对高职艺术设计教育存在缺陷的思考

□庞炳楠

【内容摘要】我国艺术设计教育经历了近一个世纪的探索，发展规模在不断扩大，并且取得了一定的发展。但是艺术设计教育在拓展其发展空间的同时也面临着严峻的课题，虽然我们已经意识到设计艺术教育的重要性和必要性，但是当我

们环视高职艺术设计教育现状的时候，却可以发现其虽发展快速但并没有走上学科建设的规范轨道。

【关键词】设计教育；社会实践；学科建设

【作者简介】庞炳楠（1984 ），男，海南软件职业技术学院数码设计系教师；研究方向：艺术设计教育与视觉传达

设计学科是在第二次世界大战以来出现的新学科。建国后50年来，我国的艺术设计教育虽然取得很大的成绩，培养了众多人才，但是我国高校培养真正意义上的艺术设计人才还不足20年，先前的工艺美术教育与艺术设计教育存在着教育观念和内容上的不同。因此，只有了解我国教育的实际状况，才有可能计划实施各学科的发展规模，这是教育发展的客观规律，也是我们面临的现实的选择。我国高职院校的现代设计教育尚属初创阶段，在世界范围以适应信息时代和知识经济人才全面素质日益提高的需求情况下，我们对设计的认知、价值、观念等与知识经济的要求还有相当的距离，我们应从教育观念、教学方式等方面学习发达国家，从全局考虑艺术设计教育的发展，艺术设计教育学科建设更需要进一步完善并规范其轨道，虽然取得了很大的进步，但同时还存在着一些问题与不足需要完善。

一、艺术设计教学研究领域狭窄

纵观当前中国高职类设计院校学科的设置，无非是平面设计、环境艺术设计、工业造型设计、服装设计、动画设计、陶瓷设计、装饰设计、展示设计等。随着经济生产领域的拓展，各院校间的学科设置在广度上已不能满足当今社会的需求，各院校学科的雷同设置，导致社会需要的专业人才得不到培养。艺术设计的本质要求设计师具有高素质、高能力，包括其艺术和美学的素质和各种知识能力的素养，因此当代设计师的知识结构，不仅包括必要的专业知识修养，还应该包括哲学、社会科学、历史学、心理学、宗教学、美学、数学等知识，可以说一个优秀的现代设计师具备的知识结构应该横跨文理工各科。然而，在绝大多数高职院校的艺术设计专业中，学校往往只重视几门专业课的教学，文化课通常只是辅修课的形式，而且在专业课方面，艺术设计教学范畴仍集中在视觉传达、室内装潢、服装设计等内部结构比较简单的产品、工艺品和轻纺制品领域。

二、教学重教育轻实践

由于我国现代艺术设计教育起步较晚，而且都是在传统工艺美术教育的思维模式下逐渐建立起来的，所以一直以来我国高职类的艺术设计教育思维与模式都是沿用原来工艺美术教育的现成格式，讲究按部就班，讲究循规蹈矩、规范化的课程，固定性的教学方法，抹杀了教与学的个性发展，而且设计与市场相距甚远，理论与实践脱节。

艺术设计是一门实践性很强的专业，不论是视觉传达设计，还是环境艺术设计，每一领域都要求毕业生能够面对实际业务，在实践中解决问题。高职院校的设计实践教学，是设计教育最薄弱的环节，绝大部分院系（专业）的教学仅仅停留在纸上谈兵，没有相应的实践基地，学生设计制作基本是假设的课题，设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求并得到有效的训练，使高职院校的艺术设计教育沦为一种“预备级”的层次，难以为当代的社会发展提供合格的人才，使设计教育处于一种培养半成品的结果，这种层次的设计教育面对中国高度发展的经济和社会的迫切需求是十分不尽人意的。

设计是为大众服务的，闭门造车、孤芳自赏都不符合当今时代的要求，必须把设计实践放在设计基础教学上进行映射思考。因此，作为高职院校来讲，应该主动与社会、与企业联系，把公司企业的专题设计融入教学过程中，加强高校之间的资源整合，建立以具体设计案例为中心的教学体系，为学生提供获取工作经验的机会，既可以让学生了解到现今社会的设计需求，又使学生在这一过程中掌握了最基本的设计思维和设计方法。

