]谭霈生.人物形象与人学观(续二)[J].戏剧创作.1985(04)

[9]马生采,党晞光.用音乐艺术手段刻划人物形象[J].陕西戏剧.1984(06)

[10]吴淼.美国反恐电影的人物形象演变[J].文教资料.2012(27)

论形体在表演中的重要性

题目论形体在表演中的重要性广东师范大学王碧莲目录摘要 (1) 前言 (2) 1、形体动作在表演中的作用 (2) 1.1动作——舞台艺术的基础 (2) 1.2外部形体动作是以心理动作为依据的 (2) 1.3形体动作可以替代语言的表达 (3) 2、形体动作在表演中的重要性 (3) 2.1选择形体动作来刻画人物内心 (3) 2.2外部的形体动作一定要和内部动因构成有机的统一 (4) 2.3形体动作是一种无声交往工具 (4) 3、结论 (6) 致谢 (7) 参考文献 (8)

在众多的著名表演艺术大师当中，卓比林可以算是元老级的艺术家了。他创作的表演形式十分独特，给观众留下了深刻的印象。在卓别林的世界里，表演从来都是无声的，与一般的表演艺术相比，无声表演更加能够考验一个演员的自身实力与形象的塑造性。卓别林之所以能够用一种无声的形式在观众的心中烙下无法抹去的印象，就是因为其对于形体艺术的塑造十分丰富。既然不能够用语言进行直接表达，那么形体就幻化做了一种无声的语言，只有将形体控制的恰到好处，才能够达到出彩的效果。通过对卓别林的艺术表现形式进行分析，能够发现形体在表演艺术中发挥着至关重要的作用。 1、形体动作在表演中的作用 1.1动作——舞台艺术的基础动作在表演中有至关重要的作用，俄国演员阿列克赛耶夫把表演艺术称为动作的艺术，其传达出灵魂，通过动作来看演员内心的丰富世界，而任何动作都存在于一定的表演环境中进行，如果表演环境变化了，动作也将随之改变。情感的产生通常可由外部形体动作语言来诱发，换句话说，以外部体现形式为基础创造，进而探索到这种形式所包含的丰富情感体验。也可随着角色的个性、表演环境等的变化，设计并选择出合适的形体动作。 1.2外部形体动作是以心理动作为依据的形体的控制看似简单，实际上是整个人体系统协调统一后才达成的结果。形体控制离不开相应的心理活动，只有在精神层次上明确了相应的目标，才能够经过大脑的协调后体现在身形上。在创作角色的过程中，即可从内到外，也可从外到内。俄国演员阿列克赛耶夫总结出了这样一个理论：起初，其将形体分为了内外两个部分，他认为形体动作的发生是两个部分有机作用的结果，而且缺一不可。虽然最终的形体表现在外部动作上，但是这并不能够代表主体的内心活动没有发生变化。为了掌握这一过程，如果不是像他先前在实践中所做的那样从动作的内在心理方面出发，而是从动作的形体方面出发，那就会容易很多。很多表演者在实习剧目的排练过程中经常陷入无法创作角色的痛苦中，继而试着从外部的形体动作入手，通过先抓住外部形体动作的锻炼，后来会开始慢慢的进入角色，用外部形体动作来激发内心情绪或者用来掩饰内心的情绪，会获得

形体训练教学计划

《形体训练》教学计划一、课程简介形体训练是融体操、舞蹈、音乐为一体，通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习，达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。形体训练课程的设置，本着循序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法，让身体充分享受自由、舒缓、伸曲的动作，塑造高贵纤美的形态，提高体育文化素养和审美情趣。二、教学目标及要求掌握形体学科的基本理论和相关学科的基本知识及塑造形体美的一般规律，掌握形体训练的基本技术，基本技能和各类动作的基本核心动作，提高身体灵活性和可塑性，提高鉴别和评价形体美，动作美，气质风度美及表现美的基本能力。学习本课程要求学生掌握形体训练的基本理论知识，提高对不良姿态的矫正能力和对音乐的感知与理解能力；将体验和领悟到的形体知识在实践操作的练习中再现，在已有知识的基础上，循序人体运动规律和形体运动特点合理创编一些简单的形体组合，使其终身受益。三、教学重点和难点重点： 1 形体运动概述 2 形体练习手段与方法 3 形体舞蹈组合的创编 4 形体矫正的手段与方法难点： 1 是否能准确把握每一个动作的正确姿态

