对金泽美术馆与周边环境关系的分析

张家轩1

(1.建筑学2013级1班，20135306)

摘要:金泽21世纪美术馆是一个融合了展示与交流的市民友好型美术馆，对内部空间和外部环境的关系具有独创性的思考。本文从金泽美术馆的区位、道路及入口、建筑形体、绿化及尺度、内部空间组织等方面，对其与周边环境的关系进行了分析，学习其中的手法，并进一步体会大师的思想。

关键词:金泽美术馆；周边环境；形态与尺度；均质空间；空间渗透

引言

与一些形式夸张，艰涩难懂的设计相比，SANAA建筑设计事务所1的设计是有些另类的，其作品的魅力并不是概念的复杂，而恰恰在于它表现出的“简单”——没有什么是繁复需要揣摩的，一切都那么一目了然，他们的设计成果简单到如同概念图解在现实中的直接转化。两位大师的作品常常表现出轻盈与透明的特点，内部空间和外部环境保持着一种复杂的暧昧关系，并能创造出与众不同的空间感受。

金泽21世纪美术馆的内外部关系巧妙且独特，值得深入分析与感受，本文就其与周边环境的有趣关系的形成方式做了初步的分析。

1项目简介

1.1区位

金泽21世纪美术馆位于日本金泽市市中心，基

址原为中小学，位置靠近金泽市的繁华区——香林

坊，附近更有名胜“兼六园”。基地三面临街，周边

地块用地属性多样，城市建筑多以背面相向。

1.2设计理念

“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计

建造前，金泽市长找过我们，希望我们能够提供一

个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定

把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重

点。”

“这是一座开放在市街里，像公园一样的美术

馆”图1

2建筑形体与城市肌理

面对繁华而复杂的周边环境，妹岛和世和西泽立卫两位建筑师并没有根据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑形态的主次关系，而是考虑了从城市多个方向来到场地的流向后，选择用直径112.5m、无正面、无侧面的圆形作为室内空间的边界。而大小不同的立方体错落布置其中。

这个没有唯一正面的圆形平面，具有均质、连续的开放界面，使得城市的各方向人流对

美术馆的可达性均等，市民可以自由地从城市的各个方面进入美术馆，而“矩形和方形平面

不可能使得整个外立面都成为正面”。超大尺度圆饼形占据场地中心，其外部空间呈现不

完形，使得美术馆迥异于场地环境；二层以上升起的大小立方体，又在城市肌理上取得了与

周边建筑的呼应关系。而圆形作为一种稳定、独立且具有强烈向心性的形态，自然而然地使

美术馆成为整个场地的核心。

作为一种应对高度密集的城市环境的策略，SANAA的金泽21世纪美术馆形态设计，一

方面强调了建筑与周边环境的独立，又与城市环境建立起紧张而模糊的关系。

图2 图3

3形体与尺度

整个建筑由低矮的圆盘和内部耸立而出的方盒子构成了两种空间尺度。圆形基础的高度为

4.5m，在建筑周边、场地内的人只看得到建筑一圈透明的玻璃隔断，建筑室内外环境交融，

视线通透，空间边界模糊了；且建筑与场地的尺度较为适宜，更加使人容易亲近，形成友好

的环境氛围。在距离建筑稍远的街区，人们会见到建筑整体，其屋顶高低错落的立方体使其

与画面背景中的城市肌理巧妙地融为一体。

图4

图 5 图6 图7

4周边道路与入口

由圆形形体产生了建筑的立面的无方向性，不过也随即产生了对周边环境的最大的包容

与接纳。从街道进入场地的入口选择很多，进入后首先是一条围绕建筑的环路，既呼应了建

筑形体又作为建筑入口路线与外部道路的过渡，且围绕这段环路形成了对建筑的环视，环路周边亦会有各种设施。建筑的入口有四个，且不分主次，真正做到了与形式和主题的统一，使其成为一个公共的交流场所。以上种种共同构成了十分整体的设计。

5场地绿化部分

整个场地内部基本以草地作为绿化的主体，构成路径和小

场地的清晰的边界，草地中只分散点缀了不同种类的树木来作

为场地入口和建筑入口的标志、以路径为主线的空间序列的节

点、视线的焦点等。

稀疏而挺立的小树，其高度接近建筑的圆盘，尺度较为亲

切适宜，同时，其竖向的线条与建筑水平展开来的趋势形成对

比，凸显了建筑主体。图8

6均质空间、模糊空间及空间的渗透

传统美术馆组织结构特征表现为:功能组织分区明确；空间的内与外、主与次秩序清晰;交通流线组织明确通畅。整个建筑系统表现出结构的层次性与路径的单一性，呈现出明显的树状组织结构特征，金泽21世纪美术馆组织结构的创造性设计表现在以下几个方面：

1 .消解了明确的功能分区。金泽21世纪美术馆的设计关注点不在处理空间功能属性上的差异，以及相关的空间等级秩序关系上，空间组织要素被简化为“房间”、“通道”两种，除库存，设备间等特殊空间设置在地下一层外，其他如：展览、创作、多媒体、管理、研究等各种不同功能空间被同一布置在地上一层，它们的功能分区消隐于系统整体结构分区之后，“房间”，“通道”也并不因为功能、位置归属的不同而呈现出性质的不同。布置在一层的各个房间开放性几乎同等，人们在建筑中获得更高的自由度和多样的活动体验；