设计学科强调实践性，往往有重目的轻过程的倾向，但冷静分析，应该有如下结论：一是对教学机构而言，应具有特有的工作目标和工作过程，不能在任何方面都倒向市场，市场行情是一种表象、显性的东西，而教育培养工作需要有相当的预见和分析过程作为前提，所以设计教育相对于市场的独立思考是完全有必要的。二是作为高校来讲，应当根据社会对人才的需求，逐步调整学科结构和专业设置，使人才的培养趋于合理化。设计教育不能脱离社会的经济发展格局，不能脱离相关行业与产业的发展需求，在此基础上，充分利用校内资源，加强高校间的教育资源整合，为学生提供全面发展的空间，注重学生综合素质的培养和艺术创新能力的提高，最终使高校设计教育面对社会、面对市场，不仅仅肤浅地成为专业技能的“培训中心”，还要对市场进行透视，对学生专业技能的适应性进行研究，把设计实践现象放在设计基础教学上进行映射思考，创造新的更有涵盖力的教学法。

三、基础课和专业课割裂，基础课重技能轻创意

众所周知，高职设计院校的教学目标是培养具有创新设

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对高等职业教育发展的思考和建议(一)

对高等职业教育发展的思考和建议(一) 当前，党中央、国务院对发展职业教育空前重视，经济社会发展对职业教育的需求空前迫切，职业教育面临空前好的发展机遇。在去年召开的全国职业教育工作会议上，温总理指出：大力发展职业教育是推进我国工业化、现代化的迫切需要；是促进社会就业和解决“三农”问题的重要途径；也是完善现代国民教育体系的必然要求。为了加强职业院校的能力建设．国家提出了职业教育实训基地建设计划、县级职教中心建设计划、职业教育示范性院校建设计划和职业院校教师素质提高计划。同时，鼓励行业企业支持职业教育发展，进一步落实企业支持职业教育的税收优惠政策。这些计划的实施和政策措施的落实，必将为高等职业教育的发展注入强大的动力。一、高等职业教育发展的现状经过多年的发展，我国高等职业教育已经取得了阶段性成果，在数量、质量、层次、办学模式、人才培养等方面有了较大的突破。以规模快速发展为标志的扩张式发展阶段转向全面提高教育教学质量、注重效益的内涵发展新时期。从1998年到2005年底，高职高专教育取得了规模性增长，基本形成了每个市(地)至少设置一所高职高专学校的格局。全国高职高专院校数、招生数和在校生数分别占普通高校总数的60．8％、53％和43％，在规模上已经是高等教育的“半壁江山”。以2004年教育部颁发的《以就业为导向，深化高等职业教育改革的若干意见》为标志，高等职业教育的发展逐渐转向更加注重质量提高、

更加重视内涵发展，在全社会树立高职高专教育主动服务于社会经济发展的良好形象。社会认可度不断提高，就业率逐年提升。2003年全国普通高职院校毕业生总数比2002年增加了35万，就业率提高了5个百分点；2004年在全国增加了40万高职毕业生的情况下，就业率较上年同期提高了6个百分点，初次就业率为61％；2005年初次就业率为62％。北京、上海、江苏、浙江、广东等省市的高职高专毕业生初次就业率都在80％以上，与本科生基本持平。根据对28个省市自治区337所高职高专院校27．1万名毕业生就业情况调查的有效数据统计，高职高专毕业生年末平均就业率为93％。在职业教育发展得好的地区，少数高职院校的毕业生就业率已超过本科院校。发展思路进一步明晰，产学研结合的发展道路正在全面贯彻落实。过去几年，教育部连续三次召开高等职业教育产学研结合经验交流会，明确了高等职业教育发展的方针为“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合的发展道路。”高等职业院校要主动适应经济和社会发展需要，坚持培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的“下得去、留得住、用得上”，实践能力强、具有良好职业道德的高技能人才。各级政府越来越重视，政策措施不断完善。2002年，国务院召开全国职业教育工作会议，发布了《关于大力推进职业教育改革和发展的决定》；2004年，教育部等七部委发布《关于进一步加强职业教育工作的若干意见》；2005年，国务院再次召开全国职业教育工作会议．发布了

中国美术类高校及美术类专业排名

目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。以下内容仅供参考：（一）、各省最好的美术院校：北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学河北河北师范大学、河北大学内蒙古内蒙古师范大学辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学吉林吉林艺术学院、东北师范大学黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学山西太原理工大学、山西大学山东山东工艺美术学院、山东艺术学院上海东华大学、上海大学

江苏南京艺术学院江南大学苏州大学浙江中国美术学院、浙江理工大学河南河南大学、郑州轻工业学院湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学湖南湖南师范大学、湖南大学安徽安徽大学、安徽师范大学江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学广东广州美术学院、华南师范大学海南海南大学、海南师范大学广西广西艺术学院、广西师范大学四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学贵州贵州师范大学、贵州大学云南云南艺术学院新疆新疆艺术学院西藏西藏大学陕西西安美术学院、陕西师范大学甘肃西北师范大学、兰州大学宁夏宁夏大学

