介绍一些日本比较厉害的动画学校

介绍一些日本比较厉害的动画学校
介绍一些日本比较厉害的动画学校

了良好的深造状况。

黉舍辅导得到了东映团体的鼎力支持,并与讲谈社、集英社、小学馆、朝日电视台和富士电视台等知名企业瓜分严密,为业界连气儿不息地保送着优秀人材。

学科设置:

动画学科:动画专业、人物设定专业、看管与制片专业、美术用意专业、剧本专业。

数码动画学科:看管专业、动画专业、人物设定专业、SFX贪图专业。

漫画美术学科:漫画家专业。

声优演员科(1年制)

声优演员研讨科(2学制)

青二塾

声优特地培训学校,有东京与大阪两处校址。黉舍以“优异的声优也是优良的演员”为教学理念,培育种植提拔出了一多量优秀的专业声优,在业界享有盛誉。

青二塾隶属的青二事物所,领有绿川光、草尾毅、桑岛门径、丹下樱、国府田麻里子等250多位无名声优,是日本声优界著名的专业机构。古谷彻、崛江美都子等老牌声优也属于该事物所。

东京校主要课程:演技、日本舞蹈、西洋跳舞、发声、绅士讲座。

大阪校主要课程:演技、音乐、发声、跳舞、名流讲座。

漫画院校:

在日本,漫画家的社会地位很高,并有着丰厚的

收进。因此该职业为无数年轻人所向往。与之相应,日本的漫画教育体系也相当完备。各地都有教授漫画创作技法的机构,有专门的漫画学校,也有艺术类综合学校设置漫画专业的。这些漫画教育机构有细致的科目分类,并邀请知名漫画家授课。他们除教授漫画知识外,还协助学生寻找作品出路以及推荐学生给职业漫画家当助手。

因为漫画与动画联系的密切性,漫画教育和动画教育通常互为一体。

Amusement Media总合学院

全日制综合性学校,有东京和大阪两处校址。设有漫画、动画、声优、游戏制作、CG图形图像等学科。学制分为本科和专科,学期分别为两年和一年。漫画专业的全部课程均由职业漫画家主讲,并由漫画编辑对学生作品进行点评。

必修课

绘制漫画必须具备的知识。包括:剧情基础、角

色绘画基础、背景建筑物基础、背景自然物基础、效果基础、草稿创作、底图画法、墨线画法、上线、作品制作、剧情应用、角色绘画应用等。

选修课

由于选择的漫画类型分为:少年、少女、青年和幻想神秘及恐怖等类型,课程有所不同。

剧情·角色:

学习针对不同读者群的故事创作和角色设定方法。

绘画风格:

学习对应不同读者喜好的绘画技巧。

演出和效果:

学习对应不同作品类型的绘画技巧。

日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍

本科生毕业论文(设计) 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日

摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程,产业特点,优势所在的分析,得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面,归根到底是由于其完整的产业链,使得产业链的各个部门都能获利,进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始,就有了一个好的开始,其动漫产业链先从漫画的出版开始,到发行单行本,然后进行动画制作,接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下,产业活动可以得到源源不断的动力,能够循环往复的进行下去。再者,日本动漫将受众群体进行分类,这大大的扩张了产业市场。由此,我认为,对于振兴我国动漫产业的发展,应该从产业链的发展建设入手,并在此基础上加强人才培养,扩大市场,兼顾成人动漫。为此,我们应该从政府政策,市场人才培训的角度予以支持。 关键词:日本动漫;产业链;创意人才;动漫分级制度 问题:1.模板不对,请紧扣模板 2.题目改为:日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧? 引言 出于对日本动漫的喜爱,本人对日本动漫的精致精彩深有体会,进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑,因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究,学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况,提出相关的改进意见。由于本人能力有限,对问题的认识不够到位,提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 (一)日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形

美国动画专业大学排名!

美国动画专业大学排名! 日前,美国动画权威网站Animation Career Review(以下简称ARC)给出了全美顶尖动画院校的排名TOP 50,在这份榜单中,只有CalArts和Ringling两所被评为top 1% of schools considered。ARC一共按照全美、公立、私立、中西部、南部、西南部、东海岸和西海岸的划分出炉了多项类别的排名,今天小编就带你了解一下全美动画专业排名前十的大学! California Institute of the Arts, Valencia, California (top 1%of schools considered)加州艺术学院 举世闻名的加州艺术学院, 简称CalArts,由罗伊·迪士尼建立于1961年。加州艺术学院拥有70多个视觉表演艺术类专业,目前有1498位学生在读。加州艺术学院得天独厚的享受了迪士尼的大量资源,学生可以大量接触到职业电影人和动画艺术家。6.9%的学生就

