歌唱的表演常识
歌唱的表演常识
声乐表演是听觉的艺术，也是视觉的艺术。作为舞台表演艺术，不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风度和气派。也就是面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等要与歌唱相配合，加强歌唱的艺术表现力，吸引观众，感染听众。
1形体动作
歌唱艺术首先当然是以歌声来表现感情的。但是，如果我们唱一首歌，从头到尾站着一动不动，就会显得太死板。现代歌唱表演应是听、视合一，既要有感人动听的声音形象，也要有优美大方的形体动作，这才是完整、美好的演唱。因此，适当的形体动作十分常必要的。
歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段。形体动作与歌声一样，要发自内心，情动于中而形于外，就是一切歌唱的外部形体动作，都来源于内心的感受，都从作品的内容和感情出发，切记在外形上故做姿态，无目的地乱动。在放声歌唱时，不到感情发展的必要时刻，切勿手舞足蹈，身体随意的晃动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助，一定要做到恰倒好处，不能喧宾夺主。一些个人的习惯动作，千篇一律的手势，非但不美观，而且还会破坏歌曲的艺术表现，影响听众的情绪。
我国的民族歌唱艺术，除了注意唱功以外，将“做功”（形体表演）也置于十分重要的地位。在舞台上的一举手、一投足，都讲究形体美。恰当优美的形体动作与动人的唱腔紧密配合，又唱又做，又演又说，在舞台上生动活泼，大大加强了歌唱艺术的表现力。我国很多从事民
族声乐的歌唱演员大都继承了这一优良传统，因而受到广大观众的欢迎。
形体表演也是需要训练的，平时练唱时就要注意歌唱站立的姿势，要端庄大方，精神充沛。可适当做一些形体训练，使手势、形体动作优美协调，既要有精、气、神，又要自然放松，不能全身紧张僵硬。除了平时的形体训练外，还应多观摹一些优美的歌唱舞台演出，学习别人在表演上的长处，提高自己的表演能力。
2 眼神与脸部表情
我国的传统声乐都十分重视眼神和脸部表情，要求歌唱时每一个眼神、每一个表情都有“戏”传“神”。歌唱的喜、怒、哀、乐主要利用眉、眼来表现。眼睛是心灵的窗户，是传达内心感情最有表现力的工具，因此在歌唱时要注意发挥眼神的作用。眼神应随着歌曲的起伏而变化，内心要有视象，切忌在演出时挤眉弄眼或眼神空白无物。
3口型
口腔的变化，关系到共鸣、音色和吐字等表现技巧。要有符合歌唱要求的美的口型，并随着歌曲表现的需要而变化运动。假如将口形固定为一种状态也是不对的。有人为了使歌声清脆明亮，不管歌曲内容如何，从头到尾都作微笑状，这样就会使音色的变化和脸部表情陷入僵化，影响歌曲内容的正确表现。
4“台风”
歌唱者在舞台上的姿态，给予听众的印象非常的重要，也非常深刻。演唱者的一举一动，都应是为了完美的表现歌的思想内容，要让听众既在演唱者的歌声中，又在演唱者的姿态举动中受到艺术感染。因此，歌唱者一出台就应该进入表演艺术的境界。
“台风”就是歌唱者在舞台上演唱的风度、或称风格、气质、风采。歌唱者的台风，包括台步、站位、面容、目光、形体表演动作、谢幕、服装、化装等等，都应自然大方，给听众一种亲切愉快的美好印象。同时，“台风”也可以反映出演唱者的修养和素质，如果在这些方面稍有不当，就会影响听众的印象，甚至引起反感。
因此，应在平时的练声、演唱中，有意识地培养和锻炼自己歌唱的表演能力，进行适当的形体训练，使自己不但能用动人的声音技巧传情达意，感动听众，还能辅之以优美得体的“做派”，使观众同时得到视觉美的享受。
浅谈声乐演唱中的情感表达
摘要：众所周知，声乐演唱中最不可或缺的就是情感的表达，它在演奏中扮演着至关重要的角色，不仅是声乐演奏的核心，还是其重要的灵魂。随着中国社会经济的高速发展，传统的声乐演奏已然不能满足人们的需求，这就要求人们要高度重视情感表达在声乐演奏中的真实性以及符合性，只有这样，才能深入、深刻地了解声乐作品的内涵，才能不断加深人们对音乐作品的认知，以更好的帮助学生理解和把握作品。目前，我国声乐演唱中还存在诸多问题，这些问题得不到解决，会变成不可协调的矛盾，阻碍音乐事业的发展，为有效解决声乐演唱中情感表达的相关问题，本文就以下几个方面展开论述。 关键词：声乐演唱情感表达方式途径重要性要求 21世纪的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，随之而来的，人们会更多的享受听觉盛宴，而这当中最基础的就是声乐演唱。可以想象，如果声乐演唱者在演唱的过程中没有融入必要的情感，将会是怎样的一种情景，这时候的声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气，这样的演唱又如何吸引人们的注意力呢？由此可见，演唱者在演唱过程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不仅是艺术的表演者，还是艺术的创作者。就声乐而言，不同的人会形成不同的认识以及理解，但是，只要演唱者真正意义上的融入情感，那么演唱者就会形成对声乐的正确认识，真正通过演唱的形式将自己的情感表达出来。 一、声乐演唱中情感表达的重要性 不管是东方还是西方国家，都十分重视在演奏的过程中融入必要的情感，只有这样，演唱者在演唱的过程中才会更多的投入心思，由此可见音乐演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中国著名诗人白居易就向人们展示了演唱中融入情感的重要性，他说：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。可见，在我国古代，声情并茂已然成为演唱者的追求，它指出演唱必须要以情为基础，不断进行歌曲的演唱。有人会问：在演唱中，到底是什么占据了主导作用呢？本文指出，演唱中必不可少的主导就是情，只有有了情感，才能真正意义上的使得演唱生动、吸引人，才能达到演唱的最高境界。此外，情感还是声乐艺术的核心，而艺术最重要的就是表现情感，为此，演唱者必须全身心的投入到演唱中去，要能够体会声乐作品所带来的情感以及意境，这有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。 二、声乐演唱中情感表达必须注意的几个问题 （一）演唱者情感的表达必须要符合感情的诉求 不同的演唱者在理解以及体会不同作品时会表现出不同的观点和态度，因为人们的情感是丰富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我们的生活将会失去最初的活力。值得重视的是，人们的情感并不是杂乱的，相反的，受历史条件以及社会环境等的限制，人们的情感表达必须要有理智的支配。就声乐作品而言，它是人们生活、生产等的具体反映，演唱者要想科学、积极地将其演唱出来，就必须关注作品的时代精神、社会意义以及听众的愿望，要能够从歌曲本身出发，不断引发听众与自身的共鸣。 （二）情感的表达必须真实