关于高职院校加强人文素质教育思考.3doc

高职院校加强人文素质教育的思考梁爱丽摘要：本文以“高等教育的终极价值取向是培养和谐发展的人”为切入点，以高职教育为视阈，以加强人文教育为焦点，对高职人文教育的现状、成因及对策进行思考，希望能对高等职业教育的改革和发展提供一定的参考。关键词：人文教育、高等职业教育、课程主导爱因斯坦说：“学校的教育始终应该是，青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是一个专家。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解，并产生热诚的感情，那才是最根本的。他必须获得对美和道德鲜明的辨别能力，否则，他连同他的专业知识，就更像一只受过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”{1}爱因斯坦的话发人深思，它形象而深刻地揭示了高等教育要以培养和谐的人为终极价值取向，以人文素质教育主导专业教育，把学生培养成一个有知识、有智慧、有教养的人。那么，具有极强的“职业教育”（专业教育）特色的高等职业教育，其人文教育怎样呢？本文以高等职业教育为视阈，以加强人文教育为焦点，对高职人文教育的现状、成因及对策进行思考，希望能对高等职业教育的改革和发展提供一定的参考。一、高职人文素质教育实践存在的问题与不足高职院校从1985年创办以来，对人文素质教育进行了一定的探索和尝试，并取得了一定的成果，突出表现为初步探索出三种主要的实践模式：“专门课程型”，即通过开设专门的人文素质教育课程、开列有关书目，丰富大学生人文基本知识，提高人文修养；“环境熏陶型”，即主要通过开展文化讲座、社会实践、社团活动，建设校园文化，以达到“泡菜”熏陶效果；“综合型”即不同程度地综合利用上述两种，全面渗透人文素质教育的思想和内容。总的看来，这些实践对提升高职院校学生人文素质起到了一定的积极作用，但是这些教育实践本身还存在着许多不足与问题。（一）人文素质教育缺乏整体规划人文素质教育是对学生和谐人格的塑造，是一个系统地、长期的工程，需要学校教职工全员参与、全学程贯通、家庭、社会、企业全方位合作，因此必须对

高职艺术设计专业色彩教学探析

高职艺术设计专业色彩教学探析［摘要］目前，色彩教学模式呈现出许多误区和弊端，已不能适应高职院校设计艺术专业的教学需要。因此，需要建构一个以提高学生的审美修养、色彩造型能力和科学的设计思维观念为主线，整合绘画色彩和色彩构成两门课程，使学生多方面接触新的色彩教学模式。［关键词］高职艺术设计专业色彩教学目前，我国的色彩教学模式已不能适应设计艺术专业的教学需要。根据多年的教学实践经验，笔者认为，需要建立以提高学生的审美修养、色彩造型能力、科学的设计思维观念为内容的新模式，整合绘画色彩和色彩构成两门课程，使学生多方面接触色彩，从不同角度加以分析思考，通过不同的作业练习，从而掌握对色彩的理解和运用。具体从以下几个方面去进行落实。一、转变观念，注重审美教育，培养学生的设计思维 1.要正确认识设计色彩的特征与作用。众所周知，绘画色彩与设计色彩是有区别的，前者注重表现光与色，光与影，光源色、固有色和环境色的关系，研究色彩的基本规律，凭借感性寻求理想的画面，强调的是自然的真实性；而后者是研究色彩的配置规律，强调的是意象表达，注重对色彩理性控制，来突出视觉感官的刺激，注重色彩在生活实践中的运用。前者是对客观事物感受的描绘与表现，后者是主观意念的表达，强调创新思维的训练。设计色彩来源于绘画色彩，它在自然色彩中获取提炼，从而达到主动认识与创造的境界。作为设计艺术专业的色彩教学要服务于艺术设计，是形式与内容的关系，必须在绘画色彩的基础上，逐步向设计色彩进行过渡，重心向设计色彩转移，以适应设计专业的教学需要 2.要充分挖掘色彩课的审美要素，对学生进行审美教育。艺术设计专业的色彩教学不是练就学生的绘画技能，而是培养学生的审美意识。面对一幅具体作品，学生要知道如何构图比较合理，什么色彩相互配置使用比较美丽，突出什么，取舍什么，如何进行色彩的对比与调和，所谓“眼高手不低”。同时，还要研究色彩在心理、生理上的不同感应变化，不同的文化背景、民族习惯所形成的不同喜好与禁忌。总之，学生要有宽阔的审美视野，逐渐学会用设计的思维去审视物象的色彩。 3.要注重培养学生的设计创造性思维。创新是设计的灵魂，设计人才的首要

