分镜头格式及镜头语言基本知识

电视节目分镜头脚本写作

电视节目分镜头脚本写作一、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间

画面：详细写出画面里的场景的容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的、职务、身份及采访容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

电影赏析课程教学大纲

浙江艺术职业学院《电影赏析》课程教学大纲一、课程目的和任务《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求（1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。（2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。（3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。（4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。（5）教学要求有三个层次：了解：即做到知道，识别。熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际

2、课程教学内容第一章电影概述第一节世界电影发展梗概一、电影的诞生二、电影艺术的起源三、电影的发展第二节中国电影发展梗概一、起始阶段二、发展时期（1922—1926）三、危机时期（1927—1931）四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937）五、中国抗战电影（1937—1945）六、战后中国电影（1946一1949）七、“十七年”起落期（1949—1966）八、“文化大革命”十年（1966—1976）九、新时期的繁荣（1978至80年代末）十、“后新时期”（1989年至今）第三节电影艺术思潮简介一、发明之初的分歧二、电影语言的确立三、欧洲先锋派电影运动四、苏联蒙太奇学派五、好莱坞类型电影六、现代电影与传统电影的历史转折点七、再现美学的实践和理论八、法国诗意现实主义电影九、苏联社会主义现实电影十、意大利新现实主义电影运动

浅谈三维动画镜头语言的运用

毕业论文（设计）题目：浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用（英文）：Showing animation film of The Thief camera language use 院别：美术学院专业：动画姓名：龙碧仪学号：2007074143016 指导教师：黄爱民日期：2011年5月

广东技术师范学院本科毕业设计（论文）浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用摘要镜头是一部短片的灵魂，镜头语言是用镜头像语言一样表达我们的意思，是表达方式的一种。通过画面的变化来感受创作者透过镜头所要表达的内容。在镜头语言样的世界里，虽然和平时说话的表达方式不同，但目的是一样的，只要用镜头表达出你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。本文通过《The Thief》（小偷）这一动画的制作，结合部分的镜头语言基本知识，尝试通过画面的变化来让观众感受我们所要表达的内容。关键词：镜头语言；表达方式；画面；

浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用 Showing animation of The Thief camera language use ABSTRACT The camera is the soul of a clip with lens, lens language is like languages to express our meaning, is a kind of expression. Through the screen changes to feel the creator through the lens, the contents of the watchword in camera language kind of world, although peace talk expression way is different, but the purpose is the same, as long as use lens express your meaning, no matter use what lens can be called lens way language. This article through The Thief "(The burglar) this video production, combined with part of The basic knowledge of camera language in clips of try through changes to The audience picture that we want to express feelings of content. Key Words：Camera language;expression; picture;

动画分镜头脚本课程

动画分镜头脚本课程教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作教学内容：镜头：分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。何为电影艺术的语言？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，视”与听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影视”第一，听”第二。或者说，电影是以视”为主，听” 为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？影像、声音、剪辑” 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是视”即影像”然后是听”即声音”而这些视”、听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。声音：语言、音响、音乐。剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“11 = 3”的蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a?影像元素。b. 声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。如何划分一个镜头？

摄影镜头语言的基本知识

摄影镜头语言的基本知识镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。

分镜头格式及镜头语言基本知识

电视节目分镜头脚本格式片名: 镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用一推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合一淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明: 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号

长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访, 应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响 1、文稿用A4纸5号字打印成20× 20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。中文文库：电视节目制作技术：∕zjx何x10∕COURSE.HTMI 镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分

为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等, 即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。

影视欣赏教学总结

影视欣赏教学总结本页是精品最新发布的《影视欣赏教学总结》的详细文章，希望大家能有所收获。篇一：影视欣赏课程总结通过一个学期的影视欣赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视欣赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。通过影视欣赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。例如《一江春水向东流》就告诉我们这样一个道理：拥有理想容易，守住理想坚持不放手，便是难上加难了。在现实生活中，同样有着一批有一批血气方刚，满怀理想的年轻人，他们希望以一己之力改变社会，促成更美好的社会。所以，面对现实环境中充满各种诱惑和压力，那轻盈的梦想种子，只有耐得住寂寞，抵得住白眼和讽刺，精品突破重重压力才能长成为参天大树。