读于加州艺术学院的电影学院( the School of Film/Video ), 该学院内设立了加州艺术学院的王牌专业角色动画和实验动画科系。角色动画只设立了四年的学士学位,实验动画提供四年的学士学位和三年的硕士学位。加州艺术学院的知名校友包括了Pixar五虎将,《玩具总动员1、2》的导演约翰·拉斯特、《超人总动员》的导演布拉德·伯德、《飞屋环游记》的导演彼特·道格特、《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿和李·安魁克。 Ringling College of Art and Design, Sarasota, Florida (top 1% of schools considered)瑞林艺术学院 瑞林艺术学院由美国知名马戏团大亨和艺术收藏家约翰·瑞林建立于1931年。目前,该校约有1300名学生就读于13个不同的专业,其中94%的full-time学生和6%的 part-time学生。瑞林提供BA和BFA两种学士学位。其中,创建于1990年的电脑动画专业是瑞林享誉业界的王牌专业,在皮克斯、迪士尼、梦工厂等好莱坞知名动画公司,瑞林的毕业生占有重要的一席之地。知名校友包括迪士尼动画导演Patrick Osborne (纸人Paperman动画总监、美味盛宴Feast导演、VR动画短片Pearl导演),梦工厂故事总监Tron Mai (2015年安妮奖最佳长篇电影故事艺术家得奖者) 以及Moonbot Studio的创始人William Joyce和Brandon Oldenburg(2011年奥斯卡最佳动画短片获得者)。2010年瑞林艺术学院曾经被行业知名杂志《Imagine FX》评为世界第一的数字艺术学院。该校学生的毕业作品在各大知名电影节展映获奖,其中包括奥斯卡学院奖,安妮奖,SIGGRAPH, 英国电影电视学院奖等。 Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia (top 5% of schools considered)萨凡纳艺术学院 萨凡纳艺术学院成立于1978年。这是一所拥有超过12000名学生,40多个主修专业

论日本动漫与日本文化传播

论日本动漫与日本文化传播 众所周知,近年来,动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化,其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家,但抛开个人情感从客观上来看,日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家,并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓,可以说日本动漫与日本文化水乳交融,动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的,才是世界的。这句话同样适用于动漫产业,据了解,日本的动漫文化兴起于民间,在形成一定规模后才得到了政府的认可,然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了,我们只为了政府一句话就产业化了动漫,数量的确不少,但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目,那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达,连像样的人类都看不到几个。还有一例,某市花两千万巨资打造的一部动漫,其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分,但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了,回到日本动漫上来,日本动画发展模式具有鲜明的民族特色,比如说所画人物均具有为亚洲人的特征,人物服饰等也趋向于东方化,这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰,可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链,在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段,下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战,日本动漫也进入了有声动画片时期,当然,此间的动画都鼓吹军国主义,鼓吹侵略,成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期,此时正值日本战败,反战题材的动漫变得极受欢迎,大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟,爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代,我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角,他的动漫唯美、自然、清新,主题都掠及人类内心最深处,启发着人们对生命对感情,对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期,其产业化进一步完善,种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展,其周边产业也蓬勃活跃着,同人馆,cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花,皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现,有几种意象是日本动漫中很常见的,比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花,又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛,也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间,就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡,日本人具有极为病态的崇拜,体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里,女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去,还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸,而他的搭档蝎则认为艺术是永恒,而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感,他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写,我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识,可看了那些制作者的照片,发现大半都是男的,不得不说真的雷到我了。闲话不提,日本动漫里的情感戏很足,通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感,他们很留意别

美国大学摄影专业排名

说及摄影专业,随之生活的提高,该专业也成了一个热门的学科,而美国的摄影相关专业院校也众多。今天acg小编给大家介绍一下美国大学摄影专业排名,希望对你有帮助。 一、摄影专业介绍 摄影专业留学一般分为三个方向,艺术摄影,商业摄影,新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识,使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力,以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。 二、美国大学摄影专业排名 1.耶鲁大学(Yale University) 申请难度:4.7;优势专业:建筑设计、平面设计、摄影;院校地址:美国康涅狄格州纽黑文市 摄影专业 耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一。两年制,每年录取9名学生。摄影专业设施也是一流的,绝对能满足学生对设备的需求。学生会得到一些黑白和彩色照片拍摄的指导。每周都会有艺术家和评论家小组和大家进行讨论,对大家的作品进行评价。研究生期间,必须修满42个学分。 2.芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago) 申请难度:4.0;优势专业:建筑设计、服装设计、摄影;院校地址:美国伊利诺伊州芝加哥市 摄影 SAIC不断在给摄影媒介下定义,老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注,也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造,研究生们为他们的工作奠基了理论性,历史性,批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮,哲理性、理论研究较为师资,带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里,摄影专业的学生也经常到其他院系旁听,拓宽自己的知识面,寻求艺术灵感。 3.加州大学洛杉矶分校(University of California Los Angeles) 申请难度:4.6;优势专业:动画设计、多媒体设计、纯艺术;院校地址:美国洛杉矶 加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)是一所公立研究型大学,坐落于美国加州福尼亚州洛杉矶韦斯特伍德区,是美国最顶尖的公立大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮,是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学,与加州大学伯克利分校齐名 4.罗彻斯特理工学院(Rochester Institute of Technology) 申请难度:4.4;优势专业:工业设计、数字媒体、摄影;院校地址:纽约州罗切斯特市 影像艺术专业