艺术设计教育

艺术设计教育曾几何时有专家学者提出民族的才是世界的。然而在科技与互联网技术高速发展的今天，电子信息技术让我们每人每天不得不忙于面对手机处理各种来自智能APP终端的大量信息，还有更多的未成年人成为低头族。让我们无暇顾及静下来聆听大自然的信息，细细思考为何民族的才是世界的以及中国古代先民们是如何与大自然相处的。从艺术设计高校教育中，我们不难发现一些现象：比如一首流行歌曲很多高校学生都非常熟悉的“青花瓷”，但很多人却不知青花瓷这首歌曲背后，是由台北故宫为了摒弃传统的文物记录片形式而采取青年人喜欢的歌手这种形式来进行宣传，使中国古代的灿烂文化得以传承与保护发展；还有现在城市规划设计理念所提出的“民宿”概念，那么，什么叫民宿呢？所谓民宿及民俗既有关联又有所不同之处，不同之处在于后面的“宿”与“俗”，前者有概念的范围与衣食住行中的“住”有关。而“俗”则是一个文化概念的范畴，在中国古代民俗与官方相对应。比如收藏界陶瓷领域就有官窑与民窑一说。所谓民窑及民间即所谓民俗。在中国工艺美术史上也有这种划分方法。再比如国家所提出的工匠精神，民间非物质文化“传承人”、“手艺人”等。这些信息都对艺术设计教育工作者提出了一个信号，及作为艺术设计教育工作者如何在自身的教育工作岗位传承与保护中国灿烂的传统艺术文化的思考。中国作为一个东方大国是有着几千年深厚的文化底蕴国家。在艺术设计领域，“中国工艺美术史”是有着举足轻重的地位，并且有自身完善的理论体系。然而结合我国艺术教育课程体系要把这些内容都交给每个艺术设计的学生显然也不太可能，因此，本人作为一名艺术设计教育工作者尝试探索出一种较为合理的方法，提出的观点还有很多不足之处，望各位专家学者批评指正！ 1.什么是传统艺术？我们不应该流于表面“传统”“现代”这类硬壳子的招牌，先下一番功夫，了解一下有关传统、现代、相关艺术的说明，到底是些什么意义。就个人浅陋所及，在艺术理论方面，西方自康德起，是美学家走在艺术家的先头。我国三百年来，因过分重视笔墨趣味，而忽视作品中所表现的人生意境，以致两皆堕退。当代名家中，只有白石老人拈出一个“静”字，为真能道出他的艺术体验所至，接触到艺术中某一方面的真实。艺术家心中若填满了名利世故，开辟艺术心境恐怕是很难的事。这篇文章希望能帮助读者，了解传统艺术，也就是作者小小心愿。就“传统手工艺”而言，是一个时代的指称。在时序上它相对于现代，在内容上应指现代工业社会以前的所有工艺品类。中国传统工艺美术品类别繁多，从材料上划分：有青铜器、陶瓷、玉雕、木雕、漆器、刺绣、泥塑、景泰蓝、金银制品、皮革、玻璃、竹编和草编等。除此之外从工艺方法即技术构成分类：还有染织工艺、涂饰工艺、镂刻工艺等。这些精美的工艺品蕴含着中国人民的智慧和文化素养，是世界文化艺术中一颗璀璨的明珠。 2.教学改革（开放式、信息化、多元化教学模式）如何在艺术设计教学中传承与保护上述中国传统工艺美术，包括民间工艺美术，这一艰巨的任务就交给我们当代艺术设计教育工作者并提出了课题。

