【推荐】文学与哲学的完美结合──浅谈苏轼的《前赤壁赋》-推荐word版 (3页)

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文学与哲学的完美结合──浅谈苏轼的《前赤壁赋》

黄智平苏轼是我国古代的文学大家，其散文代表北宋时期最高成就。尤其值得

一提的是他的《前赤壁赋》，在这篇犹如舷歌洞萧般哀怨，又如清风明月般的

美文中，我们既尝到“文学”的美味，又获得“哲学”的启发，是为“文学”

与“哲学”的完美结合。

苏轼是唐宋散文八大家之一，在文坛影响深远。他的散文代表北宋古文运动的

最高成就。刘熙载在《艺概》中评价苏轼的文章：“有寓理，有寓情，有寓气，有寓识。”苏轼善于将议论、描写、抒情等艺术表现手法结合起来，抒发自己

的哲思。苏轼的《前赤壁赋》可谓是此种文章的杰出代表。有人形象地说，人

类的苦闷欲求宣泄，于是又继生了哲学。从这个意义上讲，文学与哲学便都是

苦闷的产物。而苏轼的这篇《前赤壁赋》正是“文学”与“哲学”完美结合的

绝妙佳篇，文中写景、抒情、文理水乳交融，浑然一体，组成了一个玲珑剔透

的文学“水晶球”，把作者忧患于人生的巨大苦闷和更为惊人的自我解脱力，

和盘呈现在读者的面前。要想欣赏这篇“文学”与“哲学”完美结合的佳作，

就不得不演绎一下“文”、“哲”产生的根源──苦闷，苏轼的人生遭遇，尤

其是政治失意而引发的思想苦楚。

《前赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一──贬谪黄州期间。元丰二年（１０７９年），苏轼因“乌台诗案”被扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱。