浅谈日本动漫魅力所在

宁波大学考核答题纸 (2013—2014学年第一学期) 课号:064TSDAT1 课程名称:日本动漫赏析改卷教师: 学号:126150173 姓名:吴熙文得分: 浅谈日本动漫魅力所在 我们记住的是青春校园里飞扬的裙摆和他治愈温暖的笑颜,我们记住的是在通往成功路上看轻他、鼓励他、温暖他的人和他爬起来后坚毅的表情,我们记住的是成为了心灵寄托的可爱敦厚的动物形象,我们记住的是定期等候剧情更新的焦灼心情。我们所铭记的动漫,无一不在说明着日本动漫的迷人魅力。 日本动漫,是日本动画和日本漫画的合称。20世纪初,日本文化商人就曾如此放言:“美国占据了世界文化市场的一半,我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看,日本的这一目标基本实现。 被誉为“神上之神”的日本漫画大师藤岛康介曾在杭州国际动漫盛会上说过,日本动漫之所以能吸引不同年龄层段的人,很大原因是日本动漫的故事情节的吸引力与人物设计的严密性,“日本动漫敢于做别人没有做过的事情”。可见,日本动漫的成功是有因可循的。我们将由人物、剧情、主题、观众定位、等方面分析日本动漫的魅力所在。 一、人物 以一个醒目的人物形象来吸引观众的眼球是很重要的,日本动漫就做的很好。日本动漫中的形象不以本国的人物特性为基准——黑头发、黑眼睛、黄皮肤的标准黄种人形象,而是注重东西方的结合,致力于制造本土与海外都认为养眼的形象。或多或少。试观日本动漫里的人物形象哪一个不是帅气的、美丽的。观众都是追求视觉美感的人。可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一,大多数的动漫画中美少女都是重要的角色;帅气的美少男是非常吸引人的,许多女孩子就是因为一部动画片的男主角很帅而喜欢上了这个动漫;宠物是人的朋友,宠物给人带来温馨的生活,有时宠物还成了人的保镖,因此宠物也是主要人物之一;机器人是科幻题材的重点人物,同样吸引着对科学知识执着的观众以及其他观众;超能力者、人造人、不死身等人物形象皆以虚拟的魅力冲撞着观众的认知,由此黏住他们的眼神;忍者是十分神秘的职业,在许多游戏中都有忍者,在动漫里也不乏他们的身影;在动漫中有许多孤儿,因为孤儿可毫无顾虑地冒险,没有

日本动漫的发展历程及启示完整版

日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

日本动漫的发展历程及启示 摘要:动漫作为一项文化产业,实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号,其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅,发展过程可谓艰辛曲折,日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程,并讨论了日本动漫的文化特点,以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词:日本,动漫 目录 (一)、日本动漫的产生与发展脉络 (二)、日本动漫的流行原因 (三)、日本动漫的海外传播 (四)、日本动漫及其有效传播对我国的启示 (一)、日本动漫的产生与发展脉络 动漫,是动画与漫画合并的简称,并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代,以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代,日本动漫处于探索和发展时期,这一时期反战题材较多,剧情结构有所改善,受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末),动画技术得到极大改进,题材逐渐扩充,涉及人类社会的方方面面,大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来,日本动漫步人分化与创新时期,题材进一步拓展,画风开始突破传统模式,并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词,以动漫为代表的文化产业,通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用,成为了日本构建国家文化软实力,造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期,动漫(卡通)由欧美传人日本,并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响,一些模仿性的动漫作品开始出现,但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代,以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现,标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间,日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变,并将幽默元素加入作品之中,此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成,是日本首部有声动画,对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展,独具本土特色的作品框架得以完善,动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后,日本动漫进入新的时期,此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间,受国内军国主义思想宣传的需要,大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕,动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后,由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击,日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年,手家治虫发表了《新宝岛》,这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机,动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理,消弭