高校艺术设计专业三大构成课程教学的总结与反思

教育部1998年颁发的普通高校木科专业目录中，将“艺术设计”专业作为一门学科正式确立，因此“艺术设计”的各个专业在我国各大院校迅速成立并发展起来。艺术设计专业这门学科的的综合性非常强，因而它研究和服务的对象相对于传统的艺术门类来说也是大不相同。可以说艺术设计作为一门独立的学科是社会需要的必然产物。作为艺术设计专业的重要基础课程之一的三大构成是指平面构成、色彩构成、立体构成，在整个课程设置中占有重要地位。自20 世纪80年代初期，三大构成己在我国各大美术院校中被广泛应用，它既培养了艺术设计专业学生的构思创造能力、同时也提高了学生的艺术鉴赏水平，因此成为艺术设计专业中非常重要的专业基础课。其中平面构成的教学内容主要是研究二维造型要素（点、线、面）以及构成规律;色彩构成的教学内容主要是着重解决色彩的要素，分析色彩的本质和规律，研究色彩搭配的审美要素；立体构成的教学内容主要是对形、色、质等心理效能的探求和对材料属性，加工工艺等的探求。多年以来三大构成作为艺术设计专业中的必修课程，它本身己经形成了较为成熟且相对固定的教学体系以及教学模式。但就长春建筑学院平面设计专业的教学现状和存在的一些问题来看，三大构成教学模式按常规化的教学内容和训练方法明显存在弊端，经过几年教学实践我深刻反思研究，三大构成教学改革势在必行。 1 三大构成课在教学中存在的问题本人任教以来一直担任构成课的主讲教师，教研室每学期课程结束后都会组织相关教师就本课程的课程设置、授课情况进行研讨，同时结合学生的课程问卷调查，及时总结经验，发现问题，以此来提升本门课程的教学质量。具体问题: 1.1优秀参考书较少虽然目前图书市场上关于三大构成的相关书籍品种繁多，但是真正适合高校艺术设计专业构成课程的参考书目相对较少，大多存在专业针对性差；内容生搬硬套，语焉不详；章节衔接不上等问题。学生在没有教师指导下无从选择适合所学专业的相关参考书，往往误导了学生以为三大构成课就是单纯的模仿，没有创意可言的手工劳作课，远远偏离了视觉创造性思维训练的初衷，学生的创造性思维模式没有形成与提升。 1.2教学方式过于传统单一由教师讲授理论知识，学生再具体的动手操作，往往通过作业量堆积来提升学生的手绘技法，大量的重复性操作使学生丧失了原本对新课程的兴趣，导致课程结束后学生对课程的教学目的不甚了解，最直接的反映就是作业抄袭严重，无创新可言，与本门课程的教学目的背道而驰。 1.3与其它专业课割裂众所周知，三大构成作为艺术设计专业的专业基础课其教学目的是为本专业服务的专业课程服务培养学生的创造性思维模式的养成，和审美能力的提高，然而在实际的教学过程中，大多数高校的构成课的课程设置、教学大纲往往与本专业后续课专业课相脱节，与本专业培养方案中其他专业课程之间的衔接不好，没有形成一个统一的课程链化式结构。比如教师在讲授平面构成中重复构成时，只是介绍了重复构成的概念、特点以及它的构成形式，然后布置了重复构成的相关作业，在整个教学过程中没有结合具体设计案例，更没有结合艺术设计相关专业的专业特点进行具体分析，课程结束后学生往往一头雾水，不了解学习构成课在今后整个专业学习中的具体作用，感到枯燥乏味。 2 三大构成课程教学改革的基本思路 2.1突出专业特点如何能让艺术设计专业开设的三大构成课程与专业方向密切结合是我们一直追求和努力的目标，同时也是我们在制定培养方案、教学大纲的核心指导思想。多年的教学实践表明，如果艺术设计每个专业学生都采用一致的教学模式与教材，那么除了无法很好地突出每个专业方向的特色外，更会让学生在学习的过程中感到困惑迷惘，不明白为何要学此类课程，更加谈不上懂得如何应用，达不到预期的教学目的。为了能更好的提高教学质量，同时也为了让学生能了解三大构成课程在专业中的重要作用，在今后的学习中能够学以致用，我们必须本着紧密结合艺术设计专业方向，突出专业特点的指导方针来制定我们的培养方案、教学大纲、教材、教案以及作业的要求，通过对以上几个方面进行优化整合，以此更好的完成整个教学进程;在课程的整体设置上加强了与本专业的联系。例如，在环境专业构成课的课程内容上增加室内外建筑作品赏析，通过对国内外优秀室内建筑设计的赏析，认识构成手法在环境设计中的运用，使学生带着目的去学习，增加学生的学习兴趣，促使学生更积极主动去思考问题。 2.2注重构成系列课程的整体性与连贯性大多高校的构成课作为专业基础课都安排在第一、二学期，平面构成、色彩构成、立体构成课程之间紧密相连，形成形态构成系列课程的有机整体。在开课的先后顺序分别是：平面构成——色彩构成——立体构成。三者之间的关系是紧密相连、逐渐递增的关系学生在平面构成课程中学到的形式美的法则在色彩构成、立体构成中同样适用，从平面构成到立体构成实际上是一种训练的延伸，也是质的飞跃；另外，学习平面构成是进行立体构成训练的基础和保证，是学生的思维模式是从二维空间向三位空间的转变的过程。所以说平面构成、色彩构成、立体构成三门专业基础课程之间的关系是密不可分的，是一个循序渐进的教学过程。注重构成课程的整体性和连贯性，力求学生能够学到更多的知识并学以致用，从基础知识到实际应用，形成统一的课程链化式结构。使三大构成形成一个相对完整的小系统，构建起一个以艺术设计为核心的大系统。 3 结语综上所述，通过对教学方法、课程内容的改革与完善，提高了三大构成的教学质量，同时提升了学生的实际应用能力，有利于艺术设计专业的学生结合本专业方向学习后续专业课程；有利于学生根据本专业需求，有效发挥三大构成在基础课和专业课之间承担的承上启下的作用。通过思维灵活性的训练，培养学生思维的连贯性及多方向思考解决问题的能力。使学生在未来的竞争中占有绝对优势，拓展现代艺术设计的新篇章。三大构成课作为艺术设计院校中的专业基础课，在整个课程设置中具有重要作用。为了迎合未来社会对于设计类人才的需要，提高高校艺术设计专业学生的就业率，三大构成课教师必须不断更新自己的教学理念，重新审视构成课的教学目的，一次来满足社会对设计的需求。高校艺术设计专业三大构成课程教学的总结与反思王超长春建筑学院吉林长春 130000 网络出版时间：2014-04-29 11:31 网络出版地址：https://www.360docs.net/doc/147827027.html,/kcms/detail/11.5934.F.20140429.1132.476.html

