外美史总结
西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画 是约15000年前的克罗马农人创造的，佃世纪下半期 被发现。 法国南部的拉斯科洞窟是一处规模更大的洞穴遗址，被西方人誉为“ 史前的西斯廷大教堂”。 最著名的巨石文化遗迹是 英国北部的环形巨石群一一英国人称其为“ Storehenge ,意为“昂起来的 石头”。
吉萨的三座大金字塔，是胡夫和他的两个儿子哈夫拉、门卡乌拉。 雕像姿势保持直立状态，双臂紧贴身侧，头部在身体的中轴线上，两眼直视前方，面部写实，又有 理想化的色彩，表情庄严，人的姿势也按地位的尊卑被严格限定，无论国王和王后，大臣和书记员 站着或坐着，姿态近乎于僵硬呆板的端庄是其共同特征，以致人们几乎只能从正面的角度去观赏。
《拉荷太普及妻诺弗雷坐像》《纳米尔石板浮雕》 巴比伦时期
遗存的作品最著名的是公元前十八世纪中叶的 公元前8世纪末建造的萨尔贡二世王宫入口处的一对高 雕，浮雕相结合的作品，其艺术构思巧妙，气势雄壮有力， 希腊时期的陶甁画的两种描绘风格：黑绘风格和红绘风格。
“。《海神波塞冬像》造型完美，动作矫健而富有变化，是古典
时期雕刻从“ 表现运动的代表作，现实了希腊雕刻艺术的成熟。
雕像残片《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上雕像中的一组。
《尼多斯的阿芙洛蒂忒》是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸形态来表现女神的惊世骇俗之作，是 雅 典衰微时期的精品。
举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》即今天的“断臂的维纳斯”雕像，因1820年发现与米 洛斯岛而得名。人们公认她是希腊女神雕像中最完美的一件。
在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作《 萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊雕 刻作品中表现胜利女神 尼凯的一件珍贵的杰作。
罗马建筑的发展得力于优良的材料和卓越的技术。 在神庙中最出色的是供奉 朱庇特等神的《万神殿》。 《提图斯凯旋门》是建筑史学界公认的最据古典精神的凯旋门之一。
最为著名的是罗马大圆剧场一一《克里西姆竞技场》。它是迄今遗存的古罗马建筑工程中最卓越的代 表，也是古罗马帝国国威的象征。
对新风格起决定性影响的是 弗洛伦萨的乔托，乔托是第一位运用新方法作画的艺术家，它摒弃了中 世纪拜占庭式的官方艺术风格，把 哥特式雕刻的写实与拜占庭的透视法相结合。
佛罗伦萨主教堂穹顶的设计和建造标志着建筑设计方面 复兴的到来。它的设计者是15世纪佛罗伦萨 最著名的建筑师布鲁内莱斯基。
著名艺术史学家 瓦萨里认为马萨乔是意大利文艺复兴 第一位摆脱艺术上呆板僵硬风格，赋予人物以 生动形象和生活气息的画家。《圣母与圣安娜》《纳税钱》
扬?凡?埃克是15世纪北欧最伟大的绘画大师。他同兄长伯特-凡?埃克共同完成了《根特祭坛画》, 结束了平面僵硬，缺少空间感的绘画风格，为 尼德兰绘画的发展开辟了新的道路，《根特祭坛画》是 根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。《阿尔诺芬妮夫妇像》
米开朗基罗的代表作，巨型天顶画，《创世纪》及晚年作品祭坛画《最后的审判》 拉斐尔代表作是歌颂学者的《雅典学院》壁画。
乔凡尼?贝利尼 是威尼斯画派的奠基人 乔尔乔纳开始了威尼斯画派向全盛时期的过渡，代表作《 入睡的维纳斯》。 提香的创作几乎贯穿了整个16世纪，他像米开朗基罗一样长寿，又如拉斐尔一般幸运，他是文艺复 兴时期在色彩方面最有成就的大师。
康斯太勃尔是最具特色的画家，是19世纪英国重要的风景画家。代表作《 干草车》 昆丁 ?马苏斯代表作《兑换银钱的人和他的妻子》。
勃鲁盖尔在创作成熟时期充满热情的塑造了很多 农民形象，如《农民舞蹈》《农民婚礼》《瞎子引路》。 勃鲁盖尔是与意大利艺术风格 相区别的最后一位 尼德兰画家。他喜欢以高点俯视法组织画面，使景 物层层展开，形成深远空间，囊括全部景观，把自然景观同简单勾勒的人物融为一体。