“几经重辟”，惨遭折磨。后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练

副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”这无疑是一种“半犯人”式的

管制生活。１０８２年壬戌，苏轼作《前赤壁赋》。他在黄州作的诗中，曾经

痛苦地描写过此时的忧郁苦闷的心情。“我谪黄岗四五年，孤舟出没烟波里，

故人不复通问讯，疾病饥寒疑死矣”⑴。《前赤壁赋》正是作于苏轼政治上失意，行动上不自由，生活困苦，心情极其苦闷的时期。在他的赤壁词中，即有

过明显表露，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”而现实中的我却只能

“早生华发”，“一樽还酹江月”地慨叹“人生如梦”。在这种沉重的精神压

力之下，东坡内心有着深刻的感发，他开始比任何时候都更加感慨世事的纷忧

与虚无，但如果仅是“入乎其内”地感叹人类的沧桑，这就不能产生我们今天

对他的文釆及人品的钦佩。东坡之所以成为“白首忘机”的“东坡老”⑵，更

有他善于“出乎其外”的“自我解脱”的另一面（这一面至关重要）。人的一

生中，不可能没有打击，问题是面对打击的态度。在残酷的政治斗争面前，苏

东坡既想超脱又不能超脱。他在《书〈前赤壁赋〉》后中说：“轼去岁作此赋，未尝轻以示人，见者盖一二人而已。钦之（傅尧偷的字）有使至，求近文，遂

亲书以寄。多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。”这段跋语，对于了解作

者当时深受压抑的心境提供了帮助。苏轼不得不从佛老思想中寻求寄托，黄州

的山水，勾起了他对古人的怀念，于是触景生情地倾吐了自己对前辈英雄的钦慕，同时也流露了自己治世立业的壮志。总之，苏轼当时的心境极其复杂：消

极隐退与积极进取，疾世忿懑与逍遥山水的双重情绪，在与世无争的思想背后，却流露出对世道不平的满腔愤怒，不甘妥协的积极进取精神，鄙弃富贵，傲然

独立的旷达情怀。

有人曾认为《前赤壁赋》把黄州赤壁当作孙曹交兵之处是苏轼“用事疏舛”，

这并不十分准确。苏轼所游之赤壁并非历史上发生大战的真正的赤壁；而苏轼

文章之重心也不在周瑜破曹之壮举，他无非是借事写文，抒发他的心怀以求解

脱罢了。

综观全文，作者的感情经历了三次变化：“乐──悲──乐”，作者的思想也

经历了一个由平静到苦闷，再由苦闷而得到解脱的发展过程。而围绕作者感情

的三次变化，全篇的行文也随之巧妙展开。“文以载道”，作者如果要使自己

的思想感情为读者所清晰的领悟，就必须借助于良好的文学表达形式。苏轼这

篇文中的哲思也正是通过他对赋的新的利用而传达开来的。《前赤壁赋》是篇

辞赋，辞赋时常用主客问答的方式表达作者的思想与主张，《前赤壁赋》很显

然是运用了这种传统的格式。辞赋讲究排比对偶，《前赤壁赋》中也有不少排

比对偶的句子，所以它具有辞赋的基本特征。但苏轼的这篇赋却不像汉魏以来

的赋一样词藻华丽，仅止于铺陈事物，而少有哲理的渗入其中。这篇之所以长

诵不衰，更有它突破辞赋旧格的新成就，我们今天可以称它为散文诗。诗人运

用行云流水般的笔调抒写自己心中的感情波澜，使文辞更富的血肉，感情也更

加真挚，情感与文字的密合无间。我们不得不佩服苏轼驾驭文字能力的潇洒不凡。总结而言，这篇赋在文学上有两大贡献：

第一，充分显示了散文“形散神不散”的特质。这篇赋有诗情、有画意、有哲理。就景而言，有明月，有江水，有秋风；就情而言，有悲伤，有欢乐。时而

泛舟秋江，扣舷而歌；时而遗世独立，羽化登仙；时而愀然发问，畅谈哲理。

景色的转换，情感的跳跃很频繁，但却不杂乱，而是以作者的主观感受作为线

索贯穿始终。苏轼在文章中阐述了变与不变的哲理，这个论点尽管来源于老庄

的相对主义哲学观，具有唯心主义的成分，但却同时具备了辩证法的因素，这

是作者所要集中表达的思想，是文章的“神”之所在。神聚而形散，随着主观

感受的辗转生发，散文的文字起伏跌宕，意趣横生。文章寓情于景，借景明理，具有极高的艺术感染力，为后世散文的创作提供了成功的范例。

第二，对“赋”体的巧妙利用与革新。《前赤壁赋》是散文与韵文的巧妙结合，是诗与文的统一。文章是赋体，但却不拘泥于古赋，它的语句有长有短，散骈

结合，文辞生动，情韵潇洒，不啻是一首优美的散文诗。文中游览的场景不断

的更换，诗人的情感也不断地变换，而文气却始终一贯如注，既有骈赋对偶工

整之美，又有情景交融的诗境之美，还有挥洒自如的散文之美和生动形象的说

理之美。在这样的一篇散文诗中，我们不仅可领略文学之美，还可以体悟哲学

之理趣，无疑是文学与哲学的完美的融合。

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苏轼诗词艺术特色

苏轼诗词艺术特色苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》苏轼词的内容:

苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三：一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中；二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜；三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。

苏轼的文学地位和贡献

苏轼生平苏轼，字子瞻，号东坡居士，苏洵次子，宋仁宗景佑三年（1037年1月8日）生于四川眉山纱縠行（今三苏祠内），卒于宋徽宗建中靖国元年（1101），终年66岁。唐宋八大家之首，千古第一文人。他自幼聪慧，七岁知书，十岁能文。苏轼幼时，其父游学在外，由母程夫人教授诗书，即“奋厉有当世志”。宋仁宗嘉佑三年（1057），与弟辙同试礼。国子监直讲梅尧臣读了苏轼所作《刑赏忠厚之至论》，顿觉“有孟轲之风”，遂将试卷交主考官欧阳修。修见轼卷，“惊喜以为异人”，拟取为第一，又疑其为门生曾巩所作，为避嫌疑，才取为第二；接着，礼部复试，又以“春秋对义”取为第一。欧阳修兴奋地说：“读轼书，不觉汗出，快哉，快哉！老夫当避路，放他出一头地也。可喜，可喜！”并高度褒奖苏轼“善读书，善用书”，预言苏轼文章“必独步天下”，“三十年后世人更不道着我”。苏轼兄弟遂同科进士及第。其后又同辙参加秘阁的制科考试，入三等（最高等，宋王朝建国以来制策入三等的仅二人），从此，苏轼、苏辙文章名扬天下，学者多从讲问，皇帝还自诩为子孙得了两个宰相。他官至翰林学士、端明殿学士、知制诰兼侍读，曾任兵部和礼部尚书，先后出任凤翔、杭州、密州、湖州、徐州、颍州、登州、扬州、定州等地方官，他救灾治水、发展生产、抑制豪强、整顿军纪，为官一任，造福一方。苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术大师，他在诗、词、文、书法、绘画等各个领域取得巨大成就以及他天赋的创造性，使他大大超越了同辈作家，高高处于北宋文艺的颠峰。其诗境界开阔，题材广泛，内容深刻，风格自然奔放，圆美流动。既有现实主义力作，如《五禽言》、《李氏园》、《荔枝叹》；又有浪漫主义佳篇，如《游径山》、《百步洪》，充溢着有磅礴的气概，又如《崇惠春江晚景》、《饮湖上初晴后雨》写得清新明净，华美自然，尤其是后者更成了咏唱杭州西湖的千古绝唱，正如宋人武衍《正月二日泛舟湖上》所云：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖。”当代著名学者钱钟书先生对苏诗艺术风格的浪漫豪放评价道：“李白以后，古代大约没有人赶得上苏轼这种豪放。”苏轼的词一洗五代绮丽柔靡之风，启豪放词派之先河，高远清新之意境，形成了豪迈奔放的风格。他拓宽了词的题材，“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《世概》），表现了全新的风貌。苏轼的婉约词同样写得真挚细腻，深沉淳厚，回肠荡气，一往情深。苏轼的散文更是平易自然，笔力纵横，挥洒自如，雄辩滔滔，使他成了继欧阳修之后北宋古文运动的当然领袖。苏轼的书法列“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）之首，在宋代书苑中具有承先启后的地位。苏轼是一位画家，是中国文人画运动的发端和中坚人物。其写意和传神、常形和常理、诗画本一律等理论，广泛地为文人画派所传诵，并奉为金科玉律，影响至今。苏轼的家庭是音乐世家，三苏都是弹古琴的高手。《历代琴人传》引张右衮的《琴经?大雅嗣音》记载说：古琴世家中最著名的是眉山三苏。苏轼的博学多识还表现在自然科学方面。他对中医药学很有研究。流传至今的重要医书《苏沈良方》就是将苏轼收集的医药良方与宋代另一位大科学家沉括收集的良方汇编在一起而成的。他在农业、水利、烹饪、养生等领域有极高的建树。像苏轼这样在文学艺术各个领域都有巨大成就的人，在中国文学史上几乎绝无仅有，真可谓“千古第一文人”，他发出的夺目光辉使整个北宋文坛为之灿然。宋神宗皇帝精辟地说：“白有轼之才，无轼之学。”宋孝宗皇帝称苏轼：“雄视百代，自作一家，浑涵光芒。”清代学者王国维认为：“中国古代最伟大的四位诗人是屈原、陶渊明、杜甫、苏轼。而其中还没有任何一个封建时代的文人的影响能超越苏轼之上”。我国老一辈革命家、军事家，诗人陈毅元帅吟道：“吾读长短句，最爱是苏辛。东坡胸次广，稼轩力万钧。”伟大的无产阶级革命家朱德委员长高度评价三苏父子：“一门三父子，都是大文豪。诗赋传千古，峨眉共比高。” 苏轼忠诚报国，爱国爱民，政绩卓著，是一个深爱人民爱戴的良友。苏轼曾两度杭州为官，向朝廷力争不能废除西湖，并带领杭州人民治理西湖，使西湖得以留存至今。他还疏浚六井与运河，平抑粮价，赈灾济困，创立中国第一所公立医院——安乐坊。“轼二十年间，再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝，又作生祠以报”。这段出自《宋史?苏轼传》的话，真实地反映了人民对苏轼的无限感激之情。他主张轻徭薄赋，富民兴国，主张严于选材，善于任用。他反对王安石激进变法，又反对司马光尽废新法，因而受到新旧两党夹击，一生坎坷不平。元丰三年（1079），他因“乌台诗案”被捕入狱，后贬为黄州团练副使，筑东坡雪堂，自号东坡居士。晚年遭贬惠州，又从惠州再贬到儋州。元符三年（1100），遇赦北还，提举成都玉局观，次年行至常州病逝，葬于河南郏县小峨眉山，追谥“文忠公”。苏轼的逝世引起朝野的巨大震动。“浙西淮南、京东、河北之民，相与哭于市”；“其君子，相与吊于家；讣闻四方，无贤愚皆咨嗟出涕”；杭州人民纷纷走上苏堤悼念苏轼；太学生们也在寺院举斋志哀。士大夫们写了很多祭文吊唁他。苏门六君子之一的李方叔的祭文写道：“道大难容，才高为累。皇天厚土，鉴平生忠义之心；名山大川，还千古英灵之气。识与不识，谁不尽伤；闻所未闻，吾将安放？”（《曲洧旧闻》）。祭文一出，传遍大江南，世间“人无贤愚皆诵之”。苏轼一生，在坎坷与困难中不断追求、积极进取。他以他全部独特的政治、思想、文学和艺术生活状态塑造了崇高的道德和典范，集中体现了中国人的生存智能和生命智能，展示着灿烂的人格魅力。以苏轼为代表的三苏父子，以其辉煌的文学艺术成就和卓越的政治实践，深邃的哲学思想和高尚的人格精神，形成了中国文化史上一个独特的名人文化体系——三苏文化，成为中国传统文化的重要组成部分和宝贵遗产。