2 形体练习与舞蹈艺术结合的训练 3 如何理解音乐 4 如何合理运用形体练习的方法与手段四教学设想及措施课的内容要因材施教，因人而异，课次的安排，动作数量运动量的大小等，应符合大多数练习者的水平，选择切合实际，行之有效的内容和方法，使她们能接受，经过一定的努力能够达到每次课的基本要求，学用一致，因人而异。一般要着重从改变和纠正生活中不符合规范要求的身体姿势和习惯动作以及减肥入手，针对自己的身体不足部分，有选择的进行身体各部位的肌肉练习，使体形趋于健、力、美。动作从易开始，灵活掌握练到实处，以单一练习为主，对身体各个局部予以循序渐进的强化训练，使动作准确，以此作为整体练习的坚实基础，与其同时结合柔韧、灵敏、力量等素质练习，以提高身体机能和基本运动能力，不断扩大练习的深度和广度，坚持高标准、严要求，逐步深入，从实际出发，深入浅出，抓住教材关键，脚踏实地，百练不厌，每个动作都有严格的规范，不可操之过急，防止拔苗助长，反对粗制滥造，使训练具有系统性、渐进性，达到瓜熟蒂落、水到渠成的效果。 1、为能使学生上好形体课一定要做好充分的准备工作，注意安全。 2、从实际出发，抓好教材关键，帮助学生减缓压力，使训练具有系统性、渐进性，达到瓜熟蒂落、水到渠成的效果。 3、培养学生对形体训练的爱好，形成持久的训练习惯。 4、通过各种各样的教学形式引导学生学会舞蹈形体的基础动作以及简单套路和科学训练的方法。 5、增强学生科学锻炼身体的知识意识，提高身体机能、改善不良姿态，重视增进学生身体、心理和社会适应能力整体的健康水平。 6、培养学生集体主义精神和审美意识，真正学会与人和睦相处。 7、教师在教学实践中要不断反思，不断发现问题，不断探索与积累。

商务形象礼仪的重要性

商务形象礼仪的重要性下面给大家介绍一下商务形象礼仪的重要性,希望能够对大家有所帮助哦! 随着市场经济的深入发展,各种商务活动日趋繁多,礼仪也在其中发挥着越来越大的作用。 1.规范行为。礼仪最基本的功能就是规范各种行为。在商务交往中,人们相互影响、相互作用、相互合作,如果不遵循一定的规范,双方就缺乏协作的基础。在众多的商务规范中,礼仪规范可以使人明白应该怎样做,不应该怎样做,哪些可以做,哪些不可以做,有利于确定自我形象,尊重他人,赢得友谊。 2.传递信息。礼仪是一种信息,通过这种信息可以表达出尊敬、友善、真诚等感情,使别人感到温暖。在商务活动中,恰当的礼仪可以获得对方的好感、信任,进而有助于事业的发展。 3.增进感情。在商务活动中,随着交往的深入,双方可能都会产生一定的情绪体验。它表现为两种情感状态:一是感情共鸣,另一种是情感排斥。礼仪容易使双方互相吸引,增进感情,导致良好的人际关系的建立和发展。反之.如果不讲礼仪,粗俗不堪,那么就容易产生感情排斥,造成人际关系紧张,给对方造成不好的印象。 4.树立形象。一个人讲究礼仪,就会在众人面前树立良好的个人形象;一个组织的成员讲究礼仪,就会为自己的组织树立良好的形象,赢得公众的赞省。现代市场竞争除了产品竞争外,更体现在形象竞争。一个具有良好信誉和形象的公司或企业,就容易获得社会各方的信任和支持,就可在激烈的竞争中处于不败之地。所以,商务人员时刻注重礼仪,既是个人和组织良好素质的体现,也是树立和巩固良好形象的需要。商务礼仪是在商务活动中体现相互尊重的行为准则。商务礼仪的核心是一种行为的准则,用来约束我们日常商务活动的方方面面。商务礼仪的核心作用是为了体现人与人之间的相互尊重。这样我们学习商务礼仪就显得更为重要。我们可以用一种简单的方式来概括商务礼仪,它是商务活动中对人的仪容仪表和言谈举止的普遍要求。仪容仪表是指个人的形象。言谈举止是指每一个人在商务活动中的职业表现。以上就是关于商务形象礼仪的重要性的介绍,希望能够帮到你哦!

浅谈韵律活动在幼儿音乐教育中的作用

浅谈韵律活动在幼儿音乐教育中的作用颍上县古城镇樊马小学：绳娟 “动作”是婴幼儿认识周围世界的重要工具之一。在音乐活动中，要感受音乐的节奏，提高辨别音乐性质的能力，更好地发挥想象力、创造力，更是离不开动作韵律活动，也就是各种有节奏的身体动作，这正是幼儿感受、认识、表达音乐的重要工具。它在幼儿音乐教育中的重要作用，概括地说，有以下几点：一、增强节奏感要培养、发展、增强幼儿的节奏感离不开身体动作。韵律活动是增强节奏感的一条重要途径。讲到音乐中的节奏，也就是自然含有流动、起伏的意思。音乐中的节奏总是和节拍并存、密不可分的。音乐中正因为有节拍，声音才有强弱之分，正由于有节奏，声音才有长短之分。因此，一般讲到音乐的节奏也就是指音乐的声音是在强弱轮流交替中平稳而又有起伏地向前流动。讲到音乐的节奏感，也就不是指一般的感觉，正如有人总结出的，这就是指对音乐中声音的动与静、长与短、强与弱等抑扬缓急的音乐表现手段的感受能力与表达能力。节奏是音乐的三大要素（节奏、旋律、和声）之一。人类最原始的一些音乐活动就是从节奏活动开始的。人们拍手、踏脚或用棍子打击木头弄出一些有规律的声音使跳舞的人动作协调、情绪更高。以后棍子与木头由打击乐器所代替。随着旋律的不断发展、复杂，才逐渐出现了管乐器、弦乐器，以及和声的理论。有人形象地比喻说“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。”也有人说“如果旋律是音乐的血液，节奏则是心脏的跳动或是脉搏，它推动着血液的运转。”可见节奏在音乐中的重要作用，可以说它是音乐的核心，没有节奏也就不可能有音乐。对幼儿进行音乐教育，节奏感的培养应放在重要地位。节奏感强的幼儿无论学唱歌、舞蹈、打击乐或倾听音乐都会更为有利。如何比较有效地培养与发展幼儿的节奏感呢?通过身体动作是一条重要的途径。在我们的生活中经常会看到这样的现象：音乐会上，无论是听众或是演唱者，都会有一些外部动作，如点头、摇动身体、轻叩手指、脚打拍子等，显示出他正在感受着音乐的节奏，即使在一些极其安静严肃的场合中欣赏音乐，不宜作