通过影视欣赏的学习我对电影有了新的认识，以前在看完一部影片之后，只是说好看不好看之类的。或者说里面的任务漂不漂亮，没有更深层次的认识和见解，没有思考到故事背后所隐藏的道理当我走进影视欣赏课的课堂时，我发现影视画面真实而感人，加上老师的精彩讲述，我豁然开朗，原来电影是这样拍出来的，原来电影有这样的音乐，故事情节可以这样描述。当然老师的理论加上世纪影片的讲演方式更让人清新易懂，我才发现，影视欣赏其实是一门学问，是一门教人如何用理论结合实际的办法去欣赏电影的学问，而我对它的钟爱，通过深度的了解去感悟，我很欣慰我成功的做到了这一点。寓教于乐,是上好影视鉴赏课的基本方法和手段,我们在生活环境、文化素养、社会环境等各方面都存在着差异,很自然地会对同一部影视作品产生不同的价值取向,也会产生不同的欣赏情趣。我没有很好的艺术评价能力但是影视欣赏课给了我一个更深层次的了解电影的机会，给我提供了一个和电影近距离接触的平台。影视欣赏提高了我的艺术欣赏尤其是电影艺术的欣赏能力，让我用更加理性的眼光去看待问题。感谢影视欣赏课给我一个认识和学习的机会！篇二：影视欣赏校本课程总结影视作品赏析校本课程总结附：课程说明

常用的镜头语言分析

镜头分析客观性角度和主观性角度：客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。一、拉拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果。第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般

动画分镜头脚本教学大纲

动画分镜头教学大纲教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容：镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。何为电影艺术的语言？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。声音：语言、音响、音乐。剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。

视听语言基本知识

视听语言基本知识一、视听语言的概念就是广义的蒙太奇概念。从文化上讲，它是一种电影思维方式；从艺术上讲，它是电影的表现方法或者说是电影的艺术形式；从传播的角度讲，它是电影的符号编码系统；它包括镜头、镜头的分切、镜头的组合以及声画关系四个主要方面。二、视听语言的研究内容视听语言研究的主要内容是镜头叙述的规则，也就是怎样处理声画关系的问题。主要包括： 1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合镜头、声画关系处理）三、视听作品的艺术特性 1、“多重假定的真实” 第一重假定性一一电视工作者对现实生活的剪裁；第二重假定性一一摄像机、编辑机、特技机等对素材的处理加工；第三重假定性一一通过不同类型、不同传输效果的电视荧屏；笫四重假定性一一具有不同身份、教养、种族、国度、地域以及各自自身的不同生理心理状况所处不同观赏环境与社会历史背景中的观念的不同理解。三、视听作品的艺术特性 2、独特的时空结构 A、独特的影像世界 B、独特的时间结构一一非连续的连续性

C、独特的空间结构一一再现的空间与构成的空间三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 A、定义蒙太奇Montage,它来自法语的MONTER,是法语建筑学上的一个术语，原义是装配、构成\组装的意思。我们把这个术语借用到影视艺术中来，意思是指按照一定的目的和程序把镜头组接起来，构成发生质的飞跃的完整的影视艺术作品。三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇原理 “库里肖夫效应” 普多夫金试验三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇的类型 &、叙述性蒙太奇 b、表现性蒙太奇 c、平行蒙太奇 d、交义蒙太奇 e、复现蒙太奇三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇的类型 f、对比蒙太奇

