图形创意试卷D

2012 至2013 学年第一学期

课程《图形创意》期末考试试题（ D卷）

考试内容：

作业内容-（1）．反

义词、（2）．中性

词

教学要求-图形创

意的过程，是一种为运用视觉形象而进行的创造性思维的过程。构成主题思想的许多概念常常是虚的看不见的，通过联想和想象得到的意念，最终以具体的视觉形象加以表现。通过概念创意训练使学生掌握由意到形的转化过程，进而探寻阐释信息内容最佳视觉表达方式和手段。

作业要求-

（1）．反义词：生与死、黑与白、好与坏、爱与恨等，从中选取两个概念进行创意；

（2）．中性词：观察、联系、接触、发现、距离、交流、互动等，从中选取两个进行创意。

总共4个概念，对其作视觉化表达的训练。每个概念不少于4个草图，然后从中各选择1个优秀方案的进行徒手精细描绘。

考试时间：一周时间

评分标准：

一、构想与策划——创意20分

二、图形造型 20分

三、配色——有效果的配色20

四、图形表现技法20

五、版面设计20分

六、

七、（学习的目的是增长知识，提高能力，相信一分耕

耘一分收获，努力就一定可以获得应有的回报）八、

图形创意设计的几种表现

图形创意设计的几种表现图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语

言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号x代表并不在的y，成语雁泥鸿爪生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号x，而鸿雁是并不在的y。符号学，正是研究符号规律的科学。赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹

创意思维训练的九种方法

创意思维训练的九种方法想像与联想思维训练想像和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理，这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E. Rubin)，他的著名的“Rubin之杯”(图)图形表现的是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯，如果仔细观察杯子的左右空白部位，则发现是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换，杯和人的侧面像相互交替出现，形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调了人们的感觉不是孤立存在的，它要受到周围环境的影响。因此，利用这个方法加以训练，有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上，要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里，这样的训练是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。联想是人的头脑中记忆和想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想，记忆的许多片段通过联想形式进行衔接，转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计创作出新的作品。视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此，当某个对象出现时，人们的大脑会立即兴奋起来，随着它进行一系列的联想。例如，由“速度”这个概念，人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的

图形创意实训项目教学

中职美术专业《图形创意》实训项目的开发和实践研究容提要：本文就中职美术设计专业《图形创意》实训项目的开发和实践进行研究，在分析其教学必要性的前提下对实训项目进行整体设计和实施，包括教学目标的设置、容的开发、课堂的实施、评价与展示等方面进行探索，力图营造快乐课堂，提升创新能力，为专业学习储备正能量。实践得出：图形创意项目是中职美术专业有趣而实用的项目，值得开发和推广。关键词: 中职美术专业图形创意实训项目教学实践研究缘起图形创意有很强的实用性，是专业设计教学的基础课程。我校美术设计专业课程设置没有这门课，从教平面设计课程多年，产生如下思考：个人平常开发的平面设计课程实训项目是否合理，是否应开发新的项目容以适应时代发展和学生就业的需要？通过对美术设计专业从业学生跟踪调查发现，企业更看重学生职业能力的可持续发展，而不是单纯掌握某些技能和知识，如何培养学生的创新能力是中职美术专业学生当下与将来创业就业的助推剂。基于以上两点思考，笔者在2010年开始尝试在平面设计课程中增加图形创意实训项目的教学，并进行实践，取得了较好的效果。研究设计（一）概念界定图形创意实训项目教学特别注重培养学生的创意思维和创新能力。通过学生有意识地观察客观世界．从生活中积累知识，发现创意元素．懂得用何种手段让图形更具涵．以创造性的思维模式和创新性的能力来寻求图形设计审美的现代性。图形创意原本是高职艺术院校艺术设计专业的一门基础课程，是开启学生创造性思维的训练课程。中职将其作为一门实训项目引入美术专业进行教学，既能提高学生们对图形的欣赏水平，又能帮助他们在学习和掌握基本技能技巧的基础上，通过对图形的构思设计开发他们的创新能力，是中职美术专业有趣而实用的项目。（二）研究目标一是通过训练学生有意识地观察．从生活中积累创意元素并进行创造性的构思设计，培养学生的创意思维和创新能力。二是通过项目讲授、实训实施过程中的知识拓展、合作

