网页设计的灵感来源
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网页设计的灵感来源
网页设计需要灵感，就像一瞬间迸现的火花，点燃我们的整个页面。其实这个世界上所有东西都可以激发我们的网页设计灵感，它不在玄而又玄的冥想中，却在我们身边司空见惯的每一处。只要有心，愿意用不同的眼光去观察和思考，下面的十个方向会让你的灵感源源不绝！
1、大自然
户外是思考的最佳场所，大自然为你准备了最古老也最时尚、最常见也最丰富的设计元素，每一样都有自己的生命力，每一样都能带给我们巨大的想象空间。
2、音乐
听音乐是一种很好的让设计丰富多彩的方式，同时音乐还有很多其他作用。想一下当你听不同类型的音乐时，它们总会让你感觉到混合而复杂的情绪。你可以收听一段与你的项目氛围相匹配的旋律，它会为你的项目增加一点灵感。听音乐的同时，让你的思绪随之而动，并且将在听歌过程中你脑海中浮现的画面作为产品的基础轮廓。
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3、艺术
设计只是艺术或者创造性表达的其中一种形式，看一看其他的艺术形式可以切实对一个项目的推进起到很大帮助作用。
4、包装
包装设计可能是一种最容易被忽视的设计类型了。想想有多少次你打开一包口香糖或者
____________________________________________________________________________________________ 扔到一个饮料瓶时，甚至都没有想到去看看它长什么样子。这些物品通常都格外优秀，因为可供它们使用的空间往往非常小，所有的信息都要以一种可读性很强的方式记在一个小标签上。多看一下这种类型的东西可以切实的帮助你怎样规划小空间。包装也有很多形状和样式，帮助我思考呈现内容的不同方式。
5、摄影
对于网页设计来说，摄影是一种显性灵感来源。如果你有一张很棒的图片可以为一个项目服务，不要仅仅把它当成灵感来源，去真实的使用它吧。大力发展你的设计，并聚焦于这些优秀的图像。另一方面，如果你的手边没有任何图像，可以看一看摄影的世界寻找点想法。当你觉得自己遇到了一些设计障碍的时候，可以转而看看像国家地理、Jill Greenberg和LevonBiss这样的地方。
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6、时尚
T台、时尚秀场和杂志是一个观察颜色、比例、图案的流行趋势的很棒的地方，可以将这些概念用于网页设计。时尚设计师在秀中使用比例可以帮助你思考以一个大（或小）的方式来创建产品，颜色和图案则是你要去观察的最有风向标的东西。很多我们在网站上看到的背景纹理都是取材于布料纤维或者服装图案。用时尚元素激发灵感还有一个问题要注意一下，那就是网页设计师往往需要花费一点时间去把握住流行趋势。但这可以成为一个走在前沿的很好的方式，并且帮助我们开始思考接下来会发生什么。
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7、室内设计
室内设计的世界也是一个很好的可以在颜色和纹理方面得到灵感的地方。在家居卖场中走一走，摸一下或者看看那些织物的样品可以帮助你对于网站应该用什么类型的背景有一个形象化的概念。可以将这些颜色和纹理在现实生活中也进行组合和匹配，这样你就能在创建自己的数字版本时知道怎样安排比较好。多看看室内设计的趋势可以帮助你了解当下什么颜色是最流行的。涂料芯片和设计博客是学习色彩趋势和学习怎样应用其于项目的很不错的地方。
8、食物
美食讲究“色香味”，首要的就是卖相要好。不论中餐还是西餐，一份经典的食物一定也是一份好看的食物，食材的各种颜色和形状，组合成了既有意又随意的搭配，很能让我们思考和联想。
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9、老物件
当需要创造一些隐喻时，老物件可以帮你搭把手，硬币、电影海报和旧的书籍都是颜色和活版印刷的绝佳范例。这些物品的外观和感觉也许并不时尚的，但它们最棒的地方在于可以帮助你用不同的方式来进行隐喻思考
10、建筑
建筑的轮廓也是一个令人着迷的灵感来源。这些作品的形状和“生命”可以激发我们想
____________________________________________________________________________________________ 到很多东西。你可以使用你在建筑中看到的形状去在数字领域中创造一些有意思的东西。当你需要一个背景的时候，你可以参考一下天空中地平线处的轮廓，或者在你的设计中规划如何方式一个元素时，也可以将轮廓线作为框架来参照。
网页设计的灵感往往来自不经意间，而灵感的“触媒”却是我们不经意间最容易忽略的。多留心身边的事物，在还没有想法的时候不妨看看你的冰箱、你的宠物、旧书杂志，还有窗外的景色，放纵你的想象力，即便是最熟悉的，总有一款适合你！
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科技创意作品
第27届江苏省青少年科技创新大赛 小学生科技创新成果竞赛项目申报书项目名称：钢笔水写纸申报者： 所在学校（全称）： 辅导教师： 项目研究领域：（请在确认的学科上划“√” ） □物质科学（MS） □生命科学（LS） □地球与空间科学（ES） 技术与设计（TD） □行为与社会科学（SO） 项目申报类别：（请在确认的类别上划“√” ） 个人项目 □ 集体项目 江苏省青少年科技创新大赛组织委员会制
