拍摄技巧汇总

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目录

虚化照片拍摄 (1)

摄影构图 (2)

直方图 (7)

如何获得全景色 (11)

曝光补偿 (14)

ISO调节 (15)

白平衡 (16)

景深 (17)

对焦 (18)

测光 (20)

剪影照片拍摄 (22)

黄金分割与摄影构图 (33)

虚化照片拍摄

要拍出很好虚化的照片,你的相机必须具备大光圈和大变焦。

要想虚化背景,有如下三种方法:

(1 )将变焦倍率设置成最大;

(2 )背景尽可能设置较远;

(3 )加大镜头光圈。

如果同时使用这三个方法,能够得到更显著的背景虚化效果。

如果相机能够变焦,那么就将变焦倍率设置成最大,即是说以将图像扩大到的最大限度来拍摄就能够最大限度地虚化背景。如果增大变焦倍率后,拍摄主体溢出了画面,那么请摄影者往后退,离拍摄主体再远一些。

变焦倍率越大,虚化效果也就越明显。有朋友问,我的相机开到了4倍变焦可是还是没达到虚化背景的效果,在这告诉你,之所以如此是因为你的光圈不是恒定光圈,使用大变焦的同时你的光圈也在缩小,所以虚化效果欠佳。

另外,利用数码变焦功能是不能达到变焦后的虚化效果的,用户需要有具备光学变焦功能的数码相机。

摄影构图

摄影创作离不开构图,这就像写文章离不开章法一样重要,不是可有可无的,实属作品成败的关键。

1.均衡式构图。给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图。把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.X形构图。线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。

7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8.S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。

10.向心式构图。主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉。

11.垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。

12.对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分,形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体,另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

直方图

随着数码相机图像处理技术的不断发展,越来越多的相机内置了直方图的功能。虽然对初学者来说,直方图还很陌生,但对于熟悉Photoshop等图像处理软件的用户来说,直方图并不陌生,它与图像软件控制图像明暗变化的图形命令在原理上是相同的。

什么是直方图?

直方图用来量化曝光量的,能够使我们真实、直观地看出照片的曝光情况,而完全不会受到电子取景器(EVF)或者LCD本身显示效果与实际图像曝光量差异的影响。在Photoshop中,对应直方图的命令就是“Histogram”,中文版成为为“直方图”。

直方图是这样一张二维的坐标系,其横轴代表的是图像中的亮度,由左向右,从全黑逐渐过渡到全白;纵轴代表的则是图像中处于这个亮度范围的像素的相对数量。当直方图中的黑色色块偏向于左边时,说明这张照片的整体色调偏暗,也

可以理解为照片欠曝。而当黑色色块集中在右边时,说明这张照片整体色调偏亮,除非是特殊构图需要,否则我们可以理解为照片过曝。

有些数码相机在取景时就能调出直方图,这一点对于拍摄时能准确曝光非常的实用。但家用级数码相机一般只能在拍摄以后在回放照片时才能看到直方图,下图就是一张photoshop软件上显示的直方图:

直方图的标准图例

横轴(X轴)从左往右表示亮度的递增,最左端表示最暗,最右端表示最亮,纵轴(Y轴)从下往上表示像素的增加。一幅比较好的照片应该明暗细节都有,在柱状图上就是从左到右都有分布,同时直方图的两侧是不会有像素溢出。

下面结合几幅实际拍摄的照片及其对应的直方图(画中图),说明解读直方图的

基本知识。

新闻图片的要求及拍摄技巧

新闻图片的要求及拍摄技巧 1、什么是新闻图片 新闻图片,用新鲜、真实、生动、感人的图像和简短的文字说明,及时报道新闻事件,其主要特征是借助视觉图像及时生动地报道新闻。 2、新闻图片的要求 ①求真,新闻中图片必须是这一事件中真实的照片,不可以将其他图片用于这个新闻上,除非特别需要! ②求新,图片包含的景象必须新鲜,色彩鲜明,清晰! ③求活,图片可以将新闻事件的现场气氛表现出活力,富有感染力! ④求情,能够抓住图片主体的表情特征,借以抒发主体的心理感情! ⑤求意,根据整体新闻的要求,新闻图片必须对新闻内容的侧重点有所表现。 ⑥文字说明要规范,描述画面的事实,包括日期、人物、事件等要素必须精确严谨,然后说明新闻事件的背景,最大限度地保证新闻的真实性和客观性。 3、新闻图片的摄影技巧 (1)善于捕捉信息含量大的瞬间,图片含有的信息要能表达这则新闻的主题,交代新闻的背景及时间等。例如一场信鸽比赛中,将集鸽现场鸽友忙碌的场景和比赛横幅集于一张照片上,这就既交代了这场比赛的名称,也可以将现场的热闹尽收眼中。 (2)善于捕捉象征性瞬间,它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间,其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意,喻示着某种画外的内涵,更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。 (3)善于捕捉幽默瞬间,新闻图片中如果加有幽默的镜头,既从另一角度、侧面反映事件意义、本质,又能启人心智、令人轻松愉快。例如在比赛时,将一些鸽友欢笑、谈论的表情摄入镜头,可以表现出鸽友对比赛胜利的坚定信心。 (4)善于采摄新颖瞬间,即在新闻事件发生的现场,在不同的拍摄位置和角度,所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。 (5)仔细观察人物动作,对于人物动作的拍摄,能够表现人物的精神、气质和性格特征等,在集鸽现场拍摄工作人员认真地给赛鸽盖章、贴密码条等动作,可以使这个协会或公棚给鸽友们留下一个好的印象。

