【图文教程】十八种常见鸟的写意画法

【图文教程】十八种常见鸟的写意画法
【图文教程】十八种常见鸟的写意画法

【图文教程】十八种常见鸟的写意画法

鸳鸯墨线勾嘴、圈眼、点睛加上冠羽,再用淡墨虚勾喉、颊部。鸳禽按照颜色的变化,顺序而画,鸯禽先画右肩羽,再勾眼,添头颈。蘸墨加翼尾,然后补左肩羽和腰部,点羽面斑纹。伯劳墨线勾嘴、圈眼、点睛。眼前后点斑纹,青灰色着头顶。赭黄合淡墨画头、背羽,顺手蘸墨色,添双翼和尾部。桔黄色画胸,并虚构腹部,趁湿厾进粉色,描出白眉纹。桔黄再添上腰羽,背翼间罩层淡赭水,最后勾足染嘴色。白鹤墨线勾嘴、圈眼、点睛。淡墨勾头、胸、背部,深墨画喉、颈黑羽。逐步躯体勾成,深墨厾翼间墨羽。淡赭水染各结构,趁湿厾进粉色,朱红点前额,最后加足着嘴色。相思鸟墨线勾嘴、圈眼、点睛。汁绿画头部、顺手撇背羽。蘸墨加翼尾。嫩汁绿补腰羽,桔红画胸,墨笔腰羽后翼尖。藤黄色着前额、喉、腹部,朱红色染嘴,勾足点翼部,然后以淡汁绿罩背部。金翅雀墨线勾嘴、圈眼、点睛,顺手加眼眶前后黑斑纹。赭黄色画头,撇背、肩羽,淡墨勾翼。蘸深墨厾翼尖,添尾,淡墨勾喉、腹部和补上腰羽。藤黄色填金翼羽和喉部,淡赭着胸,粉色厾腹,最后以粉红色勾足、着嘴、眼部。赤练(绶带)朱红色画背羽,再蘸墨添翼羽。复用朱红色补腰羽,加长尾,淡红色画胸腹。墨笔勾足、嘴,画时要凑近,呈搜足状,然后加出头部,待干,冠羽上再点

石青色。黄雀墨线勾嘴、圈眼、点睛。顺手点耳后和喉部墨斑纹。赭合黄绿色画头部、背和肩羽,后头略黑。画羽之笔,蘸墨添翼、尾,腰羽偏黄。复用画腰羽之色补上胸腹。墨色点背、肩羽上斑纹,再勾足,躯体罩淡黄水。燕墨线勾嘴、圈眼、点睛。顺手画出头部和喉部。深淡不同墨色添出正反双翼。赭墨补胸腹、墨色再加尾足。桔红色填前额、腮喉和下尾筒,粉色厾反翼、腹部。喜鹊墨线勾嘴、圈眼、点睛。深墨画头部、腮部,顺手撇背羽,肩羽处注意留白。逐步添上胸部、腰羽,再用淡墨虚勾腹、肩和下尾筒。淡墨勾双足,蘸深墨补上尾羽,然后淡赭水染黑白衔接处,趁湿厾进粉色。鸽墨线勾嘴、鼻、圈眼、点睛。深墨厾头部和背羽。淡墨勾出肩、翼、腰尾和腹腿。淡赭水在线条阴面衬托,趁湿厾粉色,粉红画嘴壳、眼部和双足,石青罩头和翼尖。画眉先勾嘴、圈眼、点睛。调赭黄色添头和喉,眼上部留出眉线。接着加背、翼、尾羽。以淡赭黄补胸腹,稍深色擦点背腹部斑纹,然后白粉在眉线、喉、腹部加工,最后桔黄色着嘴壳,填眼圈、勾足,淡赭黄薄罩一层。麻雀赭色厾头和翼。墨色添出嘴、眼、斑纹和翼尖。淡墨补反翼,淡赭墨加腹、尾部。白粉圈耳羽斑纹、腮、喉和翼里,最后勾足。子规墨线勾嘴眼,点睛。画出头部,留耳后白羽。撇背羽。添翼和尾。加腰羽,再用墨色补胸,然后以淡墨虚撇胸羽和腿部。填粉色处先着上淡赭色,使黑与白衔接有过渡色,最后

补足未尽之处。翠鸟墨线勾嘴眼、点睛。石青加冠羽,再和汁绿画头,撇背羽。顺手蘸墨添翼尾,桔红色画胸腹。石青填腰羽,桔黄着眼圈边和眼部。朱红画嘴壳、足部,粉色点冠羽斑纹、腮、喉,淡汁绿水罩躯体背部。腊嘴墨线勾嘴眼、点睛。顺手画出头部。赭色撇背羽。添上翼和尾。赭和石青色填腰羽,淡墨补胸腹和腿部。藤黄色着嘴壳、勾足,再合朱磦色圈眼部和下尾筒处。鹌鹑墨线勾嘴、圈眼、点睛。赭色撇出头、背、腰羽,中间留出空隙,便于画白色羽条。用干笔墨色勾羽条,顺手点羽色斑纹,再加翼尾。藤黄色着嘴壳,圈眼部,勾足,最后以淡赭水罩背腹,留出白色羽条,白粉点喉部和描白眉。鸲鹆墨线勾嘴、圈眼、点睛。画额前羽。顺手加上头、喉、背羽。再撇翼和尾羽。稍淡墨补胸腹和腰羽,调桔黄色着嘴壳、眼部(眼圈内留出一点空白)和足,最后粉色点翼间,淡墨复罩全身。鹡鸰墨线勾嘴、圈眼、点睛。深墨点眼部黑斑纹和头后墨羽。淡墨虚勾前额、头上、腮喉和白翼。深墨加胸部黑羽、拨风羽和尾部,再以淡墨虚勾胸腹。淡赭水略衬几个黑白衔接处。然后以粉色填头、喉、胸、腹、翼部,最后桔黄色点眼,墨色补足。