浅谈电影《国王的演讲》中镜头的运用

浅谈电影《国王的演讲》中镜头的运用镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。下面来简单的说说镜头语言的基本知识，景别：根据景距、视角的不同，一般分为——极远景、大全景、小全景、半身景、近景、特写、大特写。除了镜头的基本类别，还有一样重要的就是——摄像机的运动（拍摄方式）。拍摄方式又分为以下几种：推、拉、摇、移、跟。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、长、反打、变焦拍摄、主观拍摄。本片镜头的运用可谓是将拍摄手法和镜头变换发挥到了一个极致，美轮美奂而又细腻的拍摄手法使这部经典影片成为了2011年第83届奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳影片毋庸置疑的得主。在欣赏这部获奖影片时，观影的朋友们会不禁为导演出色的镜头表现力和细腻的拍摄手法而震撼。我就是其中之一。无论是在生活中还是在舞台上，口吃者经常是以大众笑料的形象出现的，人们经常拿他们的语言障碍来开玩笑，甚至是讥讽，没有什么人能理解口吃患者的痛苦，明明有表达的能力却常常招来讥笑，他们的痛苦只有天知道。本片讲述了约克郡公爵（柯林·菲尔斯Colin Firth 饰）因患口吃，无法在公众面前发表演讲，这令他接连在大型仪式上丢丑。贤惠妻子伊丽莎白（海伦娜·邦汉·卡特Helena Bonham Carter 饰）为了帮助丈夫，到处寻访名医，但是传统的方法总不奏效。一次偶然的机会，她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格（杰弗里·拉什Geoffrey Rush 饰）的宅邸，传说他的方式与众不同。虽然公爵对罗格稀奇古怪的招法并不感兴趣，首次诊疗也不欢而散。但是，公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。这让他开始信任罗格，配合治疗，慢慢克服着心理的障碍。乔治

电影分镜头剧本写作格式

电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。例：片名：《三让一树花常开》镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒） 1 全— 大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15”

专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注 15 10’27” — 13’40” 学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声风琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村民（王蓉母亲）叠印字幕（采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”）环境声三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。

分镜头格式及镜头语言基本知识

电视节目分镜头脚本格式片名：说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒） 1 全—大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15” 镜号长度画面内容解说词音效备注

说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注 15 10’27” — 13’40” 学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声风琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村民（王蓉母亲）叠印字幕（采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”）环境声三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。中文文库：电视节目制作技术：/zjx/zjx10/COURSE.HTMl 镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