淘宝产品拍摄技巧(超经典)网店必备

淘宝产品拍摄技巧 图片是商品的灵魂,一张漂亮的商品照片可以直接刺激到顾客的视觉感官,让他们产生了解的兴趣和购买的欲望,而一张成功的商品照片又与拍摄时的环境选择和布置密不可分。一般来说,拍摄小件商品的话,放到房间窗户边有自然光的地方就可以了。

小件商品适合在单纯的环境空间里进行拍摄,由于这类商品本身体积就很小,因此在拍摄时也不必占用很大的空间和面积,如图所示的微型摄影棚就能有效地解决小件商品的拍摄环境问题,免去了布景的麻烦,还能拍摄出漂亮的、主体突出的商品照片。如果没有准备摄影棚的话,尽量使用白色或者纯色的背景来替代,例如白纸和颜色单纯、清洁的桌面等。

拍摄大件商品可以选在一个空旷的场地,室内室外都可以,在室内拍摄时要尽量选择整洁和单色的背景,照片里不宜出现其他不相关的物体和内容,除非是为了衬托商品而使用的参照物或配饰。 如图所示的是室内拍摄大件商品的环境布置,室内拍摄对拍摄场地面积、背景布置、灯光环境等都有一定的要求,准备这样的拍摄条件才能拍出具有专业感的照片。外景拍摄主要是是选择风景优美的环境来作为背景,采用自然光加反光板补光的方式进行拍摄,这样的照片风格感更加明显,比较容易形成独有的个性特色和营造泛商业化的购物氛围。 如图所示的这家店铺将拍摄的外景地选在了巴厘岛、香港、马尔代夫、南非、日本等一些风景优美的旅游城市,这些商品图片形成了专属于店铺的一种前卫时尚和潮流风格,这样让人耳目一新的商品图片可以有效地对顾客产生心理暗示与影响作用。

拍摄静止的物体是一种造型行为,布光是让塑造的形象更具有表现力的关键,但我们在拍摄照片时必须面对无数不可预知的外在环境因素,如灯光、布置、清晰范围、拍摄时刻等,而在室内环境里拍摄商品照片则可完全排除这些影响,在这个特殊的领域,我们可以完全控制周围的状况,在拍摄中运用不同的布光来表现出商品的软硬、粗细、轻重、薄厚甚至冷热的视觉感受,使消费者直观地看到商品的不同形态,由此去联想他们在享受商品时可能获得的感受。

纪录片拍摄手法

关于纪录片的拍摄 纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。 纪录片直接拍摄真人真事,不容许虚构事件,它的基本手法是采访摄影,即在事件发生、发展的过程中,用挑、等、抢的拍摄方法,纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里,真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样,在纪录片里“艺术不在于虚构,而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西,并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论 苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中,卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说,列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象,就是说,它应该是形象化的政论”。因此,列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来,苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后,以讹传讹,在很长的时期内影响人们对纪录片的观念,并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2.纪录片的体裁有几种 (1)有一种常见的形式是,通过展开一个广阔的面,通过若干个互相关联的典型的连贯报道,宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”,如《大连漫游》、《西德印象》等。 (2)集中、突出地介绍一个典型单位,剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程,我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》,及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等,这是电视纪录片最常用的体裁。 (3)旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容,更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景,给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景,通过对风光、物产及人民生活的客观反映,寄托记者的思想、情感,给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》,我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高,不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》,我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。 (4)集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片,以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片,其欣赏性、知识性较强,也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。 (5)专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线 主线就是贯穿纪录片的主要线索,它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章,围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式,在抓住主线的基础上,还应考虑安排贯穿全片的主要形象。