丢勒精通木板，铜版画。他把版画由宗教插图的地位提高到独立的画种，早期作品 木刻组画《启示
录》取自《新约?约翰启示录》，并为纽伦堡创作《四使徒》 小汉斯?荷尔拜因出生于绘画世家，代表作为《伊拉斯莫斯像》。
帕米贾尼诺创作了《长颈圣母》，《镜里的自画像》一类古怪变形的作品。《长颈圣母》中圣母身材修 长，双肩瘦削，十指纤纤。圣婴的身体和前面天使的腿都拉长变形，整幅画的透视也很不协调，这 种非现实的主观色彩相当浓《汉谟拉比法典碑》浮雕。（两河流域看看） 420厘米的《人首翼兽像》是一尊建材，圆 显示出强烈的威慑力。
《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》 古风式的微笑”转变到
郁，同20世纪现代派有相似之处。
在地方画派中最著名的是埃尔?格列柯《奥尔加斯伯爵的下葬》
罗可可艺术的主要代表人物是华多《舟发西苔岛》《热尔桑画店》，布歇《沐浴的狄安娜》《蓬巴杜夫人肖像》，弗拉戈纳《浴》
夏尔丹是描写市民阶层生活的杰出的风俗画家和静物画家。
巴黎的巴德兰教堂和爱德华广场的凯旋门是新古典主义美术时期的代表性的建筑。
乌东的代表作法国喜剧院的《伏尔泰坐像》
大卫的《荷拉斯兄弟的宣誓》取材于罗马故事，《马拉之死》是大卫代表作。
安格尔是后期新古典主义最重要的代表人物，也是新古典主义到古典主义美术转折的关键人物，他的《泉》是安格尔古典主义理想美的最高境界。《大宫女》也是安格尔的代表作。
借里柯被誉为浪漫主义的先驱，代表作《梅杜萨之筏》。
德拉克洛瓦是浪漫主义美术最杰出的代表，《自由引导人民》是德拉克洛瓦用寓意的手法反映1830 年法国人民反对波旁王朝封建专制主义的“七月革命”事件的优秀作品。早年成名作《但丁之舟》。米莱斯的代表作《奥菲莉娅》。
戈雅是在思想上和艺术可称得上“先驱者”的杰出画家。代表作《1808年5月3日的枪杀》。
弗里德里希是早期浪漫主义风景画的代表人物，他试图在绘画中表现不能用言辞来表达的思想和感情，他反对任何形式的传统，坚定个人内心情感的表达。
米勒的作品朴实，亲切，毫无娇柔做作的痕迹，代表作《拾穗者》，《晚钟》，《牧羊女》。
库尔贝是法国现实主义绘画的代表人物，“现实主义”一词即得自于他的一次个人画展，代表作《奥南的葬礼》《画室》
杜米埃的作品潇洒流畅，给人一种轻松明快的视觉感受，代表作《三等车厢》《高康大》这幅石版画画的是文学作品中的一个大食量人物。
印象主义的中心人物是埃多瓦?马奈。也是印象派的先驱，代表作，《草地上的午餐》《奥林匹亚》莫奈抱着描绘光与色的明确的作画，注重题材的色调特点而不是题材本身，代表作《日出?印象》
《圣拉查尔火车站》
新印象主义最重要的代表画家是乔治?修拉和保罗?西涅克。修拉最重要的作品《大碗岛的星期天》，西涅克代表作《井边的妇女》，
高更对于现代艺术也具有重要意义。他的艺术的精神内容，他绘画的“综合”手法，他对东方艺术以及原始艺术的认识，让他成为现代艺术中象征主义和原始主义的发源者。
古斯塔夫?克里姆特是奥地利维也纳“分离派”的核心人物。克里姆特采用象征的手法，并将它与装饰性的表达相联系，从而给予“象征”一个新的，华丽的形式，也使装饰性有了内在的心理意向。埃贡-希勒艺术的最显著的特点是锐利敏感的线的表现以及有着变异和几何结构的带有压抑感，“世纪末”情绪的象征。
作为一个真正的大师，罗丹的艺术至今仍魅力不减，代表作《思想者》《巴尔扎克》，另外罗丹在雕塑之外也多有才能，如素描，版画及其艺术评论，其所述《罗丹艺术论》至今仍为人重视。
野兽派即野兽主义，是20世纪最初10年首先在法国兴起。野兽派画家从高更和凡?高的艺术经验出发，以强化的色彩来作为表现自我意向的工具，野兽主义绘画有这鲜明的风格特点：色彩单纯明
亮，用尽可能接近原色的颜料作画，不画阴影，对抗透视，用笔放达真率，感情强烈，这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。