最著名、最擅长画牡丹的是谁 当代名家牡丹国画欣赏

在中国的国画艺术中,众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客,描绘牡丹的作品多如繁星。如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。在中国的国画作品中,就有很多这样的作品,其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出,国画牡丹就是其中一个。 如果想表现牡丹国画的安稳,就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。唯有不断地琢磨,不断观察,才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒,天香夜染衣”的岁月安慰的模样,绘出一株株牡丹的静好。古往今来,流传至今的牡丹国画有很多,名人名家的也不少,不过对于大多数人来讲,当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。 在当代国画名家中,易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人,绝对算得上一时名角,在当代国画界有着很高的地位,比如石开,被评为当代十大影响中国画家之一;王一容,官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青,国画名家张大千再传弟子等等,这些名家都继承了名家大师的高超技艺,因此,其牡丹国画作品深受当代人的喜爱,也被国内外人士广为收藏,是难得一见的佳品,未来的升值潜力极为可观。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一:工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源:易从网 牡丹国画作品介绍: 牡丹又名富贵花,是中国特有的花卉之一,被誉为花中之王。牡丹雍容大度,花开富贵,是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位,有丰富的文化象征意义。绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。因有绶(寿)字,与牡丹合用,称作“福寿双全”。 牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂,其美丽花姿让人为之倾倒,雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景,寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱,还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征,也成为美的化身,有纯洁与爱情的象征意义。 王一容(原名王莉),女,籍贯山东,2000年定居北京,文化部评定的一级美术师、一级书法师,现为文化部中艺卿云书画院画家,北京厚德豪书画院副院长,国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。 【牡丹国画名家王一容生平简介】: 一容家学渊源,以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院,师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。一容作画,善于以平实诚挚的思想,独特的处理方式,升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜,干净利落,色彩明快,造型生动,空灵洒脱,清纯感人。 一容的写意花鸟,以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式,发现、表现平凡中的诗意美,尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。一容作画,精于用水,阔笔铺沉,干湿相生,淡浓相宜,干净利落。其作品,构图简洁,色彩明快,造型生动,空灵洒脱,清纯感人,堪称独树一帜。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏二:国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》作品来源:易从网

水墨牡丹的画法步骤

牡丹是大花头的花卉,它品种繁多,色彩丰厚,娇艳动人,深受国人的喜欢,有“国色天香”美誉,往往被公民称为“国花”。牡丹是我国特有的花卉,也是中国花鸟画中最常见的体现体裁。画牡丹时要注意将它和芍药分隔,尽管牡丹和芍药在花头的外形上差异不是太显着,但它们的质量不一样:牡丹是木本,芍药是多年生草本,在叶片的形状上也有差异,画是要将它们的特征体现出来。 花头的画法:用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色,在调色盘上谐和,使色彩向笔根浸透,再用笔尖蘸胭脂色,稍作谐和后即在画面上点画。传统的点牡丹办法是一笔紧挨一笔,整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后,乘色彩没有干时,在花心和花瓣的交代处用胭脂加墨的重色进行调整,使花瓣的交代明晰生动。待色彩七、多半干时,用石青在花蕊处点上色彩,再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的安排布局进行点画,千万不能无安排地随意点画。 牡丹花朵画法:花朵和花头的画法附近,不一样之处在于花朵有花萼

和托叶,画时必定要从花朵的全体思考,使花萼和托叶变成花头的有机全体。 牡丹叶片的画法:用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色,在调色碟上谐和,再用笔尖蘸墨,稍稍糅合一下,使墨色和笔上原有的色彩交融,用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行,以三笔为一组由规则地点画,这样画出的叶片就不会乱七八糟。写意画的魅力不只体现在生动的笔触,生动的形象,还体现在润泽的色彩和淋漓的翰墨上,所以画叶片时要把握用水和用色的窍门。起笔时色墨要饱满,着笔要迅疾,用一笔色彩画一片叶片,这样从起笔到收笔,天然就形成了干湿浓淡的改变。叶片色墨点画完成后,待其晾至七、多半干时,用较重的墨(色)勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的过程,叶片的转机向背以及安排布局都是由它决议,因而要从画面的全体布局动身进行调整,不能只从部分思考。 牡丹枝干的画法:在通常情况下,枝干在画面上与花头和叶片比较,所占比重较少,但是在描写时千万不行轻视它的重要性,更不能随意点画,要知道它的布局规则和成长特征,画时才干体现出骨干和嫩叶的不一样质感。

中国画--树的画法--(教案)

中国画----山水:树木画法 第1 课时:树木画法课型:综合课 教学方法:欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的: 通过树木画法的教学,增加学生对中国画山水的了解,提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 重点:树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点:树木的穿枝插叶。 教具准备:山水画二至三幅,树木结构图一幅,树枝、树叶分类挂图学具准备:国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前,在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言: 先欣赏挂在墙上的几幅山水画,由此引入新课,介绍树木是山水画中的重要组成部分,作为祖国的传统艺术,我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构: 树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成,它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。 3树干、树枝的画法: 画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感。再则,画树枝要注意取舍、概括,以达到简化,同时在

画面的树干时,多用浓墨,画后面的枝干时,多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼,把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即:“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法:枝条上挺如鹿角状,两枝交接处的内角多为锐角,也有成钝角的,但不宜取直角,因直角太呆板。 蟹爪法:枝条下屈,如蟹爪。(枣、柿等树,大体属于这一类。) 4树叶的画法: 树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类。即:点染法和双勾法。点染法: (1)胡椒法:为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画,落笔时笔锋直擢纸面,有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位,其形状如梅花和鼠足,然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻,收笔重。 松叶点:松叶又叫松针,由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形,一般由中间一笔画起,先左后右,每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 介字点与个字点:叶形下垂,每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 双勾法: 双勾法,就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。