不同天气场景的拍摄技巧

大家总是希望可以在阳光晴好的日子拍摄,但是天气是多变的,利用戏剧性的天气可以使照片增色并且传达一种情调。本文就从不同天气下的拍摄说起,在一饱眼福的基础上了解不同天气下的拍摄技巧。 一、阳光灿烂的日子记录生活的美 阳光灿烂的日子是进行风光摄影的好天气,光线充足、色彩鲜艳、比较容易出好作品,也是弹性最大的拍摄天候。在不同的时段拍摄,照片会包含不同的色彩以及感情深度,除了考虑时间因素,还要考虑主题周围的环境,因为环境可以影响或反射阳光,从而使拍摄主体的颜色发生变化。拍摄时不要忘记根据你所要达到的效果调整相机的白平衡,通过改变色温,整个图像的颜色也会发生改变。 EOS 5D Mark II 速度:1/400s 光圈F5.0 ISO:200 焦距:105mm 逆光环境下的拍摄意境 在晴天拍摄,由于光线的方向比较明显,所以光线的运用尤为重要。在逆光或半逆光的情况下拍摄时,光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感,更为生动。需要注意的是,晴天艳阳下,由于水蒸气作用,会让空气的透明度不够、拍摄的画面偏灰,因此要慎选拍摄的时段。当通透度不够时,可以将拍摄视角从大场景转向近距离的题材,以局部的表现手法为佳。 EOS 5D Mark II 速度:1/160s 光圈F2.8 ISO:100 焦距:100mm 高品质红圈镜头下的细节、色彩刻画能力都很强 EOS 5D Mark II 速度:1/200s 光圈F7.1 ISO:640 焦距:700mm 晴好天气下拍摄动态事物会很有优势 二、晨暮宁静而舒缓 1、晨雾 弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。清晨的阳光柔和,温暖且微妙,晨光在雾中透出来,别具氛围。雾气中,远处的景物影调很浅,拍摄时可以选暗色调的景物形成影调的对比,逆光拍摄雾景效果较为突出,在拍摄之前选择好角度,不失时机抓拍特有的光线造型效果,也要留意测光和调整白平衡。 EOS 5D Mark II 速度:1/15s 光圈F11.0 ISO:100 焦距:200mm 迷雾笼罩的树木会更具气氛EOS 5D Mark II 速度:1/15s 光圈F13.0 ISO:100 焦距:200mm 雾气可以一定程度上帮你简化画面 EOS 5D Mark III 速度:3s 光圈F6.3 ISO:200 焦距:85mm 雾气的加入让画面变得魔幻起来 2、落日 “夕阳无限好”,在摄影中,黄昏的光线有着最丰富多样的变化,选择合适的时间拍摄尤为重要,一般来说在太阳即将落下山脊(海平面)的时候按下快门。此时的太阳是最为漂亮的时候,也是拍摄剪影的好时刻。在构图上,一般拍摄者可以将落日放在黄金分割线上,同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例,适当的使用前景烘托氛围,比如树木、云彩等。 日落拍摄时,使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果,一般可以将相机调制中央重点测光,以太阳周围的天空亮度为测光点,稍微上下加减曝光。 EOS 5D Mark II 速度:1s 光圈F18.0 ISO:200 焦距:24mm 典型的雪山日落照 EOS 5D Mark III 速度:16s 光圈F11.0 ISO:100 焦距:16mm 日落的精髓在于时间的把控以及等待火烧云的耐心

【共享】关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求

关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求: 一:新闻照片的场景 包括大型讲座、小型讲座、面谈会、团体活动;根据活动地点可分为室内和室外 二:新闻照片的基本要求 ①照片清晰不模糊 ②色彩明亮不晦暗 ③中心人物不可少 ④每次可用照片不少于20张用于存档(300挑20是很正常的) ⑤每张可用照片都用描述/备注重命名 ⑥大方、自然,不用PS美图秀秀过分处理照片 ⑦拍照时戴好工作证 三:拍摄技巧 ①拍摄前注意闪关灯、红眼的开闭情况和电池、储存卡的使用情况 ②单反相机注意白平衡(推荐使用单反相机) ③场景对拍摄造成困扰的(比如就坐比较分散、上台发言的时候PPT映在脸上)问题 及时和相关工作人员联系 四:具体拍摄手法 ①大型讲座和小讲座:突出场景感、中心人物演讲者,注意连拍以获得一张正常的表 情,注意特殊时刻的记录,比如鼓掌、笑、提问、手势演示等(代表:主持人素养提升计划大型讲座、博士生论坛) ②面谈会:注意拍摄角度,怎样表现交谈的场景又兼顾到画面感。忌太多后脑勺、忌 半张脸;一张好照片有一个不和谐因素(比如一人神态很怪、误闯入镜头的人),可以尝试剪切或者柔光马赛克(代表:导师面对面) ③团体活动:注意场景感、光线、人物可以给特写而虚化背景和他人、可用剪切,注 意时机(代表:Movie Hour、文广摆摊、我最喜爱的学长现场评比) 五:示例 【背景虚化】