影视赏析知识要点

名词解释 1镜头：（1）摄像机的物镜,（2）摄像机从开机到关机记录的内容（3）入点到出点的一段内容（后期编辑）。 2同期声：拍摄时与画面一同记录下来的声音。画内同期声：能听到声音，看到声源。画外同期声：只能听到声音，看不到声源。 3空镜头：又称景物镜头，指没有人物出现的景物镜头，有写景与写物之分。前者为风景镜头，用全景、远景表现。后者为细节描写镜头，用近景、特写表现。 4蒙太奇：法语montage音译，原是建筑学上的构成、装配之意，借用到影视领域中则是形式与内容组合、构成的名称。广义：选题、故事本。分镜头、拍摄、制作、包装等整个节目制作流程的方法、手法、技巧。包括三个层次的含义：1)在影视文字稿本的创作中是反映现实的构思方法——独特的形象思维的方法，即蒙太奇思维或蒙太奇原理。2)在分镜头稿本的创作中是影视片的的基本结构手段、叙述方法，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部技巧3)在后期制作中是影视片剪辑、声画合成的具体技巧和技法。狭义：画面、声音、色彩等诸元素的排列组合方式 5剪辑点：即镜头之间的连接点。A动作剪辑点B视线剪辑点C声音剪辑点D内容剪辑点E情绪剪辑点F节奏剪辑点G因果联系剪辑点 6轴线规律？为什么遵循轴线规律？轴线规律是影视摄制中保证空间统一感的一条规律。它规定在分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄影的总方向必须限制在轴线的同一侧（如果轴线是直线，则各拍摄点应规定在这条线的同一侧的180度以内）原因：为了剪辑的流畅，叙事的连贯并不破坏时空 7轴线：指被摄主体运动（包括位移、视线运动）或交流所形成的一条假想线，它是制约摄像机水平拍摄方向的界限。轴线可以是直线，也可以是曲线，大致包括运动轴线、方位轴线和关系轴线、对话轴线四种 8蒙太奇句子主要有以下三种句型：（1）前进式句子：将情绪气氛推向高潮（2）后退式句子：将情绪气氛逐渐减弱（3）循环型句子：1+2或2+1（4）跳跃型句子（特写+远景）：两极镜头的剪辑能加大对观众视觉的冲击力，引起观众的注意，振奋观众的情绪，用于制造特殊气氛，加快叙事节奏。 9技巧转场：指利用电视特技制作设备，对两个电视画面的组接进行特技处理，以完成场景转换的方法。常用的技巧转场方法有以下几种：（1）淡出，淡入，又称渐隐，渐显。（2）化出，化入，又称叠化，融变（3）划像，又称划、划变，可分为划出，划入（扫出，扫入）（4）定格（用于强调细节）（5）翻转（6）多画面 10无技巧转场：指用无技巧组接，即画面间直接切换手段实现转场的方法。段落转换处画面的合理过渡因素，1）相似性2）逻辑性3）比喻性4）过渡性。常见的无技巧转场方法：1）同体转场2）相似体转场3）特写转场4）两极镜头转场5）同景别转场6）出画、入画7）挡黑镜头转场8）主观镜头转场9）空镜头转场 10）接动作转场11）运动镜头转场12）承接式转场13）隐喻式转场14）声音转场11主观镜头，画面内人物的主观视线镜头，所表现的画面是人物所看到的东西。 12剪辑点：即镜头之间的连接点。A动作剪辑点B视线剪辑点C声音剪辑点D内容剪辑点E情绪剪辑点F节奏剪辑点G因果联系剪辑点 13轴线的分类：对话轴线、方位轴线、关系轴线、运动轴线14．1927年10月，《爵士歌王》的拍摄成功，正式宣告了完全有声片的诞生 15电视声音一般分为语言，音响，音乐三大类。语言以表义和传达信息为主；音乐以表情为主；音响以表真为主。 16.1920年万籁鸣、万古蟾、万超尘三兄弟，在上海拍摄了我国第一部动画片《大闹天宫》，20世纪30年代，上海拍摄的黑白动画长片《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片。 17电视语言和画面的组合关系有声画合一、声画对位、声画对立三种。 18拍摄人物采访时拍摄高度应与被采访者的眼睛同一高度 19编辑的分类，一对一编辑、二对一编辑、多机编辑系统 20根据性能指标的不同视频接口可分为，广播级、专业级、家用和商用级 21音响：又称现场声，包括环境声、自然声、人的欢声笑语等。提高新闻时效行应该从几个方面努力？ 1实行消息类新闻节目的直接和滚动播出。 2对已经发生并正在发展的重要事件，用连续报道不断播发最新动向的消息。 3用口播新闻，字幕新闻及时把最新消息传播出去。