视觉创意表达和图形创意练习 -

《视觉创意表达》教案课题名称：第一章视觉创意表达的基本概念课题内容：1. 1视觉创意的思维方式课题时间：2课时一、视觉创意表达的概念：视觉创意表达是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。（等同于设计，把创意也就是计划、规划、设想—信息用视觉的语言表达出来的活动）。到底什么是设计？怎样去设计？打个比方，这里有一个杯子。如果有人对你说：“请设计一下这个杯子吧”。你该怎么办呢？即使你知道这个杯子是你的设计对象，但是你也会感觉不知道怎样去设计它进而发现自己越来越不认识这个杯子了。如果我们从杯子再扩展到盘子，把十几种同样是玻璃器皿却具有微妙差别的容器摆在你的面前，让你去界定哪些是杯子，哪些是盘子时，你又该如何去确定那个分界线呢？如此这般，你就会感到对杯子更加不了解了。其实这种情况并不能说明你对杯子的认识有所倒退，相反，因为你不再是毫无意识的将此物品定义为杯子，而是进行了更深层次的思考，你对这个杯子有了更深层次的感受。将已知的事物陌生化，然后在思考其深层次的真实本质，才能找到设计的突破口，就以杯子而言，材质是玻璃的，玻璃有什么样的特点？，如果是透明的，可不可以改一下颜色，可不可以换成不同的材质，可不可以设计一款不同的造型，换一个不同的图案或者将之变为一个功能多的杯子？或者你还能挖掘出更深的含义。让我们轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之不同。我们观看世界的视角和感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受的方法运用到日常生活中，就是设计。（一）创意的思维方式（设计的关键：设计中的设计）创意是什么？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是破旧立新；是超越自我，超越常规的导引；形成创意的思维方式 ⑴水平思考法水平思维就是在解决问题时广泛涉猎不同领域进行横向思考，充分利用各种外部信息以获得答案。可以锻炼思维的广阔性、灵活性和创造性。对于一个主题

图形创意的方法及其训练

图形创意的方法及其训练摘要：图形创意，是人们通过丰富的想象力创造艺术形象的社会实践活动。图形创意是平面设计师根据表现主题的要求，经过精心的策划与思考，恰当地运用点、线、面等基本造型语言和艺术手段，创造一个独特的、创造性的构思的全部过程。关键词：设计灵魂创意方法训练图形图形是设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。图形设计的目的是以“形”达“意”。好的形式，必定是由好的创意造就而成。那么图形创意的表现方法就值得我们好好深究一番了，因为方法决定设计作品的正确表达，准确又清晰地表达设计的主题，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。一、图形创意的方法创意是一种创造性行为，把独创的思维意念在纸上或其它材料上绘画组合符号转化为可以用来交流和传播的视觉形式。以下对于图形创意的方法进行了归纳： 1、头脑风暴法头脑风暴法又称智力激励法、BS法、自由思考法，是由美国创造学家AF奥斯本于1939年首次提出、1953年正式发表的一种激发性思维的方法。此法经各国

创造学研究者的实践和发展，至今已经形成了一个发明技法群，深受众多企业和组织的青睐。方法简介：通过小型会议（5到10人），设主持人一名，主持人只主持会议，与会者围绕明确的会议议题，毫无顾忌地提出各种想法，彼此激励，诱发，引起联想，产生创造性思维的连锁反应。使用头脑风暴法时必须遵守以下原则：禁止批评和评论；追求设想数量；鼓励巧妙地利用和改善他人的设想；各种设想全部记录下来；不允许私下交谈；畅所欲言，任意思考。在图形创意的课堂上也同样适用，让同学们形成小组锻炼学生的发散思维，打破个人思维局限，全面激发与会成员产生联想反应，成员间畅所欲言形成热潮，竞相发言力求独到见解。在集体讨论解决问题过程中，个人的欲望自由，不受任何干扰和控制。 2、默写式头脑风暴法“635”法又称默写式智力激励法。默写式头脑风暴法是德国人鲁尔已赫根据德意志民族习惯于沉思的性格提出来的以及由于数人争着发言易使点子遗漏的缺点，对奥斯本智力激励法进行改造而创立的。与头脑风暴法原则上相同，其不同点是把设想记在卡上。每次会议有6人参加，坐成一圈，要求每人5分钟内在各自的卡片上写出3个设想（故名“635”法），然后由左向右传递给相邻的人。每个人接到卡片后，在第二个5分钟再写3个设想，然后再传递出去。如此传递6次，半小时即可进行完毕，