【看向镜头,表情自然,视野通透】 【失败例子:中心是红裤子,但是红裤子无法提供故事感,混乱无序】

【失败例子:后脑勺太多,注意拍摄角度】 【好的摄影师要善于找角度,俯拍仰拍都上手…多练就好】

【表情动作尚可,背景太暗】 【典型失败例子:新闻照片以人物为主线,PPT的文字除非能提供场景感】 【失败例子:暴露了教室的空当】

晚会演出舞台摄影介绍与技巧

辞旧迎新,各企事业单位的迎春晚会即将到来,晚会上就少不了精彩的演出,深圳潇湘文化传播是一家多年从事广告策划、宣传片制作、活动拍摄的影视制作公司,为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子,积累以往深圳摄影摄像的经验,本帖为大家分享一些晚会摄影的知识和技巧。 一,晚会摄影的特点: 1.光线暗淡 舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演,通过灯光照明来实现照明和舞台效果,光线较暗、色温低。在夜晚灯光下的舞台表演摄影和太阳光很明亮的户外摄影相比,两者相差较大,后者用100度胶卷拍摄,在阳光下一般用f22/60秒,前者只能用f2.8,1/60秒。因此很多企业单位晚会拍摄或年会拍摄时都会请专业的影视公司。 2.灯光变化无常 舞台灯光和日光比较,日光是比较稳定的,无论是晴天或阴雨天,光线变化都不会太大,容易掌握,而舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化,亮度时高时低,色光和白光单独出现或混合交替出现,形成了舞台的光源不断变化,曝光较难掌握,拍摄时需要随时变换光圈和快门数据. 3.反差强 舞台上的灯光,根据剧情的需要,常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影,造成了演员的眼窝,鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮,其他地方及天幕、背景等一片漆黑,形成了强烈的反差。 4.舞台表演瞬间变换 舞台演出,演员动作变换无常,变化多样,特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍,但拍好了难,能拍出意境更难,强调的是抓住决定性瞬间。 二,一张优秀的舞台摄影作品,应包含构图美、影调美、造型美、动感美等要素。 构图美:舞台摄影艺术的美感,首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台,拍全景、拍局部还是拍特写,是摄影者需要考虑的问题,一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。 影调美:当前舞台美术设计水平日新月异,舞台灯光形式繁多,这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的,时而呈暖色调,时而呈冷色调,时而现低调,时而现高调,因此把握好舞台摄影的影调,对烘托主题,突出人物性格起着重要作用。 造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机,把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。 动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力,也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中,演员的形体动作可能幅度很大,很激烈,甚至令人目不暇接,然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间,必然是一张动感效果极强的佳作。 三,晚会摄影镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合: A. 70-200/2.8、135/2镜头,尽量使用三脚架或独脚架,并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置,70-200mm无疑是最合适的焦段;如果是在后排甚至最后一排,那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。 B. 光比均匀的画面使用平均测光,光比不平衡的画面使用点测光(或者局部测光)。有人说,因为舞台灯光情况复杂,所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的,平均测光和点测光本身并没有优劣之分,要根据实际情况灵活运用,即便是点测光,如果测光区域恰好落在

淘宝模特的拍摄技巧

淘宝模特的拍摄技巧 淘宝模特的拍摄技巧 开网店没有机会面对买家,买家也看不到衣服的质量如何,而文字也毕竟是比较抽象的。对网店来说,图片占有很重要的位置。好看的的图片可以吸引人们的眼球,是网店成败的关键。 如今卖服装的掌柜宝贝展示都是用真人模特拍摄的,让人一看就有想买的冲动,真人模特成为服装网店赚钱的法宝之一。拍摄真人模特有什么样的经验和技巧?如何掌握拍摄方向,如何选择拍摄人物的角度…… 一、服装网店模特拍摄前期准备:背景+反光板 拍摄背景:服装模特拍摄,也需要背景来衬托,背景可以是多种多样的,平面的,纵深的,室内的,室外的……要借背景突出模特的服装。 反光板:服装模特拍摄,很多人就是因为掌握不了反光板的位置而不能拍出好看的图片。反光板的使用中,要考虑的几个要素是:角度、高低、强度。 二、模特服装拍摄:拍摄角度的选择 在拍摄方向不变的前提下,改变拍摄的高度会使所摄的.画面透视关系发生改变。在拍摄中,由于高度的变化,常常用到的有仰摄、俯射、平射等拍摄角度。在拍摄真人模特时,选择不同的拍摄角度,会使所拍摄的人物照片产生不同的构图艺术效果。对于拍摄高度的选择应根据被摄者的具体情况,所要表达的主要产品和周围的环境来确定。 平摄:拍摄上衣、裙装 仰摄:适合拍摄裤子、靴子等 俯摄:适合拍摄内衣等产品 三、服装模特拍摄:拍摄方向的选择 拍摄方向的变化是指以被摄者为中心,照相机在水平位置上的前、后、左、右位置的变化。有时候也可以请服装模特改变方向,以获得不同方向的拍摄效果。在服装真人模特拍摄时对拍摄方向的选择主要有以下正面、侧面、前侧面、背面几种,通过不同的拍摄方向,多方面的展示产品: 正面:展现服装特征 前侧面:表现服装结构 侧面:展现服装线条 背面:展示服装背面 四、服装网拍技巧 站立的模特如何拍:如何让身边站立模特摆出合适的POSE一直是一个难题。毕竟人像摄影的主题的人物本身,如果模特表现的死板或者做作,将直接影响一张照片的质量,并直接影响服装的效果。 头部和身体忌成一条直线:让身体转成一定的角度,使画面显得生动 双臂和双腿忌平行:可一曲一直或两者构成一定的角度 尽量让体型曲线分明:表现其富于魅力的曲线,让服装更具诱惑力 坐姿模特如何拍 坐姿人像相对站姿人像局限性大一些,但坐姿能形成优美的曲线。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准,分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分,则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿,若以两腿交叉摆放的样式来分,则可分为大腿上交式与小腿下交式。 不要用膝盖正对镜头,和镜头成45度角,伸直小腿,这样拉长腿型的效果好