论中国古代文学主要成就

论中国古代文学主要成就泱泱大国，浩浩五千。腾蛟起凤，紫电清霜。中国古代文学的发展漫长而迅速，随着历史的沿袭，一点一滴不断壮大。小小方寸内，那金光闪闪的一字一句，折射出了历史洪流里那文学成就的耀眼光芒。驰骋方寸——诗歌从伊始的“蒹葭苍苍，白露为霜”到后来的“举头望明月，低头思故乡”；从后来的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”到再后来的“落红不是无情物，化作春泥更护花”。小小方寸内，无数诗人在这里驰骋，留下了令历史都动容的深深浅浅的足迹。《诗经》的成就不用过多赘述，作为中国最古老的一部诗歌总集，一部现实主义的诗歌总集，它将西周初年到春秋中年的古人思想用“风”“雅”“颂”诠释得恰到好处。 “南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。” “青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。” 一首一首低吟着，不浮夸，不造作，诠释着属于哪个年代的优雅。乐府看双壁，田园读渊明。秦汉的乐府诗里，双壁之称可谓实至名归。《木兰诗》与《孔雀东南飞》用各自的语言叙述了两个不同领域却同样感人的故事，让后世一代一代地膜拜着。 “旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。” 木兰的坚毅与勇敢让我们敬佩。 “两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。” 刘兰芝和焦仲卿的坚贞爱情让后世动容。双壁的成就让后来之人仰慕。陶渊明的田园诗，不敢评论，怕评论不周。那份“采菊东篱下，悠然见南山”

对赤壁赋的赏析

《前赤壁赋》——一首探索人生哲理的哲理诗宋诗富有理趣，以苏诗为杰出的代表。其实苏轼的创作不只是诗歌富于理趣,他的散文也同样是富于理趣的，著名的《前赤壁赋》就是一篇诗情与哲理融合的优秀散文。这篇文章写于宋神宗元丰五年（1082)。元丰二年（1079)时，谏官李定、舒亶等人弹劾苏轼写诗文反对新法，苏轼因而被捕人狱，这就是历史上著名的"乌台诗案"(乌台就是御史台，封建时代的监察机关）。被赦出狱以后，贬为黄州(今湖北黄冈市）团练副使，受到监管而不得签书公事。政治上遭受这种严重打击,苏试的内心自然是十分苦闷的；但他并不消极，而是放情山水，随缘自适,接受佛老思想的影响，在大自然中寻求解脱。他在《初到黄州》一诗中说："自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。"虽然不无牢骚与自嘲之意，却也表现了他别求寄托，旷达超脱的一面。正是在这种十分苦闷而又努力寻求排解的思想情绪的支配下，苏轼于元丰五年的七月和十月,先后两次游览了黄州赤壁，写下了著名的前后《赤壁赋》和《念奴娇o赤壁怀古》。这篇《前赤壁赋》，生动地描写了他夜游赤壁所见的优美景色，真实而又艺术地反映了他贬官黄州时期的心境和对人生的独特思索。这是宋代散文赋的代表作。赋是中国古代产生很早的一种文体，兼有诗歌和散文的特点。在汉代是讲究辞采和铺陈的大赋，魏晋时期发展为讲究骈丽对偶、篇幅短小的徘赋，再经过唐代有严格音律限制的律赋，到了宋代，经过欧阳修、苏轼等人的创造，便产生了更便于抒写情怀、描写物象的散文赋，就是既保留了传统赋体诗的特质与情韵，在形式上也保留了用韵、句式整齐或主客问答等特点，同时又打破赋在句式、声律、对偶等方面的严格限制，更多地吸收散文的笔调和手法，克服了板滞僵化的弊病，显得自由灵活，生动清新。《前赤壁赋》是一首诗，一首意境优美的散文诗，一首探索人生哲理的哲理诗。全文共分为五段。第一段，写苏子与客在一个秋天的晚上夜游赤壁，泛舟江上，江水和月色十分优美，令他们陶醉，竟产生了一种飘飘然变成神仙的感觉。先点出时间："七月既望（旧历十六日）"，地点："游于赤壁之下"。然后写景："清风徐来，水波不兴。"八个字，简淡清疏，写出一种静谧舒畅的艺术意境。下面写月："月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。""徘徊"二字，传达出缓缓升起的月亮的动的形态。写江："白露横江，水光接天。"又是八个字，不见着力，就轻