形体训练好处

形体训练的特点和功能车尔尼雪夫斯基说：“生命是美丽的，对人来说，美丽不可能与人体的健康分开。”而形体训练不仅能使人获得健康美，还能使人获得体形美、姿态美、动作美和气质美，也正因为这样，形体训练越来越受到人们的重视。它的特点有：它的特点有： 1．广泛的群众性和针对性因为它不仅能够使机体新陈代谢旺盛，各器官功能得以改善，增强体质、延年益寿，同时也可以有针对性地改善身体某一部分(发达肌肉、祛脂减肥、矫治畸形)，使体形匀称、协调、优美。 2．内容和方法多种多样从形体训练的内容上看，每个动作的设计和成套动作的编排，都是严格按照人体解剖的部位，有顺序、有目的地来设计和编排。形体训练的项目：有用来健身强体的健美体型的练习；有用来训练正确的坐、立行走姿势的专门练习；有适合中老年人健身强体的练习；等等从训练的形式上看：有柔和的慢节奏，也有动感很强的快节奏练习，有局部的也有全身性的。 3.灵活性形体训练大多为徒手练习，也可广泛利用把杆辅助，可以是集体，也可以是个人；可以在统一的时间内，也可以分散安排，不同的性别、年龄、体质、体型、素质，以及不同的地点和器材均可进行，只要练习者有计划地安排，不间断地进行科学训练，目的就能达到，它不受场地、器材、时间的限制。 4．艺术性音乐是形体训练的灵魂。它是完成形体训练动作必不可少的组成部份。它可以丰富练习者的想像力和表现力，激励练习者尽力完成形体训练的计划，并帮助其履行那些枯燥的练习程序和把握动作的节奏，准确地完成动作。同时也可激发练习者的欲望和激情，使人在锻炼中更加愉快，更有兴趣，达到忘我的境界。特别是根据不同风格的乐曲，选择和创造出不同风格、形式的形体训练动作，可以提高成套形体练习的感染力，以此提高练习者·的音乐素养和培养其良好气质，愉悦身心。形体训练的功能：一、形体训练能改善神经系统和大脑功能形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确；而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。二、形体训练能提高心血管系统的功能

论文浅谈表演中的速度与节奏

重庆大学本科论文表演艺术中的速度与节奏学生所在系（院）美视电影学院专业（方向）影视表演年级 09级2班姓名李矜群学号 20091405 指导教师姓名付强完成时间：2011 年 9 月