浅议纪录片的镜头语言运用

浅议纪录片的镜头语言运用鞍山广播电视台五集原创纪录片《铁西》，以“复活百年尘封档案，解读铁西人文密码”为主线，探寻鞍山铁西这个百年城区的昨天、今天和明天。节目播出后，不仅电视收视率创下新高，网络点击量更是突破40万，并已荣获2021年辽宁新闻奖一等奖，成功入围国家广电总局2021年第四批推荐优秀国产纪录片目录。具体到《铁西》在镜头语言方面的运用技巧，作为该片在调研、策划、撰稿、摄像、剪辑等工作的全程参与者，笔者认为，可以从事前、事中、事后三个方面总结为“心中有数，眼中有物，言之有序”这三个关键词。在纪录片的创作中，真正进入拍摄环节之前的很多工作显得至关重要，包括选题的策划，整体框架的确定，分集主题的划分，历史资料的收集，人物故事的遴选，文案初稿的撰写，脚本分镜头的推敲等。而作为创作者的撰稿也好，编导也好，摄像也罢，都应该尽量多地参与到这些工作当中，并在前期工作过程中，就应该开始考虑后续的拍摄流程，要在自己的脑海中形成初步的“画面感”，要充分考虑到某个故事或者人物，拍摄的难易程度。毕竟，作为电视纪录片，和一些纯文字性质的专题报道、报告文学、人物传记等体裁不同，纪录片不仅需要扎实的文字功底，更需要讲究声画同步，甚至很多时候，要完全依赖镜头来说话。在《铁西》的整个策划过程中，节目组通过调研，前期一共挑选出了将近100个故事或人物，最终在节目中展现的故事只有不到50个，之所以有将近一半的淘汰率，很大一部分原因就是因为拍摄难度太大，甚至无法实现拍摄，很难用镜头来表述清楚这个故事，只能忍痛割爱。比如，在一次调研中，我们在一个旧物市场上，无意中发现一本上世纪60年代的小红本，上面是中央对当时的《鞍钢宪法》以及铁西区工业技术革命的相关批示，这个发现，对于正在挖掘铁西工业历史基因的我们来说，是如获至宝，但经过更深入的调

(完整word版)分镜头脚本、镜头语言

分镜头脚本创作分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图、理解剧本内容、进行再创作的依据。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。分镜头脚本格式片名：镜号景别摄法画面内容解说音乐音响特技长度（秒）说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为远景、全景、中景、近景和特写等摄法：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。特技：是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。镜头语言的基本知识一、景别极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。表现远距离景物和人物，展示巨大空间的远景；表现事件全貌，能看清人的全部动作，以环境衬托人物的全景；表现人物膝部以上的活动，使观众既能看到环境，又能看到人的活动和人物交流的中景；表现人物上半身，用以介绍

影视艺术欣赏课程

《影视艺术欣赏》课程教学大纲课程编号0721501 适用专业广播电视新闻学学时54 学分3

师大学信息传播学院 2006年11月一、编写说明（一）本课程的性质、地位和作用本门课程为广播电视新闻学专业选修课，主要包括两方面的容：一是进行影视艺术鉴赏和评论所必需具备的基本知识，如影视艺术的综合性、逼真性和假定性，蒙太奇和长镜头的美学特征等等；二是关于影视艺术鉴赏评论的理论问题和实践问题，如影视艺术的剧作因素、造型因素和其它艺术因素，影视艺术鉴赏评论的规律和特点，以及影视评论的方法、角度、文体等等，此外，对中外影视评论发展的历史也将作概略的介绍。（二）本大纲制定的依据通过本课程的教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和基本知识，了解电影在世界和中国的发展轨迹，提高电影文化水平，并指导学生开展影评活动。引导学生认真学习马克思主义文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其糟粕。（三）大纲容选编原则与要求本课程的学习有助于学生综合能力的提高；可以开拓思维，丰富知识结构；进一步掌握影视制作技巧与方法。本课程为影视艺术创作提供了一定的借鉴作用，也为影视艺术欣赏提供了指导作用。它有助于学生综合能力的提高。在学习过程中要求学生了解与掌握以下容：影视发展历史、两大影视理论、电影流派、其他国家影视、影视制作过程与分工、影视机构与奖项、影视的画面审美、声音审美、情节结构、影视文化、影视特技等。并且最终能够做到深刻全面的赏析某部影视片。（四）实践环节基础理论知识的讲授与视频讲评结合。黄土地教父( The God Father) 毕业生( Graduate)

摄像-镜头语言的基本知识

镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。短：指