2. 空间之间、功能组织之间的等级差异被消解。在金泽21世纪美术馆设计中，作为不同功能目标实现的“房间”，空间没有主次之分，在形象上没

有内外，正反差异。散布在圆形平面中的“房间”，其大小、

长宽比例并不反映其功能差异，而是统一在一套古典比例2中；

这一特征甚至表现在美术馆的整体形态上——没有明确轴线

的圆形，各个方向的形态都同等重要，布置在地上一层的观众

与工作人员入口也没有主次之分，人们从城市的

各个方向都可以进入建筑。

3. 交通系统由传统的树状组织结构转变为网络状组织结

构。作为联系各个功能块的交通空间，其形态反映出功能块之

间、以及空间系统的组织关系，在金泽21世纪美术馆中，交

通系统呈现出明显的网络状形态，与传统美术馆中树状交通系图9

统截然不同。从而使得观众的参观流线并不预先设定，观众

可以根据自己的喜好自由选择路径，以一种公园漫步似的方

式完成参观体验。

上述组织结构创新组织至少给金泽21世纪美术馆带来两

大亮点：空间的均质化即模糊空间，以及使用的自由度。在

这里，空间的均质化并不意味着空间的单调与乏味，等级秩

序的消失，界面的均一化，这反而使空间成为其中人的活动

的最好背景，凸显出人活动的多样性与丰富性，同时，能够

使内部空间与外部环境减少等级差度，将室内与室外的关系

联系得十分紧密，内部与外部互相渗透，更多的则是建筑图10

内部对外部环境的包容接纳、引入、甚至是贯穿，从而达到内部空间与外部环机的有机融合。

内部纵横交织的通道将“房间”包裹、环绕，从而为到达某一目标“房间”提供了多种路径，

极大地增大了使用中的自由度和可能性，使得美术馆获得了公园式的、容纳多种活动、蕴含

多种可能性的开放空间与灵活性。

7结语

历史上，广义上的建筑师们对于内外空间关系的探索从来都没有停止过，从埃及金字塔

基本以实体耸立于外部空间中，到巴西利卡用几圈柱廊划分内外空间，形成过渡的灰空间，表现出对内外部空间新的认识，后来结构、材料等技术的进步使建筑的围护部分变得越来越薄，窗户越来越高大，再到工业进步，密斯的范思沃斯住宅用钢与玻璃完美表现了流动空间,

建筑内部与外部环境的关系愈加紧密和复杂......

我相信，随着时代发展和科技进步，人们的生活方式将被改变，我们对建筑的定义、内

部空间于外部环境关系将会愈加复杂和多样化。

注释：

1)SANAA建筑设计事务所是日本建筑师妹岛和世、西泽立卫共同主持的联合设计机构，同时

两位建筑师也都主持着各自独立的事务所。

2)文艺复兴时期意大利建筑师、理论家帕拉迪奥（1508—1580）在其著作《建筑四书》中

提出了房间的七种“最优美、最合乎比例的房间形式与比例”。分别是：圆形，正方形，1/2 ，

3/4，2/3，3/5，1/2。在金泽21世纪美术馆方案设计中能很明确找到这些比例的应用。

参考文献:

[1]方振宁. 妹岛和世/西泽立卫：白色的暧昧[J]. https://www.360docs.net/doc/136280685.html,.

[2]魏皓严，郑曦. 从建筑到街区：日本金泽市当代艺术博物馆设计竞赛大奖方案分析[J].

建筑创作，2004，10：24-31.

[3]大师系列丛书编辑部. 妹岛和世+西泽立卫的作品和思想[M]. 北京：中国电力出版社. 2006.

[4]KAZUYO SEJIMA+RYUENISHIZAWA, EL Croquis 99, Editorialel Croquis, S.L, 2000.

图表来源：

图1——图4：作者自绘

图5：KAZUYO SEJIMA+RYUENISHIZAWA, EL Croquis 99, Editorialel Croquis, S.L, 2000. 图6：KAZUYO SEJIMA+RYUENISHIZAWA, EL Croquis 99, Editorialel Croquis, S.L, 2000. 图7：作者自绘

图8：https://www.360docs.net/doc/136280685.html,/Gallery-gallery_content-id-16322.html