A、申报者与辅导教师情况
B、项目情况
、项目摘要 钢笔水写纸的设计灵感来源于我平时的生活中，现在我们处于三年级，在试着练习写钢笔字，经 常性的弄自己一身的蓝墨水， 手上衣服上都是的， 我就想如果钢笔里面是清水， 又能写下字来就好了。 我在老师的指导下， 最终我们一起造出了可以用清水练习钢笔字的纸， 用起来更方便， 还可多次使用。 二、选题背景 三年级的学生处于使用铅笔和钢笔的转化阶段， 由于不熟练使用钢笔经常造成蓝色墨渍弄一身的 现象，又因为学生处于初级接触钢笔的阶段，易形成握笔姿势不对， 字体不工整和不成熟。我就想能 不能有一种笔，它的墨是清水，还能书写。于是，我就与老师交流，老师说既然钢笔的墨是确定的清 水，能改变的只有纸张， 寻找能用清水书写的纸张成为实验的关键所在。 在共同查阅资料和相关书籍 后， 我们找到了一种油墨，涂在纸上， 遇水后立刻变得透明，这样我们用装满清水的钢笔在这纸上书 写，就能衬出底色，形成我们的字，待清水干后，纸张又可以重复使用。 三、设计目的和基本思路 目的： 1.方便多次练习使用钢笔写字姿势； 2. 不造成写字弄一身的墨渍的现象； 3. 环保，且重复使用。 基本思路： 寻找可呈现清水钢笔字迹的纸张， 纸张可多次使用，不造成环境污染，且纸张本身无毒无害； 写 字时可清晰 辨别出字迹，使用后亦可还原成纸张原本的样子。 四、科学原理 采用遇水变透明油墨作为钢笔水写纸的书写版面， 遇水变透明油墨是水性丝印墨， 其本身呈白色， 遇水后变透明，干后还原。由于遇水变透明油墨不含有害物料，已经获得 EN71-3检测，是一种安全 之水性变色墨，可以印在纸类，布类， PVC 塑料，皮革等材料上。 五、主要贡献 （ 创新部分 ） 钢笔内部的笔墨是清水， 在学生使用钢笔初期， 减少学生衣着墨渍的次数， 不易造成墨汁的浪费， ； 清水钢笔写字纸可重复使用，水干后字迹消失。 六、同类研究的情况调查 目前市面上有大量毛笔字的水写布，而钢笔水写纸还未发现，毛笔写字和钢笔水写字存在一定区 别，在选纸上也存在不同。 七、进一步完善该项目的设想 由于写出来的字迹还存在轻度晕染，且清水留下的字迹不能太长久保持，需进一步改进材料使字 的痕迹留下更久，这样提供更多的时间来比较和观察，也方便老师指导字的书写情况和纠正字型。 项 目 简 介
[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文
[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文 服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天小编为大家带来了服装设计的灵感来源，一起来看看吧! 服装设计的灵感来源 一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源 服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。
2、民族中的建筑带来的灵感来源 一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源 在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。 二、大自然灵感来源
1、植物为设计灵感 在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感 黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把透明这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。 三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形
创作与灵感
大创作来源于小的发现，小的发现有来源生活中的点点滴滴。如果做一个生活中的有心人，那么，你的发现会很多，获得的知识会无边无际 人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路，在文学艺术方面瞬间产生的新奇独特的念头。 以一定的文艺修养为背景，在长期的艺术实践中，已经积累了丰富的艺术素材，需要发挥的形式与手法是多种多样的，当人遇到某种特定的刺激和启发时，就很可能出现灵感。 为达到创作和演出的最佳效果，文艺界常常组织创作演职人员深入实地体验生活，因为这种方式不但能够直接体会到人物的真实生活情景，也最容易激发创作灵感，使作品尽善尽美。 创作灵感是非常宝贵的思维活动，需要善于捕捉，及时利用，否则它转瞬即逝，错过时机无法挽回。 创作灵感是一种普遍现象，从事并喜爱文学艺术的人或多或少都有过这种经历，词作家乔羽先生当年写《思念》歌词的时候，就是因为一只蝴蝶飞进室内盘旋而引发灵感，写出了脍炙人口的歌词，同样的例子数不胜数，说明创作灵感是一种随机的心理活动，常常是求之不得却又不请自来。似有玄机奥妙而又扑朔迷离。 单靠创作欲是无法成就一篇文章的，至少不是一篇好文章。创作时，总有江郎才尽的时候。此类现象也有另一个学名——瓶颈。 平时随时记录下偶发的灵感，那么在关键时刻或多或少可以捡些有用的放进那些缺东少西的文章里。所以说，一篇好文章也不过是一