关于表演艺术中的速度与节奏摘要：速度是运动的快慢、张弛，节奏是运动的规律，是从“紧张”到“松弛”的交替循环过程。而节奏的形成离不开速度，速度与节奏是不能分割的整体。对于表演艺术来说，速度节奏既是内部行动的规律，同时又是外部动作的组织形式。速度节奏既直接影响着演员的表演，同时表演的速度节奏，又影响艺术作品整体的速度节奏，因此速度与节奏对于艺术作品的成败起着关键性的作用。关键词：表演艺术动作速度节奏内部速度节奏外部速度节奏一何为速度与节奏 1.1速度与节奏的重要性综观艺术发展史，现代表演技巧已经随着人类社会的发展进化了几个世纪。然而，表演作为一门艺术，它的发展变化所依托的便是整个文化、艺术、思想界的进步，是基于世界的存在和推动世界进步的动因的思考：人类、信仰、文化、政治、道德和生活方式。斯坦尼的“自然主义”的理论是对现代电影表演众多真实人物形象的最恰当的理论指导，体系中有关真实性、细节、速度与节奏的控制和省略的处理方法，仍然是影视演员所要遵循的表演原则。表演艺术的特性，要求演员对于速度、节奏、形体、语言等元素更加真实、细致、精确的把握的重要性进一步突显出来。如今，诸多的表演理论家和实践者们越来越多地开始在舞台表演和荧幕表演两个领域中，关注表演艺术中的一个恒久不变而又及其重要的理论元素——速度与节奏。速度与节奏一词引自音乐语言的术语，它是构成艺术表现的内部技巧和艺术的感觉的问题，一谈到感觉，就是一个相当复杂和难于讲清的问题了，因为它涉及到导演对于演员表演的处理问题，以及戏剧情节的走向，戏剧结构的构筑及戏剧表现力的张扬等多重深层次的问题。在话剧中，演员的表演，场面的调度，灯光布景……甚至于大幕的拉起与闭合的速度和变化都能配合剧情的演进形成话剧艺术所需要的速度与节奏。[1] 在戏剧中，速度与节奏的问题更加繁复和重要，在戏剧的表现形态中，速度与节奏的问题便更加鲜明地摆在每一位创作者面前。当今时代，戏剧样式的多元化，传媒时代标志化的影视视觉盛宴充斥着生活的每一个角落，这一切的一切都更加昭示着戏剧影视工作者们应该对表演艺术的速度与节奏这一共通而永恒的话题引起重视并深入地进行研究和进一步探索。 1.2速度与节奏的关系世界是处于无限的运动中的，生命也在运动中延续。速度与节奏——作为运动的规律，伴随着我们生活中的每一件事情，继而也在随时随地的改变着每一个人的人生轨迹。人们永远是生活在一定的速度、节奏之中，不同性格，不同身份和不同经历的人，有着不同的速度、节奏。而每一个人形体动作的速度、节奏变化，又是受他的心理状态，动作目的和任务制约的。也就是说，人们不同的速度、是他内心活动与形体运动速度有机结合的产物。反而言之，形体动作的快慢和节奏的变化，体现着人们不同的心里状态。不同的形体动作，从速度节奏上反映了不同的心理状态、区分着动作的目的和性质不同。有什么样的内心活动，就会产生相应的速度、节奏。在时间艺术中（诗歌、音乐、电影等），节奏总是通过一定的节拍再现出来的。速度

形体训练的基本知识

形体训练的基本知识形体训练的基本知识形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。起源形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。适宜人群适宜人群：适合的人群比较广泛，尤其适合女性。定义形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。目前比较典型的意见有两种，即狭义和广义。狭义的形体训练把它定义为形体美训练。广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，这样各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。我们认为用形体美训练作为来定义形体训练比较确切，这也符合大多数形体训练者意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，绝不仅仅是为了活动一下身体，娱乐和游戏更在其次。对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。作用和内容

一、形体训练能改善神经系统和大脑功能神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。二、形体训练能提高心血管系统的功能心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料(又要排泄大量的废物)，在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管(循环)系统来完成。人体在处于安静状态时，平均心率为75次/分，而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升，每分钟输出量约为4.5升左右。在强烈的肌肉运动时，可以达到安静时的5一7倍，这就势必使心肌处于激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加了心脏的力量。由

形体训练教学计划

《形体训练》教学大纲开课系：服装艺术设计系适用专业：服装设计（服装设计与工艺）学时：40学时学分：2学分一、课程性质和任务《形体训练》是服装设计（服装设计与工艺）专业的选修课。通过本课程的学习让学生理解形体与美学的关系，掌握形体训练的技巧与方法，提高身体的协调性。二、课程教学目标（一）知识目标 1、通过形体课程的学习，使学生了解和掌握芭蕾的基本理论知识和技巧； 2、通过形体对各部分肌肉的静力练习, 使学生掌握身体不同部位的正确姿势； 3、通过接触不同形式的音乐，培养学生的节奏感； 4、在正确完成动作的基础上，初步培养学生的表现力。（二）能力目标： 1、使学生改变自身的形态习惯，通过规范、科学、严格的训练，训练出良好的体态； 2、使学生掌握肌肉的松紧和松弛能力，在训练的整个过程中教会学生听音乐，养成跟着音乐来做动作的良好习惯； 3、使学生在做动作的时注意美感、舒展、感觉，韵律，乐感等方面的协调。（三）素质目标： 1、提高学生参与意识，培养锻炼学生刻苦、勤奋、团结互助的品质。三、教学内容、教学要求第一单元：基训部分（一）理论教学内容 1、教学内容（1）舞台方位（2）头肩的方向（3）手位（4）脚位 2、教学要求（1）了解芭蕾基本训练的特点；（2）培养学生基本训练的规范性和对开、绷、直、立的意识。第二单元：把杆练习（一）理论教学内容

1、教学内容（1）擦地（2）提踵（3）原地滚动步（4）弧线移重心 2、教学要求（1）了解杆上动作的基本韵律；（2）了解杆上动作的方法和技巧。（二）实训教学内容 1、目的和任务通过实训，掌握杆上的基本动作，并能配合音乐流畅的完成动作组合。 2、对学生能力培养的要求培养学生身体协调能力，提高自身的气质。 3、技能训练内容及步骤（1）通过四个方向的擦地练习，掌握擦地的韵律练习；（2）通过提踵的练习，提高身体的平衡能力和控制能力；（3）通过原地滚动步练习，增加脚步的力量；（4）通过弧线移重心练习，提高身体的控制力。（三）实训指导书和主要参考资料 1、指导书（1）[吴卫刚.时装模特儿培训教程[M]:中国纺织出版社，2000. 2、主要参考资料（1）[熊家泰.中国古典舞基本训练教材与教法[M]：上海音乐出版社，2004年第一版。（2）[沈元敏.中国古典舞基本功训练教学法[M]：上海音乐出版社，2004年第一版第三单元：地面练习（一）理论教学内容 1、教学内容（1）头颈部练习（2）肩部练习（3）胸部练习（4）腰部练习（5）腹背部练习（6）胯部练习（7）腿部练习（8）脚踝练习（9）手臂波浪操 2、教学要求