前赤壁赋原文及赏析翻译

前赤壁赋宋代：苏轼壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。(冯通：凭) 于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。” 苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与

山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”(共适一作：共食) 客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。 2965 辞赋精选，高中文言文，古文观止，写景，饮酒，感叹，哲理译文及注释佚名译文壬戌年秋，七月十六日，苏轼与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。举起酒杯向同伴敬酒，吟诵着与明月有关的文章，歌颂窈窕这一章。不多时，明月从东山后升起，徘徊在斗宿与牛宿之间。白茫茫的雾气横贯江面，清泠泠的水光连着天际。任凭小船儿在茫无边际的江上飘荡，越过苍茫万顷的江面。（我的情思）浩荡，就如同凭空乘风，却不知道在哪里停止，飘飘然如遗弃尘世，超然独立，成为神仙，进入仙境。这时候喝酒喝得高兴起来，用手叩击着船舷，应声高歌。歌中唱道：“桂木船棹呵香兰船桨，迎击空明的粼波，逆着流水的泛光。我的心怀悠远，想望伊人在天涯那方”。有吹洞箫的客人，按着节奏为歌声伴和，洞箫呜呜作声：像是怨恨，又像是思慕，像是哭泣，又像是倾诉，尾声凄切、婉转、悠长，如同不断的细丝。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能

论苏轼词的艺术特征

论苏轼词的艺术特征苏词在词史上占有特殊地位,为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面,诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,突破词“艳科的”定见,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。她以诗境诗语入词,形成了苏词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放就是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。苏词风格的特征:在气魄方面雄奇、博大;在“法度”方面突破陈规,不许泛滥。为了弄清“豪放”一词的含义,我们还可以瞧苏轼自己的一段话:又惠新词,句句警拔,诗人之雄,非小词也。但豪放太过,恐造物者不容人如此快活。一枕得无睡,辄亦得之耳。《东坡续集·答陈季常》)这就是苏轼称赞陈季常豪放词风的话,联系她称赞吴道子的画“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的话,可以断言:苏轼心目中的“豪放”,既要能体现“诗人之雄”,酣畅淋漓地抒发为造物主所不容的“如此快活”的感情,又要在“法度”(即一般艺术规律与传统)容许范围内“出新意”、“寄妙理”。从以上可以瞧出,所谓“豪放”,在气魄方面,它要求雄奇、博大,不允许中正、平庸;在“法度”方面,它既要

求突破陈规,又不允许泛滥无归。然而,苏词在哪些方面体现了豪放的风格呢？第一,突破了“词为艳科”的藩篱,扩大了题材,丰富了内容。晚唐、五代文人词发展于歌楼酒宴之中,其主要特征就是“逐弦吹之音,为侧艳之词”,因而被视为“艳科”、“诗余”。词的内容只能写儿女私情、离愁别恨。北宋时期晏殊、张先、欧阳修等词人,几乎毫无保留地承袭了晚唐、五代的词风。其后的柳永,善于用“俚语”与铺叙手法描写病态的中下层市民的生活——尤其就是妓女的生活,词的内容有所扩大,但其基调仍未跳出“艳科”的窠臼。苏轼则一扫靡艳词风,开创豪放一派,正为胡寅《酒边词序》说的: ??及眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之外,于就是《花间》为皂隶,而柳氏为舆台矣。苏轼突破了“词为艳科”的藩篱,把“词”提到了与“诗”并列的地位,凡就是“诗”能表达的内容,多写进“词”里去了,山川景物[如《水调歌头》]。记游咏物[如《浣溪沙》]。感旧怀古[如《沁园春》,《念奴娇》]。惜别怀人[如《八声甘州》]。述行明志[如《江城子》]等等,都成了苏词的题材。刘熙载说:东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。”(《艺概》卷四),此语恰到好处地道出了苏词

浅析苏轼的人生背景对其诗词创作之路的重要影响

浅析苏轼的人生背景对其诗词创作的影响建平中学高一<1>班李雪莹16 【内容摘要】历来研究苏轼的学者，无不被他诗词中那份潇洒旷达、豪放飘逸、仗义执言所感染，一再地想挖掘这些词风形成的原因。也许历史上也有许多背景与他相似的人，但为何却只成就出“世上不可无一难得有二”的大文豪书东坡？在此，我想从苏东坡的家庭、政治思想、经历、学养等方面追根溯源，浅析苏轼人生背景对其诗词创作之路的重要影响。【关键词】苏轼，家庭，政治思想，经历，学养，北宋诗词发展大背景——————————————————————————————————苏轼一开始就能从众多学者中脱颖而出，与他的家庭背景有密不可分的关系。世人说：“门下三父子，都是大文豪。”说的正是苏轼三父子。在宋朝，苏氏可以说是当时的文学世家。其父苏洵发奋虽晚，但非常用功。苏轼曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父勤勉学习的影响。从小热爱读书的习惯到苏轼做官后仍在一直延续，据《潍县署中寄舍弟墨第一书》记载：“东坡读书不用两遍，然其在翰林读《阿房宫赋》至四鼓，老吏史苦之，坡洒然不倦。”如此发奋学习，也不奇怪他日后会成为一代文化巨匠。当然能使苏轼获得巨大成也包括他自身的诗词天赋。在苏氏一族日日文化熏陶与苏轼过人聪慧的有益影响下，年未及冠的苏轼已经能“学通经史，属文日数千言”，这也为日后的文学成就奠定了基础。如果说苏洵最先替苏轼打开文学大门，那欧阳修则是引领苏轼踏入文学界的第一人。北宋散文家欧阳修和苏轼是宋代“古文运动”领袖。后来两个人成为宋代