美国大学动漫与游戏专业院校【推荐】

美国大学动漫与游戏专业院校【推荐】 从《米老鼠与唐老鸭》,到《玩具总动员》,到风靡全球的《阿凡达》,再到战无不胜的《变形金刚》,这些影片体现了美国动漫产业的发展历程,体现了2D,3D的动漫技术,票房的大卖不仅让世界了解了美国电影娱乐业的的成就,也让全球了解了美国动漫产业的发达与成熟,在动漫领域的世界绝对领先地位。 在美国和加拿大,美学学士,通常缩写为BFA(Bachelor of Fine Arts),是授予给在视觉或表演艺术专业教育本科学位的学生。有些国家也命名为创意艺术学士或BCA(Bachelor of Creative Arts) . MFA的全称是Master of Fine Arts, 翻译成中文应该是创作硕士,而非字面上的纯艺术硕士,其所提供的主修相当多种,从雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影,到新近的珠宝设计,或是多媒体设计都是拿BFA或MFA学位。 MFA的特色在于是创作领域中最高的学位,并没有博士学位,在美国设计界工作,MFA就是最高学位了,因此,能够拿到MFA是相当高的荣誉,不仅能找到好工作,同时也具有大学教书的资格。 要申请MFA的入学条件与其他主修不同的是,一定要附上作品集Portfolio,这是学校评审你是否可入学的最大关键,其次才是在校成绩GPA和托福成绩,另外特别的是一定会要求财力证明及学费保证金。MFA修业两年中有三分之一的课程要求创作,也就是交作品,剩下三分之一的课程必须学习艺术理论或是史学的部分,并且一定要修满60学分才可以毕业,不过各个学校的要求有所不同。 在美国三千多所大学中,提供BFA和MFA学位的学校不算很多,大部分由专门的私人艺术学院提供。念MFA一定要两年,如果想要一年就修完艺术领域的硕士课程,应该要修MA(Master of Arts) ,

关于各国动漫的比较分析

关于各国动漫分析比较 “动漫”该词在我国出现时间不过十余年,然而作为一种新文化,随着现在传媒技术的发展,在各个领域均展现出其强大的生命力。所谓的动漫产业,就是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”,是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称,它的三位一体,拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。随着动漫在我国的影响力不断增强,商业产值日益提高,我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。同样的,各国动漫在各个方面各有千秋。以下仅从美国,日本以及中国三个国家几个方面进行比较。 一.特点 日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。不仅仅拥有丰富的作品,更是具有广大的人气。日本漫画在题材上较丰富,漫画以小人物寻找人生目标,实现人生价值的热血系最为多见,其中不乏青春校园的诙谐,表现战争的惨烈,引发人性的思考等等。日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性,对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领,《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生,不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活,叙述亲情、爱情、友情,以及人的意志及追求。如《clannad》的温馨及催泪,《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富,故事的引人入胜,又不乏给人深深的感动,这正视日本动漫所彰显的强大魅力。 同时,日本动漫表现手法上则比较细腻,注重刻画角色内心世界,人物关系情感错综复杂,具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的,每一个人都有做某件事情的理由和意义,即使是一个反面角色也是让人认可的,甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶,当重重迷雾揭晓后,有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化,或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾,也体现着一种深深的哲学性。 具有很深的本土文化根源,亦作为一种新兴的文化发展,日本动漫文化是繁荣的,也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体,在进行大规模工业化、标准化的生产的同时,更重视动漫的的品牌效应,积极扩大原创产品,努力开拓衍生产品市场,展示日本形象。总而言之,日本动漫是成功的,