拍摄舞台表演的技巧与注意事项

拍摄舞台表演的技巧 拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容,才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束,只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位,才能得到优秀的舞台演出录像。 一、选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时,应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像,但是利用一台摄像机录制整个过程时,更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。 如果带了广角镜头与望远镜头,拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时,可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围,再设置最大拉近状态,以最大的清晰度观察舞台演员。 二、以舞台演员为摄像中心 演出人员在舞台中心,以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长,因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面,特写拍摄演出人员,也可以显示舞台的全景。 舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸,不仅画面单一,还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目,其中不仅拍摄了歌手的正面形貌,甚至拍摄了歌手的背影,生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时,不要端坐在某一位置,应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度,改变影像的大小,突出舞台的生机。 三、拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候,可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛,还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间,必须拍摄观众席的举动。 四、拍摄演出时的注意事项 调整白平衡 拍摄室内演出时,白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态,最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡,再录制演出的影像。 录音同样重要

商品拍摄与图片处理测验题

2016学年第一学期高一级期中考试 《商品拍摄与图片处理》试卷 一、判断题 (每题2分,共20分) 1、提供清晰、真实、多方位的商品图片是商品拍摄必须要做到的事情。(√) 2、相机的f值越大则光圈越大。(╳) 3、升高三脚架必须按照“先粗后细”的原则。(√) 4、相机的图标是设置相机的微距拍摄功能。(√) 5、在设置拍摄图像尺寸和图像质量时,将图像尺寸选择大些、图像质量选择高一点,可以很好的方便后期裁减细节图。(√) 6、每相邻两级光圈系数之间的通光量相差一倍。(√) 7、MF镜头是自动对焦镜头。(╳) 8、快门速度越慢,照片越暗。(╳) 9、ISO数值越高,照片上的噪点就越大。(√) 10、Tv模式是快门速度先决曝光模式。(√) 二、填空题 (每空2分,共30分) 1、光圈的主要作用是控制景深和曝光量。光圈越大,曝光量越大,景深越小;光圈越小,曝光量越小,景深越大。F值越小,表示光圈越大。 2、AV模式是光圈优先式曝光模式。 3、闪光灯是商品拍摄中最常用到的光源,它是一种便携式的强光源。 4、三脚架是拍摄时用于固定相机,保持相机曝光时稳定性的辅助摄影器材。 5、“不管在任何光源下都能将白色物体还原为白色”是利用了相机的 白平衡功能。 6、当拍摄主体太小的时候应该利用相机的微距功能进行拍摄。 7、不同的情况下需要使用不同的测光方式,常用的三种基本的测光方式有 矩阵测光、中央重点测光和点测光。 三、选择题 (每题2分,共40分) 1、防震、防晒、防热、防潮和( D)是照相机维护和保养得基本要求 A、防盗 B、防借他人使用 C、防频繁使用 D、防尘 2、常用照相机的光圈系数排列顺序为( D )。 A、f/2 f/ f/4 f/ f/8 f/16 f/22 B、f/ f/ f/ f/ f/6 f/8 C、f/1 f/2 f/3 f/4 f/8 f/16 D、f/2 f/ f/4 f/ f/8 f/11 3、在同等条件下,F/的景深比F/11的景深( D)。 A、大于 B、大于等于 C、小于等于 D、小于 4、AF符号是指(B)。 A、测光方式 B、自动调焦 C、光圈系数 D、曝光模式 5、镜头的焦距通常用( A )来表示。 A、mm B、cm C、m D、HB 6、感光度和曝光量的关系是(D)。

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手机拍照技巧大全(绝对值得收藏) 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片,有必要了解手机照相机的特点,以便在使用过程中,能扬长避短,发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机,还是只有一部形影不离的拍照手机,想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品,基本的摄影常识是需要了解和掌握的!手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC,英文全称Digital Still Camera】,虽然照相实现的原理是一样的,但它们的区别还是很明显的,下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能,拍照手机由于整机轻薄设计的要求,和手机电池续航的要求,基本上都没有实现光学变焦功能,仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率,达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的;但数码变焦则相反,其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行

软件插值放大,以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片,用软件不断放大某个局部,就会越来越模糊并产生马赛克(锯齿状)现象,照片放大倍数最大,其画质损失越严重。因此,我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好(变焦倍数越大,效果越差)。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们,要酌情使用手机上的数码变焦功能,尽量不要使用数码变焦功能,如果确实需要放大拍摄,根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数,减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到,拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯(Xenon),其他的基本上都是配置LED闪光灯,这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上,由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里,闪光灯涉及一个参数,术语叫Guide Number(闪光灯指数,又称简GN