散文史上相提并举的两位杰出学者，并称“欧苏”，在词的风格上都属于豪放派。欧阳修为人严谨，但对有真才实学的后生却表现出异乎寻常的大度，竭力赞美与推荐，使一大批当时还默默无闻的青年才俊脱颖而出，名垂后世，堪称千古伯乐。而苏轼就是在那些被伯乐慧眼识中的才子里，一匹脱颖而出的千里马。欧阳修发现苏轼才能的经过，也成就了一段文坛佳话。某一年欧阳修担任礼部省试的主考官。其中一名考生所作的《刑赏忠厚之至论》与《春秋对义》让欧阳修赞叹不已，并毫不犹豫地将其列为第一名。发榜时，欧阳修才知道这两篇文章，均出自苏轼之手。从此他对苏轼青睐有加，多次提拔他。他曾在《与梅圣俞四十六通》中盛赞苏轼的文才说：“读轼书，不觉汗出，快哉快哉!老夫当避路，放他出一头地也。”。欧阳修慧眼识金，提拔了苏洵、苏轼、苏辙三父子。苏轼能被欧阳修这样当时的大文豪所赏识，也算是一种幸运，不过客观原因还是他出众的文采能够力压群雄。欧阳修的支持更巩固了苏轼在宋朝文学发展道路上的重要地位，也给了苏轼不断向前的动力。如果说苏轼的才华本该使他的文学之路一帆风顺，那么政治上一次次的挫败则成为影响苏轼形成其独特诗风的重要因素。就经历而言，苏轼一生屡遭贬谪，足迹所履近二十多处。当时北宋宰相王安石提倡新法——发展经济。但由于没有资本支持，这一举措势必要加重赋税征敛。苏轼不完全赞同王安石的改革，也反对司马光的尽废新法，他处在这么个尴尬的地位却要倔强地坚守自己的观点，于是被新旧党相互排挤。而这段时间正好落在苏轼充满斗志与理想的年龄段，所以苏轼的诗风

赤壁赋赏析

赤壁赋赏析（一）：走出心灵的阴霾 ──佳作《赤壁赋》赏析元丰三年（公元１０８０年），因乌台诗案，苏轼被贬黄州。为了排遣内心的苦闷，他除了礼佛参禅，就去赤壁矶头欣赏自然，畅游长江。佛道思想的影响、天地灵气的启迪与对历史人物的深思，使苏子逐渐走出心灵的阴霾。而其重要的标志，就是这篇震烁古今的名篇──《赤壁赋》。文章开篇描述一幅如诗如画的月夜秋江美景：凉爽的秋风徐徐吹来，江面上荡起漾漾的微波，一轮明月从东山冉冉升起，月光下的薄雾如轻纱般笼罩在江面上，水天一色，浩浩渺渺，茫无际涯。应对迷人的景色，作者忘情地投身于大自然的怀抱，情个自禁地举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。人间的一切烦恼、个人的不幸遭遇都一下子抛于脑后，他进人到一种飘飘欲仙的陶醉状态，浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。拘组词而正当饮酒乐甚的时候，箫声响起。这如怨如慕，如泣如诉的箫声，其实正是苏轼心迹的折射。作者忘情于月夜秋江，但没有忘身。桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。桂棹兰桨是文人的自喻，美人是理想君主的象征。苏轼扣舷而歌的喜悦背后隐藏着一抹哀愁──一个不被重用反遭迫害的落魄文人的幽怨。借客之箫声，他奏响了一支哀婉、凄切的心曲，余音袅袅，不绝如缕，如潜蛟舞于幽壑，如嫠妇泣于孤舟，从而给原本优美的景色涂上一层淡淡的悲哀，为下文的主客问答奠定了基调。值得注意的是，赋文中的主客未必是两人，问答本身兴许就是苏轼内心的自我剖白。此时此景，作者精骛八极，心游万仞，从眼前的赤壁，联想到三国的曹操，其用意颇深。曹操固一世之雄，曾破荆州下江陵，曾酾酒临江横槊赋诗，结果不也有困于周郎之时？而今安在哉？两相比较，自己但是一个渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属的官宦小吏，曹公的身份、功业与自己可谓判若云泥。突然间，苏轼意识到了自己的渺小，仿佛一个寄生在天地之间小虫儿字里行间，虽流露出人生短暂的思想，而实质却是其心理变化的一个转折──消极的思想深处正在酝酿挟飞仙以遨游，抱明月而长终的内心骚动。只是，这飞仙与明月并非什么求仙隐逸，而是文人早年忠君报国、经世济时的理想。知不可乎骤得，苏轼此时才恍然明白，当年进谏神宗皇帝所说的欲速则不达正印证在了自己的身上。