盘佐料搭配得较好的色拉罢了。而一个作者之所以成功，在于他调配菜色的技术是否精湛。 那么，灵感又是什么？灵感是脑海中精光一闪，妙词佳句如山洪暴发般澎湃而出，一发不可收拾。灵感来时，双眼失去聚焦，因为大脑忙于思考而没空儿下达聚焦的指令；毛发根根倒立，灵感可以是一眨眼，一抬头，一哆嗦，甚至一个瞌睡。总之那一瞬间，你不是你，你是灵感的奴隶。 灵感也很微妙。看到什么，不代表一定会联想到什么。你可能坐在写字台前，面前摆着读了一半的书，手里捧着香浓的咖啡，眼睛盯着窗外绚丽的彩虹，心里想着厨房水槽里尚未清洗的碗碟。 你也可能走在喧闹的大街上，提着沉重的公文包，抹着脸上黏腻的汗水，闻着呛人的汽油味儿，脑海里突然冒出这么一句——无可奈何花落去，似曾相识雁归来……。 创作来自于生活中积累的灵感。
视觉毕业设计开题报告.doc
视觉毕业设计开题报告 “视觉传达专业”是相关设计院校开设的课程名称，培养目标是掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。下面，小编为大家分享视觉毕业设计开题报告，希望对大家有所帮助! 题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究 一、选题来源与研究背景 选题来源 信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。 涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。 笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生
活。 从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。 研究背景 涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。 文化研究领域上，早在1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild
大学生创新创意作品
创新创意作品 便携式自行车市场调研报告 河南工业大学
目录 自行车市场现状 (3) 便携式自行车市场分析图 (3) 便携式自行车市场供给与需求分析 (5) 全球便携式自行车设计说明 (6) 便携式自行车设计欣赏 (7) 未来世界的便携式自行车说明和欣赏 (9) 1. 膝上型电脑充电自行车 (10) 2. 可折叠背包式自行车 (11) 3. 太阳能自行车 (11) 4. 便携式折叠自行车 (11) 5. 宝马概念自行车 (12) 6. 水陆两用自行车 (13) 7. 全天候自行车 (14) 8蚱蜢可折叠电动自行车 (14) 9. 风能赛(自行)车 (15) 10. 计算机辅助与指纹识别防盗自行车 (15) 11. 可调节生态友好型自行车 (16) 12. 本田独轮车 (16) 设计定位 (17) 效果图 (17) 设计说明 (18)
便携式自行车市场调研报告 自行车市场现状 近几年我国的自行车市场面临着越来越严峻的考验，内有人民币升值，原料上涨，劳动力成本上涨导致成本大幅增加，外有金融危机所引起的市场萎缩所残留下来的影响，在未来的发展趋势是逐渐增长还是日渐衰退，做了简单的调查，得到的调查结论如下： 1、生产企业和销售商都对自行设市场未来发展前景表示乐观。 生产商和销售商的经营状况稳定，灵位有唱过70%的企业和经营商认为目前的行业持续稳定，大有持续发展的潜力。 2、品牌受到企业、消费者、零售商的共同关注。 有超过20%的企业把培育自有品牌的作为未来培养的发展计划，而经营上把品牌列为价格之后第二大竞争要素，品牌则是消费者除了价格之外第二大关注的因素。 3、自行车和便携式自行车的主要市场仍然集中在城市和城镇，但是农村发展的潜力很大。虽然目前自行车市场主要是在城镇和城市，但是很多销售商认为目前的城市和城镇的市场已经饱和，而随着农村经济的不断发展，农村作为一个新的发展市场，具有很大的潜力。 4、便携式自行车，方便、休闲、时尚，成为年轻人追求的新方向。 目前，随着便携式自行车的越来越普遍化，在造型功能、色彩方案上，都实行了流行的样式和方案，收到了年青一代的追逐，发展了新的市场潜力。 在未来的发展战略上，29.6%企业和销售商都认为在提高产品的质量档次上，26。4%认为在开发新的产品上，另外还有22/4%认为应该开发新的国外市场和新的自主品牌和营销网络等其他原因。 便携式自行车市场分析图示 2003-2009年行业固定资产发展状况
网页设计的灵感来源
____________________________________________________________________________________________ 网页设计的灵感来源 网页设计需要灵感，就像一瞬间迸现的火花，点燃我们的整个页面。其实这个世界上所有东西都可以激发我们的网页设计灵感，它不在玄而又玄的冥想中，却在我们身边司空见惯的每一处。只要有心，愿意用不同的眼光去观察和思考，下面的十个方向会让你的灵感源源不绝！ 1、大自然 户外是思考的最佳场所，大自然为你准备了最古老也最时尚、最常见也最丰富的设计元素，每一样都有自己的生命力，每一样都能带给我们巨大的想象空间。 2、音乐 听音乐是一种很好的让设计丰富多彩的方式，同时音乐还有很多其他作用。想一下当你听不同类型的音乐时，它们总会让你感觉到混合而复杂的情绪。你可以收听一段与你的项目氛围相匹配的旋律，它会为你的项目增加一点灵感。听音乐的同时，让你的思绪随之而动，并且将在听歌过程中你脑海中浮现的画面作为产品的基础轮廓。
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动画毕业设计论文