淘宝服装拍摄大全技巧免费

一、服装平铺拍摄技巧图解 平铺的衣服到底是怎么立起来?相机放在哪个位置?背景布放哪?衣服放哪? 不要笑,这的确是个问题。在百度搜服装平铺,根本没有比较专业的答案,所以许多卖家都不知道是怎么拍出来的。其实,一旦公布出来大家都会觉得挺简单的。如下图所示,背景布平放地上,然后上面放上衣服。摄影师手持相机,使相机角度保持与地面水平后盲拍。 OK,为了让大家更清楚怎么操作,再来一张视频截图真人示范图。

看了上面两张示意图,大家可能还有疑问,衣服这么平铺在地上,那我不要爬到梯子上去照呀?放心,绝对不需要梯子的哦。一只变焦的狗头,一台普通单反相机就够了。一般单反的标配镜头都是18-55焦段的(俗称狗头)。你只用把镜头扭到18的那端就可以了。如下图所示,把白色刻度扭到数字18那端就可以了。

18焦段的视角相当广,只要握稳相机平伸手臂盲拍,绝少出现衣服不在镜头视线范围内的情况。 OK,拍摄方法弄对头了,下一步当然就是服装造型了。 二、服装平铺造型揭秘 同样是把衣服铺地上,为嘛有人铺地就这么立体有型,我铺地就跟张纸片一样的呢?兄弟呀,这就是服装造型的学问了。 比如短袖造型这一块,衣服是一定要往里折一部分的,这样衣服才显得瘦,要不然就都宽宽大大完全看不出型来了,另外衣服上丘陵般的褶皱也是必不可少的,这样才能体现衣服的质感和立体造型效果。废话不说,看视频截图摄影师摆拍平铺造型全过程: 1.把衣服平铺在地面上,整理平整。

2.整理好衣领部位。 恩, 3.把衣服的两边各往里折一部分,让T恤更有型,而不是宽松又肥大。

4.整理好衣服的袖口部分,让袖口翘起来,这样显得造型更立体。 5.通过捏拉推等方式制造衣服上丘陵般的褶皱。

[舞台]浅析舞台摄影

浅析舞台摄影 摘要:舞台摄影可以将一些优美的、富有代表性、具有深刻意义的舞台艺术表演生动而完美的呈现出来,向社会介绍,让人们欣赏玩味。在一步一步掌握舞台摄影技术的同时,务必不能忘记增强自身艺术修养,只有多多思考和大胆创新,找到属于自己的摄影语言,才能拍摄出更完美的舞台摄影作品。 关键词:探索;底蕴;创新 摄影的种类有多种,常见的有人像摄影、静物摄影、艺术摄影、舞台摄影、商业摄影等等,虽然都是摄影,却又各有不同。由于工作原因,我最常接触的是舞台摄影,随着政府对文化惠民工作的大力推动,越来越多的舞台精品节目送到百姓的家门口,这让我在享受文化盛宴大餐的同时,也积累了越发丰富的舞台摄影经验。舞台摄影,它既是一个独立的、也是一个比较特殊的摄影门类:一是环境灯光照明的多变性,表现在光照强度变化大、光线弱和光照对比强烈,二是拍摄距离变化不大;三是拍摄点相对固定;四是要找好节目表演的关键情节点。所以说与别的摄影门类相比,舞台摄影具有不少特殊性,只有掌握一定的经验和技巧,才能够拍出好的舞台摄影作品。 一、工欲善其事,必先利其器 二、容易忽略的拍摄前准备 这个环节非常的重要,也是很多人会忽略掉的,就是拍摄前的准备。比如索取节目单、和演员沟通、最好可以观看彩排,了解演出的过程,这样就可以提前知道精彩环节和关键动作,就可以预先找到好的拍摄角度和地点,做到心中有数。 三、机位的摆放和角度的选择 要根据舞台高度和宽度作为参考,首先我们要观察舞台的情况,一般舞台都会高于观众席,但也有例外,所以我们还是要根据情况选择。其次我们应该选择一个距离比较适中的位置,而角度不能太正,但也不能太偏。理论上讲,其实在现场任意位置角度都可以拍摄到舞台,但是我们还是应该挑到一个最合适的位置为拍照打好基础。为什么要像上面说的那样选择呢,如果机位离得太近会产生仰视的拍摄角度,如果一直都是以这种角度拍摄,会让人不舒服;反之要是离得太远,光线便会降低减弱的厉害,导致曝光时间需要更长,快门速度更慢,也就越难拍得清晰。如果机位摆放过正,就经常会碰到话筒把人脸遮住的情况,这些都是我们要考虑到的。 四、测光和色温 舞台的灯光变化非常丰富,导致灯光的明暗交替和色温的变化非常大,所以测光和色温控制是舞台摄影的一个大重点。当舞台光比较均匀时,选择中央重点测光即可,但如果光线反差很大,比如独舞、独唱有追光的情况下,可以采用点测光模式。也可试拍几张,再从显示屏查看拍摄效果如何,及时调整曝光补偿。色温在相机上体现为白平衡,白平衡就是相机对白色物体的还原程度。色温通常指环境光源色的冷和暖。最便捷的是使用相机的自动白平