心灵诗画_设计专业装饰图形创意训练的探索与实践

教学档案 Teaching Archive 84总第238期 2013 02 内容摘要：装饰图形作为设计专业的基础课程，是培养创造性思维的有效途径，对各个设计方向都有重要的推动作用。本文通过实际教学案例分析了装饰图形中创造性思维的类型及创造性思维的训练方法。关键词：设计专业、装饰图形、创意训练一、设计教学中的装饰图形装饰图形是设计教育的重要基础课，它是设计基础训练的必要手段，其创作题材范围非常广泛。通过装饰图形的教学，可以培养学生的创造能力，活跃形象思维，增加形态的应变能力，启迪审美意识，提高观察与感受力，为各设计专业打基础。二、装饰图形中创造性思维的训练装饰图形的创意思维模式是各种思维形式的综合，在此过程中需要把感性素材理性分析，把理性的概念和抽象的词义用感性元素替代，并用装饰图形的语言来表达。装饰图形的创造性思维模式主要有想象与联想、发散思维以及逆向思维三种。笔者认为在实际的教学过程中，创造性思维训练不适宜按照创意思维模式的种类单独开展，有形式主义刻板之嫌，将上述三种思维方式糅合到每个创作案例中，开展具体而细微的创作训练，则更有实际价值。从一个命题的提出为开端，到全班大讨论，把大家头脑中的火花以思维导图的形式画到黑板上，再把文字转化为装饰图形，最后完成的作品全部贴到教室墙壁，大家再来逐一分享该主题自己的创作意图，以老师的点评为结束。命题一：以“容器”为题，进行装饰图形的创意设计思维训练的第一步是探究“容器”的概念。全班同学抛开桎梏各抒己见，要求其思维尽量发散、随意想象联想，并兼顾逆向推导。提到“容器”，大家首先想到的往往是盛物的容器，如：瓶子、碗、坛子等；还有同学想到容纳身体的容器，如：衣服、鞋帽、床被、房间等；此轮讨论结束后，有同学想到容纳思维的容器，如：书本、电脑、大脑；还能想到收集容纳信息的容器，如：眼睛、耳朵等。随着思维行进的深远，可以将创意扩散到很多方面。（图1）思维训练的第二部，是确定某个与容器有关的创意点之后，再顺着这条思路向下搜寻与其有关的元素，直接相关或者逆向相关都可以，但必须分组将这些元素梳理好，使其在某一主题下有逻辑顺序地出现在一幅画面中。比如，有同学选择传统瓷瓶作为容器的代表，一条创作思路是用中国古典瓷瓶的外形轮廓结合莲花、莲叶、莲蓬、藕、鱼等传统元素，这种创意思路比较直白，是接近联想的产物。接近联想的特点就是将空间或时间上接近的事物进行分解，再重新产生新形象；另一种思路是使用瓷瓶的外形轮廓结合五角星、解构的自行车零部件、天安门城楼一角等，意图表达一种外国人眼中的中国，因为中国的英文与瓷器的英文单词拼写一致，中国是自行车的王国，开国大典在天安门城楼举行等。这种角度的思维形式现代感更强，在艺术表达上也能够产生更多趣味。在思维模式上，这个创意方案综合了发散思维与夸张想象的手法，在创意过程中思路宽阔、流畅，对日常生活中常见的物象（古典瓷瓶、自行车、五角星、天安门等）进行了多维度、全面扩散的观察、构思和比较，并以独特的角度将非物质形式存在的文化概念置入创作主题，突破了时间与空间的束缚，最后产生出和原形象既有关联但本质又不同的新形象。再比如，有同学用自己的眼睛看世界为“容器”主题，意为眼睛能容纳世间万象。想象与心灵诗画 ─设计专业装饰图形创意训练的探索与实践齐瑞文 Qi Ruiwen 涂欢 Tu Huan The Exploration and Practice of the Creativity Training for Decorative Graphics in Professional Design 1