唱歌舞台表演技巧
唱歌舞台表演技巧 声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。今天我们就一起来看看唱歌舞台表演技巧吧! 唱歌舞台表演技巧【1】 眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是 心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一 切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感, 艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。 唱歌舞台表演技巧【2】 古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、
声乐演唱艺术的表现、手法与特点
音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。 在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。 《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。 从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。 在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。 而在当今，声乐演唱的唱法的主要有3大类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。 而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌
浅谈声乐演唱中的情感表达
浅谈声乐演唱中的情感表达 [摘要]情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。歌唱者把音符和文字变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程。对作品内涵的深刻理解，意境和风格的准确把握，并将艺术处理化为真情的体现才能得到自然而舒畅的声音效果，才能更完美地表现情感。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。 [关键词]歌曲歌唱情感声乐艺术 人们在社会生活中认识客观事物的同时，总是伴有各种不同的态度。当人们对客观事物抱有种种不同的态度而意识到自己在爱、恨，或悲伤、或欢乐时，这便是人的情感。 声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，是用人声来塑造音乐形象，表现人类崇高而圣洁的思想情感，通过歌唱者自身情感准确贴切的发挥，去和听众进行心与心的呼唤，情感与情感的碰撞，激起听众心灵深处的共鸣，使音乐的美升腾至崇高的境界，并使双方得到美的洗礼和陶冶，达到精神上的升华和力量上的鼓舞。歌唱艺术在给予听众一个充满无限想象的审美空间的同时，也在所歌唱的每一部作品中营造出极富美感的氛围，让听众在这个充满理性自由的空间中去体会、去通想，并用心灵和情感去思索，去诱发来自内心深处的那声“深重叹息”。 没有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。唐代诗人白居易说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂，以声传情却很不容易。 完美的歌曲演唱必须要用悦耳动听的声音、清晰可辨的语言、娴熟的技巧和地道的风格韵味,以及强烈的情感抒发来演绎。歌曲演唱的情感表现,就是把内在的情感呈现在观众面前,引起观众的审美感受。“声情并茂”的演唱无疑是每个歌唱者所追求的目标,然而在演唱实践中,常常未能如愿,有时歌唱者有很好的声音条件和娴熟的演唱技巧,但听起来却让人感到索然无味,这常常是缺乏情感表现 的缘故。 缺乏情感的歌唱是没有生命力的, 是空洞的。但是, 我们更要明白, 歌唱者的责任, 不只是使自己能感觉到歌曲的情感, 而更重要的是能使听众感受到它 的存在。演员并不是为了暴露内心情感而流出悲伤的眼泪, 演员的任务是通过内心情感的艺术表现, 而达到使观众悲伤,使观众流泪。同时, 演员在演唱中要注意喜而不狂, 怒而不暴, 哀而不哭。正确的把握情感的度。要做到恰到好处, 不过火, 不太满, 不唱尽,不做作, 有时还要留点余地, 所谓“夜长曲尽意未尽”, 让观众去回味。特别对于一些热情, 豪放的作品, 应多加设计, 不能只靠热情来体现气势。要注意“势有刚柔, 不必壮言慷慨乃称势也”。的确, 一个歌唱者, 一旦入了情, 沉浸在人物, 情节之中, 有时也很难自持, 自制。可是, 艺术究竟是艺术, 所谓“戏假情真”, 是真非全真, 要情真, 而又要能有所约束, 能自持,
歌唱的表演常识