摄影课中常见场景的拍摄技巧

常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一,运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律,假若对此一无所知,自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种,一种是“凝固”动体,一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理,在客观情况许可前提下,还得看拍摄者意愿和宗旨,这恐怕也算是“意在笔先"吧。1:“凝固”法2:选用适当快门速度3:“虚糊”法4:追随拍摄1:“凝固”法动作“凝固”:这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓,使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下,即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候,即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2:选用适当快门速度一般规律是,动体动速愈高,所需快门速度愈快(动体动向和与相机距离不变);动体与相机距离愈近,所需快门速度愈快(动体动速和动向不变);动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比,所需快门速度前者最快,中者次之,后者更次(动体动速和与相机距离不变)。掌握了这一规律,不仅能根据三个因素具体情况,选用适当快门速度,而且还可增强应变能力。举例说,你想拍摄一个动体“凝固影像”,而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高,这时你可变换一下拍摄位置,或是迅速后退,拉大拍摄距离,或是调头换一个角度,变横向为斜向、竖向,从而容许把快门速度减慢。此外,利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿,比如跳高到达顶点一瞬,快门速度也不必很高。具体非要量化描述话,这里有一个经验算法:动体-快门速度慢步行走;手势-1/500秒快步行走;时速为16~24公里车辆-1/1000秒体育运动、跑步,时速为32~64公里车辆-1/2000秒奔跑动物、飞鸟,时速约为105公里车辆-1/4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向,快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行,用上面所列速度1/4就够了。同样,如果影像缩小,可以相应地减低快门速度。例如:将距离增加一倍(或者使用缩短一半焦距镜头),影像大小就会减半,所需快门速度也就减少一倍。3:“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量,夸张动态猛烈性和激越性,渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言,快门速度愈慢,动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间,那摄取影像可能很有趣,即动体动得慢部分是清晰,动得快部分是模糊。此外,虚糊某一动体至少得采用何种快门速度,虚糊程度如何,这与动体动速、动向和与相机距离密切相关,就是说,动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近,虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机,势必造成“天旋地转”,全景模糊,产生十分强烈动态效果。如这幅照片,由于在1/8秒曝光期间旋转相机,结果形成迅猛“旋风”式动感,使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度,所以很必要使用低iso设置,要是光线比较亮,有时还需加用中灰滤光片,以减少进人相机光量。4:追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄,最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像,产生间接动感效应。所谓追随拍摄,就是摄影者手持相机,以与动体同等速度紧跟动体行进,在恰到好处时就转身拍摄,这样,动体虽然被留住了动态,但背景却因相机移动可能出现众多动线,从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是,追随拍摄中快门速度不宜太快,不然会把背景给“凝注”,丧失应有效果。通常,快门速度以不高于1/60秒为宜,除非追摄特别快速动体,那就

淘宝宝贝拍照准备及技巧

宝贝拍照技巧 一、拍照准备工具篇。 1、相机。不用像素太高的,其实只要设置合理,500W像素就可以了,这里我用的是佳能IXUS80 1000W像素。 2、摄影灯架。这个一定要投资的,两个105W节能灯+灯架+一对反光伞一起才200块,这点钱就别犹豫了,值得投入。 3、背景纸或布。这里我选用的是背景纸,白色的绘图纸,一张2块5毛钱,买10块钱的备用。 4、反光板。如果你直接用灯打在衣服上,光线生硬不说,衣服还缺少立体感,看上去像假的。这个板子我用的是KT板,也就是做广告用的那种白色板,这个价格比较高一点一平方的就要100元,如果嫌贵就多买几张素描纸,对折就成反光纸了。 5、三角架。要想图片不模糊,还是买一个吧,便宜30元1.2M高的那种。淘宝上多的很。呵呵。 二、用光技巧实例 ◆表面粗糙的商品的用光技巧表面粗糙的商品有棉麻制品、皮毛等,为了体现质感和层次感,建议采用侧光(图二A)或逆侧光(图二B),即从物品的侧面打光。这样会使物品产生一些阴影,显出商品表面明暗起伏的特点,立体感更强。要避免光对物体的正面照射◆表面光滑的商品的用光技巧表面光滑的商品有金属饰品、瓷器等,它们的反射能力很强,如果用直射灯光拍摄,反射的光会很强,而且光路单一,拍出的照片容易产生局部的强烈反光,看上去就像曝光过度。拍摄这类商品的时候,建议采用柔和的散射光线,或者采用间接光源(图二C),也就是经过反射的光线。比如灯光照在反光板或者其他具有普通反光能力的物体上,再用这种反射出来的光来照所拍物品。这样做能够得到柔和的照明效果◆透明的商品的用光技巧透明的商品有玻璃器皿、水晶等,拍摄这类物品,为了表现出商品清澈透明的质感,建议采用侧光或底光(图二D)。底光从物体的下面往上打,能很好的表现出透明商品的透亮质感。 ◆避免“手抖”的技巧照片模糊很多都是以为拍摄时呼吸和血液流动带来的“手抖”现象。避免这种情况的最好方法就是使用三脚架,利用三脚架可以稳固相机的特点。使用三脚架时