图形创意训练

汪维山C reative G T raining 苏州工艺美术职业技术学院副教授高级工艺美术师 Creative Graphics Training 图形创意训练

1、图形基础——形态解析与捕捉训练； 2、图形基础——形态创造训练； 3、图形语言——形式法则训练； 4、横向思维训练； 5、性质与功能训练； 6、创意构成方式训练； 7、主题概念创意训练。

图形基础 ——形态解析与捕捉训练世间万物本无非是点、线、面，或直线或曲线，或方或圆或三角等形态，我们总是为具体物件之美所吸引，往往忽略了它们自身形态构成之美。而点线面这东西，完全是相对性存在的，一片荷叶对于叶上的一颗露珠而言，是一个面，而对于整个池塘而言，就成了一个点。此刻，池塘是一个面的概念，但当放到一个城市的范畴里，这面池塘却又成了点。在一张A4纸上写上一个小字，这个字就形成了点的印象，当一排字形成时，线的印象就出现了，几排字出现之后，一个灰色的面即产生了。 C reative G raphics T raining 1

概念分析：寻找生活中的“圆” 当一枚小石子以美妙的弧线飞入平静的湖面，平整如镜的水面上会荡起一圈圈的涟漪，这时我们看到了一个个向外扩散的同心圆；小朋友转动手中的竹蜻蜓；唱戏的武生耍起花枪……在这些变化中，我们都会看到圆形的诞生。很多时候，我们常会满足于事物表面的形态，而忽视其变化或改变观察角度后可能会呈现的形态。

点与线的形态发现练习 ?点，有方有圆有三角，可以是一个小方块，也可能就是一个汉字。方点易使人感到稳重沉着，圆点则有饱满圆润之感，而一个三角点则往往是锐气侧露；当点呈工整排列时，显得精致娴静，处处错位时又可以是动感十足。 ?线，每个物件都逃不过线的存在，直线强硬单纯，曲线优雅曼妙，排列时或急或缓，有粗有细，传递出各种微妙的气氛，而线的交集、平行、分离、穿插使得画面似乎随时可以流动起来。

图形创意训练

第一章形及图形心理图形的开拓研究，应当说源于格式塔心理学的开创与研究。格式塔心理学[l912年发源于德国的心理学派]可以说是形的心理学。铁钦则称之为“完形主义”。格式塔的重点在于研究完整感觉。印象总是一个整体，人或一切事物表现出的模式，体现为一种有意义的结构形式。整体的特征是突现新生物。整体不是简单的各部分总和，往往多于或大于各部分的总和。例如:元素合成整体时物质特性不是简单的元素、原子特性相加，又增加了原子问关系所表现出的特性。人们对形的理解广义上有如下几种划分: 1、有限形与无限形例:空气无限无形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空间是最终的无限形。 2、基本形与派生形由于适应生存，一切物质及生命体均趋向于圆形。如树木是圆的，一经加大抵变方形。圆形是太朴，“太朴一散，则发立器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的构成，一块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。基本形趋向一致，派生形趋向于多极。 3、定形与不定形方、圆、三角为定形，自由形为不定形。除了水、火、空气、云、雾，一切运动中的物质均构成不定形。寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种动力，由此构成魅力。如达·芬奇定格蒙娜丽莎于将笑未笑的瞬问，而关良的戏曲人物定格于亮相瞬问的前一刻。 4、原生形与再生形可以理解为正形与负形。正形与负形的研究在图形研究中作了许多实验，在平面设计、广告设计中也多有体现。 5、静止形与运动形静止是相对的、暂时的，一切形均在运动与变化中。永远不要忽略形的生命力与本质是运动的，那样才能创造出生生不息的艺术与设计作品。 6、平面形与空间形在平面上体现三维空间，有极大的发展表现空间。