对高职艺术设计教育存在缺陷的思考

对高职艺术设计教育存在缺陷的思考 □庞炳楠【内容摘要】我国艺术设计教育经历了近一个世纪的探索，发展规模在不断扩大，并且取得了一定的发展。但是艺术设计教育在拓展其发展空间的同时也面临着严峻的课题，虽然我们已经意识到设计艺术教育的重要性和必要性，但是当我们环视高职艺术设计教育现状的时候，却可以发现其虽发展快速但并没有走上学科建设的规范轨道。【关键词】设计教育；社会实践；学科建设【作者简介】庞炳楠（1984 ），男，海南软件职业技术学院数码设计系教师；研究方向：艺术设计教育与视觉传达设计学科是在第二次世界大战以来出现的新学科。建国后50年来，我国的艺术设计教育虽然取得很大的成绩，培养了众多人才，但是我国高校培养真正意义上的艺术设计人才还不足20年，先前的工艺美术教育与艺术设计教育存在着教育观念和内容上的不同。因此，只有了解我国教育的实际状况，才有可能计划实施各学科的发展规模，这是教育发展的客观规律，也是我们面临的现实的选择。我国高职院校的现代设计教育尚属初创阶段，在世界范围以适应信息时代和知识经济人才全面素质日益提高的需求情况下，我们对设计的认知、价值、观念等与知识经济的要求还有相当的距离，我们应从教育观念、教学方式等方面学习发达国家，从全局考虑艺术设计教育的发展，艺术设计教育学科建设更需要进一步完善并规范其轨道，虽然取得了很大的进步，但同时还存在着一些问题与不足需要完善。一、艺术设计教学研究领域狭窄纵观当前中国高职类设计院校学科的设置，无非是平面设计、环境艺术设计、工业造型设计、服装设计、动画设计、陶瓷设计、装饰设计、展示设计等。随着经济生产领域的拓展，各院校间的学科设置在广度上已不能满足当今社会的需求，各院校学科的雷同设置，导致社会需要的专业人才得不到培养。艺术设计的本质要求设计师具有高素质、高能力，包括其艺术和美学的素质和各种知识能力的素养，因此当代设计师的知识结构，不仅包括必要的专业知识修养，还应该包括哲学、社会科学、历史学、心理学、宗教学、美学、数学等知识，可以说一个优秀的现代设计师具备的知识结构应该横跨文理工各科。然而，在绝大多数高职院校的艺术设计专业中，学校往往只重视几门专业课的教学，文化课通常只是辅修课的形式，而且在专业课方面，艺术设计教学范畴仍集中在视觉传达、室内装潢、服装设计等内部结构比较简单的产品、工艺品和轻纺制品领域。二、教学重教育轻实践由于我国现代艺术设计教育起步较晚，而且都是在传统工艺美术教育的思维模式下逐渐建立起来的，所以一直以来我国高职类的艺术设计教育思维与模式都是沿用原来工艺美术教育的现成格式，讲究按部就班，讲究循规蹈矩、规范化的课程，固定性的教学方法，抹杀了教与学的个性发展，而且设计与市场相距甚远，理论与实践脱节。艺术设计是一门实践性很强的专业，不论是视觉传达设计，还是环境艺术设计，每一领域都要求毕业生能够面对实际业务，在实践中解决问题。高职院校的设计实践教学，是设计教育最薄弱的环节，绝大部分院系（专业）的教学仅仅停留在纸上谈兵，没有相应的实践基地，学生设计制作基本是假设的课题，设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求并得到有效的训练，使高职院校的艺术设计教育沦为一种“预备级”的层次，难以为当代的社会发展提供合格的人才，使设计教育处于一种培养半成品的结果，这种层次的设计教育面对中国高度发展的经济和社会的迫切需求是十分不尽人意的。设计是为大众服务的，闭门造车、孤芳自赏都不符合当今时代的要求，必须把设计实践放在设计基础教学上进行映射思考。因此，作为高职院校来讲，应该主动与社会、与企业联系，把公司企业的专题设计融入教学过程中，加强高校之间的资源整合，建立以具体设计案例为中心的教学体系，为学生提供获取工作经验的机会，既可以让学生了解到现今社会的设计需求，又使学生在这一过程中掌握了最基本的设计思维和设计方法。设计学科强调实践性，往往有重目的轻过程的倾向，但冷静分析，应该有如下结论：一是对教学机构而言，应具有特有的工作目标和工作过程，不能在任何方面都倒向市场，市场行情是一种表象、显性的东西，而教育培养工作需要有相当的预见和分析过程作为前提，所以设计教育相对于市场的独立思考是完全有必要的。二是作为高校来讲，应当根据社会对人才的需求，逐步调整学科结构和专业设置，使人才的培养趋于合理化。设计教育不能脱离社会的经济发展格局，不能脱离相关行业与产业的发展需求，在此基础上，充分利用校内资源，加强高校间的教育资源整合，为学生提供全面发展的空间，注重学生综合素质的培养和艺术创新能力的提高，最终使高校设计教育面对社会、面对市场，不仅仅肤浅地成为专业技能的“培训中心”，还要对市场进行透视，对学生专业技能的适应性进行研究，把设计实践现象放在设计基础教学上进行映射思考，创造新的更有涵盖力的教学法。三、基础课和专业课割裂，基础课重技能轻创意众所周知，高职设计院校的教学目标是培养具有创新设 · 251 ·