国画的花鸟画基本画法

国画的花鸟画基本画法 花卉的观察学习画花卉,除了要多观赏及临摹古今名画以外,还要对实际的花卉深入的观赏与写生,了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态,兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵:花朵经常是画面的主题,一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份,花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分,花形有离瓣合瓣之别,牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣,梨花木棉花等是离瓣的单瓣,牵牛花百合花等是合瓣的单瓣,大部分的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种,譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等,花蕊有长短多寡的区别,雌雄同株的花,大蕊小蕊都在一起,雌雄异株者仅有小蕊,或仅有大蕊,有的花蕊较明显,有的较隐密,都需仔细的观察,花萼亦因花的种类而异,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上,玫瑰月季等萼尖长,山茶萼像鱼鳞等。 ( 二 ) 叶:单叶植物从枝或茎长叶时,叶序有对生互生轮生丛生等,复叶植物有的成羽状掌状鸟足状,有的是二重复叶,形式更为复杂,必先了解其生长的规律,才不致在繁杂中发生错误,叶有叶柄与叶脉,形状有尖圆长短等不同的大小比例。 ( 三 ) 茎枝:可分为木本草本藤本蔓本等,木本枝干挺硬,有些相当粗状,草本的茎大都较嫩,有的变成右旋或左旋的蔓延,有的还长有须状的攀缘茎。 花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新,生气勃勃,是写生的好时间,写生是为创作收集素材,如果是为了工笔画的需要,就必须作细致的描写,有时我们在画面上需要多朵花聚在一起,写生收集素材的时候,就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的;有完整的花朵,也有被枝叶遮住一部分的花朵,既有小花蕾,也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此,除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽,并注意阴阳向背,大小穿插。枝干也要有主干、支干之分,以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时,首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法,通常视角比较稳定,但我们观察时可运用移动视点的方法,选取最美角度写生,并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手,通常先画最完整、最前面的一瓣,再四外扩展,花瓣太复杂的可进行概括,要注意其造型美。画叶也是如此,除了注意叶序、结构之外,也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化,最後画枝干,大干还要画出皮纹,如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴,小干要挺拔有力,桃干皮要横皴,松干皮要鳞皴,紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生,宜从折枝花卉开始,折取花叶易於入画的一枝,插於花瓶中详细观察,花蕊被遮盖的也可拨开,研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後,可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生,由於枝叶复杂,须选择适当的角度,并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图,需主观的取舍与美化,并强调意趣的表现。 鸟类的观察 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」,可区分为水禽与山禽两大类,依其生活习性,又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类,各类的特微与习性如下: (一)涉禽:栖於浅水中捕食鱼虾,它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。 (二)游禽:喜欢在水中游泳,嘴扁平,脚短,趾间有蹼,多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、

画梅花最好的画家

梅花是中国传统名花,它不仅是清雅俊逸的风度使古,令诗人画家为它赞美,更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格,给人以立志奋发的激励。在严寒中,梅开百花之先,独天下而春,因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。有关梅的传说故事、梅的美好寓意在我国流传深远,应用极广。 画梅花最好的画家从古至今,比比皆是,风格虽各有不同,但作品都是流传于世,让人为之赞叹,一下列举几位,供大家参考。 北宋画家仲仁(1086-1093出家为僧),始创墨梅画法,有“墨梅鼻祖”之称,将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。 元代王冕(1287-1359年),以墨梅诗、画闻名于世。别人画梅,多写老干疏枝。而王冕多写嫩枝,突出梅花的清拔,似有风拂欲动之感。其画梅代表作有《梅花图轴》。 明代陈老莲画梅,其枝干老辣浑厚,而又不失典雅俏丽。清代画梅高手,要数扬州八怪中的金农、李方膺、汪士慎等。金农画梅,不疏不繁,独创一格。 李方膺画梅尤精,有印章曰“梅花手段”。常题梅花诗,识者谓“李

公为自家写生。” 汪士慎画梅,简枝繁花,有空里疏香,风雪山林之趣。老年失一目,尚能挥写自如,自称“尚留一目看梅花”。 其他很多人也画过。比如唐寅、齐白石……太多了,如今的李中华画梅花也堪称一绝,大家不妨欣赏一下,看看其中的精妙之处。 易从字画商城-李中华三尺竖幅梅花作品《梅花》欣赏

李中华:中国书法协会理事、“启功体第一传人”李传波之子,师承于中国画梅第一人王成喜。 这一幅三尺竖梅,火红梅花寓意红红火火,俗话说“梅花开五瓣,寓意福、禄、寿、喜、财”,画面中虽然呈现的只是一枝梅,但梅花虚实结合,使人不禁会想到其实在这枝梅的后方肯定是一团红似火的梅林,梅花点点,喜事连连,挂在家中和客厅相当不错,它寓意着日子会过得蒸蒸日上,红红火火。而且,自古以来,梅就是诗人的爱物,它是四君子之一,咏梅赞梅的诗句多不胜数,如“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”、“不是一番寒彻骨,怎得扑鼻梅花香”,梅的品格一直都是大家有目共睹的。

国画写意牡丹的画法步骤

国画写意牡丹的画法步骤,牡丹的花朵 叶子枝干画法 写意牡丹画法之花冠的画法: 一、花冠有圆形,扁形,梯形,不规则形等。 二、花冠分花心,花的中间部分和外围部分。花心的花瓣较小,色也较浓;外围的花瓣较大,色也较淡;花的中间部分,由于透视关系,多呈鱼鳞状。 三、正面的花瓣较大,侧面的花瓣较窄。 四、花冠从整体来说分亮部和暗部,有的各瓣分的很清楚,有的混为一体,让人数不清,有时留白,出现斑驳之状,有时不显笔触侵润成团。又是花冠留有大的缺口。 五、画法具体步骤: 1、用大羊毫笔清水洗净,笔头含水适当,先蘸白色,轻轻在盘子里平摔转动,目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸曙红或牡丹红,重复以上动作,使其自然渗化。再蘸少量的胭脂于笔尖,即可落笔,落笔时笔杆略侧,即侧锋摆出花瓣。 2、一般从花心点起,而后再画中部和外部。待笔上色用完后,在笔根部加入适量的白色和水,笔尖再蘸曙红或