图9——图10：作者自绘

参观何香凝美术馆活动讲解要点

南山中英文学校预备、一年级美术欣赏课题“名人名家作品欣赏” 之参观何香凝美术馆活动讲解要点主讲教师：王焱、付杰指导教师：吴艳【展览名称】1、何香凝《丹青写烟霞》中国画作品展 2、陈文骥《以来》油画作品展【讲解要点】1、认识画家何香凝，加深对名人名家的了解，同时也提高对美术常识的积累。 2、通过欣赏中国画作品，能了解中国画的绘画工具与材料，能分辨以山水、花鸟、人物为题材的中国画，增强对美术学习的兴趣。 3、通过欣赏中国画作品陶冶情操、让学生在艺术的氛围中感受国画的自然美、和谐美、意境美、理解“艺术来源于生活而高于生活”的艺术思想。 4、通过欣赏油画作品使学生感受形状、色彩、光线所具有的视觉效果。在强烈的光影、色彩冲击中感受油画的独特魅力。 5、通过欣赏使学生体会到美术的学习与语文、数学、音乐等学科间的联系，提高学习的积极性和主动性，在幼小的心田播下艺术的种子，起到“润物细无声”的作用。欣赏一：何香凝《丹青写烟霞》中国画作品讲解要点：一、认识名家——何香凝（观看何香凝雕像、个人照片、与伟人的合影等）。（1）重点讲解何香凝是著名的中国画家和杰出的爱国人士，是一位非常勤奋、认真的画家，启发学生学习她认真、刻苦的学习精神。（2）让学生了解何香凝是广州人，拉近学生与画家的地域距离，让学生感受到亲近感。（3）通过照片中的何香凝与毛主席、周总理、宋庆龄等伟人的合影让学生感受何香凝的艺术成就。（4）介绍中国画所用的材料，毛笔、墨、宣纸、中国画颜料等，让学生初步对中国画有所了解，为下一步讲解作品作好铺垫。（5）引导学生阅读前言的第一句话“何香凝美术馆是以何香凝先生名字命名的国家级美术馆”，向学生提问“为什么这里说是何香凝先生呢”？联系刚刚看到的照片，让学生产生好奇心，接着告诉学生这里的先生是指“一般来说先生是用来称呼男性的但也有特例比如像宋庆龄先生、何香凝先生这样为国家为民族做出过巨大贡献的伟大女性，对这些被尊敬的女性，一般不称女士而称先生这也是我国语言文字的精妙处之一”。二、作品欣赏——重要作品欣赏讲解、同类作品浏览参观 1、山水画代表作品欣赏（1）《青山瀑布》讲解要点： A:看画面中有什么？（山、树、瀑布）——告诉学生这种“有山、有水、有树”的画在中国画中就叫山水画，就是我们平时所说的风景画。主要是以表现我们身边的景物为主。 B：树是什么树？说出树的名字。——（松树、中国山水画中最常见的表现题材） C:瀑布是什么颜色的？这种颜色是不是画上去的?——（白色是在画画的时候留出来的，没有添加任何颜色，这种画法在中国画技法中叫留白，就像我们画白云等白色物象的时候一样不涂颜色。如画蓝天白云时用蓝色的天空衬托出白白的云。） D:看到这幅画能不能想起我们语文课上学过的一首古诗？能不能轻轻的读出来呢？——《望庐山瀑布》让学生感受在学习古诗时所配的插图，加深对画在意境的理解。（2）《烹茶论诗》讲解要点： A:画面中除了看到了远山、树木、小河以外还看到了什么？——（很多人） B：这些人在干什么？——（有的在打水、有的在烧水、有的在煮茶、有的在端茶、有的头枕着

何香凝美术馆分析调研资料

.- 小组成员：丘柏青201241410213 郑宜武201251208113 钟喜201251208106

一、简介 1995年5月13日，何香凝美术馆经中央批准兴建；1996年3月1日动工，1997年4月建成，4月18日正式开馆。江泽民总书记亲自题写了馆名。何香凝美术馆，中国第一个以个人名字命名的国家级美术馆，也是继中国美术馆之后的第二个国家现代博物馆。美术馆建筑面积５０００余平方米。其建筑设计力求体现何香凝女士一生的品格和庄重、实效、适度的原则。力求在现代建筑中隐含中国传统，点明它展出国画家作品的主题。何香凝（1878.6.27 －1972.9.1）女，原名瑞谏，又名谏，广东南海（今广州市芳村区）人。是我国著名革命家廖仲恺的夫人。何香凝女士不仅是位社会活动家、爱国者，还是我国知名的女国画家。

二、总平面分析它坐落在中国改革开放的窗口城市－深圳华侨城，毗邻驰名中外的三大文化旅游景区“锦绣中华”、“中国民俗文化村”、“世界之窗”，和民俗文化村西门入口紧相连。在现场，首先注意到的是道路的状况。建筑正对着的是城市的干道（深南大道），车流比较密集快速。同时美术馆的周边建筑比较稀疏，没有一种很强烈的都市感，反而略带郊区的悠闲。美术馆建筑周边以树木环绕，而中国民俗文化村的石林从其西侧向后延伸。建筑是对此基地所作出的处理是将建筑远远地退离车来车往的道路，通过下沉广场使之与道路分隔开，入口以二十余米地人行天桥与人行道相接。这种处理方法使美术馆能够得到一个相对安静的空间，一个更加休闲和生态的空间。建筑地下一层，地上两层，嵌入基地，避免障景。下沉广场里东西向带状水池、水池上东西向的入口弧墙，两者隐约地强化的入口广场与道路平行的轴向关系。事实上，建筑的功能是在东西与南北两个轴线的相互转换中展开的，例如从入口到常年展区的路线是沿南北向纵深展开的，而常年展区与临时展区之间是通过延东西向的走廊转换的。总平面图

成羽町美术馆分析讲稿

环境特点（反映理念）路线材料位于日本冈山高粱市成羽町，由安腾忠雄和他的建筑设计研究院设计，1994年竣工设计初衷我想让这座美术馆成为文化和历史交融的场所，山峦和建筑之间的水面反映了环境和建筑物，创造出一种虚拟的意象，观众可以同时看到虚和实。 ——安藤忠雄自然历史文化特点：利用周围环境对空间巧妙的安排环境：原址是旧宅，石垣围合，另一侧是陡峭的山崖。北面有一条河，两边都是商业区。安利用这些围合的石垣将美术馆与外界城市环境分开，同时又能营造一种历史的厚重感。当人们到达美术馆入口，首先看到的是石垣原址，马上能感受到时光流失的感觉。石垣确定了成羽町美术馆的历史氛围。为了与环境更好的融合，设计了一处人工水池，既形成水和山交相呼应的效果，又利用水的倒影将周边景色引入建筑中。大面积的玻璃开窗既创造丰富的光影变化又将窗外的景色引入室内。空间布置：成羽町美术馆是典型的安藤式建筑，线条结构非常简单。采用的最为基本，甚至略显呆板的长方体和立方体。采用简单的几何图形，穿插斜墙，创造了丰富的空间变化。室内，室外，天井，天台，流线图由于插入了参观坡道，建筑师使众多的室内外空间都变成了很奇特的具有一定角度的空间，而不是简单的盒子结构。安藤忠雄一直善于营造园林般的“迂回”趣味，在他的规划中，每个进入他建筑的人，都必须走他精心设计的路线，以便欣赏他沿线精心营造的景观。安藤忠雄的建筑常常像一种线性的主题游乐园，而游乐者准备接受沿途已经规划好的种种惊喜与诧异…… 氛围：形状材料环境反复结合最基本的材料和形状，并注意规模与场地之间最细微的影响选用的材料主要为混凝土和玻璃，用钢材构筑细节部分，装饰以木质地板。宁静朴实厚重水面营造虚实相生的效果这些使人更深刻的体会出安藤的意图自然文化历史在这里交汇