单反相机拍摄技巧

作者简介:曾任职于广告摄影工作室、出版社,现为自由摄影师。以杂志为中心,活跃于广告、舞台、美食等广阔的摄影领域。从一般爱好者的角度出发进行撰写的文章受到广泛欢迎。出版了多部关于相机和摄影技术的著作。 前言 自从数码单反相机诞生以来,整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作,这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造,在操作方面也有很多共通点。对于用惯了佳能EOS系列胶片单反相机的用户来说,掌握佳能数码单反相机的操作并不需要太长时间。而对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说,只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识,做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说,任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果,用户的摄影技术将会进步神速,甚至能够在短时间内进入中级水平。而且,数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头,这使得摄影的世界更加广阔。而EOS DIGITAL系列相机能够使用的镜头和其他附件非常丰富,所以使用该系列单反相机学习摄影是再好不过的选择了。各种让人用起来得心应手的机身和60款以上的镜头将会为用户的摄影生涯提供强有力的支持。如果将本书置于手边,边看边学,相信在很短时间内大家都能拍摄出不输给专业摄影师的照片。 目录 第一页:https://www.360docs.net/doc/12454671.html,/read.php?tid=3393 01 数码单反相机的魅力 02 牢记相机各部分名称 03 拍摄之前的准备工作 04 首先来尝试进行拍摄 05 数码单反相机的结构原理 06 镜头的结构原理 07 相机的持机方法 08 了解构图的基本知识 09 拍好人物照--人像模式 第二页:https://www.360docs.net/doc/12454671.html,/read.php?tid=3393&page=2 10 使风景显得更加鲜明--风光模式 11 放大拍摄微小物体--微距模式 12 拍摄高速运动物体--运动模式 13 同时拍摄夜景与人物--夜景人像模式 14 不使用闪光灯进行拍摄--闪光灯关闭模式 专题学会把握各种被摄体的拍摄时机 15 数码单反相机的结构原理 16 自动曝光Av、Tv、P模式 17 理解光圈 18 掌握快门速度

摄像基本拍摄手法(大全)

“稳”字当头:要稳定、平衡,特别是用长焦镜头拍摄 1.段落:停--起---落--停(起幅落幅的镜头要一次到位,不犹豫) 2. 推拉摇移跟(镜头运动要流畅,速度均匀) 3.多变的景别(近大远小近浓远淡近疏远密) 4.虚化前景或背景:景深小,很容易把主体摘出来 DV短剧及记录片拍摄 一:三角架拍摄(准确对焦) 景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作... 转移场景: 1.大全景-(慢速)-中- 上(快速)-下-出人 2.图象禁止- 转移 3.大场面禁止- 小特写- 中景 4.景色(慢速)-人物(停)转移 对话拍摄: 1.大--小(反) 2.人物特写-大-跟拍 3.两机位多次更换 4.机位短时间禁止 二:肩扛移动拍摄 1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展,画面质量较好 2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便 推和拉 主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?

首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系) 其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈) 最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图 摇 说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头 首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系) 其次,就是这个镜头的质量(稳匀准) 最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外) 移 就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的 跟 是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样 升降 和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的 ------------------------------------------------------------------- 高清摄像技巧 在高清摄像中,因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异,所以对高清电视摄像技术要求更加严格。如果继续循规蹈矩地沿用标清电视的摄像技术,那么在拍摄高清电视节目时,就会遇到一些影响高清晰度画面质量的技术问题,如曝光问题、焦点问题、照明问题、构图问题等。本文就以上问题浅谈一些解决方法和建议。

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产品图片拍摄技巧

做为网上开店的卖家,都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前,是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影,不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位,但这决不意味着,最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训,拍出的照片不理想,为提高大家商品拍摄的水平,由我来给大家系 统介绍一下:网店商品如何拍摄(静物篇)。 先给大家列个目录吧,方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求; 二、器材准备; 三、光线的使用; 四、商品的布局; 五、背景的选择和处理; 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了,仔细看呦。

一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象,从广义上来说,指的是一切可以出售的物体,它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看,拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小,可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影,它不受时间和环境的限制,一天24小时都可以进行拍摄,拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光,将这些商品表现的静中有动,栩栩如生,通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点: 1、对象静止:商品拍摄区别于其它摄影的最大特点,是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄:摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点,不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布,慢慢地去完成。 3、还原真实:不必要过于追求意境,失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求: 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来,而不夸张。 形,指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质,指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的

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