商业银行服务礼仪的重要性

商业银行服务礼仪的重要性服务礼仪是服务行业的从业人员给予服务对象的是一种心灵感受，也是服务企业文化的现实表现，更是员工个人品味、信心、仪态、形象、修养的具体反映。注重服务礼仪，按服务礼仪要求服务，是服务型企业从业人员的最基本要求。 1、注重服务礼仪，可以提升服务工作人员的个人素质礼仪在行为美学方面指导着人们不断地充实和完善自我，并潜移默化地熏陶着人们的心灵。它能帮助个人树立良好的形象，提升个人的素养，使人们的谈吐变得越来越文明，举止仪态越来越优雅，装饰打扮更符合大众的审美原则，体现出时代的特色和精神风貌。礼仪会使人变得情趣高尚、气质优雅、风度潇洒、受人欢迎。比尔盖茨曾说过：“企业竞争，是员工素质的竞争。”他认为员工素质的高低反映了一个公司的整体水平和可信程度。教养体现于细节，细节展示了素质。因此加强服务礼仪培养，有助于提高服务行业从业人员的个人素养和自身的职业竞争力。 2、注重服务礼仪，可以调解服务工作过程中的人际关系社会是一部庞大的、高速运转的机器。它的正常运转，以人与人之间、部门之间、组织与组织之间的协调及有序性为前提。礼仪好像是一种润滑剂，使错综复杂的人际关系减少一点摩擦。在人际交往过程中，人们一般对尊重自己的人有一种本能的亲切感和认同感，尊重可以使对方在心理需要上感到满足、愉悦，从而产生好感和信任。在服务交往中，尊重是相互的。一般来说，人们受到尊重、礼遇、赞同和帮助就会产生吸引心理形成和增进友谊；反之会产生敌对、抵触、反感，甚至憎恶的心理。当你向对方表示尊敬和敬意时，对方也会还之以礼，即礼尚往来。服务礼仪是服务关系和谐发展的调节器、润滑剂，注重服务礼仪有利于促使服务各方保持冷静，缓和、避免不必要的服务矛盾冲突和情感对立，有助于建立起和谐的服务关系，从而使人们之间的服务交往获得成功。因此，服务礼仪有助于满足客人的心理需求，使从业人员与客人之间能够更好地进行服务交流与沟通，有助于妥善处理服务纠纷问题。 3、注重服务礼仪能塑造服务型企业良好的服务形象当今社会，形象就是对外交往的门面和窗口，良好的企业形象可以给企业带来良好的经济效益和社会效益。在现代企业管理中，企业特别注重员工的内在素质和外部形象，要求每一位员工都要有强烈的形象意识，认识到个人形象代表农家乐形象，个人的所作所为就是本企业典型的活体广告，是企业形象、文化、员工修养素质的综合体现，只有具备良好的服务礼仪素养才有利于企业提升形象。让顾客满意，为顾客提供优质的产品和服务，是良好企业形象的基本要求。服务的过程不仅是商品货币的交换过程，也是人的情感交流的过程。一句亲切的问候，一次理解的微笑，犹如春风吹暖顾客的心，缩短了与顾客的距离。在一定意义上，规范化的礼仪服务，能够最大限度地满足顾客在服务中的精神需求。服务礼仪展示了企业的文明程度、管理风格、道德水准，从而塑造了良好的服务型企业的服务形象。 4、注重服务礼仪能提高服务企业产品竞争的附加值现代市场竞争是一种形象竞争。对于服务性行业，高素质的员工提供的高质量的服务有助于企业创造更到的经济效益和社会效益，同时有利于提升企业的文

节奏在音乐中的重要性

节奏在音乐中得重要性音乐就是美好得，音乐就是神奇得，一首动人心扉得音乐，能唤起人们甜蜜得回忆，能奇迹般地给人以生活得勇气与奋进得力量。而人们常常把节奏比作就是音乐得脉搏，也就就是说，节奏就是音乐得生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面得关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中得重要作用及掌握好节奏得重要性。懂得音乐得人常常不无根据地把音乐作品得节奏比作就是音乐得脉搏，换句话说也就就是节奏就是音乐得生命。我觉得人们这样得比喻就是恰好不过得。她们不把节奏与钟表得滴答声相比，而就是与脉搏相比，就是有理由得。在我们生命存在得每时每刻，我们得脉搏都在跳动，每个健康得人脉搏得跳动就是很均匀得，在心绪稳定得情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳得慢一些，这些正常得伸缩都就是合理得。如果基本次数就是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样得变化，那一定就是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情得地方也许要稍稍放慢一些，但就是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须就是统一得，这样，乐曲才能完整。节奏与节拍方面得若干普遍得缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难得与较易得。在这里，首先明确就是节奏与节拍就是不同得。节拍包含在节奏得概念中。从人们把节奏得比喻上就可以瞧出，她们并没有把节奏与摆钟得摆动，钟表得滴答声与节拍器得敲打声上比，其实这些都就是节拍，并不就是节奏。在音乐得领域里，节奏与节拍最为吻合得情况发生在进行曲中，因为士兵们得步伐最接近节拍得机械而准确得敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不就是接近于无节奏，应当更像健康人得脉搏。关于一些基本常用得节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子得习惯，需要得时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯得学生。节拍器得使用只