毕业设计(设计报告) 题目：动画短片《 WAIT ME 》的设计报告 学院：艺术与设计 专业名称：动画 班级学号： 学生姓名： 指导教师： 二O一五年五月
动画短片《 WAIT ME》的设计报告 摘要：动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景，带给观众温馨的感觉。本作品通过多种创作方式的运用，力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色，以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟，动画的可观性也日益增强，动画靠着基本的动作运动规律，色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此，动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础，而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了FLASH动画的这两方面特点。 关键词：wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名：
The design report of the animated short film 《WAIT ME》 Abstract:《Wait me》animation film mainly to flash 2D animation software to produce. The short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,Bring the audience warm feeling.The application of this work through a variety of creative ways,Strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,To pass the positive energy of the story.With the animation technology more and more mature,The observability of the animation is also growing.Animation by the basic movement of the law,Color vivid scene to maintain the can see and fluency.So,The animation should be based on objective physical motion and rich scenes,Instead of simply simulation and narration.The animation film focused on the FLASH animation of these two aspects. Keywords:wait me, Scene production, 2D animation Instructor signature:
室内设计创意灵感来源的几点归纳——七月的雪
室内设计创意灵感来源的几点归纳1.水是构成地球组成部分的一种神奇材料（水的固、液、气）。 2.物质通过某种特有联系形成具体的组合方式。 3.用钢架结构去表现物体的坚硬、实在、牢固。 4.用圆、半圆、弧圆、三角形、矩形各式各异的造型去表现空间（各式各样的造型就在我们身边）。 5.用夸张流动的线去表现室内空间以达到流动不死板的状态（曲线是美存在的一种形式之一，活跃气氛也不失大气）。 6.用夸张的点去引导人们的关注焦点（突出重点，美的部分）表示物体的成分或构成元素，让事物更清晰明朗的展现在人们的眼前。 7.用不同的材种（如：木与金属、金属与玻璃、玻璃与木、木与布艺···）结合构成新的形态，或用同一种型材（不同的纹理、颜色、状态、大小、形状···）如金属类（金、银、铜、铁、钢、铝、镁、锌···）去营造一种另类但又不失美的效果。 8.用材料时尽量能够追求多一点的统一性，使之成为一个整体，不用为了过分装饰而造成空间的凌乱和琐碎。而反之在凌乱之余追求更高一层的统一。
9.寄物于景，寄景于物，互相映衬，达到设计与自然的完美融合。 10.光线与颜色在室内设计（室外）中起着至关重要的角色，它们也可以像事物构成的三要素一样，以点、线、面的关系让它们与空间相映衬，烘托一种氛围，渲染一种心情。 11.精湛的技术是设计成功的关键。 12.“天人合一”的设计理念“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良。”设计美学观。 13.建筑装饰材料物质性质与化学性质分析表。（附表1） 14.用木材、玻璃、金属或其它材料进行镂空、嫁接、弯曲等形态的变化以及配合纹理的丰富变化去营造一个富有情感的室内空间。 15.设计师只有经常了解、学习并掌握新的材料的特性，才能更好地选择和运用这些材料提升设计品质，实现设计理想，并更好地设计出人们满意的居室（例如软膜、透光软膜、透光石、高分子液晶材料、人造板材等）。 16.在设计中不单纯是物体形态上的丰富变化，也要重视材料的语义，即材料的性能、色彩、质感和