马蒂斯是野兽主义的代表画家，他和毕加索一起被认为是20世纪西方画坛最具影响力的两位画家。1907年，25岁的毕加索创作了《亚维农少女》，这幅画在现在艺术史中有着非同寻常的意义，它意味着绘画对自然表面现象的全面突破。
表现主义兴盛于德国，但它最重要的先驱却是挪威画家爱德华?蒙克，1893年蒙克画出著名的《呐喊》。表现主义在德国的第一个社团是“桥社”，德累斯顿。第二个社团在慕尼黑成立的“青骑士” ，瓦西里?康定斯基，主要作品《青骑士》，抽象主义的创始者。
超现实主义的主要活跃时期实在1924年到30年代末。达利《永恒的记忆》
蒙德里安是荷兰“风格派”的代表画家，与康定斯基“热烈的抽象”相对，他创立了逻辑的几何抽象，主张用纯粹的几何形的抽象来表现纯粹的精神，代表作《色彩构图A》。
德国女画家珂勒惠之用版画，雕塑等艺术形式，表现了 19世纪末，20世纪初德国社会底层被压迫 者的境遇及其反抗。
什么是拜占庭美术？
拜占庭美术首先是 宗教美术。（1）拜占庭建筑师基督教会的建筑，绘画作品取材于《 圣经》其形式和人 物表情处理都需遵循具有神学意义的传统模式。（2）拜占庭美术也是封建帝国的艺术，它炫耀帝国的强 大和帝王的威严，把帝王表现为基督在世的代理人。 （3）拜占庭美术还被看做东西方融合的艺术，它注 重色彩的绚烂，装饰的华丽，强调人物精神的表现。在拜占庭建筑中大理石镶嵌画壁画和其他艺术品德 缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的风格。现存 伊斯坦布尔的圣索菲亚教堂是拜占庭艺术的代表。
什么是巴西利加式教堂？
所谓巴西利加式教堂，其形式是长方的平面，结构为 三跨或五跨式，中央是较高的有 脊中堂，两侧是较 低的侧间，中堂后部有一拱门，设有一段特别高的坐席，后来又在坐席前设有唱诗班席，两侧附设读经 坛。室内光线从两侧上方的窗户射进来，层顶为坡状 滚水式，木结构。前期的巴西利亚式教堂非常朴素 后来随着教会势力的壮大，内部装饰富丽堂皇，令人炫目。
现存的巴西利加式教堂最著名的有兴建于4世纪罗马的《圣彼得教堂》和《圣克里门特教堂》等。
什么是浪漫主义？（看看不必太背）
（1） 浪漫主义是欧洲18世纪末至十九世纪的意识形式，是文学，戏剧，音乐。美术等文化领域的一种 普遍的文艺思潮，它是新兴资产阶级 获得政权以后的产物。
（2） 浪漫主义是 文艺基本创作 方法之一，与 现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。作为创作方 法，浪漫主义在放映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放 的语言，瑰丽的想象和夸张的手法来塑造现象。
（3） 浪漫主义强调 主观情感追求个性表现，浪漫主义的思想基础是 启蒙思想家所倡导的追求自由、平 等、博爱和个性解放 的社会学说。（浪漫主义活跃在19世纪30年代前后）
论述题：
1：帕特农神庙，帕特农神庙是多里安柱式中最完美的建筑，有希腊国宝之称，是希腊全盛时期建筑 与雕刻艺术的精华，它坐落在卫城的最高处，建筑细部不取直线而呈微妙的曲线或倾斜，整体结构 富有生气，从雅典各个方向都能看到它宏伟庄严地形象帕特农原意为处女宫因它祀奉的是雅典娜女 神是处女，故又称雅典娜处女庙。它建于公元前 447—到前432年，采用围柱式结构用纯白的大理
石建造，它的设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特，建筑工程是在大雕刻家菲狄亚斯的指导和监督下 完成的，神庙的雕刻是由他和他的弟子所创作。
哥特式建筑的特征及代表一一尽管 哥特式建筑与罗马式有判然的区别，但它仍然是 罗马式的更高发 展，而这有一定的联系。哥特式教堂的建筑师利用 罗马式建筑中曾出现的 矢状券，并把过去所有的 拱架加以改进，产生了作为 骨架的曲肋拱，并使其向上延伸，利用尖拱使它的 跨度可以大小自由。 整个建筑内部几乎没有墙壁，骨架之间是一个个又高又大的窗户，这就使其内部即 高大而又明亮， 这种建筑内部装饰很少，骨架结构赤裸裸的袒露着，垂直的线条和一个个 矢状尖券以及高大的空间， 再加上从窗子的彩色玻璃画上透过来的富有变化的彩色光线，使人产生一种腾空而起，飞翔天国的 神秘的宗教情感。外部垂直的 璧墩柱和飞拱券以及扶壁林，小尖塔等结合起来，也给人以崇高光明 的感觉。哥特式教堂现存200余座，最典型的有法国的巴黎圣母院，理姆教堂，阿米安教堂等。 哥特时代的窗玻璃画是一个独特的成就。