节奏在音乐中的重要性知识讲解

节奏在音乐中的重要性音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。

《形体训练》课程教学大纲

形体训练课程教学大纲《形体训练》课程教学大纲课程名称：形体训练一、课程的地位、作用及任务通过本课程的学习，使学生掌握形体训练的基本知识及方法，提高学生身体的协调、控制及表现能力，矫正不良姿势，练就健美形体，提高审美情趣。使自身的形体姿态适应所从事工作的需要。二、课程的教学内容和教学要求（一）基本功训练 1、知识点（1）腿部训练；（2）腰部训练；（3）身体协调性训练；（4）纠正不良姿态。 2、教学要求本章阐述了形体理论知识和训练的基本方法，让学生掌握训练的基本方法，从而增强其体质，健美形体。 3、能力培养要求（1）了解形体理论知识；（2）掌握形体训练基本方法；（3）增强人体支撑能力、柔韧性、协调性，创造健美形体。（二）健美操训练 1、知识点（1）关节操；（2）胸部健美操；（3）韵律操；（4）腿形健美操；（5）健腰操；（6）哑铃操。 2、教学要求本章阐述了健美分类及两类健美操的动作要领。让学生掌握训练的基本方法，从而增强其体质，健美形体。 3、能力培养要求（1）了解徒手健美分类及动作要领；（2）掌握器械健美分类及动作要领。（三）健美器械训练 1、知识点（1）上肢肌肉训练；（2）下肢肌肉训练；

（3）躯干肌肉训练；（4）颈肌训练；（5）骨骼畸形矫正。 2、教学要求本章阐述了肢体组织结构，并介绍了肢体的训练方法。让学生掌握训练的基本方法，从而增强其体质，健美形体。 3、能力培养要求（1）了解肢体组织结构；（2）掌握肢体训练方法。（四）姿态训练 1、知识点（1）站姿训练；（2）坐姿训练；（3）走姿训练；（4）面部表情训练。 2、教学要求本章阐述了各种姿态的训练基本知识以及基本要领。通过学习使学生掌握其基本要领，并结合要领来训练各种姿态的优美性。 3、能力培养要求（1）掌握站姿训练的基本知识和基本要领；（2）掌握坐姿、蹲姿训练的基本知识和基本要领；（3）掌握走姿训练的基本知识和基本要领；（4）掌握面部表情训练的基本知识和基本要领。（五）舞蹈训练 1、知识点（1）古典舞手位、步态训练；（2）民族舞基本动作训练；（3）现代舞基本动作训练。 2、教学要求本章阐述了古典舞、民族舞、现代舞的基本知识和基本动作训练方法。通过学习使学生掌握其基本要领，并结合要领来训练各种舞蹈的优美性。 3、能力培养要求（1）了解舞蹈训练的基本知识；（2）了解古典舞、民族舞的基本动作要领。（六）实验大纲实验一：基本功训练内容：1、腿部训练 2、腰部训练 3、身体协调性训练 4、纠正不良姿态要求：掌握各部训练方法实验二：健美操训练内容：1、关节操

形体训练的重要性

形体的重要性从医学的角度看，形体训练的优点如下：一、形体训练能改善神经系统和大脑功能神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确；而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。二、形体训练能提高心血管系统的功能心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料（又要排泄大量的废物），在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管（循环）系统来完成。人体在处于安静状态时，平均心率为75次／分，而心脏的每博血液输出量大约为50-70毫升，每分钟输出量约为

论述演员表演过程中所呈现出的节奏感

论述演员表演过程中所呈现出的节奏感摘要：随着人类社会的发展，表演技巧也得到了一定的进化。表演作为艺术的一类，所发生的变化主要受制于文化、思想以及艺术的整体变化。同时也在随着人类社会的文化、信仰以及生活方式的变化而产生相应的改变。表演节奏一词主要来源于音乐术语，它是艺术表现的内部技巧。本文主要对演员表演过程中的节奏进行分析与探讨。关键词：表演；节奏；艺术人类日常活动中，速度和节奏都是无处不在的，不同性格、不同经历以及不同身份的人都有着互不相同的速度与节奏。并且人类所呈现出的速度和节奏都是由本身的心理所支配。所以，我们可以说人们表现出的不同速度与节奏是心理作用和形体运动共同组合而成的。相反，速度和节奏的变化也能很好地体现出人们的心理状态。速度与节奏作为表演中的两个术语，有着并不相同的两个概念，但是，由于两个概念之间存在着一定的相互关联，所以，斯坦尼斯拉夫斯将这两个术语进行结合，将“速度节奏”作为一个术语来使用。 1 演员表演的节奏分析 1.1 表演节奏的来源日常生活中，人们的喜怒哀乐、语言以及形体动作都会左右节奏的改变。人们的各种行为都会产生一定的节奏，