从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观

从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观 1.白色派建筑 1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览，在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师，后来被称为“纽约5”的建筑创作组织，他们分别是彼得?艾森曼，迈克尔?格雷夫斯，理查德?迈耶，迈克尔?格雷夫斯和约翰?海杜克。他们的建筑作品以白色为主，因此他们的建筑也被成为白色派建筑。在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野，但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。 2.妹岛和世的白色建筑观 1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所，并在1987年创立了自己的事务所。所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸，无重量感，他倾向于使用创新的技术，创作出延展透明的建筑。[1]妹岛和世的作品也深受雷姆?库哈斯的影响，它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样，然后它自己能够运作完成建设施工。妹岛和世对白色派建筑的继承和发展，以森林住宅为例，这栋住宅位于一片森林中，由于林木的茂密，在这里很难辨别方向和精确的测量地形，因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理，以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境，配以白色的外墙处理，使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。通过这栋住宅，妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点，也就是建筑与环境的关系处理。要说对白色派建筑的发展上面的创新，伊东丰雄对她的影响，更多的是在平面和空间的处理，还有构造方面的创新。 3美术馆的平面处理美术馆的场地，从宏观上看美术馆包裹在周围矩形体块中间，三面环路为了体现此美术馆走下美术馆类建筑的前沿，首先要和周围的环境形成一定的对比。就像赖特在纽约的古根海姆博物馆一样，虽然说赖特的博物馆与周围的环境很不协调，但或许就是因为它强烈的对比，彰显了其独特的艺术魅力。圆形还自身具有很强的向心性，民众可以在这个圆形的建筑外围从事各种户外活动，形成一个最为原始的交流活动。这个美术馆虽然说走在了美术馆类建筑的前言，但是同时它又回归了艺术最为原始的状态。另外，日本尚圆传统自古有之，无论是他们的国旗中的红太阳，还是他们对菊花的崇拜，说明圆在日本人的心目中有着特殊的感情。而妹岛的21世纪美术馆的平面是一个正圆，所以说这栋建筑首先拉近了其与日本民众的情感。 4美术馆的立面处理一般来说建筑的平面基本上决定了建筑的立面，但是在这栋美术馆的立面处理上，妹岛和世基于她自己的单元组合方式研究。不仅在美术馆圆形内部矩形的组合多种多样，而且在建筑的立面上也表现一种凹凸变化。因为美术馆一层外围采用了圆形的处理，为了与周围环境取得一定的附和，所以妹岛和世故意把中间的矩形凸出形成二层空间，并且这些凸出的二层根据功能需要采用了不同的高度处理，而且并非所有的矩形都凸出来，有些只是假二层。

深圳华侨城集团信息化案例分析

深圳华侨城集团信息化案例分析华侨城是1985年11月11日经国务院批准成立的一个大型国有企业和经济开发区，总部位于深圳特区美丽的深圳湾畔。经过19年的开发建设，华侨城城区已由昔日的一片荒滩变成为今天的一座综合配套、功能齐全、环境优美、独具特色的现代化海滨城区，华侨城集团也发展成为一个以电子通讯、旅游和房地产业为主导业务的大型投资控股企业集团。经过19年的发展，华侨城集团培育了康佳集团、华侨城控股、华侨城地产以及锦绣中华、民俗文化村、世界之窗、欢乐谷、深圳湾大酒店和威尼斯酒店等知名企业品牌。2003年华侨城集团公司拥有的三项核心业务均在全国同行业中位居前列。其中主题公园和景区在销售额、接待游客人数和经济效益等方面，位居全国同行业之首。以旅游为主的华侨城控股公司被评为2003年“200家最具投资价值上市公司第一名”，并晋升“2002年中国上市公司100强”。以彩电和手机业务为主的康佳集团，多年来一直位居中国彩电行业前三名，华侨城地产在2002年深圳房地产企业综合实力排名中位列第一名，并荣获“中国房地产品牌企业30强”。实施背景 1978年来，中国的旅游景点建设迅速发展，在最初的自然风景区开发和文物古迹修缮之后，以深圳锦绣中华标志，人造旅游景观掀起了建设热潮，并继而引发了影视城、健身娱乐、观光农业等新主题的旅游项目的建设。在热潮中，华侨城集团取得了巨大的成功。华侨城集团旅游业从兴建中国第一个主题公园锦绣中华微缩景区起步，相继成功建设了锦绣中华、中国民俗文化村、世界之窗、欢乐谷等四大主题公园以及深圳湾大酒店、海景酒店、威尼斯水景主题酒店、何香凝美术馆、暨大中旅学院、华夏艺术中心、欢乐干线高架单轨车、华侨城生态广场、华侨城高尔夫俱乐部、华侨城雕塑走廊、华侨城燕含山郊野公园等一批旅游文化项目设施，形成一个集旅游、文化、购物、娱乐、体育、休闲于一体的，面积近5平方公里的文化旅游