苏轼《前赤壁赋》练习题及答案

苏轼《前赤壁赋》练习题及答案一、基础知识检测 1．下列加点字在文中读音有误的一项是( B ) A．窈窕（ｙǎｏｔｉǎｏ）冯（ｐíｎｇ）虚御风桂棹（ｚｈàｏ） B．嫠（ｌí）妇愀（ｑｉū）然酾（ｓｈī）酒 C．横槊(ｓｈｕ?) 江渚（ｚｈǔ）蜉蝣（ｆúｙ?ｕ） D．无尽藏（ｚàｎｇ）枕藉（ｊｉa）壬(ｒ?ｎ)戌 2．下列加点的字，注音正确的一项是（ B（属zhǔ酾shī枕藉jiè）） A．壬戌（xū）属（shǔ）客冯（píng）虚御风 B．泝（sù）流水嫠（lì）妇相缪（liáo） C．酾（lì）酒横槊（shu?）扁（piān）舟 D．狼籍（jí）枕藉（jí）无尽藏（zàng） 3.下列各句中加点字解释错误的一项是( C ) A．举酒属客。（属，通“嘱”，劝人饮酒） B．客有吹洞箫者，倚歌而和之。（音ｈa，同声相应，唱和） C．方其破荆州，下江陵。（下，往下游走） D．山川相缪，郁乎苍苍。（缪，缭，盘绕） 4．对下列句子加点词的解释，不正确的一项是（ C 倚：循、依。） A．举酒属客属：寄，劝 B．冯虚御风冯：乘御：驾 C．倚歌而和之倚：靠，依 D．盈虚青如彼盈：满 5．对下列各句加点词活用情况解说正确的一项是（ B（①和②均为名词③是名词意动用法，④是名词作状语）） ①下江陵，顺流而东也②况吾与子渔樵于江渚之上 ③侣鱼虾而友麋鹿④西望夏口，东望武昌 A．①和②不同③和④相同 B．①和②相同③和④不同 C．①和③相同②和④相同 D．①和④不同②和③相同 6．与原文完全相同的一项是（D。A.少焉。B.所如。C. 知不可乎骤得） A．少顷，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间 B．浩浩乎如冯虚御风，不知其所止 C．知不可骤得，托遗响于悲风 D．惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色 7．解释下列加点词的意义既望（农历每月十六）属（通“嘱”，指劝人饮酒）横（弥漫，充溢）纵（任）如（往）浩浩（广阔，辽远）冯虚（凌空）渺渺（悠远的样子）倚（循，依）和（唱和）袅袅（形容声音婉转悠长）缕（细丝）危（端正）固（本来）须臾（片刻）骤得（多得）曾（竟）一瞬（一眨眼）适（指享有）枕藉（互相枕着垫着）缪（通“缭”，缭绕，盘绕）七月既望．．举酒属．客白露横．江纵．一苇之所如．浩浩．．乎如冯虚．．御风渺渺．．兮予怀倚．歌而和．之余音袅袅．．，不绝如缕．正襟危．坐固．一世之雄也哀吾生之须臾．．知不可乎骤得．．则天地曾．不能以一瞬．．而吾与子之所共适．相与枕藉．．乎舟中山川相缪． 8．解释下列红色词的意义 ⑴ 纵一苇之所如（助词，无实义）凌万顷之茫然（助词，定语后置的标志词）扣舷而歌之（音节助词）倚歌而和之（代词，代“歌”）哀吾生之须臾（助词，取独）苟非吾之所有（助词，的） ⑵ 苏子与客泛舟游于．赤壁之下（介词，在）月出于．东山之上（介词，从）此非孟德之困于．周郎者乎（介词，被）托遗响于．悲风（介词，给） ⑶ 而不知其．所止（代词，它，指"一苇"）其．声呜呜然（代词，那）何为其．然也（代词，指箫声）其．破荆州（代词，他，指曹孟德） ⑷ 固一世之雄也，而．今安在哉（连词，表转折）侣鱼虾而．友糜鹿（连词，表并列）耳得之而．为声（连词，表顺承）下江陵，顺流而．东也（连词，表修饰）9．指出下列句子中的词类活用现象，并加以解释 ⑴舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。舞，泣：使动用法 ⑵西望夏口，东望武昌西，东：名作状 ⑶下江陵，顺流而东也东：名作动 ⑷侣鱼虾而友糜鹿侣，友：意动用法 10．指出下列句子的句式特点 ⑴苏子与客泛舟游于赤壁之下状语后置句 ⑵凌万顷之茫然定语后置句 ⑶渺渺兮予怀主谓倒装句第 1 页共3 页

苏轼诗词的风格特点分析

苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都

苏轼词作的各种成就

1.0前言 “词”是一种诗歌，由近体诗和民间歌谣发展而成，句子长短不齐，依照固定的歌词而写成，可以配乐歌唱，有小令和慢词两种，一般分为上下两阕。所谓“词”就是歌词的意思，实际上它就是古代的一种流行歌曲的歌词。词在唐朝产生，在宋朝最兴盛。词在中国的兴起，与唐宋社会经济的发达和诗歌的繁荣有着密切的关系。商品经济发展和城市兴盛，为适合市井需要的各种艺术的萌生和成长提供了温床。在唐末五代时，尽管社会动荡，词依旧得到统治阶层的喜好，因此得以继续发展。词兴于唐，经五代而至宋，因许多天才作家的努力创作，发扬光大，造成了光辉灿烂的成绩。遂使宋朝成为中国史上的黄金时代。词在宋代普遍流行，上至宫廷，下至乡村，它不但是君王贵族的娱乐品、文士诗人的艺术品、民间的乐府歌谣，而且也是伶工伎女的谋生工具。词在北宋能如此繁盛，其中一个重要的因素莫过于是受到君王的提倡。宋代的君主贵族爱好当时这种最流行的新体，竞驱风尚；或能妙解音律，自制新篇；或是提倡奖励，提拔词人，自然是上下从风，作者日众，助长了宋词普遍发展的盛况。此外，词的产生，本与音乐发生密切的联系。它是一种合乐可歌的曲辞。柳永、周邦彦、苏轼等人的词，大部分都是合乎音律的。由于宋词的音乐实用功能大，所以助长其在民间的迅速流行。有所谓，有井水处即能歌柳词，可见柳永的词在民间歌唱的普遍。由于这种情形，一般人民也就得到作词的教育与训练。在宋人笔记里，时常记载着某某歌女所作的词，都是由这种环