歌唱的表演常识 声乐表演是听觉的艺术，也是视觉的艺术。作为舞台表演艺术，不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风度和气派。也就是面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等要与歌唱相配合，加强歌唱的艺术表现力，吸引观众，感染听众。 1形体动作 歌唱艺术首先当然是以歌声来表现感情的。但是，如果我们唱一首歌，从头到尾站着一动不动，就会显得太死板。现代歌唱表演应是听、视合一，既要有感人动听的声音形象，也要有优美大方的形体动作，这才是完整、美好的演唱。因此，适当的形体动作十分常必要的。 歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段。形体动作与歌声一样，要发自内心，情动于中而形于外，就是一切歌唱的外部形体动作，都来源于内心的感受，都从作品的内容和感情出发，切记在外形上故做姿态，无目的地乱动。在放声歌唱时，不到感情发展的必要时刻，切勿手舞足蹈，身体随意的晃动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助，一定要做到恰倒好处，不能喧宾夺主。一些个人的习惯动作，千篇一律的手势，非但不美观，而且还会破坏歌曲的艺术表现，影响听众的情绪。 我国的民族歌唱艺术，除了注意唱功以外，将“做功”（形体表演）也置于十分重要的地位。在舞台上的一举手、一投足，都讲究形体美。恰当优美的形体动作与动人的唱腔紧密配合，又唱又做，又演又说，在舞台上生动活泼，大大加强了歌唱艺术的表现力。我国很多从事民
族声乐的歌唱演员大都继承了这一优良传统，因而受到广大观众的欢迎。 形体表演也是需要训练的，平时练唱时就要注意歌唱站立的姿势，要端庄大方，精神充沛。可适当做一些形体训练，使手势、形体动作优美协调，既要有精、气、神，又要自然放松，不能全身紧张僵硬。除了平时的形体训练外，还应多观摹一些优美的歌唱舞台演出，学习别人在表演上的长处，提高自己的表演能力。 2 眼神与脸部表情 我国的传统声乐都十分重视眼神和脸部表情，要求歌唱时每一个眼神、每一个表情都有“戏”传“神”。歌唱的喜、怒、哀、乐主要利用眉、眼来表现。眼睛是心灵的窗户，是传达内心感情最有表现力的工具，因此在歌唱时要注意发挥眼神的作用。眼神应随着歌曲的起伏而变化，内心要有视象，切忌在演出时挤眉弄眼或眼神空白无物。 3口型 口腔的变化，关系到共鸣、音色和吐字等表现技巧。要有符合歌唱要求的美的口型，并随着歌曲表现的需要而变化运动。假如将口形固定为一种状态也是不对的。有人为了使歌声清脆明亮，不管歌曲内容如何，从头到尾都作微笑状，这样就会使音色的变化和脸部表情陷入僵化，影响歌曲内容的正确表现。 4“台风” 歌唱者在舞台上的姿态，给予听众的印象非常的重要，也非常深刻。演唱者的一举一动，都应是为了完美的表现歌的思想内容，要让听众既在演唱者的歌声中，又在演唱者的姿态举动中受到艺术感染。因此，歌唱者一出台就应该进入表演艺术的境界。
论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1118663661.html, 论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 作者：罗晓宇 来源：《戏剧之家》2016年第08期 【摘要】声乐是一门以人的声音来构造音乐形象，表达人类思想感情，结合脑力、体 力、想象力和表现力的综合性艺术。声乐演唱以歌唱技术和声音的训练为基础和前提，而情感的渗透则是声乐演唱的灵魂。没有生命力和灵魂的演唱，即使再娴熟的演唱技巧、再美的声音，也不能引发观众情感的共鸣。本文针对声乐演唱中的情感表达和演唱技巧进行分析阐述，对提高声乐演唱的水平有一定的研究意义。 【关键词】声乐演唱；情感表达；演唱技巧；辩证统一 中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0057-02 一、情感表达的重要性 在声乐表演中，无论东方还是西方都注重演唱中情感的传达。早在我国的古代，《乐记》中就已经有一定的研究：“凡音之起，人心之动，物使之然也，感于心动，故形于声”，音乐是通过声音来表现情感在心灵上的激荡。可见，音乐是人有感而发的一种方式，在声乐演唱中，演唱者应该首先动之以情，声情并茂，以情传声，引发观众的情感共鸣。意大利教育大师卡鲁索说：“演唱实际上是情感的产物”，证明了情感的贯穿在声乐演唱中的重要作用。 （一）情感的表达要准确把握歌词中的语言 成功的声乐演唱应该是优美旋律和诗一般的歌词的完美统一，对歌词语言的准确清晰把握是音乐情感表达的基础。清晰的语言是使歌曲更动听、更具有感染力的保证，准确把握汉字的语言特点，做到“字音精确、声调无误”，才能使音乐的语言美与旋律美这二者完美结合，使演唱更具感染力和美的体验，如我国著名演唱家阎维文、戴玉强等都是通过这种方式演绎歌曲的。 （二）情感的表达要符合感情诉求 无论哪一种歌曲，都是对当时特定的时代风貌和思想感情的再现，与当时的社会生活环境、宗教信仰有着密不可分的联系。声乐作品本身作为一种表现生活美的艺术，演唱者只有把握了时代的社会主体、审美态度等，才能再现作品的艺术风格和情感传达，例如红军歌曲系列的演唱，演唱者需要把握当时红军们作战的恶劣生活环境与不怕苦、不怕死的精神，融入自己对当时社会环境和歌唱主体心境的思考，用慷慨激昂的振奋情感来演绎歌词中的内涵与精神，激发现代社会主义接班人的热烈爱国情怀和艰苦奋斗精神。 （三）情感的表达要有自己的特色
浅谈声乐演唱中的情感表达(周、曾)
浅谈声乐演唱中的情感表达 ——以歌曲《我的祖国妈妈》为例 南县立达中学周雪曾祎贤 摘要：“情感是歌唱的灵魂”，没有情感的歌唱是空洞的，是没有感染力的。歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合，“感人心者，莫先于情”，在学习声乐演唱中，我们要全面的培养自己的歌唱艺术表现力，使我们的演唱声情并茂、感人肺腑。本文以歌曲《我的祖国妈妈》为例，通过“从音乐作品中获得情感”、“通过艺术想象融汇情感”、“通过‘以情带声’达到‘声情并茂’”三个方面，对声乐演唱中情感的准确表达进行了论述，希望能抛砖引玉。 