EE专业排名前50的美国院校特点

EE专业排名前50的美国院校特点 近年来,美国大学EE(电气工程)专业备受中国留学生的欢迎,其火热程度几乎可以和金融、计算机等主流专业媲美。申请EE的理工科专业学生越来越多,竞争也越来越激烈。那么,在美国Top50的院校中,中国学生常申的院校有哪些呢?各所学校又呈现出了怎样的特点呢? 哥伦比亚大学综排5 专排13 常春藤名校中专业排名比较高同时又有着比较亲民的录取难度,因此广受申请者的青睐。正因为此,一直饱受着“水”的争议,对此只能说,树大招风,听说终究是听说,学习这个事情本质上是要靠自己。该校由于地处纽约,地理位置相当优越,但是把双刃剑,学费略贵。 杜克大学综排8 专排26 在前30的名校中,专排相对靠后,硬件方向科研实力一般,硕士就读学生基本未来都是转向CS就业,ECE系选课非常自由。学校有给出往年的平均录取成绩:GPA 3.6左右,GRE 323+。一般学生都来自985高校。需要注意的是,通常会有面试,一般收到面试通知就离收到录取不远了,但是不排除会拒掉的可能。因此面试也要好好准备,根据学生反馈,面试题目往年都差不多,面试官也都是固定的。只要按这些题目准备好,发挥正常,一般面试后两周会收到结果。但是是传说中的“贵族学校”,学校非常贵,并且今年还在上涨。 圣路易斯华盛顿大学综排19 专排48 比较典型的综排高,专排相对后的学校。录取难度在TOP20的学校里是比较低的,对于注重综排的学生是不错的选择。对于中国学生比较友好,但是比较看重学生的专业匹配度,本专业申请只要达到基本要求,收到offer的可能性比较大。并且通常录取了都会给点小奖。地理位置不占优势,不是很热闹,但学校的学术氛围很好,适合专心从事科研的学生。 纽约大学综排36 专排52 综排和专排都比较适中的学校,15年刚刚拿到资助,之前的poly学院正式并入NYU,更名为Tandon 工程学院。学院的CS、EE等专业都是学校的王牌专业,学生很多都在纽约或硅谷的科技公司实习或就职,毕业生毕业后就业前景非常好,加上绝对优越的地理位置,成为很多学生的申请热门选择。 东北大学综排39 专排42 该校是全美最大的私立大学,综合排名和专业排名都还可以,综排在近几年上升得算是最快的学校了。在波士顿地区,离哈佛大学、波士顿大学等大学都非常近,学术氛围好。招生规模比较大,申请难度在TOP50里算是比较友好和容易的,是常申的学校之一。建议条件好的同学可以作为主申和保底学校,达到基本申请要求的同学可以作为保底学校申请。 以上是美国TOP50里EE专业比较常申的几所学校,大家可以根据自己情况进行选择和参考。

关于日本动漫对中国动漫产业发展的启示的综述

关于日本动漫对中国动漫产业发展的启示的综述 前言 动漫是通过制作,使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制,使其真实化。动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫薪品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。随着国家对动漫产业等文化产业的高度重视和相关支持政策的出台,各地纷纷建立动漫产业基地、举办各种动漫展和动漫产业交易会,我国的动漫产业也得到了飞速发展,且已经成为潜力巨大、前景广阔的“新兴的朝阳文化产业”。动漫产业是新兴文化产业的重要组成部分,国内正呈现蓬勃发展势头。但不可否认的是,我国的动漫产业仍处在初级发展阶段,各方面发展都不成熟和完善。日本作为世界第一大动漫强国,同时日本早已成为世界上最大的动漫制作和输出国,其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。 中国的动漫产业与日本的动漫产业有着明显的差距,我们应该从日本动漫产业的成功发展中得到启示,本文将选择日本动漫产业为研究对象,从不同角度进行分析,比较分析发现中国动漫的不足,借鉴日本经验,从中得到发展的启示。 一、国外关于动漫产业的研究 (一)创意产业发展理论基础 动漫产业作为创意产业的组成部分,具有创意产业的一切特点,具有一脉相承的特征,因此,了解并研究创意产业的理论基础,将帮助于我们对动漫产业的理论有一个更好的理解。创意产业的思想最早可以追溯到Schumpeter,上个世纪初,他在著名的长波理论中提出了创新是经济增长的根本动力;经济学家Romer1986年撰文指出,创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会,所以创意才是一国经济成长的原动力;英国John Hawkins《创意经济:人们如何从思想中创造金钱》一书中,把创意产业界定为其产品都在知识产权法保护范围内的产业。知识产权有四大类,即版权、专利、商标和设计。每一类都有一定的法律实体和管理机构,每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望。 (二)产业国际竞争力的相关理论 日本动漫产业能有今日的成就,无疑是在产业竞争发展中具有优势,通过研究其发展的优势将促进我国动漫产业的发展。波特在1990年出版的《国家竞争优势》一书当中,提出了一套用于分析一国产业竞争优势来源的理论框架,并进行了实证分析。这个理论框架就是著名的钻石模型,图1。他认为,一个国家的某种产业竞争力的强弱是由四个基本因素和两个辅助因素来决定的。四个基本因素是:生产要素、需求条件、相关和支持产业、企业的战略、结构和竞争。两个辅助因素是:政府和机会。在要素条件中起到关键作用的不是初级生产要素(天然资源、资金、地理位置等)而是高级要素(现代通讯、