何香凝美术馆志愿者登记表

为让更多人士通过各种艺术活动和教育服务的过程得到艺术实践的机会，从而更好地普及艺术知识，提升大众艺术素养，何香凝美术馆决定组织一支团结互助的公益性志愿者队伍。作为志愿者，您将能够参与何香凝美术馆的工作，获得与艺术家、策展人、专家学者一起工作的机会，积累难得的工作和人生经历。如有兴趣，请填写下表，连同两张2寸照片及身份证复印件一同交至本馆前台，或邮寄给美术馆策划部，请在信封上注明“志愿者申请登记”。谢谢！ ●请将此页内容同下页的“何香凝美术馆志愿者协议”打印在一张A4纸上并用正楷如实填写，感谢您的合作！●各小组职能及分工： 1）行政组：1、整理更新志愿者信息，并根据需要招募新的会员。 2、负责安排志愿者活动计划，并撰写活动小结。 3、需要对内部人员加以调剂，安排。 4、组织策划志愿者内部活动，并对活动进行监管，组织协调各组活动。2）教育组：1、从事展览现场服务，主要包括：观众接待、导览、作品讲解、现场维护等工作。2、负责展览开幕式、媒体研讨会、学术会议、论坛、讲座的现场接待与服务，公共空间项目的现场活动支持。3）翻译组：具有语言专长，可担当陪同口译，展览资料的翻译、校对工作。4）设计组：熟练使用设计软件，设计展览相关宣传文件。5）展览组：参与展览前期布置工作，协助艺术家进行展览的布置和调整。6）宣传组：在美术馆活动计划确定后，制定外联方案并开展外联工作，及时同所有需要联系的单位。协调好与深圳市各个大学学生会之间的关系，便于展览活动的推广。

甲方：何香凝美术馆志愿者协会自200 年月日起到200 年月日终止，为做好何香凝美术馆志愿者服务工作，我方将承担下列义务： 1、在志愿者服务期间，允许其免费参观本馆各项展览。 2、为志愿者提供充足展览信息、专业培训，并给予协助和指导。 3、给予志愿者参与讲座及其它教育活动的优先权，服务期间免票。 4、尊重志愿者的专业技能及爱好兴趣，与本馆员工一样平等对待，共同完成工作。 5、做好志愿者的工作记录并及时总结、评价，建立奖励优秀者机制。 6、在馆内全天工作的志愿者可安排在馆内免费午餐。 ______________________________ 何香凝美术馆志愿者协会（章）年月日乙方：志愿者我____________________，自愿在何香凝美术馆做志愿者，并承担如下责任： 1、热爱美术馆事业，具有无私奉献、不计回报、爱岗敬业、团结互助的精神。 2、举止大方、言辞文明、服装得体，不说粗话脏话，不与观众发生争执。 3、佩戴标识，自觉维护志愿者队伍和志愿者的形象。 4、不迟到、不早退，不在工作时间从事个人事务；准时出席志愿者管理部门召开的会议。若有事先向管理部门请假。 5、每星期参加志愿者活动不少于2小时。 6、就志愿者服务工作对志愿者管理部门提出建议和意见。 7、不得以志愿者身份从事任何以赢利为目的或违背社会公德的活动。 8、履行志愿服务承诺，遵守《何香凝美术馆志愿者章程》。 ______________________________ 志愿者（签字）年月日 --------------------------------------------------------------------- 在 _____年 _____月______日自动解除，除非双方同意续签该协议。

何香凝美术馆调研报告

小组成员：丘柏青201241410213 郑宜武201251208113 钟喜201251208106

浅析彼得.卒母托的建筑思想及其作品

现代建筑思潮·课程论文·2014年10月浅析彼得.卒母托的建筑思想及其作品摘要：彼得·卒姆托是当今世界建筑界深受关注的建筑师之一。他的作品以对材料的精选和高质量的手工艺处理，以及规则的几何形体而闻名。本文试图对卒母的几件作品，从形体、功能、材料、空间和场所等方面，对其超乎寻常的空间设计和独特的表现方法进行了分析，以期唤起人们对建筑本质的思考。关键词：卒母托；空间；形体；材料；光 1引言在今天这样一个消费者至上主义的文化时代里，仍能偏居于阿尔卑斯山脉，以一种近乎中世纪的步调，一种仍然与土地、大自然发生关系的步调盖着自己的“小”房子，证明着另外一种价值的存在。而在他的作品里，能明显感受到那种缺失已久的永恒价值。面对国内如此浮躁的一个建筑时代，彼得·卒姆托的思想具有相当的借鉴意义，他能让我们重新审视自己，找回我们失去的永恒价值。 2卒母托生平介绍 1943 年4月26日，Peter Zumthor （图1）出生于瑞士巴塞尔，他的父亲是一位专门制作家具的木匠，1958年，卒母托曾在一位木匠身边以学徒的身份学习木工相关技术，因为有这层关系，一般认为卒母托从他的父亲身上学习到许多事物以及对于材料的了解等，卒母托自己也领悟到那种不畏艰难的心理，认为工匠应该要克服技术上的问题，然后将作品以最完美的形态呈现出来；1963年，卒母托二十岁時进入了巴塞尔艺术工艺学校学习设计，其后到了美国纽约的普瑞特学院学习，在那里，严格的工艺训练使得他清楚的了解到现代主义的想法和感觉。彼得。卒母托的作品尺度都不大，但是他的每一栋建筑物对于基地和整体的计划有着很周详的考虑，反应出不同的感受。每一個作品都反应出人对于建筑物基本元素、位置、材料、空间和光线的感觉。 24 岁的卒姆托回到瑞士在当地历史保护委员会任建筑师，卒姆托于 1979年在瑞士的格劳宾登一个偏僻小镇开办了自己的事务所。在开办事务所的20年中，卒姆托的作品数量并不多。随着2000年德国汉诺威世界博览会瑞士馆的成功设计，卒姆托达到了自己事业的巅峰。2009年4月13 日普里茨克基金会宣布，瑞典建筑师彼得。卒母托获得2009年普里茨克奖。图 1 彼得.卒母托 3卒母托的建筑思想 4现象学建筑思想概括来讲现象学是一门关于事物与意识关系的学问。建筑现象学是基于哲学中的现象学，对建筑和场地本身，对人的空间体验，以及对设计动机的实践和研究。