关键词：演唱；情感；灵魂；表达；声情并茂； Emotional expression in the Vocal Music -- The song “My mother of the motherland”, for example Abstract: “Emotional singing soul”, the emotional singing is empty, there is no appeal. The interpretation of the song should sound and the perfect combination of emotion, “Touching the heart, Mo before the situation”, in the study of vocal music, we want to cultivate their own singing artistic expression, to make our concert extremely rich, touching. In this paper, the song “My mother” of the motherland, for example,“Emotion” from the musical works, through the art of thought blend of emotion, the three aspects of ‘love with the sound of’ reach ‘Attractively’”，Accurate expression of emotion in the vocal music were
论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧
■ Yin Yue Wu D ao.音乐舞蹈■■ 论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 万明霞南京师范大学泰州学院 摘要：作为一种对艺术进行表达的独特方式，声乐是全人类对情感进行表达的一门艺术，同时，情感还是对演 唱者的演唱效果、动作表情以及声音质量进行影响的一个重要因素，所以，在演唱期间，演唱者需保持自身内 心世界和歌曲感情的高度统一，实现歌唱的良好效果。在演唱过程当中，情感可对很多方面产生影响，例如观 众共鸣、演出效果以及声音质量等，因此，歌唱者对作品进行演唱过程当中，需对歌曲完整性加以重视，进而在 演唱中对情感进行准确的表达。本文在概述声乐演唱当中的演唱技巧以及情感表达的基础上，分析及探究在 声乐演唱之中演唱技巧及情感表达的辩证关系。 关键词：演唱技巧情感表达声乐演唱 中图分类号J616 文献标识码:A 声乐演唱其实是一门综合性以及复杂性的艺术，其 对演唱者的内在气质、文化修养以及音乐修养有着很高 要求。进行声乐演唱期间，演唱者除了要对演唱技巧进行 熟练掌握之外，同时还要对情感体验加以丰富，对演唱作 品具有的情感表达、音乐风格以及文化背景进行详细了 解，这样才能用歌声对作品之中的情感加以表达。只有音 乐富有丰富的情感，才能引起观众的情感方面的共鸣。进 行声乐演唱期间，只有把情感表达以及演唱技巧进行高 度统一，才能对艺术美进行展现。 一、在声乐演唱当中表达出来的情感 演唱者在演唱期间表达出来的情感能够决定声乐演 唱具有的魅力，演唱者只有做到声情并茂以及以声传情，才能让听众在情感方面产生共鸣，如果声乐演唱缺少了 情感表达，必然会让声乐演唱变得毫无生机以及枯燥无 味。声乐演唱当中的情感表达通常都是以生活之中情感 体验为基础的，当人们在生活之中对某种情感进行体验 之后，常常能通过音乐作品把这些情感表达出来。演唱者 要想让听众听到美妙的音乐，就必须把乐谱转变成歌声，并且演唱当中要对作品创造背景、音乐风格以及情感表 达进行准确把握，同时根据自身对作品的理解展开二次 创作，进而通过演唱速度、动作表情、力度、语言以及音色文章编号:1008-3359(2018)13-0057-02 等众多演唱技巧把内心情感进行形象表达。 二、关于声乐演唱之中的演唱技巧概述 在声乐演唱之中，包含的演唱技巧非常多，其中包含 歌唱的声音连贯、声音位置、咬字吐字、喉头位置、起音、 共鸣、姿势以及呼吸等，同时还包含怎样唱好断音、切分 音以及颤音，怎样对音色、节奏以及音准加以控制。而且 这些演唱技巧间是具有一定联系的，更是不可分割的，只 有经过长期专业训练，才可对演唱技巧加以掌握。而怎样 对演唱技巧加以掌握，让演唱变得动听以及悦耳，这是所 有歌唱者需要思考的一个问题。 第一，对呼吸技巧进行掌握。声乐演唱相关呼吸技巧 那是在饱满、持久的气息作为支撑之下进行的演唱，其是 进行声乐演唱的一个基本技巧。在意大利以往的声乐教 学之中，对呼吸非常重视，在我国历史之中，也有很多关 于声乐演唱的理论。这些声乐方面的理论告诉人们，在进 行声乐演唱期间，必须要学会回收、平收以及弱收这些收 气技巧，演唱者可以按照乐句长短实现自然唤气。如果乐 句过长，演唱者应使用抢气以及偷气的方法。在对悠扬抒 情的乐曲进行演唱时，演唱者要使用舒畅平缓的气息，而 对欢快音乐进行演唱之时，需用富有弹性以及饱满的气 息。 Yi Shu Ping Jian 57
如何提高歌唱表演能力
如何提高歌唱表演能力 摘要 随着经济的快速发展，人们的物质需求得到了很好地满足，渐渐地，人们开始注重精神生活的培养，因此，一系列的精神文化随之出现。一方面，人们向往美好的富有高雅的生活，但另一方面，人们的自身水平又有限，难以满足大众的需要。音乐，就是如此。人们酷爱音乐。但是，中国的现状是中国的演唱者自身水平并不高，并不能满足大众多元化的文化需求，也无法跟上时代的发展的步伐。因此，为了提高自身演唱的技能，人们开始不断地搜索改进的方法，不断创新、超越以前的演绎方式。但是，渐渐地，人们发现想要成为一名优秀的演唱者，只有自身的技能是不行的，必须有一种能力，一种能够完全演绎作品的能力，能够利用自身的情感经历融入感情之中，使作品有血有肉，丰富饱满。当演唱者的演唱能力提高的同时，自身的音乐素养和文化修养也就随之提高了，大众的音乐审美和音乐素养也就提升了，因此，提高演唱者的演唱能力就显得尤其重要。 从这点出发，本文尝试从声乐表演能力概述、声乐演唱中表演能力的作用和提高歌唱表演能力的方法等方面对如何提高演唱者的表演能力做细致的分析。同时结合中国演唱者表演的现状做更深微的探讨，形成一套适合中国演唱者提高自身演唱能力的模式，这将对中国的演唱者的自身素养的提高具有很大的作用，而且也将对中国音乐文化的流传和发展具有非常重要的现实意义。 关键词：歌唱表演、声乐演唱、演唱、音乐素养、能力