牡丹红,后蘸少量胭脂,轻轻揉动后,继续落笔,直到花冠完成。 3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分,并适当提著一些部位,强调明暗关系。 4、待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊,雄蕊,雌蕊由石绿点出,雄蕊由黄色勾点,也可加适当白色。 六、花蕾状如桃,被三片大萼包围,根据生长规律,先是初露红色一点,然后红色渐大瓣渐放呈半开状,三片大萼托在下面。花蕾往往起到丰富画面的作用。 七、画花冠顺口溜:小笔摆中间,鱼鳞折叠,混合瓣。大笔推在外缘,大小相间一条线。花心部分颜色重,更有浓色去提按。虚实生灵性,冷暖显娇艳。画层虽然多,三层是关键。 写意牡丹画法之叶子的画法: 一、叶的结构式三叉九顶。姿势有正侧和掩仰向背之分,但这些形状在写意牡丹中,已不计较。只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有顺口溜云:三叉九鼎是特点,实际画时应灵便。正面叶子象山字,侧面叶子像条线。老叶嫩叶颜色别,远近叶子分浓淡。布叶不求多,聚散是关键。 二、叶分四式 前后掩映式,波浪式,放射式,重复式。 三、关于叶的颜色,不拘一格。因画家本人的好恶而为之。这里就一般叙述于后: 1、用较大的羊毫笔画叶。先以藤黄和花青在盘子里适当调合成绿色(偏青绿和汁绿)然后用笔尖蘸浓墨并稍加揉动即可落笔。根据情况三笔一组撇出。当然有疏有密,或叠加或零散,因情况而施 2、关于叶筋的勾布,方法较多,因人而宜。一般呈鱼刺状,但千万不能像鱼刺,有的用墨勾,也有人用胭脂加赭石勾。嫩叶用胭脂加汁绿画,老叶用墨加青绿画。

国画-牡丹叶子的画法

江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 (江西师大附中使用)高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明,从考生熟悉的基础知识入手,多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力,立足基础,先易后难,难易适中,强调应用,不偏不怪,达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内,几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容,体现了“重点知识重点考查”的原则。 1.回归教材,注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则,尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及,其中应用题与抗战胜利70周年为背景,把爱国主义教育渗透到试题当中,使学生感受到了数学的育才价值,所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际,操作性强。 2.适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题,都是综合性问题,难度较大,学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力,以及扎实深厚的数学基本功,而且还要掌握必须的数学思想与方法,否则在有限的时间内,很难完成。 3.布局合理,考查全面,着重数学方法和数学思想的考察 在选择题,填空题,解答题和三选一问题中,试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数,三角函数,数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体,立意于能力,让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1.【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点,且满足AB AC → → =,则A BA C →→ ?的最小值为( ) A .1 4- B .12- C .34- D .1-

初中美术《写意花鸟画—梅花》教案

写意花鸟画—梅花 一、教学目标 1、学习写意梅花的表现技法。 2、掌握梅花作画的步骤,运用不同的笔法、墨法,较自如地完成梅花图,提高学生中国画的技能。 3、通过欣赏教学,培养学生热爱祖国、热爱家乡文化的精神,继承和发扬我国绘画的优秀传统。 教学重点 写意梅花的步骤 教学难点: 怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。 教学方法 互动法、探究法、欣赏法等。 教学过程: 一、启发导入 多媒体展示画梅精品(以史如源、贾宝珉等天津画家的梅花作品为主)。欣赏与分析:从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪?能感受到中国画的特点吗?说说你的想法。(学生互相讨论后作答) 教师总结:坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。中国画以物寄情、托物言志的特点。二、实践发展 先让学生动手尝试用笔用墨,感受笔墨意境。教师总结讲解并示范用笔:中锋、侧锋、逆锋、藏锋。用墨:干湿浓淡。 画梅花的步骤:(重点讲解) 动笔前先想好布局(构图),最好做到“胸有成竹”再下笔 1.画干:酌浓墨画老干暗部的边缘线,要注意枝干的转折,画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干,尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干,然后酌浓墨由暗至亮皴擦。 2.点花:分点深花和点浅花,点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。 3.画花蕊和小的枝干 4.画背景(背景可以最先画也可以最后画,这要根据画面来安排) 学生进行临摹或创作一幅写意梅花小品 三、展评、拓展 1.展示部分作品,学生自评、互评,教师予以表扬与鼓励。 2.布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品,以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等,编辑成册或办成小报,丰富学生的课余生活。 课后反思:

刘心安的写意动物画作品欣赏 写意牡丹画作品欣赏

刘心安的写意动物画作品欣赏写意牡丹画作品欣赏 写意花鸟画创作的源泉或动力的问题,重在意境,从其概念本身就可以看出。下面是小编给大家整理的刘心安的写意动物画作品,一起欣赏一下这些写意动物画吧! 刘心安的写意动物画作品欣赏 刘心安的写意动物画图1 刘心安的写意动物画图2

刘心安的写意动物画图3 刘心安的写意动物画图4 刘心安的写意动物画图5 写意动物画的技法练习 对于写意花鸟画创作来说,加强技法尤其是基本技法的练习一直被归于形而下的范畴,似乎只有好的创意、好的意境,或者只有作者在情感上的超越,作品才能传神,才能称得上是好的作品。这个道理值得肯定,但是如果考察画者,尤其是知名画家的人生经历,我们也许会对此产生另外层次上的认同。花鸟画的写意重在突出画面所产生的意境,恰如其分的用笔与巧妙的布局会让我们惊叹,在观赏一幅好的的画作时,在意会的同时,我常常在思考作