所以，生活中的节奏是无处不在的。自然界中，突如其来的降雨、狂风暴雨以及平时的微风等也能改变生活节奏。这些生活中所形成的节奏，正是演员在艺术表演过程中节奏的写照，所以，人们要学会对生活节奏的总结和分析，将其更好地应用于表演过程当中。以戏剧演员来讲，戏剧这门艺术主要来源于生活，它与电影表演和电视表演存在本质上的区别，戏剧是从日常生活中人与人之间的行为为切入点，分析人们的性格。所以，我们必须从生活和实际出发，将生活中的节奏作为艺术节奏的主要来源，真正地认识到生活中的节奏。 1.2 表演节奏的重要性生活中节奏是不可缺少的，表演艺术中节奏更是占有重要地位。舞蹈表演不能离开节奏，音乐所产生的节奏、运动的节奏都融入舞蹈当中。随着音乐的响起，舞蹈演员的舞蹈和音乐结合在一起，给观众呈现出一种美的节奏，音乐强度的不同、动作幅度的大小都能使节奏发生一定的改变。电影演员给观众所呈现的节奏感更为明显与丰富，电影情节的转换、配乐的轻重以及演员的极力表演都能够使电影的节奏发生变化，呈现给观众更好地视觉体验，电影的节奏让电影更加的生动，所有的电影都存在节奏，没有节奏的电影根本不可能存在。节奏是音乐存在的灵魂，音乐所呈现出的节奏感是作曲者心理变化的体现，通过音乐表现出的节奏来影响

形体训练教学大纲

形体训练教学大纲一、课程名称：形体训练二、教材：旅游服务礼仪与形体训练（旅游教育出版社，主编：张舒哲何霞）三、课程简介：形体训练是融体操、舞蹈、音乐于一体，通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习，达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。形体训练课程的设置，本着循序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法，让身体充分享受自由、舒缓、伸屈的动作，修塑高贵、纤美的身体形态，提高体育文化素养和审美情趣。四、教学目标：（一）知识目标 1、通过形体课程的学习，使学生了解和掌握芭蕾的基本理论知识和技巧； 2、通过形体对各部分肌肉的静力练习 , 使学生掌握身体不同部位的正确姿势； 3、通过接触不同形式的音乐，培养学生的节奏感； 4、在正确完成动作的基础上，初步培养学生的表现力。（二）能力目标： 1、使学生改变自身的形态习惯，通过规范、科学、严格的训练，训练出良好的体态；

2、使学生掌握肌肉的松紧和松弛能力，在训练的整个过程中教会学生听音乐，养成跟着音乐来做动作的良好习惯； 3、使学生在做动作的时注意美感、舒展、感觉，韵律，乐感等方面的协调。（三）德育目标：提高学生参与意识，培养锻炼学生刻苦、勤奋、团结互助的品质。五、教学重点和难点重点： 1、形体运动概述 2、形体练习手段与方法 3、形体舞蹈组合的创编 4、形体矫正的手段与方法难点： 1、是否能准确把握每一个动作的正确姿态 2、形体练习与舞蹈艺术结合的训练 3、如何理解音乐 4、如何合理运用形体练习的方法与手段六、教学内容（一）理论知识 1．什么是形体训练。 2．形体训练在美育中的意义。 3．形体训练的特点与作用

形体课的意义

开设小学清林小学xx 【摘要】小学形体课是对体育教学的完善和发展，它在教学中更加突出以人为本，充分发挥强身健体的作用，激发学生的运动兴趣，促进学生身心健康，使学生的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的发展，关注学生身体、心理、社会适应目标的和谐发展，培养跨世纪的人才。【关键词】 xx；形体课；意义小学形体课旨在发展少年儿童的健康体魄，培养健美匀称的形体。在落实素质教育、发展个性、提高学生审美能力同时，还要学习和掌握健身方法，培养较高的综合素质，养成终身锻炼的习惯。对此，体育教师应给予正确、必要、科学的指导，进行科学的训练，使内涵与外在气质得到同步发展。以前的教学中，我只在准备活动或课中增加几节简单的健美操教学，而没有真正达到训练形体的目的。于是，我查找多方的资料结合小学生该年龄阶段的生理特点，于本学期开设了校本课程——形体训练，把适合于小学生身体形态结构的各项健美运动、柔韧训练、形体练习融为一体，在欢快和优美的音乐下进行形体训练，使学生在原有体形基础上进一步强化和塑造形体美，气质美。在形体课中我除对学生身体形态的特殊锻炼价值之外，更注重培养学生的思想意识、审美意识和艺术鉴赏能力，它们都有明显的积极作用。一、巧塑造，展现学生优美体型 “形体”分为姿态和体型。姿态即从我们平时的一举一动表现出来的行为习惯，受后天因素的影响较大。而体型则是我们身体的外形，虽然相对来说遗传因素起决定性作用，但体育锻炼可适当改善体型外貌。良好的身体姿态是形成一个人气质风度的重要因素，通过长期的形体训练可改善不良的身体状态，形成优美的体态，从而在日常生活中表现出一种良好的气质与修养，给人以朝气蓬勃、健康向上的感觉。形体训练还可塑造健美的体型，通过力量、跳跃练