How to improve singing performance ability Abstract With the rapid economic development, people's material needs are well met, gradually, people began to pay attention to cultivate spiritual life, therefore, a series of spiritual culture emerged. On the one hand, people longing for a better life in rich and elegant, but on the other hand, people's own level and limited, it is difficult to meet the needs of the public. Music is. People love music. However, the situation in China is Chinese singer own level is not high, and can not meet the diverse cultural needs of the public, can not keep pace with the times. Therefore, in order to improve their singing skills, people began to search for an improved method and constant innovation, beyond the previous interpretation of the way. But, gradually, it was discovered that want to be a good singer, and only their skills is not enough, there must be an ability An ability to fully interpret the works, can use their own emotional experience into the feeling among so that works vivid, rich and full. When the singer's concert capacity increased, while their music literacy and cultural training will increase as the V olkswagen musical aesthetic and musical qualities also improved, therefore, improve the singer's singing ability is especially important. From this point of view, this article attempts to outline the vocal performance capability, in terms of the role of vocal music performance ability and improve the ability of singing performance methods on how to improve the singer's acting ability to do detailed analysis. Combined with the status quo of Chinese singers do show slightly deeper discussion, the formation of a suitable Chinese singers to improve their singing ability model, which will improve their literacy Chinese singer has a great role, but will also spread and development of Chinese music culture has a very important practical significance. Keywords: singing performances, vocal music, singing, music literacy, ability
智慧树2019《教你成为歌唱达人》答案章节测试答案
智慧树2019《教你成为歌唱达人》答案章 节测试答案 智慧树知到《教你成为歌唱达人》章节测试答案 第一章 1、构成我们发音的主要器官有，请选择一项： A:喉头 B:声带 C:气息 D:共鸣 正确答案：声带 2、形成听觉的部位是： A:耳蜗 B:前庭 C:半规管 D:听觉中枢 正确答案：听觉中枢 3、用尖锐的器具挖耳可能会损伤? A:听觉中枢 B:鼓膜 C:耳廓 D:听神经
正确答案：鼓膜 4、听觉形成的过程，下列正确的是 A:声音-外耳道-鼓膜-耳蜗-听小骨-听神经 B:声音-外耳道-耳蜗-鼓膜-听小骨-听神经 C:声音-外耳道-鼓膜-听小骨-耳蜗-听神经 正确答案：声音-外耳道-鼓膜-听小骨-耳蜗-听神经 5、影响五音不全的因素有哪些，请选择1.听觉 2.视觉 3.声带机能 4.对音乐接触少 5.对节奏不敏感 6.笨 A:1、3 B:2、1、3 C:4、1、3、5 D:6、1、4 正确答案：4、1、3、5 6、下列哪些词是对美好、健康的声音的描述? A:松弛的 B:圆润的 C:紧张的 D:舒展的 正确答案：松弛的,圆润的,舒展的 7、具有传音、感音功能的器官是? A:前庭 B:耳蜗
C:听骨链 D:耳廓 正确答案：耳蜗 8、遇到巨响时，迅速张开口或者闭嘴、堵耳是为了? A:减少或消除噪声 B:保持鼓膜两侧大气压力平衡 C:以免戳伤鼓膜 D:避免引起中耳炎 正确答案：保持鼓膜两侧大气压力平衡 9、人说话的时候声带是什么样的状态? A:拉紧的 B:放松的 正确答案：拉紧的 10、声带的厚薄和长短决定了声音的高低? A:是 B:否 正确答案：是 第二章 1、声音音区分为 A:无效音区 B:有效音区 C:潜力音区