日本动漫的发展历程及启示

日本动漫的发展历程及 启示 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

日本动漫的发展历程及启示 摘要:动漫作为一项文化产业,实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号,其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅,发展过程可谓艰辛曲折,日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程,并讨论了日本动漫的文化特点,以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词:日本,动漫 目录 (一)、日本动漫的产生与发展脉络 (二)、日本动漫的流行原因 (三)、日本动漫的海外传播 (四)、日本动漫及其有效传播对我国的启示 (一)、日本动漫的产生与发展脉络 动漫,是动画与漫画合并的简称,并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代,以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代,日本动漫处于探索和发展时期,这一时期反战题材较多,剧情结构有所改善,受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末),动画技术得到极大改进,题材逐渐扩充,涉及人类社会的方方面面,大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来,日本动漫步人分化与创新时期,题材进一步拓展,画风开始突破传统模式,并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词,以动漫为代表的文化产业,通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用,成为了日本构建国家文化软实力,造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期,动漫(卡通)由欧美传人日本,并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响,一些模仿性的动漫作品开始出现,但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代,以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现,标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间,日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变,并将幽默元素加入作品之中,此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成,是日本首部有声动画,对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。(二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展,独具本土特色的作品框架得以完善,动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后,日本动漫进入新的时期,此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间,受国内军国主义思想宣传的需要,大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕,动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后,由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击,日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年,手家治虫发表了《新宝岛》,这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机,动漫初具

日本动漫产业模式带给我们的启示和思考

283 实 践 与 探 索INTELLIGENCE ············ ············日本动漫产业模式 带给我们的启示和思考 山东大学物理学院 林鸣远 摘 要:本文通过对动漫产业模式成熟的日本产业链分析,延伸到我国动漫产业现状的不足,提出一些有助于我国动漫发展的建议。 关键词:动漫 产业 模式 漫画 动漫产业被誉为新世纪最有发展潜力的产业之一,它的发展对于转变经济增长方式、优化产业结构具有重要意义。日、美、韩的动漫产品独霸世界,为本国的经济发展提供了巨大的支持,并有效起到了本国文化输出的作用,动漫产业的发展对一个国家亦是不可忽视的方面。本文通过对动漫产业模式成熟的日本产业链进行分析,并对我国动漫产业的不足进行探讨,提出一些有助于我国动漫发展的建议,以就教于同仁。 一、动漫产业的定义与特点1、动漫产业的定义 2006年,国务院办公厅转发了财政部、文化部、广电总局、新闻出版总署等部门联合提出的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。此“意见”给“动漫产业”作了一个较权威的界定,这个界定对我们学习、研究和发展动漫产业很有指导意义。“意见”称:动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 2、动漫产业的特点 综合相关文献及对这个产业的一些了解,笔者认为动漫产业有以下特点: (1)具有自己独特产业链,并依靠这个产业链进行成熟的商业运作赚取利润的一种产业。 (2)是资金、技术密集型产业,具有劳动生产率高、资源消耗低、市场竞争力强等优点。 (3)以创意为核心,个性与社会性并存。创新点越多、创意越密集就意味着其冲击力越大、市场吸引力也就越大。当个性化动漫形象获得社会化的认同后就形成了一个具有较高市场价值的产业,实现了经济效益与社会效益的统一。 二、日本动漫产业商业运作分析1、以漫画为产业核心 在日本动漫界,有一个著名的口号:让三岁到八十岁的人都有漫画看。漫画的创作在日本动漫产业中占据了核心部分。 在日本书类销售中,漫画占到了惊人的33%!这在我国根本就是天方夜谭的数字,究竟是什么让日本漫画这么具有生命力? 首先是优秀作家的培养,日本十分重视漫画人才的培养,在大学中把漫画作为单独的一个专业,而每一个漫画作家都有自己的工作室,有自己的运作团队。在日本,仅职业漫画家就有3000多人,一些自由漫画家更是数不胜数。在人才培养方面,日本动漫产业做得十分到位。从上世纪的手冢治虫,藤子.F.不二雄,鸟山明等人,到现在岸本齐史,尾田荣一郎等作家百花齐放的情景,为日本动漫产业提供了原动力,而以后的所有产品,都是基于此而发展的。 然后是人群定位优势。日本出版社在漫画经营上的成功源于成功地开拓了青少年以上的漫画杂志市场,这类面向成年人的漫画杂志在内容上更注重现实性、题材更趋于多样化,而且针对不同的读者群体,漫画分为幼儿漫画、少年漫画、少女漫画、热血漫画等多种。而由于这种细分,引来了大批的追随者。 最后是成熟的漫画刊物运营机制。现在日本市面上主要有两种漫画书籍,一类是期刊杂志,另一类就是漫画的单行本。当大量青年漫画杂志的涌现,漫画杂志的销售额和销售量迅速扩大。在动漫杂志业,每个出版社不但定位准确,而且营销策略也十分得当。在此过程中漫画生产团体、出版社、发行单位及销售终端从漫画杂志的销售收入中获得相应份额。同时,出版社对杂志消费者进行市场调查,统计出市场欢迎度较高的漫画作品,优胜劣汰。例如《少年jump》就会实行末尾淘汰制,连续三个月排行最后漫画会被清除。单行本就是连载中受欢迎的漫画会编成合集进行出售,例如我们耳熟能详的《龙珠》,单行本共有44本,并受到广大欢迎。单行本亦是漫画给编成动画的剧本,在产业链中起到重要作用。 2、分工协作 在这里的分工协作主要有两种,一是产业链某一环节内部协作,另一个就是产业链间的协作。 先来探讨产业链内部协作,通常每一个画家都有自己的工作室,大致分为两种,一是漫画家有创作与绘画能力,工作室的人员主要是在画完一话后进行纠错,分析作品内容,并未漫画画风等内容提出建议。很多漫画初期画风比较粗糙,到中后期会越来越细腻,可以参照《Naruto》。另一种工作室类似于协同创作,每一部分都有专人负责,大家集体协作完成一部漫画。 在动画及衍生物制作上也有良好的分工协作,制作一集动画,会有一些人模仿漫画进行绘画制作,也有导演,编剧,声优等等分类,其严谨态度不亚于做一部电影。 产业链间的协作也是分工协作的重要一环,大致产业链如下: 漫画制作→动画制作→VOA,剧场版及衍生产品制作