者为何如此用笔,添一分如何,减一分又如何呢?其结果只能是赞叹作者技法的纯熟已经达到随心所欲的境地;而一幅让人感觉遗憾或者总有表达不尽如人意的画作时,也为作者疏于技法练习而叹息。技法的纯熟是意境表达的前提,大师们在追求意境的同时,也在寻求着技法的突破,如同盖屋,最美的房子是由最具特点的材料来完成的,当然这些材料不一定是最昂贵最稀缺的,但一定是组合最好的。在技法的练习上,笔者认为可以从以下两个方面进行。 1、临摹,这看似老套的学习方式应该贯穿于整个艺术生涯。当然这里所认为的临摹,不是那种初学者的照搬,而是一种创作的过程。时下有许多关于如何作画的书籍,将用笔的方法进行分类,对初学者进行指导,甚至有许多画得不错的人也孜孜不倦地对画卷进行科学方式地分析。诚然,我们的教育理论已经建立在科学的基础之上,但就写意画法来说,却更像是感性的学问,如果没有感情的注入,就如同一个婴儿面临着大千世界,充满的只有好奇,而本身拥有的只有最基本的欲望。所以在对名作的临摹,应该是有移情的临摹,这种感情的注入是私有的,很多情况下是被读者误解的,但是不要小瞧这种误解,对于临摹者而言,本身就对画作有着有价值的误解,这也是在画者的不同人生阶段,对同一幅画有不同的领悟的原因。如此感情的注入,形成了对基本技法的重新诠释,也丰富了创作者的创作素材,形成了有价值的临摹。 2、布局,写意重在布局,好的布局将画作在时间、空间上进行了诠释,使得画作具有了画外之音、画外之意。作为技法的一种,布局的练习也不能间断。构图从来就是我国传统写意花鸟画的精髓所在,从传统的三角构图到三迭构图到三远构图,再到八大山人的四边四

中国画梅花的各种画法

梅花,在我国历来都是文人墨客的追捧者,也是很多画家笔下的素材。而我们历代画家对梅花有着很深入的了解,对它的经验也是很多的,现在我们就来了解一下梅花的各种画法。 中国画:梅花 古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈,也是画家深入观察的结果,在不断的实践中,排除了平行、对称等绘画上不美的东西,如“十、井”字形造型,而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形,既符合梅枝生长规律,也合乎线条排列的形式美。所以这是非常科学的,后来不断发展、充实,找到了更多的造型形象于文字归纳,直至外国文字,如“S、Y”形等。这对初学者入门,是十分有益的。但要切实领会,灵活运用并非易事。因此,理解枝形造型规律,掌握好具体运用时的分寸,是十分重要的。枝形规律,

实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化,再结合梅枝形态的变化,就能使画面产生很有节奏感的总体效果。 一、梅干画法: (一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔,边勾边皴,笔上水分宜少,灰墨蘸深墨分段画出。 为了表现老干边缘的毛、涩质感,宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后,随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态,并勾出亮面部分老干的轮廓线,此条线的行笔不宜过实,可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。 老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画,也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋,柔中寓刚,线宜光洁劲健不宜涩滞,长线不宜太直,要有弧度,有提按,以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合,两枝不能并行,更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理,可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。 (二)泼墨法 泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化,处理好调墨和蘸墨

墨牡丹怎么画_墨牡丹的画法

墨牡丹怎么画_墨牡丹的画法 唐代刘禹锡有诗曰:“庭前芍药妖无格,池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色,花开时节动京城。”在清代末年,牡丹就曾被当作中国的国花。牡丹花作为为花中之王,有关文化和绘画作品很丰富。下面是有关墨牡丹的画法教程,欢迎欣赏学习。 一、花冠的点垛技法: 一用兼毫二号斗笔,笔上水分不宜过饱,灰墨蘸稍深一点的深墨先点出花冠的淡色花瓣,包括上部左右的大瓣、下部左右的大瓣及受光部分花芯的渴墨碎瓣。这一部是铺色,要注意在淡色瓣当中墨色的深浅变化和整个花冠墨色的干湿,笔法的整碎。点大瓣时要有整碎的结和,即一个大瓣的左右往往都有不规则碎笔的补入。笔速不宜过慢,要有笔意的连续性和随意性,这样行笔的造型才会生动,笔触的变化才能体现。 二第一遍灰墨稍干时要进行提色,注意这一遍提色是局部的点、提。有的是在原花冠大瓣的边缘上局部覆盖,有的是在灰色大瓣之间新补入重色瓣,都用侧锋将笔尖上的重墨随点随按,使浓淡墨色自然的渗化衔接,而不成一块死墨。见附图右侧花瓣的四个大瓣,右侧两个大瓣属局部覆盖,而左侧一、三之间的大瓣第二瓣为补瓣从上侧四个大瓣笔法上分析右侧第一大瓣是补瓣,都是从下向右上推的笔法,先一笔深灰,再于右侧边缘补一笔浓墨。右侧第二个大瓣是先从右上往下斜点一笔,又于这个瓣的右侧边缘补一笔上推的浓墨。 中间碎瓣的提色尤其要慎重,一定要留好受光面的空白纸地,重墨要提的适当,宁少勿多,个别局部上有擦,要结合上渴笔散锋笔法的运用。浓墨的丝,提笔法有从外向里走笔的如花冠中心左侧部分的几笔碎笔浓墨;也有笔尖朝里向外点,通过笔的一压,衔接好后面的淡色瓣,靠下部的碎瓣走左右的横笔,总之碎笔要来自各个方向,这样笔法的变化自然就有了。 三第三步是整理阶段,这个“整理”更是局部小范围的重墨提丝。要突出重点,就是求得整体笔法变化。 通过以上这三个步骤墨牡丹的生动造型即可体现。其中最重要的应当是笔法、墨法之间的结合。点垛大瓣要用“套笔”,所谓套笔是说一个大瓣往往不是一笔点垛的成形,这其中要有一笔点入后,在笔不离纸面的前提下可向左、右扩张墨色,达到理想的块面大小停笔,这就是套笔。它可丰富花瓣块面的变化,使花的造型生动。墨色的干湿、笔法的虚实以及方、园笔触的块面变化都是造型上不可少的。 四点蕊。墨牡丹的花蕊用色一种是纯焦墨的浓黑,另一种是浓朱砂色。蕊要点得饱满园润,大小错落,有聚有散。多层瓣牡丹的蕊要散点于花瓣之间,一般的复瓣牡丹花蕊可集中点入。 五花苞。花苞先用灰墨两、三笔点垛出桃形,再用浓墨于两侧及尖形顶部点、提。