以几何元素为灵感的创意女装设计毕业设计论文
以几何元素为灵感的中国风格创意女装设计 设计概要 我之所以选择以几何元素和中国风作为我这次毕业设计的主要是：一方面我对于几何的喜爱以及中国古典文化的喜欢；再一个就是近年来这两个元素在国际上的而风靡和流行。我以自己的对于两个元素的理解以实现自己心目中对于美的渴望及追求为目的进行毕业设计和创作。本文将从以下几个方面详细讲解我在《以几何元素为灵感的中国风格创意女装设计》的毕业设计的整个历程。 本文第一部分的主要内容主要是毕业设计前期的调研工作，从国内外服装设计师的作品到后现代解构大师的建筑作品；从古代几何装饰艺术的渊源到当今几何元素的巧妙应用；从近现代西方几何的美学到中国古代建筑的对称美学等等这些都是我调研的主要对象。 第二部分的主要内容则就是围绕“创作过程”展开的，有草图的绘制修改；主题方向的确定；面辅料的调研；打板调板和样衣的完成。 第三部分主要是每款衣服的展示和具体说明，我将会从款型、色彩、材质、还有配饰等几个方面来进行详细说明。 本文的最后一个部分是从整体对整个系列服装的一个总结，从我的设计理念到具体制作实操积累的经验以及最后工艺和制作的手法上我都将会详细地进行剖析和说明。 整个毕业创作从调研到草图设计再到打版制作最后样衣完成整个周期足足长达数月之久，这几个月以来我们几乎满脑子全是自己的毕业设计，其中每每个环节我们都全力以赴、亲力亲为，到最后终于收获自己播种的果实，无论结果怎样我想都将会是我们这辈子最珍贵的回忆。
关键词 几何元素中国风格创意女装设计
Abstract I chose to geometric elements and Chinese wind as I graduated from this time the design of the main: on the one hand I for the love of classical Chinese and geometry of culture like; Another is in recent years the two elements in international and fashionable and popular. I live in my own for two elements in order to realize the understanding of your mind to pursue to beauty and purpose for the graduation design and creation. This essay, from the following several aspects I explained in the geometric elements for inspiration to the Chinese women's style originality design of the whole course of the graduation design. The first part of this text mainly is the main content of the graduation design the earlier investigation work at home and abroad, the clothing designer's work to the postmodern deconstruction of the master architecture; From ancient geometry adornment art of origin to the geometrical element clever application; From the modern western aesthetic to the geometry of the ancient Chinese architecture aesthetics and so on these are symmetrical I research the main object. The second part of the main content is that surrounding "creation process" to launch, and have drawn the sketch of the modified; Theme of the direction of sure; The investigation of textiles face; Hit the boards the board and samples completed. The third part is mainly each type of clothing show and details, I will be from paragraph, color, texture, and accessories, and so on several aspects to in