教师礼仪的重要性(1)

教师的形象礼仪。形象对一个人来说是其综合素质的最初展示。教师要有良好的教师形象，必须讲究美的仪表、美的仪态、美的语言。教师形象的好坏，对于学生的价值标准、美标准的形成，有着重要的示范和影响。塑造教师形象有四个效应，首轮效应就是仪表整洁。第二就是近因效应。教师要时刻注意自己的言行，不做有损教师形象的事，时刻保持自己的教师尊严，公平对待学生，友善对待学生，让学生爱上自己的课堂。第三要有亲和效应。“亲其师，信其道”，我们教师不能将自己塑造成拒人于千里之外的人，远离学生，冷漠情感，让学生认为教师不友善、不亲近，没有共同语言，这样很容易形成教师与学生之间的距离，容易产生矛盾。要使自己的课堂容易被学生接受，教师要努力将自己的情感与学生的情感联系在一起，要善于将自己的情感表达出来，让学生知道老师与自己没有距离，可以说出自己的心里话，可以将老师当作可以信任的大朋友，只有这样，教师与学生之间才能产生师生情，使课堂教学互动互助。第四就是定型效应。作为教师，我们不可以有过激行为，不可以有鲁莽行为，不可以出现有损教师形象的行为，一旦出现就很难从学生心目中抹去不良的印象。这是教师的职业道德素养问题，但我认为也是教师的礼仪问题，因此我们教师在平常的工作中要时刻注意自己的言行，注意对待学生的态度等等。一名优秀的教师，除了必须以满腔的热情对待事业，对待学生以外，还必须自觉地，高标准地去塑造自身的人格，从而才能培养出学生健康的人格。通过金教授的讲解，我更深一部地感受到教师的高尚人格不仅应当反映在内在的精神境界上，而且应当体现在外在的言谈举止上。教师文明的言谈举止对学生思想品质的形成起着修正作用。教师是教人怎样做人的人，首先自己就必须知道怎样做人。教师以身作则，才能起到人格感召的作用，培养出言行一致的人。如果一位教师在讲台是教育学生应当诚实，但某天为应付检查，为了听领导的话，居然教唆学生如何去说谎，这样就会在学生心灵中留下难以磨灭的阴影。教师的一言一行都是教师内在素养的外在体现，都会给学生以潜移默化的作用影响，而学生也正是通过这一点来了解教师的思想，"桃李不言，下自成蹊"，教师注重修养，注意言行，处处给学生做出表率，言教辅以身教，身教重于言教，学生受到影响，其不良的行为和习惯受到约束，得到修正。教师礼仪要求教师要严于律己，它具有率先性、示范性、整体性和深远性。具体说来，教师的礼仪主要有以下四个方面的内容：一、仪表。主要包括衣着发式，修饰打扮等，是教师展现在学生面前的外部形态。日常工作中，我对自身的着装及修饰等方面还是比较注重的。首先是发型,简洁而利落。其次是衣着，我总会保持得又干净又整齐，衣服上没有较为明显的污渍，隔两三天便会及时更换清洗；另外，服装的式样也能做到朴素大方，协调得体。由于自己学过美术，所以在色彩的搭配上有时也会考虑的多一些，就向金教授说的全身的颜色一般不超过三种。以前我对教师穿无袖无领的衣服一直没有十分清楚的认识，特别是夏天都捂着，多热呀。现在通过金教授的讲解，我对这一点有了新的认识。最后一点是在化妆和佩戴饰品方面，每天我都要化妆，但从不把妆化得很浓，首饰也是稍作点缀即可，而且能考虑到各种首饰的材质，其它的饰物与服装的搭配也注意要使之相互协调。总之，今后的着装和修饰自己还要特别注重，特别是在校园里，要与教师的职业特点相吻合。二、举止。它包括坐立行的姿势，以及表情动作行为习惯等。它是教师与学生交往中的“人体信号”。这要求是表现出良好的教养和振奋的神态，要与教育教学过程密切配合，发挥出最佳的辅助作用。在我看来，教师注重了自己的着装，但在坐立行方面却做出一些不得体的行为，也是非常难看的。所以每当穿正装的时候，我绝不随意坐，走起路来也是稳稳当当的；而穿正装时间长了总觉得有些累，所以间隔一段时间我就会穿两天休闲一点的衣服，在穿休闲服的时候，适时放松一下，有点随意感，但也绝非肆无忌惮的去说、去坐。三、语言。这是教师在教育活动中使用的最主要的手段。教师的语言要规范纯洁，准确鲜明，生动幽默，要善于运用语言的力量启动学生求知的欲望，拨动学生上进的心弦，把