艺术设计概论考题解析

《艺术设计概论》期终考试A卷试题时量：120分钟共100分一、选择（28分，每空一分） 1．二战期间发展起来的( ) ，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 a) 设计文化学 b) 人机工程学 c) 设计美学 d) 设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 a) 波谱运动 b) 新艺术运动 c) 绿色设计运动 d) 装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology) 或语义学(semasiology) ，这些术语来自希腊语的sema( 符号) 。” a) 毕加索 b) 贡布里希 c) 索特萨斯 d) 莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 a) 解构主义 b) 抽象主义 c) 立体主义 d) 符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 a) 格罗佩斯 b) 贡布里希 c) 米斯 d) 莫里斯 6．设计学的研究对象是( )的研究对象。 a) 艺术设计 b) 设计方法 c) 设计批评 d) 设计史 7．设计disegno概念产生于( )文艺复兴时期。 a) 中国 b) 法国

d) 意大利 8．设计的艺术手法主要有: a) 借用 b) 理论 c) 社会性 d) 参照和创造 9．国际经济界的分析认为：“( )经济＝设计力”。 a) 日本 b) 法国 c) 德国 d) 意大利 10．设计的特征有? a) 文化性 b) 社会性 c) 国家性 d) 民俗性 11．人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。 a) 仰韵文化彩陶 b) 庙低沟彩陶 c) 马家窑彩陶 d) 半山彩陶 12.中国明清在园林设计方面的专著是( )。 a) 《考工记》 b) 《园治》 c) 《天工开物》 d) 《营造法式》 13.1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。( )设计著名的“水晶宫”。 a) 麦金托仕 b) 博克斯登 c) 戈地 d) 毕亚莱至 14.1919年，( )担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。 a) 彼特贝伦斯 b) 罗维 c) 格罗佩斯 d) 赫尔佐格?德梅隆 15．展示设计属于( )的设计。 a) 二维 b) 三维

艺术设计课程名称中英文对照表

文化课：大学英语 College English I 计算机基础 Fundamentals of Computers 思想道德修养与法律基础 Moral Cultivation and Basic Lawsl 形式与政策 National and International Situations and Policiesl 创新方法 Innovative Method 大学英语技能拓展综合实践 College EnglishComprebensive Skills practice 中国近代史纲要 An Introduction to Chinese Modern History 马克思主义基本原理 Basic Principles of Marxism 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论 Mao Thought & Theoretical System of China Socialism 经济学基础 Fundamentals of Economics 专业课：色彩 Color 素描 Sketch 艺术设计导论 Design Introduction 摄影基础 Foundation of Photography 构成基础 Basic Principles of Structure Basic Principles of Structure