写意牡丹技法

【写意牡丹技法】唯有牡丹真国色,花开时节动 京城 写意牡丹画技法 洛阳画家画牡丹,都习惯用干净的专用笔画牡丹。所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。 1、花苞画法 图一

画花苞时,先用毛笔调白粉,笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀,笔尖略加胭脂。然后笔尖向下,笔肚朝上,从左至右落笔,三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部,以显示花苞的体积感,增加层次。最后用赭石或汁绿,笔尖调墨画出花萼和花托。(如图一) 2、半开及全开牡丹画法 图二

调色同花苞一样。先画出花瓣亮部,用笔要有微妙变化,果断画出,留飞白。画开放式花瓣应有变化,形成内紧外松,外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些,表现其立体感。最后要点出花萼和花托。(如图二) 3、花头画法: (1)粉红牡丹画法: 调白粉加淡曙红,用侧锋画出亮部,注意用笔要大小兼用,笔痕要有变化,有节奏。画花的中心部位时,笔尖扫一点胭脂,点出层次。使颜色自然渗化,见笔触,用心收拾外形,干后点花蕊。 (2)紫牡丹画法:

图三 紫色用胭脂和花青调和而成。偏红或偏青,偏浓或偏淡,应根据喜好而定。白粉量多为淡,反之为浓色。 画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握?可将毛笔垂直,以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和,从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋,用不同大小的笔触点出花瓣的前

部。待笔上颜色用尽后,再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出,用笔要有变化。在一幅作品中,花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。(如图三)(3)墨牡丹画法 画墨牡丹有三种调色法:一是用清水调墨,自然渗化;二是用粉调墨,增加厚度;三是用胶调墨,增加亮度。每种调墨法,要多实践,多试验,从中体会不同的笔墨情趣。 图四 清水调墨法:在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化,使其能渗化自然、顺势而发。用水调淡墨,笔尖略浓。调和后,笔略干,水份不宜太多。看准位置,用侧锋大胆落墨。行笔要

工笔牡丹画法

工笔牡丹画法 第一步: 淡墨勾花头,中墨勾花萼、托叶、反叶。浓墨勾正叶及枝梗。 用五寸底纹笔蘸大量淡淡的檀香色(藤黄+朱膘+墨+三绿)平涂底色。 淡白色平涂花头。白色浓度不可太浓,以免设色时底色“吃色”。浓白色平涂花房中间的花籽的顶部柱状体。 矾水平涂花头,固定一下底色,以后渲染时候可免底色上翻。 藤黄+花青+朱膘调和成偏黄的芽绿平涂托叶、花房及花萼的反面。芽绿中再加点花青调和成偏绿的芽绿平涂反叶。 第二步: 墨青(墨+花青)统染叶子:首先是淡淡的墨青统染,第一遍大约从叶子的根部向尖部分染到三分之二处渲染开去,随后再次统染,本次只需统染至二分之一处即可。第三次统染时颜色可调重一些,主要集中在叶子三根筋交织的地方,也就是叶子的根部。 然后还是用墨青分染叶子,主要依据叶筋的走向来定,一般都是集中染色在叶子远过去的那一面。有一个比较机械的理解方法就是:叶筋向哪边鼓起来,色彩就染在哪边。譬如:叶筋往右上鼓起,那么色彩就染在叶筋的右上边。水线正好和叶筋相反,留在其对面。需要注意的是:反叶的渲染和正叶恰恰相反。因为正叶鼓起的地方正是反叶凹进来的地方。 水线不可太现眼,能表现明暗的分别就可以了,除非是纯粹的重彩,否则不要用石绿等重色来勾勒水线。 淡墨绿分染花房、花籽、花萼反面以及托叶根部,淡墨绿整体的统染一下反叶。 花头:淡曙红统染花瓣,第一次需染至整个花瓣的五分之四左右。颜色需极淡,不可浓。 反瓣正瓣都是从根部统染,这一步无需留水线。 第三步: 花头:反面用淡曙红继续分染,此时可再根部留水线以区分正反面。正面稍浓曙红再次统染2次,统染的时候记得逐次将染色面积缩小。同时要注意花瓣之间的掩映关系,通常的被盖在下面的花瓣总要比上面的黯淡一些,交界处要少许的用淡曙红分染一下,就如西画中的投影一般。统染结束后用胭脂调和曙红再次分染,这次分染主要是集中在根部,致力于表现花瓣之间的空间关系以及一个花瓣本身的结构变化。染色时正面花瓣的染法同反叶,反面花瓣的染法同正叶,因为花瓣基本上都是向内卷,而叶子因为下垂基本上都是外翻的,所以二者的明暗关系处理上正好不同。 叶子:草绿再次分染花房、反叶,然后用中等浓度的三绿从反叶尖部往根部回染。胭脂