2014050309-王慧彼得·卒姆托的极简主义、材料观与空间的塑造

硕士研究生非笔试课程考核报告 2014 至2015学年第一学期考核课程：现代建筑理论提交日期： 2015 年 01 月26 日报告题目：彼得·卒姆托的极简主义、材料观与空间的塑造Array 姓名王慧学号2014050309 年级2014级专业建筑设计及其理论所在学院建筑城规学院山东建筑大学研究生处制

彼得·卒姆托的极简主义、材料观与空间的塑造摘要：与获得普里茨克建筑奖的其他建筑师不同，彼得·卒姆托并不算多产。但是他的每个作品却都是诚意之作，经过他的深思熟虑与仔细推敲。卒姆托认为建筑应该以自己的语言抵制浪费；真实的魅力就是把实物质转化为人类感知。在卒姆托的作品中，外表大多比较朴素，建筑和空间得到净化，但他十分重视材料的选择对和光的利用。给人们创造一种在日常生活中体验静谧气氛和自然氛围的空间。关键词：彼得·卒姆托；极简主义；空间氛围；材料观； Abstract：Different with other architects who won the Pritzker Architecture Prize, Peter Zumthor is not prolific。But each of his works are all sincerity to make, through his thoughtful and careful scrutiny。Zumthor thinks that architecture should resist the waste in their own language; the charm of truth is the real substance into a human perception。In Zumthor's works, mostly relative and simple in looks, architectural and space be purified, but he attached great importance to the choice of materials and the use of light。To create people an experience of the quiet atmosphere and the natural ambience of the space in their daily lives。Key words：Peter Zumthor; Minimalism; Space Atmosphere;M aterials Concept 1 前言 1943年，彼得·卒姆托出生在瑞士巴塞尔；在1963年他去巴塞尔工艺美术学校学习之前，他一直是父亲的木工学徒；随后，在1966年，他去了纽约普拉特学校学习建筑和设计；1968年后，他在格劳宾登州担任历史保护委员会的建筑师，是他大部分建筑知识的来源；直到1979年，他在哈尔登施泰因开始他的建筑设计实践生涯。彼得·卒姆托最后极简主义的建筑理论以及以注重材料的选择和光的利用来创造空间氛围的思想，都与他独特的学习实践经验有着密不可分的关系。不同于西方的其他建筑师，彼得·卒姆托的作品很少，但却很精致。无论是从空间塑造、材料选择、光线设计还是造型方面，彼得·卒姆托力求在朴素中获取精致。 2 理论 2.1 极简主义极简主义理论最早可以追溯到密斯·凡·德罗的“少就是多”，密斯主要针对二战后建筑的结构与建筑装饰之间的适应性，主张建筑艺术依赖于结构，但并不完全受结构限制。其全面空间、流动空间、皮包骨建筑的理念对卒姆托的极简主义有着深远的影响。随后，受到极简主义艺术的影响，极简主义在建筑上表现为：以减少、否定、净化来摈弃琐碎，去繁从简，以体现建筑最本质元素，获得简洁的空间。在简洁的表现下隐藏着精致，追求材料和结构的精细。这便是卒姆托极简主义的精髓，也是贯穿他设计的引线。在这种理念的引导下，其建筑大多呈现出简单的立方体、圆柱体等基本形态，但是在感知空间，体验材质、光线和各种细节上却做得极为精

何香凝美术馆论文

浅议何香凝美术馆对传统建筑的现代演绎摘要：本文以何香凝美术馆为例通过自己两次不同时间段参观美术馆的感受深入详细分析美术馆的场地布局、建筑造型、空间组织方式等，具体讨论了建筑师用现代的材料、设计手法、结构体系表达出何香凝美术馆在空间上与中国传统四合院神韵。关键词何香凝美术馆空间组织庭院何香凝美术馆简介：何香凝美术馆（见图一）是第一个以个人名字命名的国家级美术馆，也是继中国美术馆之后的第二个国家现代博物馆。它坐落在中国改革开放的窗口城市－深圳，它是1997年建成开馆设计师是龚书楷先生，总建筑面积5000余平方米。美术馆以收藏、陈列、研究何香凝书画作品为主，并兼顾国内外艺术展览。美术馆坐落在华侨城（见图二），与深圳三大文化景区“锦绣中华”、“世界之窗”、“中国民族文化村”相邻。周围绿树环绕，环境优美、宁静，北面毗邻深南大道。初次参观感受：初次参观何香凝美术馆是在2013年5月初，当时乘坐公交车到华侨城，站在深南大道上，何香凝美术馆衬托在一片绿色的树木中，给我的第一感觉是建筑显得清爽、干净（建筑外部立面主要是白色石材）。由于建筑首层标高低于深南大道路面标高3 米，由深南大道望去建筑整体显得低矮、平实（实际上中国传统民居都是尺度很小的），自然给人的感觉就是图一图二