音乐表演艺术(1)
音乐表演 音乐表演就是音乐的再创作活动,通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体音高的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。音乐表演它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。由指挥家,演奏家,歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。 在音乐表演这节课上让我学会了很多宝贵的知识，让我了解了许多在过去都不知道的一些音乐基础知识，而且深深地体会到学生在台上授课的过程中，很容易犯的一些错误，还有在教学过程中要学会合理的控制规划好教学的内容规模与范围，这都是一个教师需要具备的基本能力。让我知道了上好一节好课真的是非常的不简单的，在背后除了要做非常充足的备课收集资料，更重要的是自己需要拥有非常庞大的知识，这样才能解决学生在课堂上所出现的问题。我们现在都是师范类的学生，以后就业就会面临着上课这个模块，所以多上台演讲授课对于我们来说真的有着非常重要的意义。 在这课上老师先让三个研究生来讲课，然后我们对他们的课做出评价，同时他们身上的错误，我们也要借鉴，因为我们身上也会有这些错误发生。例如他们基本都会存在这些相同的毛病：语速偏快，授课的内容太广，没有很好的架构，教学点比较分散。但是他们都有很多的优点就是他们的备课非常认真，涉及知识面很广，他们对授课的内容有着丰厚的知识底蕴，有深入的了解，有去做田野调查，讲课都比较生动，会与学生互相交流，在台上讲课都会比较淡定，比较成熟与稳重。他们作为我们的师兄师姐为我们做出了一个良好的表率，让我们引以为鉴。到了我们本科生演讲，我发现我们真的都会有师姐师兄身上的毛病，但是优点相对比他们要少，这毕竟跟我们的阅历有着很大的关联。其中我觉得欧文涛已经算是不错的，因为他对他所演讲的内容有着非常丰富的阅历，他对演讲的内容有深入了解，更重要的是多年累积下来的宝贵知识。而且我知道他很喜爱声乐，因为这种喜爱，让他不断地拓展自己的领域，所以演讲的时候他比较淡定，得心应手的感觉。在最后第二节课上，陆诗婷同时为我们介绍一段非常有意义的视屏，这段视频就是薛伟的教学视屏《梁祝》。在薛伟的教学上他说：“演奏不是表演一个简单的音符，而是审美层次上的追求。所以音乐的意境情感的层次，比外在的声音的质感和高超的技术，更重要的是它能传情，能动人。音乐表演更重要的就是在细节的刻画，每一个呼吸都能让音乐变得栩栩如生。我真的非常喜欢陆诗婷同学为我们推荐这一段薛伟老师的小提琴教学视频，我觉得这段视频让我对音乐表演有了更深入的理解，不单是停留在很表面上的认识，对音乐表演有了另一番自己的见解与体会。汤润哲同学讲的是声乐演唱中如何克服紧张的情绪，让我们都学会如何在舞台表演中控制不良的情绪，学会在舞台上调整心情，学会怎么样放松才能够在舞台上表演得完美。他们三个人的演讲都各有千秋，是我们班的榜样，他们除了拥有勇气，更重要他们都有丰富的知识与各自在学习过程中的经验与体会，跟同学们分享他们学习的感受与心得，所以我对他们三人都非常敬佩，值得我们学习借鉴。 在课堂上老师曾经播放一段关于朗朗表演学习的经历以及他跟我们分享他一
论歌唱艺术中的情感表现
论歌唱艺术中的情感表现 摘要：一首歌唱得是否好听，要用心的体会情感。我们必须对歌曲的整体做一个很好的情感处理。否则歌曲就只剩下旋律失去了灵魂。 关键词：歌唱、内心、情感、声音处理 前言：歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。不仅要有娴熟的唱功，而且要真正达到心灵与音乐的共鸣，那才是真正优秀的歌者——灵魂的歌者。笔者将从几方面浅谈歌唱艺术中的情感表现。 一歌唱是一种古老的艺术形式 从古至今一直流传着。但是无论是哪种歌唱形式，无不表达了内心或喜或悲或平静或波澜的情感。以古代的宋词元曲为例。当时的宋词元曲都相当于现在的歌词，而它们也有相应的曲调。在当时广为传唱，相当于现在的流行歌曲。那为什么宋词元曲引起了人们的共鸣呢？就是因为它表达了当时人们心中的情感。同理，现今的流行歌曲之所以流行，除了歌星自己独特的嗓音，还有很大一部分原因是他们唱出了人们心中的情感。《乐记》中提到“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”可见，要使歌唱被人们普遍认同，就要唱出感情，从而引起人们的共鸣。下面笔者就从音色、速度、力度三个角度简述一下歌唱艺术中的情感表现。人的声带作为一种特殊的乐器，同样具有自己的音色。音色是声音的一种属性，比如女高音嘹亮，男高音高亢，中低音沉稳厚重。每个人都有一种专属的音色，稍稍加以训练，每个人也都可以改变自己的音色。日常生活中我们已经可以通过改变音色来表达感情，比如我们用粗矿的音色表达愤怒，用温婉的音色表达恳求。表现在歌唱艺术中也是这个道理。还有一点很重要，就是歌唱过程中力度的大小。个人认为歌唱力度是三种要素中最难掌握的一个，因为要掌握歌唱力度来控制歌曲所表达的情感，必须有一定的歌唱功底。比如当我们唱高音又需要柔美的感觉，就会出现两种情况：柔而无力、力但不柔。而且一般到歌曲的后段时，有些歌者也已经无力再唱高音了。想要通过力度表达合适的情感并非一件容易的事。以莫扎特的《欢乐颂》为例，速度并不快，也无音色的变换，这时力度就显得很重要。歌者的力度既不能太强也不能太弱，要表达出喜悦中温暖安详，又不能唱成有气无力的催眠曲。 二首先我们对于歌曲的内涵要有较深刻的理解， 1·最为直接的就是去理解歌词和品味旋律，特别要强调歌词的理解。思考作者要表达的是什么，直白的说就是要对别人说什么，对谁说？ 2·再者，歌者是连接作者与观众之间的桥梁，作为歌者的我们要思考的是—我们怎么去表达歌曲，怎么让观众感受到歌曲或者说你想要说什么。我们也可以这样说，歌曲是一个剧本而我们是一个演员，我们要做的就是要演好戏，让观众清晰理解故事的内容。
浅谈声乐演唱中的情感表达论文