100部史上最佳动画片排名榜

100部史上最佳动画片排名榜(1~10) 2006-09-22 11:13 2003 年3月4日,基于互联网的国际性影评人协会——网上影评协会(The Online Film Critics Society,OFCS)的138名成员评出了全新的100部电影史上最佳动画片,1995年拍摄完成的《玩具总动员》(Toy Story)荣登榜首。参加评选的350多部候选动画长片(不包括动画短片)覆盖面相当广,从1926年的动画默片《阿基米德王子历险记》一直到2002 年11月上映的《星银岛》(Treasure Planet),评委们在给《玩具总动员》的评语中,认为这部电影开创了电脑取代人手工绘制动画的先河,因而在动画电影历史上占据了特别重要的地位。值得注意的是日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》也入选了前10名,成为屈指可数的与好莱坞抗衡的动画片。OFCS的评价认为这部动画片溶合三维立体镜头和数码技巧,整个电影的立意闪烁着东方智慧。 第1名玩具总动员( Toy Story) 导演:约翰·拉萨特 主演:汤姆·汉克斯华莱士·肖恩 上映:1995年11月22日 地区:美国 类型:奇幻片动画片家庭片喜剧片 安迪是六岁的小男孩,他有很多玩具,当他出门在外时,这些玩具就开始过它们自己的生活。一天,安迪拿回一个新玩具--太空战警巴斯光年。由于它的性能先进,威胁到原来的玩具头领--牛仔胡迪的统治地位。于是胡迪开始想方设法与巴斯光年作对,但结果是它们两个都阴差阳错地置身于屋外的世界。尽管巴斯光年有电动折叠翼、探照灯和腕式对讲机,可一旦离开主人的庇护,它也是寸步难行。更糟糕的是,它们还受到安迪邻居家的狗带来的威胁。现在,它们只有屏弃前嫌相依为命,彼此相帮着找到回家的路。外面的世界不管多么精彩,毕竟不是玩具的世界。 …

日本动漫外交的思考与借鉴

日本动漫外交的思考与借鉴 摘要:日本通过动漫文化的输出,在全球推销自己,为其树立良好的国际形象。同时,日本政府把文化输出提高到外交的层次,拓展和提升了国家的软实力。日本对其文化输出的成功经验值得我们学习,为中国文化软实力的提示和发展提供了借鉴。 关键词:动漫文化、动漫外交、软实力 1.日本的动漫文化 1.1动漫文化 世界上最大的动漫王国,动漫产业深深植根于文化之中,受政府的高度重视。 1.2动漫外交提出及背景: 日本前外务大臣麻生太郎《文化外交新设想》中提出;目的是通过推广日本漫画书和动画片来赢得世界各国人民的心。希望借助日本文化的力量,利用流行文化对其他国家的国民发生影响。 背景:日本最早提出“文化立国”是在大平正芳时期。1985年,日本政府明确提出要广为介绍和展示日本的经典文化,使日本从一个经济大国转变成一个文化输出大国。[ 2 ]时任的日本首相中曾根提出“建立文化发达国家”的战略构想,努力使日本成为亚洲乃至世界的文化基地。1995年,日本文化政策推进会议在其发表的《新文化立国:关于振兴文化的几个重要策略》的报告中,确立了日本在未来21世纪的“文化立国”方略。2003年1月, 小泉首相曾就日本动画片《千与千寻》在国际影坛取得的成功及影响,提出要善于发现日本的“潜在力”,国家要予以支持。2004年,日本制定了《文化产业促进法》,有力地推动了国家文化产业的快速发展,扩大了日本在世界上的影响。这一系列的举措和政策法规的出台,说明了日本政府对于文化外交在当今世界中的作用有深刻的认识和理解,并付诸实践。 2.日本动漫文化的传播 2.1大众性: 2.1.1 草根性:题材源于日常生活,植根基层,传统文化与传播技术结合 2.1.2 受众广泛:年龄、文化、地域、国别 2.2日本动漫文化传播的成因 2.2.1政府大力支持 2.2.2对国外文化的吸收借鉴 2.2.3成熟的动漫制作团队 3.中国文化产业现状与思考 现状:文化输出方面处于落后地位,文化贸易赤字; 是其他国家文化产品重要输出地,中国人日常生活乃至世界观收深刻影响; 文化产业与日本等发达国家相比有很多差距,文化产业发展滞后 思考:

动漫发展历程

动漫发展历程 动漫的起源:动漫跟踪动画起源动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。日韩,欧美,都把中国当成动漫起源国。动漫创始人:不同的国家有不同的动漫创始人,所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父: Father of Animation film in the America 华特迪斯尼:一个动漫神话王国的谛造者,地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 日本动画之父: Father of Cartoon Movie in Japan 手冢治虫为日本画神. 他自漫画开始, 进入了漫画加电影. 再进入了电脑化的动漫, 与美国迪斯尼公司之动漫抗衡. 中国动画之父: Father of Cartoon Movie in China万籁鸣自幼喜欢绘画,1919年进入商务印书馆工作,主要创作广告画,并为杂志绘插图和封面。上个世纪二十年代,万籁鸣开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究创作动画片。创作完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》, 随时又从事了多次动画之设计与创作, 对动画之风潮迭起有其影响力. 日本动画之父、虫工厂创始人——手冢治虫就是从师于万先生最后取得巨大的成就的。中国动漫之父: Father of Animation Film in China 范光陵 Fan KuanLing在1960年代与美国普林斯顿大学学生团合作, 创建了中美合作的第一部动漫‘和平与人生’ Peace and Life’.并在他创始的中国第一届电脑艺术会议发表, 引动了极大创意创新思潮. 他随即在世界各地传送电脑及动画新思想. 他同时被尊为中华电脑之父 Father of Electronic Computers, 新古诗之父. 诗意油画之父 Father of poetic oil painting. 中国动漫实务之父:Father of Practicing Animation Film in China 吴建荣2003年,以建筑起家的民营企业浙江中南集团进入动漫业。董事长吴建荣称,他们做好了花5年时间,不惜“烧掉”2亿元的准备。他们的第一个作品是500集卡通片《天眼》。中南还投资35亿元建造动漫城,希望整合杭州在国内外具有一定竞争力的动漫因素,树立一个龙头,形成一

动画设计专业哪些院校比较好

在动画市场日益火爆的今天,越来越多的学生朝动画专业靠近,我们都知道全球动画电影制作大拿是闻名遐迩的迪士尼和梦工厂等。现如今国内动画专业人才稀缺,越来越多的学子在出国留学的途中心仪并选择了动画专业。那么决定申请动画专业的小伙伴们肯定存在各种申请疑虑,比如哪个国家动画专业好?哪个学校更适合申请?动画专业需要了解什么?动画这个专业到底适不适合自己?等等。在这里为各位喜爱动画、追寻动画的小伙伴们介绍了6个国家里较为著名的动画院校,仅供大家参考。 一、美国动画院校 动画产出大国乃属美国著名,在美国地区拥有不胜枚举的优秀动画名校,而加州动画学院Calarts 凭借业界多年累积的口碑蝉联各大榜首的位置,是无数动画人的梦校之选。 加州艺术学院(California Institute of the Art 简称CalArts) CalArts 这所院校是美国动画大师的摇篮,全美动画排名NO.1,声誉享誉全球。其中本科开设的专业包含实验动画(Experimental Animation)和角色动画(Character Animation)。基础课程让学生了解不同的动画技巧和观念,包括制图、整合动画、定格动画、2D和3D计算机动画等,并配合实践性和创造性能力的培养。 动画历史课提供详细的发展历程,尤其关注实验形式的动画发展。一旦基础课程学习结束,学生会和导师或者产业内的专家一起来完成专业的学习,逐步形成自己想象力和创造力。

高阶课程里,导师会为学生安排有更具个性化的方向。该专业的毕业生囊括了的世界顶尖电影节的很多奖项,并且持续创造着动画艺术的神话。 院校推荐 普瑞特艺术学院(Pratt Institute) 罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design) 卡内基梅隆大学(Carnegie Mellon University) 纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts) 纽约电影学院(New York Film Academy) 纽约大学(New York University) 南加州大学(University of Southern California) 艺术中心设计学院(Art Center College of Design) 芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago) 旧金山艺术大学(Academy of Art University) 萨凡纳艺术设计学院(Savannah College of Art and Design)

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