detail. The last part of a whole series of the clothing from a summary, from my design concept to specific making solid exercise accumulated experience and final process and production of technique I will be detailed analysis and explanation. Graduated from the whole creation from research to sketch design to make the last play edition sample complete the whole cycle for months long, and this for months we almost full brains are all your own graduation design, each of them each link we all go all out, hands-on, to finally harvest the fruits of the sow themselves, no matter what the result will be both, I think we in this life is the most precious
服装设计创意灵感来源
服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由
夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。
橱窗设计的灵感之来源
橱窗设计的灵感来源其实不需要毫无根据的冥思苦想，它主要来源于三个方面：第一，直接来源于时尚流行趋势主题；第二，来源于品牌的产品设计要素；第三，来源于品牌当季的营销方案。 时尚流行趋势每年由各大流行趋势研究室进行发布，一般分为若干个主题。如法国的ＮｅｌｌｙＲｏｄｉ设计事务所，每年两次发布下一季的春夏和秋冬流行趋势，通常分为４－８个主题，每个主题都有其鲜明的特点，包括风格、色彩、面料和款式等元素。我们只需选择其中适合该品牌风格的主题，将其中的某些元素提炼成设计点即可。今年３月，欧洲时尚城市巴黎、意大利等地的橱窗设计，充斥着一个共同的主题，而这正是来自于ＮｅｌｌｙＲｏｄｉ流行趋势研究室发布的４大主题之一：航海主题。 品牌的产品设计要素，其实是由服装设计师代替陈列设计师完成了对时尚流行趋势主题的分析和提炼这一步骤。服装设计师会对下一季的流行趋势进行研究，找出其中适合于本品牌的设计要素，然后，根据这些设计要素进行系列设计，开发出几大系列主题鲜明又风格统一的产品。陈列设计师此时只需对产品的这些设计要素加以衍引，在橱窗陈列时把它表达出来，就可以做出既符合时尚流行趋势又忠于品牌自身风格的设计。这些设计要素可能是一块面料的花型或肌理，亦或是一个款式的结构特点。 品牌当季的营销方案，可以以时间段来划分，其中包括新品上市计划，以及一些重点节假日的营销策略。在这些重点时期，如春装上市、五一劳动节、秋装上市、国庆节和春节期间，品牌必然需要进行有针对性的重点陈列设计。陈列设计师在这个时候就要通过应季的橱窗陈列设计明确地提醒每一位路过的顾客新品的上市和节日的到来。设计方案的灵感来源，就可以从这些时间段的代表特征中去发掘。既要明确地体现该时间段的特点，又要新颖而不落俗套。
浅谈舞蹈创作灵感的来源
浅谈舞蹈创作灵感的来源 作为重要的肢体语言表现形式，舞蹈的创作需要灵感。所以，如何获得灵感是每一名舞蹈创作者需要面对的问题，同时也是困扰无数舞蹈编创者的问题。而明确舞蹈灵感的来源，才能够及时抓住创作灵感，从而使舞蹈作品具有一定的创作深度。在此基础上，进一步完成灵感的加工，才能够创作出能够引起观赏者共鸣的舞蹈作品。 一、舞蹈灵感来源于积累 从本质上来讲，灵感是发生在脑做工的过程中的。而大脑的思考需要大量的信息材料，所以灵感的获取也需要以大量信息为基础。因此，灵感可以说是金字塔的塔顶，而组成金字塔的每一块石头则是人的知识和信息。在生活中，每一个舞蹈艺术家都需要一年、两年甚至多年的时间才能完成一个作品的创作，而这些时间主要都用于进行大量知识信息的积累。在创作舞蹈之前，舞蹈家们都需要准备充足的舞蹈素材，而这些素材则相当于是输入大脑的客观信息。除了做好素材的准备，舞蹈的创作还要扎实的舞蹈技术技能。而这里的技能不单单指动作技能，同时也包含思维技能。所谓的思维技能，其实就是大脑带有专业性语言符号的思维方式，以确保舞蹈创作的专业性。由于灵感本身就是大脑思维的一部分，所以其与技能技术有着密切的联系。此外，舞蹈灵感的来源也并非是漫无边际的想象，其需要舞蹈创作者围绕着专业的编舞范围进行选择。所以，舞蹈灵感将与知识信息量成正比，只有积累大量的知识信息，才能帮助舞蹈艺术家获得更多的灵感。 二、舞蹈灵感来源于激励 从以往的经验可以得知，舞蹈灵感往往来源于一瞬间。之所以会是这种感觉，就是因为艺术家在这一刻得到了激励。如果将灵感比作是流水，激励就是阻挡流水前进的阀门的开关。通过激励，才能使灵感的阀门被打开，从而使舞蹈的创作灵感源源不断。在舞蹈创作的过程中，创作者也会因为激发而进入临场状态。此时，创作者的大脑将始终保持兴奋，从而为创作者提供灵感。所以在进行舞蹈创作时，创作者需要找到激励阀，才能够产生强烈的创作欲望。而想要使自己能够得到不断激励，创作者可以采取多种灵感激发方式。首先，舞蹈创作可以模仿为基石，而实现模仿-创新-再模仿-再创新的反复循环，就能够使灵感得到激发。其次，很多舞蹈创作者都习惯采取仿生激发方式，即通过模仿动植物的本能、色彩和功能寻求灵感。比如陈惠芬的《藏羚羊》等作品，都是采取该种方法获得的灵感。再者，舞蹈艺术家也常常采取否定式激发方式，即遵循正确-错误-正确的科学发展规律寻求灵感。所以，很多舞蹈编创者在经历比赛失败后，往往能从中获得灵感，并且完成作品的成功创作。 三、舞蹈灵感来源于酝酿 实际上，舞蹈创作灵感是深藏于艺术家脑海中的，只有经过长时间酝酿才能被创作者察觉。多数情况下，创作者会先后获得多个灵感，所以灵感会因为较难