***古希腊成就了哪三种建筑柱式体系？各有什么特征？各有那些建筑遗存？
多利安柱式1没有柱基，柱子直接建立在建筑物的台基上。2柱身粗壮由下往上逐渐缩小。3柱头简 单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰。 4柱身刻有垂直平行的浅凹槽（对男人体的摹仿）。爱
奥尼柱式1有柱基。2柱身比较纤细，上下变化不大。3柱头带涡形卷，椽壁有浮雕饰带。4柱身凹 槽更深，更密，整个感觉匀称轻快。（对女人体的摹仿）。科林斯柱式：是从爱奥尼式演变过来的只 是柱头更为华丽，像一个花篮，这种样式主要流行于小亚细亚区。女人像列柱： 伊列克提翁神庙， 雅典娜胜利神庙是希腊建筑中 爱奥尼亚柱式的两件代表作。其中 伊列克提翁神庙的柱身为六根女人 列像柱，装饰华丽，十分秀美。它们是六个身穿古典服装， 给神庙增添了动感和活力。
****:金子塔的艺术是什么？举几个正方锥体金字塔的名称 与自然环境和谐，有一种壮阔美象征着皇权神圣不可侵犯， 金字塔。
:金字塔的概念是什么？金字塔是古埃及法老的陵墓是由一块块未用任何粘和物的石块堆积而成的， 它是 头上顶着雕有花饰的浅蓝的少女像，这
（吉萨三大金字塔） 。形体宏大均衡色彩 胡夫金字塔，哈夫拉金字塔，门卡乌拉
一种底边宽阔，体积宏大的方锥体，它象征着国王的至高无上的威严和神圣不可动摇的地位。
####古典时期的雕像表现运动状态的作品，代表性的雕刻有《掷铁饼者》、《海神波赛东像》米隆的《掷
铁饼者》创造了运动的典范，它巧妙的表现出人在运动状态下用一足为重心造成的人体曲线美，是从古风时代的静立到古典时期的运动的最早，最完美无瑕的一件作品，被誉为体育运动之神，作品表现了投掷铁饼的一个典型瞬间动作，人体动势弯腰屈臂成s型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助。雕像面部宁静的塑造同紧张躯体形成对比，是古典时期对人物理想化的处理。米隆的这尊雕像解决了运动雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态树立了榜样。
:***拜占庭式，罗马式，哥特式教堂建筑的造型特征和装饰特征各是什么？主要代表建筑各有哪些？1,拜占庭式：艺术形象总是威严庄重把国家和宗教思想财富和帝国的威力体现在自己的形象之中，动人心魄，严格程式化的形式，留有大量的采光窗口。装饰华丽，运用珍贵的石料，和古代建筑物的石柱作为装饰品，大块壁画面还有细碎的彩色大理石，珐琅和玻璃材料的镶嵌画装饰相结合。代表建筑圣索菲亚教堂。2罗马式：是从巴西利加式长方形教堂演变过来的，用石头建屋顶，结构上广泛运用拱券，创造出用复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。教堂平面发展成拉丁十字形，教堂具有封建城堡的特征，石墙很厚，窗户小而且距地面高，教堂前后往往建有碉堡似的塔楼。教堂内部大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻作装饰。除了以上通性外，意大利的罗马式教堂除古罗马建筑传统外，受拜占庭和阿拉伯的影响较多，注重内部装饰镶嵌艺术，建筑较华丽而富世俗性。日耳曼的罗马式教堂平面较自由，外部大小不等，檐下常用小券作装饰。法国的罗马式教堂正面墙壁特别厚，配以层层渐缩的拱形大门，拱内多有高浮雕做装饰。比较著名的意大利有比萨教堂建筑群，米兰圣安布罗索教堂，德国有时派耶教堂，法国有奥腾大教堂，其中比萨建筑群最驰名。3哥特式：（尽管哥特式建筑与罗马式建筑有判然的区别，但它仍然是罗马式的更高发展，二者有一定的联系。）创造出尖拱是跨度可以大小自由，建筑物内部没有墙壁，骨架之间是一个又一个又高又大的窗户。内部装饰很少骨架结构赤裸裸的坦露着，玻璃上绘有彩色的画，外部各个细节都有精细的圆雕和浮雕，小尖塔。典型代表是法国的巴黎圣母院。哥特式时代的玻璃窗画是一个独特成就，这与哥特式建筑内部无宽大壁面有关。