写意梅花的画法教案

梅花的画法 【教学目标】 1、知识与技能目标: 熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法,体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。 2、过程与方法目标: 通过讲解和学生练习的方法,掌握写意梅花的画法。能发展有个性的表现能力,领会中国画所寄托的人格精神。 3、情感态度与价值观目标: 让学生在实践练习的过程中,培养学生学习和继承祖国传统艺术的思想情感。 【教学重点】初步掌握梅花的画法,能独立创作一幅梅花。 【教学难点】怎样较好地把握笔墨的韵味,用生动的线、形,在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象。 一、组织教学 组织课堂纪律,准备绘画工具。 二、设问导入 1、组织教学,教师朗诵诗句"梅花香自苦寒来。墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。……". 2、设问:这些诗主要描写的是什么? 学生回答,引出本节课题----梅花 三、讲授新课

赏析梅花 1、梅花简介:梅花是我国十大名花之一,被誉为花魁,其姿态多变,花色美秀,幽香宜人,为很多人喜爱。 2、启发学生根据掌握的知识展开关于梅花的讨论。 1)梅花的形态:花有五瓣、七蕊、呈圆形,民间又称'五福花',象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平,花朵有正、侧、俯、仰、背朝向。梅干粗壮,弯曲如龙,梅枝、细直劲挺、千姿百态,有很强的力度和线条的韵律感。 2)梅花的品格:傲骨坚强、高洁挺拔的不屈精神。 3.古往今来很多文人墨客留下了许多对梅花的赞美之言,组织学生讨论。 4.学生畅吟梅诗句。 吟梅诗句 四、赏析梅花 1.千百年来,很多画梅的名家辈出,欣赏一些梅花佳作。学生自主欣赏,体会笔墨的韵味,从而感受画家所寄托的人格精神。 2.引导学生欣赏,从布局构图,用笔,用墨方面体会。 欣赏名家名作 五、尝试笔墨,学画梅花 1.梅花步骤介绍:画主干-----画旁枝------画花-----调整 2.梅枝的结构和画法:出枝:先用笔蘸调淡墨,在盘子边上括干些,再蘸深墨,以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋,画至枝条下端

中国画写意花鸟画入门大全

中国画写意花鸟画入门大全 第一章概述 一、中国画的分科 中国画原称水墨画,始于唐,成于宋,盛于元,历史悠久,它是我国独特的绘画艺术形式,绘画技法非常丰富。从表现内容上可以分为工笔画,小写意和大写意三种。工笔画工细秀丽,造型严谨准确,大写意笔墨简练,造型概括传神,小写意笔墨技法介于两者之间,深受人们青睐,比较适合中老年人鉴赏和学习。 梅兰竹菊称四君子,是传统学习中国花鸟画的入门绘画题材,是基础课,所以将其纳入本书的编绘内容。梅兰竹菊练好后,掌握了运笔用墨的基本绘画技法,在此基础上,可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。 二、初学者应具备的工具 学国画要准备一些基本的绘画工具,简称文房四宝,具体是:

1.毛笔毛笔种类名称繁多,形有大中小之分,质有软硬兼之别。初学时,大中小笔都应有,先备大小提斗笔各一支,大笔最好买兼毫的;中型笔买一支大兰竹、一支大白云;小型笔,买一支叶筋或衣纹笔,以后可根据需要逐步添置。 2.墨过去作画先用墨锭砚墨,墨有油烟墨和松烟墨之分,现在多用墨汁,市场上有一得阁、曹素功和中华牌等,宜书宜画,使用方便。 3.纸国画纸,有生宣和熟宣之分,生宣吸水性强,熟宣添加明矾制作不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最好,但价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣,价格适中。规格不要太大,一尺宣方便,可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以,用时可以根据作画需要自裁,如四尺对裁,或四尺裁三,四尺裁四等。4.画毡亦称毛毡,垫在画纸下面,作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替,以平而有绒为好。临时作画没有条件,也可以把报纸垫在画纸下面作画。 5.笔洗内盛清水是洗毛笔用的,市场有售。初学者可以暂时不买,选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。 6.调色盘调墨配色用,市场售有七池型和重叠型的,初学者也可不买,可以选择中小型白色盘子代用,多少自便,一般有三、五个就可以啦。 7.颜色可买一盒12色的中国画颜色,也可选购常用的铅管颜色,如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等,用量多的可以随时单买补充。 笔筒、书架、镇纸等其他备品,可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。

国画花鸟的基本画法教学

花卉的观察学习画花卉,除了要多观赏及临摹古今名画以外,还要对实际的花卉深入的观赏与写生,了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态,兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵:花朵经常是画面的主题,一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份,花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分,花形有离瓣合瓣之别,牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣,梨花木棉花等是离瓣的单瓣,牵牛花百合花等是合瓣的单瓣,大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种,譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等,花蕊有长短多寡的区别,雌雄同株的花,大蕊小蕊都在一起,雌雄异株者仅有小蕊,或仅有大蕊,有的花蕊较明显,有的较隐密,都需仔细的观察,花萼亦因花的种类而异,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上,玫瑰月季等萼尖长,山茶萼像鱼鳞等。 ( 二 ) 叶:单叶植物从枝或茎长叶时,叶序有对生互生轮生丛生等,复叶植物有的成羽状掌状鸟足状,有的是二重复叶,形式更为复杂,必先了解其生长的规律,才不致在繁杂中发生错误,叶有叶柄与叶脉,形状有尖圆长短等不同的大小比例。 ( 三 ) 茎枝:可分为木本草本藤本蔓本等,木本枝干挺硬,有些相当粗状,草本的茎大都较嫩,有的变成右旋或左旋的蔓延,有的还长有须状的攀缘茎。 花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新,生气勃勃,是写生的好时间,写生是为创作收集素材,如果是为了工笔画的需要,就必须作细致的描写,有时我们在画面上需要多朵花聚在一起,写生收集素材的时候,就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的;有完整的花朵,也有被枝叶遮住一部分的花朵,既有小花蕾,也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此,除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽,并注意阴阳向背,大小穿插。枝干也要有主干、支干之分,以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时,首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法,通常视角比较稳定,但我们观察时可运用移动视点的方法,选取最美角度写生,并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手,通常先画最完整、最前面的一瓣,再四外扩展,花瓣太复杂的可进行概括,要注意其造型美。画叶也是如此,除了注意叶序、结构之外,也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化,最後画枝干,大干还要画出皮纹,如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴,小干要挺拔有力,桃干皮要横皴,松干皮要鳞皴,紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生,宜从折枝花卉开始,折取花叶易於入画的一枝,插於花瓶中详细观察,花蕊被遮盖的也可拨开,研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後,可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生,由於枝叶复杂,须选择适当的角度,并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图,需主观的取舍与美化,并强调意趣的表现。 鸟类的观察 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」,可区分为水禽与山禽两大类,依其生活习性,又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类,各类的特微与习性如下:(一)涉禽:栖於浅水中捕食鱼虾,它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。 (二)游禽:喜欢在水中游泳,嘴扁平,脚短,趾间有蹼,多捕食鱼虾和小虫。