服装设计的灵感来源
服装设计的灵感来源 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《服装设计的灵感来源》的内容，具体内容：服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天我为大家带来了，一起来看看吧!一、民族文化灵感来源1、民族中的民族色彩带来的... 服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天我为大家带来了，一起来看看吧! 一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源 服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。 2、民族中的建筑带来的灵感来源 一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与 众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这 种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源 在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、
臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。 二、大自然灵感来源 1、植物为设计灵感 在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感 黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把"透明"这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。 三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形 几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体
论艺术创作中的灵感
论艺术创作中的灵感 灵感源于生活，这句话，已被千千万万人传诵，灵感不仅仅来源于生活，它还渗透到各个方面。首先从生活开始。 画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。 灵感源于文化底蕴：艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。 灵感源于勤奋：灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华，他只是提供了解决问题，取得成功的契机，起到催化的作用，并不能代替整个创作过程，还需要付出创造性的劳动，画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。刘海粟曾遍游国内名山大川，在自然环境下作画，年逾九十仍上黄山。通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染，自然而然地掌握画法的奥秘，达到浑然天成，出手不凡。无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本，记录自己喜欢的人与物，在创作时也多了很多素材和灵感。俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。 灵感源于独立思考：画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。因此，不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。 灵感源于个性：“个性，从广义讲是一个人区别于他人的稳定的、独特的、整体的特性。”它包括一个人的性格、气质和能力等。画家的个性不同，他们对生活的兴趣、关注点也不同，对生活的感受、心理体验也不同，所表达的思想、情感也不一样，灵感的形成和产生也有很大差异。绘画创作灵感的激发和降临，因人而异，因个性不同而有别。一些画家在创作实践中，形成了一些独具个性的、
艺术创作中的的灵感