境训练出来的。由此可见，宋词的兴盛并不是偶然的。词到了宋代已成行一种相当流行的文体。宋代不仅达官贵人，风流才子，士大夫喜欢写词，就是娼妓之作，也颇有一些。宋代词人约有二百几十家左右，词作的数量也是很可观的。北宋初年的词作，多写儿女之情，在都市里流行，不脱晚唐花间词的窠臼。而一向被认为较佳的，如晏殊的“采桑子”,也不过是一种疏风淡月的境界，在蒙上一层淡淡的哀愁。至于一些色情作品，只是达官贵人灵魂的渣滓的浮现。真正改变词风，把词从达官贵人的手中解放出来的，要算是柳永和苏轼两位词人了。在这份课业里，我将针对苏轼词作的各种成就来加以整理。同时，我也将会比较柳永与苏轼对词坛变革的贡献并总结评价二人对词坛变革的贡献。

苏轼《前赤壁赋》赏析

前赤壁赋[1] 苏轼壬戌（rénxū）[2]之秋，七月既望[3]，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐[4]来，水波不兴[5]。举酒属（zhǔ）[6]客，诵明月之[7]诗，歌窈窕（yǎotiǎo）[8]之章。少焉[9]，月出于东山之上，徘徊于斗牛[10]之间。白露横江[11]，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然[12]。浩浩乎如冯虚御风（píng）[13]，而不知其所止；飘飘乎如遗世[14]独立,羽化而登仙[15]。于是饮酒乐甚，扣舷（xián）[16]而歌之。歌曰：“桂棹（zhào）[17]兮兰桨，击空明[18]兮溯流光。渺渺[19]兮予怀，望美人[20]兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和（hè）[21]之。其声呜呜然，如怨如慕[22]，如泣如诉；余音袅袅（niǎo）[23]，不绝如缕[24]。舞幽壑之潜蛟[25]，泣孤舟之嫠（lí）妇[26]。苏子愀（qiǎo）然[27]，正襟危坐[28]，而问客曰：“何为其然也[29]？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞[30]。’此非曹孟德之诗乎？西望夏口[31]，东望武昌[32]，山川相缪（liǎo）[33]，郁[34]乎苍苍，此非孟德之困于周郎[35]者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也[36]，舳舻（zhúlú）[37]千里，旌旗蔽空，酾（shī）酒[38]临江，横槊（shuò）[39]赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋（mí）鹿[40]，驾一叶之扁（piān）舟[41]，举匏樽（páozūn）[42]以相属。寄蜉蝣（fúyòu）于天地[43]，渺沧海之一粟[44]。哀吾生之须臾[45]，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终[46]。知不可乎骤[47]得，托遗响于悲风[48]。” 苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯[49]，而未尝往也；盈虚者如彼[50]，而卒[51]莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾[52]不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是[53]造物者之无尽藏（zàng葬）也，而吾与子之所共适[54]。” 客喜而笑，洗盏更酌[55]。肴核(yáohé) [56]既尽，杯盘狼籍[57]。相与枕藉(jiè) [58]乎舟中，不知东方之既白[59]。

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献

南京财经大学通识选修课课程论文考试（封面） 2013 ——2014 第一学期课程名称：中国古代文学专题任课教师：龚世俊学生姓名：班级：学号：论文题目：浅论苏轼词的艺术成就及其贡献内容摘要：

苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。苏轼的词大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。词风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。一苏轼词的艺术成就在苏词以前，北宋前期的词经历了一个重要的过渡阶段，这类词在抒写个人胸襟、拓宽表现领域、丰富艺术技巧方面均直启北宋中期的柳永及其后的苏轼。宋词至柳永而进入了繁荣期，其通俗普及非前代可比，但其词境却嫌狭窄，不过于离愁别绪之外增添了描绘都市的一面，仍未出“艳科”的藩篱。词至东坡，始有意挣脱传统题材的束缚，把词从花前月下和香软丽蜜中解放出来，建立了新的范式。 (1)扩大表现功能与开阔词境。他将传统的表现女性化的柔美之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格人性；苏词中也常常表现对人生的思考。他不止一次的浩叹“人生如梦”。所谓“人生如梦”既是指人生的有限短暂和命运的虚幻易变，也是指

苏轼文学成就

苏轼文学成就词作苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。入宋以后，柳永开始将词境延利到都

苏轼的成就与生活

苏轼的成就与生活 ——莫砺锋教授做客市民课堂常州日报2012年2月5日政见苏东坡是一个坚持真理，正气凛然的政治家。在北宋后期，政坛上新旧党争,一派叫新党，首领是王安石；一派叫旧党，首领是司马光——两个都是文化巨人，在政治上针锋相对。苏东坡那个时候，实际上他是夹缝中的，他赞成改革，但是他反对像王安石那样剧烈的改革。苏东坡和司马光的关系非常好，他是站在旧党这边。他又反对司马光全盘否定新法，他都是是从公心出发，他是从国家的利益考虑问题的。王安石推行新法，为什么当时受到那么多反对？就在于他的变化太快，太剧烈。他在短短的6年时间，有十条国家法令根本上的改变。我们古代有一本非常智慧的书叫《老子》，有一句话，叫做“治大国，若烹小鲜”，就是治理一个大的国家，就好像煎一锅小鱼。因为小鱼本身很柔弱，很脆弱，所以煎的时候，要小心翻，小心翼翼的；幅度一大，动作大的话，那就烂了。所以治理一个大国，一定要小心翼翼，不能胡来。王安石变法不像那么小心——我觉得王安石变法要用一个比喻来说，就像炒黄豆——这样一个大的国家，一个社会，承受不了震荡。王安石的新法有很多没有经过好好的论证，匆忙地推出来。有一条法，叫做《手实法》，所有的人都到政府报家里的财产，田地、房屋一共值多少钱，多少两银子，报了以后，按照你报的这个家产，按比例收税。他们担心老百姓瞒报，就规定，比如张三家报了以后，其他人可以去揭发他；官府来查实了以后，瞒报的部分，一部分充公，另外一部分，赏给这个告密的人。苏东坡正在山东临沂，他坚决反对，他说这样天下会大乱，人人都会举报人家。人都是有私心啊，这种影响不能叫不和谐，叫动荡。所以后来不到一年，这条法令就收回去了，进行得太匆忙了。若干年以后，支持王安石变法的宋神宗死了，退居洛阳15年的司马光东山再起。当司马光在王安石当政的时候，他回到洛阳去，15年不谈国事。皇帝死了，太后执政了，太后在政治上倾向于旧党，启用司马光，司马光一做宰相，就要在一年之内，把王安石推行的新法，全部推翻。全国都反对。这个时候苏东坡也从被贬的黄州被召回——因为他是旧党，旧党上台了，把他召回来——他不但官复原职，而且升官了，当了翰林学士，但是当司马光要很快地废除全部的新法的时候，苏东坡又坚决地反对。他说这个新法里面有的还是比较合理的，而且已经实施这么多年了，老百姓都习惯了，现在全部废除，又全部恢复旧的——变成新法的时候，社会已经经历了震荡，现在又全部变回去了，又来一次震荡——社会承受不起，所以他就反对。他在朝廷里面，就跟司马光当众辩论起来，争得很不愉快。这样一来，好了，苏东坡其人在新党得势的时候，他是受排挤，旧党上来了，他又表示不同意。司马光是君子，不会害他；但是司马光的亲戚就打击苏东坡，因此他在旧党当政的时候，也受到排斥。他一辈子有那么多时间，在外地做官，先后三次被流放，跟他性格的耿直有关系，说真话，不是违心的话。我每天读苏东坡的诗集，读到这里以后，都非常感动。我觉得，这样一个政治家，是真正为国家、为老百姓着想的；为国家的利益，勇敢地表达自己的政见。这样的政治人物是我们老百姓的福分，这样的人当政是我们老百姓的福气。