低调，由此建筑给我定下的第一个基调就是亲切、平易近人。但是入口的处理方式又是极其高调的，通过架在下沉空间之上的天桥将人流直接引入二层入口大厅，这么大胆而又直接的处理方式带来了两个好处，首先强调了建筑的主入口，其次通过狭长的天桥把建筑的主体与喧闹的深南大道分离开来，由此避免了美术馆建筑对安静环境的需求与深南大道本身嘈杂的矛盾。在此基础上形成的建筑外部的下层庭院成为了一个过渡空间，由于从建筑主入口下到下层庭院是极其不方便的，庭院入口都设在建筑的东西两侧，再加上建筑的主要功能室集中在二层及以上，所以庭院是很少有人去，在我看来庭院实际上仅仅是作为一个景观空间和过渡空间，这一点我觉得现实的情况应该与设计师的初衷相背离。通过天桥首先进入的是入口大厅，入口大厅看起来并不大，没有通高空间，净高只有3米左右，只有在前方有一个5米见方的下层中庭，外部光线透过中庭之上的采光井倾斜下来把大厅反射的特别明亮，因此在视觉上产生了一种亦明亦亮，在空间感受上亦内亦外，内外渗透的感觉。此种感觉在中国传统民居中的徽州民居亦有感受到，只不过徽州民居是通过天井来表达这样一种空间感受。当然在心理上入口大厅给人的感受跟徽州民居是一致的，即通过适度的尺度创造出一种亲切、朴实的感觉（朴实是因为内部墙壁是用白色的抹灰、门窗颜色使用木色的缘故）。中庭的光倾斜而下，在内部空间里建筑产生了一种悬浮感，通过对光的追求，试图让建筑与自然对话，其实际上是建筑与自然的和谐相处，这与中国古代儒家天人合一的思想是相一致的。通过下图(见图三)我们可以看到何香图三图三凝美术馆的空间平面布局跟中国传统的徽州民居大同小异，这样一种通过大厅、中庭、通高大厅、展厅的递进式的空间序列组织方式，在心理上和空间形式上与徽州民居是极其相似的，作为一个国家级美术馆，让每一个进来参观的游客都能

何香凝美术馆志愿者管理制度

何香凝美术馆志愿者管理制度 sdgsdgs成都分行东风浩荡合法规和法规和土壤突然图腾何香凝美术馆志愿者管理制度为完善志愿者团队的组织建设～加强何香凝美术馆志愿者团队的管理～以提高志愿者工作质量与效率～特制定本制度。第一条:公开招募 1、招募本着自愿参加的原则～凡年龄在18周岁以上～热心公益事业的人士均可报名成为志愿者。 2、招募方式申请者填写志愿者申请表～连同两寸照片2张及身份证复印件交回本馆前台～或邮寄给美术馆策划部～信封上注明“志愿者申请”。 3、登记制度美术馆负责对报名参加志愿服务的志愿者进行书面登记。第二条:档案管理 1、建立志愿者档案～掌握志愿者的基本情况、服务特长及志愿服务组。 2、根据志愿者的服务意向和志愿者的实际情况～建立志愿者联系网络～做到每次活动通知到位～参与人员基本稳定～任务量化～责任到人。 3、建立志愿者服务档案～对志愿者服务情况进行记录。 1 第三条:培训

何香凝美术馆定期组织志愿者开展各项理论和技能培训～包括志愿者的基本概念、志愿者活动的发展情况、志愿服务的宗旨、信念、志愿服务的有关规定等～不断提高志愿者的服务水平。第四条:服务记录及考核 1、志愿者服务时间由何香凝美术馆统一管理安排～志愿者应本着自愿的原则积极配合～如连续三次未完成自己承诺的志愿服务时间～将根据情况对志愿者进行处理。如有重要事由,出差、返乡、生病等,临时无法参与志愿活动～须事先向组长或馆内负责人请假～长期缺勤者视情况轻重给予劝退。 2、志愿者参加培训活动～或其他有硬性时间规定的志愿活动时～如不能按时到达～请提前一天通知～无故不参加者将被视为一次缺席。 3、通过考勤记录、信息反馈等形式～考核志愿者服务的情况并记入档案。第五条:福利和奖励 1、志愿者可免费参观馆内展览及参加讲座～并可邀请两位朋友参加。 2、每年根据志愿者的工作考核情况～如平时出勤时间、服务水平、信息反馈等～评出优秀志愿者～颁发获奖证书及奖品。 2 3