艺术创作中的的灵感 在学习课程《经典美术作品赏析》之前，我一直在思索一个问题：从人类有艺术创作至今，艺术的风格、特点和形式经历了无数次更迭和变换，其中的创作源泉或者说灵感是怎么产生的呢？而灵感又是以什么样的形式迸发并展现的呢？上了这门课，听了老师说了很多关于艺术表现形式和艺术特点的观点，或多或少有点感触和收获，接下来我就针对艺术创作中的灵感简单谈一下。 我觉得：在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发或思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。 其实，一部艺术作品之所以称得上优秀，其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中，依靠直觉和主观能动性形成的顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体，是灵感产生的源泉。灵感的产生也代表人们对事物的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。关于艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发，或因持续思索，思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。 往往，艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外”。所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现过程，其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼，是灵感产生和化为实际艺术作品的动力源泉。 还有，艺术灵感来源于不断思索和感悟。或者也可以这样说吧，灵感来自与人的不断思索和人生苦修，是顿悟而得，这也是灵感启示下的艺术创作过程。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的获得，必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。有了这种艰苦过程的磨练，才有那“蓦然”间的惊奇与喜悦。艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性，但灵感并不是凭空而来的，它出现在艺术工作者极度的思索过程中，也只有在思索的推进中和能使灵感在某个偶然的情景之中突显出来，即使灵感有时似乎出现于无意之中，但这无意已是创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识，是思维达到一定阶段的产物。我们没有也不可能意识到灵感会在何时产生，但我们的意识却提供了灵感出现的可能性，任何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现，创作主体越是思索的多，感悟的多，表达欲望的程度愈强，就会愈逼近灵感出现的境界。
本科大学生毕业设计开题报告
本科大学生毕业设计开题报告 本科大学生毕业设计开题报告 1、依据：时尚是有艺术品位的生活，时知务也，尚在品质!时尚一族的生活是艺术化的，所追求的生活随着时间的变化也会不断的提高的，但不变的是一直在追求高品质的生活。为了满足这一人群的需要，时尚产品也在不断的更新，向更高的品质发展。 概念车可以理解为未来汽车，汽车设计师利用概念车向人们展示新颖、独特、超前的构思，反映着人类对先进汽车的梦想与追求。概念车往往只是处在创意、试验阶段，也许永不投产。与大批量生产的商品车不同，每一辆概念车都可以摆脱生产制造工艺的束缚，尽情地夸张地展示自己的独特魅力。时尚一族这个人群在未来的社会中，随着生活水平和精神追求的提高将会愈来愈庞大。为了满足这一人群的旅游出行进行交通设计是又必要性的。 概念车的最大功能就是发现与引导这些变化的方向。肯奥库亚马说过世界在变，汽车在变，在今后的10年到20年内会变得很剧烈。交通工具也要随着这种变化不管更新、改变。未来概念车的设计可以推动我们的交通发展，解决很多我们生活中现有的一些问题，使我们未来的出行、旅游更加方便。 天马行空、随心所欲在设计中不再是不切实际，对于概
念车的设计天马行空的创意和随心所欲的想象已经成为一种珍贵财富。舞动的概念、迸发的理念塑造了经典概念车的楷模。概念车体现了汽车设计师的灵感和风格，概念车甚至不受量产车的条件限制，可任意采用未经充分验证的新工艺、新材料和新设计，充分发挥想象力和创造力。 针对时尚一族的概念车设计需要打造出时尚、艺术、高品位的产品，因为品质与美是要艺术的手法去塑造，艺术提高品位，艺术是脱俗的，出类拔萃的;时尚是高尚的，时尚离不开艺术，艺术可以创造时尚。 2、意义：时尚赋予人们不同的内涵和神韵，带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。人类对时尚的追求，在精神上的或是物质上的追求都促进了人类生活。 概念车是汽车中内容最丰富、最深刻、最前卫、最能代表世界汽车科技发展和设计水平的汽车。概念车是时代的最新汽车科技成果，代表着未来汽车的发展方向，因此它展示的作用和意义很大，能够给人以启发并促进相互借鉴学习。因为概念车有超前的构思，体现了独特的创意，并应用了最新科技成果，所以它的鉴赏价值极高。概念车也是艺术性最强、最具吸引力的汽车。 针对时尚一族未来型概念车的设计，将会改变未来生活的方式，改变时尚潮流的走向，引领未来生活中交通方式的