中国写意花鸟画方法技巧

中国写意花鸟画方法技巧 中国写意花鸟画方法技巧 第一节花鸟画的简要概述 一、教学目的 要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围,表现范畴,并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验和认识,来反映社会的情调和气氛。 另外主要了解花鸟画的历史演变,按照中国美术史发展的脉略,注重学习它的形成,风格的演变,流派的生成等。 再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感,重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性和创造性,注重极具强烈的自我意识的表现,了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。 二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展) (1)花鸟形象比人物、山水出现要早,如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等,当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论,花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性,或是主要表现人物生活环境。 (2)唐代经济繁荣,统治者生活奢侈豪华,社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手,如画鹤的薛稷,画马专家曹霸、韩干,还有如韦偃画龙,戴嵩画牛等)。

(3)五代时期,出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙,形成了“黄家宝贵,徐熙野逸”的两大流派,标志着花鸟画已 进入成熟阶段。黄筌:西蜀宫廷画家,重视写生,专写宫中奇珍异石,珍禽异兽,风格富丽工巧。徐熙:南唐布衣,专画山野花鸟草虫,其画法“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映”。主张笔墨 为主,设色为辅,墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂 形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。 (4)进入北宋,因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风,工笔花鸟画 在此期间得到很大发展。直到北宋中叶,崔白、吴元瑜等创造了与 黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格,才使宋初埋 没多年的徐派画风得以光大。(宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者,使工笔花鸟画达到顶峰)。自此以后,工笔花鸟画便开始走向衰落, 这与文人画出现不无关系。 (5)宋代文人画的兴起,宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立 的画科,其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主 张“不专与形似,而独得于象外”,崇尚笔墨、形式的意趣,强调 寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一 经出现,立即被士大夫掌握,作为感事抒情的艺术形式而迅速地发 展起来。 (6)到了元代,尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好 土壤,所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹,名家之多,作品流派 之广,是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异,主张以书入画,他的“石如飞白木如籀,写竹还须八法通”的“书画同源”理论, 为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而 元代倪瓒的“逸笔草草,不求形似,聊以写胸中逸气”的说法,更 是将花鸟画推向写意的航道。同时,墨法已备,艺术技巧也达到了 足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽,以清淡的水墨写意为主,是元代花鸟画的一个特点。 (7)明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周 的花鸟画强调笔精墨妙,擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写 意基础上以生宣纸作画,使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。

怎样画梅(国画梅技法)培训资料

怎样画梅(国画梅技法)

怎样画梅(国画梅技法) 第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨,在盘子边上括干些,再蘸深墨,以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋,画至枝条下端渐转侧锋,务必注意行笔过程中,枝条留白断开,以便填花。也可先用较淡的墨,以侧锋画出后边的粗枝干,再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法,枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。 第二步,用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干,决定画面大局,画好一部分旁枝后开始画花,花画得差不多时,再在花中穿插枝梢,而后再补些花,或再添些细枝梢,这样交替进行,逐步完善,不可各步骤之间截然分开。 第三步,处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔,以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

第四步是点苔,收拾整理。干、枝、花等基本完成后,再回过头看看总体效果,不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。 画圈梅,一般不着色。为托出白花,可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足,力求渗化效果,切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔,加水调和成更淡的赭石或草绿,点洒于圈花或枝干间隙,(点洒时要有疏密,不宜过多)使画面层次更充实多变,总体气氛更好。花心处一般留白,或点黄粉。 也有画者,在画好后,往宣纸背面花瓣里填白粉,会使白梅更加饱满突出,增添姿色。 梅花的构图

构图,在中国画的传统理论中称作“经营位置”,也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后,进入摹写或创作时,必然会碰到的问题。同样是一种花卉,为什么有素养的画家入画时,能给人以美的享受,而初学者则难以做到,除笔墨技巧外,画面的总体布局,即构图的合理与否是十分重要的。所以,笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。 中国花卉或花鸟画的构图,可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式,如“S”形构图,半环形构图,纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则,如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅,掌握几种具体的构图形式是必要的,但根本上是要理解和掌握构图规律,做到举一反三。灵活运用,才能千变万化,得心应手,现分别简述之。 主辅:或称“主次”、“宾主”、“主客”等,一幅画有主体,有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目,其他作为陪衬,位置应隐蔽些,画行虚些。左图前面一枝梅为主,后为宾。一主一辅。一浓一淡,一高一矮、一疏一密,自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分,平均对待。 具体运用时,也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面,主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。 虚实:一幅画,总体布局上必须有虚实对比,一般说来,“有画处为实,无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背

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