现代博物馆建筑设计理念_唐望松

·合肥工业大学科学研究发展基金项目“现代博物馆建筑设计研究”资助（编号：2006-01）· 现代博物馆建筑设计理念 Architectural Design Conception of Modern Museum 唐望松毛振海花竞科中图分类号 TU242.5文献标识码 B 文章编号 1003-739X（2009）08-0123-06摘要博物馆建筑代表一个时期、一个地区建筑和建筑设计的水平。通过对国内外典型现代博物馆建筑实例的剖析，在前人设计理论和实践的基础上，分析现代博物馆建筑设计注重的因素，研究现代博物馆建筑设计的理念，探讨博物馆建筑设计理念的趋向。关键词现代博物馆环境功能艺术技术建筑设计理念 Abstract M u s e u m b u i l d i n g s r e f l e c t the architectural characteristics and architectural design level of a period and a region. By analyzing typical examples of domestic and foreign modern museumson the basic of design theory and practice of our predecessors, we try to analyze the factors to be attended of modern museum, and to research the architectural design conception of modern museum, then to explore the trend of design. Key Words Modern museum, Environment, Function, Art, Technique, Architectural design, Conception 《国际博物馆协会章程》定义博物馆是“一个以研究、教育和观赏为目的，通过对人类及其生存环境的相关物品进行搜集、保存、研究、传播和展览，为社会和社会发展服务的向公众开放的非营利性永久机构。”而与之相适应的博物馆建筑是服务于博物馆的目的、功能、作用和性质的专门建筑。现代博物馆是一个地区、城市文化和艺术的圣地，是现代人的精神殿堂。现代博物馆建筑常常是一个地区、城市标志性建筑，代表一个地区、城市建筑和建筑设计的水平。博物馆建筑由于功能的复杂性和形式的独创性要求，以及社会对它超乎寻常的期待，其建筑设计是各类建筑中最难而又最具创造性和挑战性。随着人类社会经济的发展、科学技术的进步、文化需求的提高，人们对博物馆提出更多、更高要求，这为现代博物馆的建设提供了巨大的发展空间，同时对于博物馆建筑设计也提出了更高的要求，现代博物馆建筑设计理念也随之不断更新和发展。建筑设计理念是建筑师根据设计项目的性质、功能、环境和要求等因素所确定的设计基本思想和概念，是充分完善的设计意图，是建筑创作的纲领。建筑设计理念是建筑师在设计前期通过对设计项目的建筑性质、使用功能、所处环境及设计要求进行调查、分析、研究、判断、总结和提炼逐步明晰而确定的。确立了设计理念，创意就有了思想，构思就有了依据，设计就有了目标。因而设计理念对于建筑设计十分重要和关键。建筑设计理念反映建筑师对于影响建筑因素的关注重点。在建筑创作中，对环境、功能、艺术和技术等因素的强调便形成几类建筑创作理念，即注重环境因素的建筑设计理念、注重功能因素的建筑设计理念、注重艺术因素的建筑设计理念及注重技术因素的建筑设计理念。同样现代博物馆建筑设计也存在这几类建筑创作理念。 1 注重环境因素的设计理念博物馆同其它建筑一样存在于建造环境中，建筑设计是在客观存在的环境中进行的，设计过程也是一个认识环境、利用环境、改造环境、创造环境的过程，环境对于建筑的重要性不言而喻。建筑环境的范围大到建筑所在的地域、城市，小到建筑周边、建筑基地之内。建筑环境包括自然地理环境和人文历史环境。不同的博物馆、不同的建造环境，建筑与环境的紧密程度不同，环境对于建筑的影响程度不同。对于特定的博物馆或特定的环境，注重博物馆的环境因素，重点处理建筑与环境的关系，是博物馆建筑设计的重要理念。唐望松获奖项目：①1998年迈向二十一世纪全省住宅设计方案竞赛获安徽省优秀勘察设计一等奖、建设部表扬奖；②2002年南京师范大学仙林校区东区学生食堂获江苏省优秀勘察设计表扬奖；③2003年徐州师范大学泉山校区实验楼获江苏省优秀勘察设计三等奖、南京市优秀工程设计二等奖；④2007年南京林业大学第六教学楼获江苏省优秀勘察设计三等奖。⑤2008年安徽师范大学新校区一期院系教学楼获安徽省优秀勘察设计一等奖。作者单位第一作者第二作者第三作者邮编电子信箱收稿日期合肥工业大学建筑设计研究院高级工程师、国家一级注册建筑师工程师助理工程师 230009 tangwangsong@https://www.360docs.net/doc/136280685.html, 2009 04 07 Tang Wangsong Mao Zhenhai Hua Jingke 建筑设计研究 Research on Architectural Design ·有关文化·医疗·公共建筑设计研究·

关于美术馆画廊运营模式的分析.doc

关于画廊、美术馆运营模式的分析目录一、画廊、美术馆运营模式二、关于当下美术馆经营建议一、纵观整个中国商业画廊及美术馆运营模式，大体可分类为三种：1、传统粗放式经营。2、创意精细化分类交易。3、金融艺术品平台操作交易。（1）传统粗放式经营模式：门面较小，成本低，操作简单。市场定位较低。主要针对于普通消费群体，完全商品化的经营概念使其远离真正意义上的画廊、美术馆概念。但是，其投资小、风险低的特点。被广大青年创业者所青睐。（2）创意精细化交易。原创艺术品收藏与买卖、商业展览及销售、画家代理与包装。此类经营模式已经拥有真正意义上的商业画廊及美术馆概念。画廊、美术馆经理人本身拥有丰富的社会资源与销售渠道。与藏家建立良好的合作关系。画廊以较低的价格从画家手中拿到作品。经过短期的展览及运作，卖给其他藏家或者是企业、政府等拥有较强购买力的目标群体。其特点，投资成本过高、运营周期长、风险大、地域影响特别大。真正能够盈利的基本分布于一、二线城市。（3）金融艺术平台操作交易。一种完全金融化的交易。需要一个强大的团队来运作。投资人、媒体、权威评论人、拍卖会缺一、大量的藏家信息缺一不可。拿到作品后，制定详细的运营方案，经过长期的媒体炒作。全国预热拍卖巡展。最终拍卖出手。此类运作模式，在未来三十年内必将成为各大美术馆运营首选。2010年，北京公司以20万元的价格购得吴冠中《龙须岛》1976年作品，经过长达两年的团队运作，最终于2012年5月13日，北京传是春季拍卖以750万元的价格成交。二、关于当下美术馆经营建议当资本市场开始分享艺术市场高速发展所带来的成果之时，艺术市场与经济总体，尤是投资市场的并联性也被提升到前所未有的程度。企业形象部分：找准市场定位，做好企业VI的形象以及产品方面的宣传。制做相关企业宣传物料。（一）日常经营模式：除必要的展览销售之外。做好必要地企业形象及产品定位的宣传。针对于作品的性质，寻找准确的目标消费群体，发挥公司本身所拥有的社会资源，维护客户关系，强化销售人员的公关意识。保证后期的持续销售。必要时，成立专门的客户艺术品收藏交流会。定期举办相关的主题艺术沙龙。已达到藏家的持续购买力，以及以老带新客户持续的扩大。亦可承接第三方大型展览活动，以及企业展示活动。