当今社会，随着经济的发展，社会的进步，音乐成为人们生活中不可或缺的一部分，为什么会有那么多人对音乐情有独钟呢?这是因为音乐是一种情感艺术，能直接抒发和表达人的喜、怒、哀、乐等内心感受。而歌唱则是最直接、最明了地表达人内心情感的音乐艺术形式。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。歌曲作家写在纸上的是一些死的音乐，而我们要表达出歌曲的思想内容和情感，使观众得到美的感受。所以，歌唱家一方面是传达作家的意图，另一方面担负着再创作任务，离开了再创作，歌曲是既无生命力，又无感染力的。情感作为心灵的高级表现形式，又借助于动作、表情、声音、语言等载体来表达。 本文就针对歌唱中的情感表达来谈一点认识。 首先，什么是情感呢?情感是人对客观事物所持的态度在内心中所产生的体验和伴随的生理和心理上的变化。也就是说，人们在认识和改造世界的过程中，对客观事物的态度总是带有某些特殊色彩的体验和一定的行为表现形式。声乐艺术的情感，就是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，在唤起这种情感之后，通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言所表达的形象传达出来，同时使观众也体验到这种情感。 声乐艺术通过以声传意、以声传情与审美主体交流，达到沟通心灵、净化思想、振奋精神等效应。古之“一声唱到融情处，毛骨悚然六月寒”，即指动情的歌唱所产生的巨大精神作用。 艺术情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中，情感因素最为突出。我国先秦时代《乐记》就有音乐情感的论断：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声;声成文，谓之音。”《乐记》把音乐看成情感艺术，用我们现代的观点来看，如果说音乐是情感艺术，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。 一、歌唱情感表达所具有的特性 (一)歌唱情感表达的真实性 歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，源自于生活中各种现实题材。艺术只有反映了现实生活，才能体现人的感情，具有生命的价值。但是，真实的感情如果不进行艺术加工就不具备很高的审美价值，也就不能感动人。因此，我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验，又要有艺术夸张的技巧与手法。那么，一个是生活的真实，一个是艺术的夸张，在歌唱表演中如何把握呢?这二者的结合点就是“适度融合”。只有“适度融合”才能体现出“真实中的夸张”“夸张中的真实”“恰倒好处”等深层审美愉悦性，形成约定俗成的审美定势，为人所理解。 (二)歌唱情感表达的典型性 歌唱情感表达的“典型性”指歌唱者塑造的“艺术情感”具有个别和概括性相统一的特点。它以鲜明而独特的声音形象展现出来，同时深刻结实了社会生活中某方面的本质和规律，二者结合得越完美，典型性就越高。在声乐表演中，并非所有声音形象都具有典型性，它专指那些身怀绝技者所创造的声情并茂给人深刻影响的歌声形象，俗称“代表作”。如胡松华在《赞歌》中所的展示的蒙古长调“颤音”，彭丽媛在《珠穆郎玛》中展示的清脆豁朗的歌声，分别精彩而准确地再现了两个少数民族不同的情感特征，堪称声乐艺术的“经典”。 (三) 歌唱情感表达的多样性 歌唱情感表达的“多样性”,是声乐艺术繁荣的标志之一。它是由社会生活的绚丽多彩，人们的多方面审美需求以及作曲家，歌唱家世界观、生活经验和创作个性的千差万别等因素决定的。当代声乐创作题材的广泛开拓，为歌唱者提供了表达内心感情的广阔田地。我们欣喜地看到，一大批表现爱国情，爱党情、爱民情、民族情、亲情、友情、爱情、恋情、乡情、风情等情感多样、品格高雅、生气盎然的声乐作品应运而生。在表达感情的方式上也呈多样化。如《我爱你，中国》直接表达了对祖国的浓烈的情感;《我像雪花天上来》则借助雪花的白色抒发了心中
浅谈歌唱中的形体表演
浅谈歌唱中的形体表演 发表时间：2008-12-16T16:47:53.937Z 来源：《中小企业管理与科技》供稿作者：刘晓明 [导读] 摘要：声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一，才是艺术表演追求的最高目的。具备神形兼备的表演，才能给观众带来美好的第一印象，使歌唱有一个好的开端。关键词:声乐演员舞台形体表演声情并茂神形兼备摘要：声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一，才是艺术表演追求的最高目的。具备神形兼备的表演，才能给观众带来美好的第一印象，使歌唱有一个好的开端。 关键词:声乐演员舞台形体表演声情并茂神形兼备 声乐演员在舞台上不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作，这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。而美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使表演更加形象化。这是歌声与形象完美统一的结果。 我国京剧，经历了一两百年的发展，形成了许多传统的有着程式化的舞台艺术表演方法，概括为“四功”(唱、念、做、打)“五法”(手、眼、身、步、口)。著名京剧艺术家侯喜瑞说:“‘做’就是说以表演为主。‘表演’不论是哭、笑、惊、喜……都得通过手、眼、身、步、口五法。”侯老先生的话中，我们可以看出，凡属声乐舞台表演艺术总是将演唱与“神形兼备”的表演密切地结合在一起。演唱者的责任是不仅自己具有美妙的情绪感觉，而且更重要的是让大众也具有相同的感觉。因此，声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演方面的问题。 一、手势是传递感情无声的语言 声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。