清风徐来,水波不兴《前赤壁赋》意思-赏析

清风徐来,水波不兴《前赤壁赋》意思|赏析壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：何为其然也？客曰：月明星稀，乌鹊南飞。此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。苏子曰：客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；

自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。(共适一作：共食) 客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。译文壬戌年秋天，七月十六日，我与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。举起酒杯向同伴劝酒，吟诵《明月》中窈窕这一章。不一会儿，明月从东山后升起，在斗宿与牛宿之间来回移动。白茫茫的雾气横贯江面，水光连着天际。任凭小船漂流到各处，越过那茫茫的江面。前进时就好像凌空乘风而行，并不知道哪里才会停栖，感觉身轻得似要离开尘世飘飞而去，有如道家羽化成仙。在这时喝酒喝得高兴起来，敲着船边，打着节拍，应声高歌。歌中唱到：桂木船棹啊香兰船桨，迎击月光下的清波，逆流而上地泛光。我的心怀悠远，展望美好的理想，却在天的另一方。有会吹洞箫的客人，依着节奏为歌声伴和，洞箫呜呜作声：有如哀怨有如思慕，既像啜泣也像倾诉，余音在江上回荡，像细丝一样连续不断。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇为之饮泣。我的神色也愁惨起来，整好衣襟坐端正，向客人问道：箫声为什么这样哀怨呢？客人回答：月明星稀，乌鹊南飞，这不是曹公孟德的诗么？这里向西可以望到夏口，向东可以望到武昌，山河接壤

苏轼《前赤壁赋》书法鉴赏

苏轼《《前赤壁赋》》鉴赏神宗元丰五年（1082）七月十六日，苏轼与友人乘舟遊览黃州城外赤鼻矶，遙想八百多年前，三国时代孙权破曹军的赤壁之战，作《赤壁賦》，表达对宇宙及人生的看法。同年十月重遊，又写了一篇《后赤壁賦》，两文传涌不绝，是文学史上著名的杰作。此卷行楷书，结字矮扁而紧密，笔墨丰润沉厚，是中年时期少见的用意之作。本书卷为友人傅尧俞（1024--1091）书《前赤壁賦》，自识：“去岁作此赋”，所以知道是元丰六年书，时四十八岁。书卷前有缺行。曾经贾似道、文徵明、项元汴、梁清标等收藏过，后入清内府。此赋用笔锋正力劲，欲透纸背；在宽厚丰腴的字形中，力凝聚收敛在筋骨中，此谓“纯绵裹铁”。这种力又往往从锋芒、挑踢、转折中闪烁出来，就像宽博的相貌中时有神采奕奕的目光流观顾盼。特别耐人寻味的是，苏轼选用行楷表现出一种静穆而深远的气息。明董其昌赞扬此赋“是坡公之《兰亭》也”。试作剖析：王羲之的《兰亭序》既有诗情画意，又渗透玄理，《前赤壁赋》的内容与之相近。苏轼的旷达胸襟、高洁灵魂与羲之亦有相似之处。王羲之将他风神萧散、不滞于物的襟怀在行书《兰亭序》中表现出来，而苏轼情驰神纵，超逸优游的心神也在此赋中显现。董氏还赞扬此书墨法：“每波画尽处每每有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。” 苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。苏轼的书法重在写“意”，走自己的路。“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。气韵，可以说是他的书法最大特点。世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的文章寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。苏轼笔力雄厚，却能书写随意；宗法传统，却能时出新意，这是苏氏在此卷中为我们展示的驾驭笔墨的非凡才能。作为尚意书风的主要代表，苏东坡的艺术追求，从来就是强调自我发挥，挥洒性情。他屡屡自道：我书意造本无法，点画信手烦推求气强烈地抒发了一种不为绳缚，崇尚自我和自然的艺术情感。欣赏此帖，能感受到作者从头至尾都处于一个心手双畅，兴到笔随的精神状态。字势的映带关联，字态的率意洒脱，字列的大小错落，都营造出一种顺乎自然的艺术情景。所谓“不矜而妍，不束而严，不轶而豪，萧散容与，霏霏如甘雨之霖，森竦掩映，熠熠如从月之星，纡余宛转，缅缅如萦茧之丝气显现出诗一般的美感。