巴西利加式教堂
其形式是长方的平面，结构是三跨或五跨式，中央是较高的有脊中堂，两侧是较低的侧间，中堂后部有一拱门，设有一段特别高的坐席，后来又在坐席前设有唱诗班席，两侧附设读经坛。室内光线从两侧上方的窗户射进来，屋顶为波状滚水式，木结构。现存的巴西利加式教堂最著名的有兴建于4世纪罗马的《圣彼得教堂》《圣克里门特教堂》。
十七世纪的荷兰美术代表画家
这时期重要的肖像画家是【佛郎斯。哈尔斯】，他在创作盛期画了一些具有纪念碑性的群像，《圣乔治射击手连军官的宴会》。
伦勃朗（荷兰画派中最杰出的现实主义者，《杜普教授的解剖学课》。1642年伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手公会群像，即后来举世闻名的《夜巡》。伦勃朗在绘画技法上的独特创造，是明暗对比和明暗渗透的表现法，这种方法充分利用光影的对比以加强画面的艺术效果。
巴洛克艺术的画家（只记人名）
卡拉契兄弟是指洛陀维柯-卡拉契及其堂弟阿戈斯齐诺-卡拉契，安尼巴-卡拉契，由于他们于1590 年左右在意大利波伦亚创立了欧洲第一所美术学院，史称波伦亚学院，所以他们的艺术又常常被人们称为学院派艺术。
在16世纪末到17世纪初，卡拉瓦乔画面中强烈的光线反差，大胆的取材，影响了整个欧洲，卡拉瓦乔艺术与追求宏伟崇高的卡拉契艺术有着明显的不同，其圣经题材的绘画作品带有强烈的世俗性和真实感。
卡拉瓦乔一副出色的祭坛画《基督下葬》运用了强烈的明暗对比，用光线突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔特有的用光风格，这种手法后来被伦勃朗和委拉斯凯兹所继承并加以发展。
彼得?保尔?鲁本斯是17世纪佛兰德斯最杰出的画家，代表作《下十字架》
标志着贝尼尼雕塑顶峰的是他为圣德列萨礼拜堂做的祭坛雕塑。在建筑方面，贝尼尼也是一个很有才能的人，1652—1665年间，他负担了建筑圣彼得大教堂的广场和柱廊的工作。
委拉斯凯兹在艺术创作上，题材非常广泛，视野极其宽阔，代表作《教皇英诺森十世肖像》
约翰内斯-维米尔是典型的荷兰风俗画家，又被称为是荷兰小画派的代表人物，代表作《倒牛奶的女仆》普珊是17世纪法国杰出的画家，普珊最具有端庄，典雅，古典主义风范的作品是《花神的胜利》《花神之国》，最能代表他牧歌风格的作品是《阿卡迪亚的牧人》
名词解释
什么是威尼斯画派？
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔纳和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上的创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。对光和色彩的表现，对世俗生活的热衷，构成了威尼斯画派独特的艺术语言。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。
立体主义
立体主义的主将是毕加索和布拉克。立体主义的活跃期是1907年至1914年。毕加索作品《亚维农少女》，《格尔尼卡》是毕加索最重要也是最宏伟的作品
十八世纪法国洛可可艺术特征
洛可可艺术风格就是一种新的样式趣味以亲切舒适和享乐为宗旨的艺术风格。被人们成为路易十五风格，它已经消失了那种庄严华丽刚建的巴洛克风，成为宫廷生活的装饰品，这种风格追求华丽纤巧繁缛和精美，多采用S型和漩涡性的曲线以不对称代替对称，色彩明快柔淡，追求快乐的视觉感受和艳丽的生活环境。代表人物华多《舟发西苔岛》佛拉戈纳《浴》。
文艺复兴艺术的基本特征：
人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附，文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。（也可回答什么是文艺复兴）
在绘画上以乔托建立的观察自然和再现自然的方法用科学的精神探索绘画当中出现的各种问题，上以复兴
在建筑古希腊与罗马的风格的基础之上来创新，在雕塑上再现人体美。