手势是人类一种无声的语言，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的“架势”，而声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演，同样需要有一定的“架势”的，但这种“架势”要摆得恰到好处。在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求自然、协调，做到随情而动，把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。 二、眼睛是心灵之窗 眼睛是心灵之窗，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对表演的重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说，手、步、身、口都对了，眼睛不精，不拢神，也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”，对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演，要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，总之，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感，换言之，演唱者没有歌曲的情感审美感受，就不能表现美的感情，就没有艺术。“情之相通，美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果，当然原因是多方面的，但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感，可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情，又要使别人得到美的感受，这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动，要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望，这样的演唱才能具有美的感染力。 三、面部表情丰富自然 古人曰:“凡人声音不等，各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康，在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者，生民所以接物传情，区别有属、而不可溢者也。”(今译:“大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪，是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围的呀。”)人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关，真实的感情和表情的表现是统一的;虚假的感情则表里不一，“皮笑肉不笑”。人的感情不同，体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”、敢表演，是什么感情就要有什么感情，感情不同表情不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传，大都首先激起歌唱者的心弦共鸣，这种共鸣的获得，并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻，而是靠真实的情感和对生活的共同体会，演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。例如《大森林的早晨》，当演唱这首歌曲时，眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的表演，要掌握贴切、真实、自然的要领，切不可矫揉造作。要贴切，就要表里如一。因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。 四、形体表演大方得体 声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。当然，形体表演再带上“戏”，就更有艺术魅力了。声乐演员绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上，要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”，神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，使观众马上产生这样的想法:“这个男演员真潇洒、英俊!”“这个女演员真漂亮!”声乐演员就是艺术的表现者，一举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美! 人类社会就是由各行各业不同职务、不同地位的人组成。不同的职业、职务，不同的学识、修养，不同的经历，形成了各自不同的身份特征。声乐演员需要经常注意仔细观察，去积累创造人物形象的素材。只有这样，才能将角色人物表演得惟妙惟肖，使自己达到忘我的程度，这才是表演艺术的最高境界。声乐演员只要在生活中留心对人进行细致的观察，随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感。例如当演唱《英雄赞歌》时，要被战斗英雄所感动;当演唱《美丽的草原我的家》时，要被美丽的草原的景色所陶醉;演唱者要使人受感动，首先自己先受感动;要使别人陶醉，首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术效果，演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。 总之，声乐演员在舞台上表演，必须具备神形兼备的舞台艺术表演，使表演更加形象。声乐演员的高超技艺，必须以生活为依据，从芸芸众生中寻找创作的灵感。扮演角色不同，就要有不同的性格，成为个性很强的性格演员。这是声乐演员在表演上应该努力下功夫的课题。