现代设计史 History of Modern Designing 美术鉴赏 Art Appreciation 人工图学 Manual Picturing 写生 Sketching 装饰基础 Fundamentals of Decoration 版式设计 Typographical Design 广告设计 Advertisement Design 实用广告学 Practical Advertising 图形创意 Graphics Creativity 文字设计 Character Design 中国画基础 Basis of Traditional Chinese Paintings 中外美术史 History of Chinese and Foreign Art 包装设计 Packaging Design 民族艺术研究与考察 Ethic Arts Research and Check 商业插画 Commercial Illustrator 数字摄影与后期 Digital Photography and Post 当代艺术思潮

全球化背景下的艺术设计教育之路

１９５６年新中国成立第一个专门从事艺术设计教育的高等学府——中央工艺美术学院，在这五十多年的时间里，中国的艺术设计教育工作一直以矫健的步伐前进着，取得了累累的硕果。在几代人的努力与奋斗下，不论是艺术教育的师资力量还是课程的设置都有了明显的进步，培养出了一代又一代优秀的设计人才。然而，我们在看到进步的同时也要深刻地进行自我剖析、自我检讨，认识到多年来发展中存在的不足。只有在正确的自我认知下，才能在全球化的浪潮中，认清各方面的本质，真正做到取其精华，去其糟粕。一、全球化背景下的中国艺术设计教育现状１．盲目开办，缺乏专业性。设计的起源，大约可以追溯到几百万年前的旧石器时代，虽然并非完全自觉，带有迫不得已的性质，但已是人类与自然抗衡意识的体现。而后，设计逐步发展成为一门融美学、技术科学、经济学、建筑学、人文科学、心理学、销售学、市场学、人体工程学、数学、材料学、创造学及社会学、人类学等为一体的综合性边缘学科。时至今日，设计无时无刻不追踪着人们行为的物质需要，它俨然成了美的情感诉求及现代思维趋向的交点和不断开辟生活方式的充斥着生机的绿洲。艺术与设计的综合性边缘学科的特殊性质决定了艺术设计教育与其他学科的教育有着本质的区别，从一定层面上决定着不是每一个学校都可以开设这门学科。然而在趋于经济利益的目的下，许多院校全然不顾设计的独特性，艺术设计专业在全国各地盲目开办，而这当中，没有良好的师资队伍、环境，没有完善的专业培养方案，这样便造就出了一大批的半成品（毕业后仍然无法独立完成本应该完成的设计工作），浪费了国家的大量物力和人力。２．追求统一，缺乏创造性。设计是一门创造美的学科，艺术设计教育的本职工作是通过诱发学生内在的创造能力，摆脱思想的束缚，在未来的生活中不断地挖掘美、创造美。然而现实却不乐观，许多学生因在长期的传统教育模式下早已没有了创造的兴趣，一味地因为学习而学习，而不是从生活的本质去发掘去创造。当他们离开学校走向社会时，面对着无常变化的市场、客户以及各种经济利益的驱使，他们更加不再创新，而一味地抄袭大师或国外的作品。这样周而复始的抄袭，令中国这个有着千万百万设计师的大国没有了能够真正推陈出新的设计师。３．课程设置过于商业化。设计师创造美产生经济价值，成了一种商品，它价值的实现依赖于市场机制的完善与其自身间产生的竞争能力。因此，在成为设计师之前，所接受的设计教育与训练将直接影响到其未来的自我价值的实现。艺术设计教育可以说是设计师成长的奠基石，但是一旦这种教育以商业为追逐的唯一目的，它也就失去了教育本质的意义。我国的设计教育业从世界范围来看，仍处于起步的阶段，缺乏自身特点和成熟经验。有些设计院校依据市场来开设课程，忽略了许多重要的传统基础课程的安排，本末倒置。总言之，市场变化莫测，不能仅仅为了暂时的经济利益而忽视了整个产业未来的发展问题，否则就真的是“捡了芝麻，丢了西瓜”，我们培养的应该是具有深刻的文化内涵、多方面潜能的潜力型设计人才。二、认清本质，学会取舍１．机遇与挑战。在全球化背景下的中国，经济迅猛发展，各个领域都呈现出了一派生机勃勃的景象，这一切也同时给设计师们提供了一个广阔的平台，尤其是环境艺术设计，发达国家的设计师们在面对其国内市场已经饱和的情况下，纷纷将目光转向了中国这片沃土，这也就给我国的设计师和艺术设计教育工作带来了前所未有的压力。如何能令我们的学生们吸收国外设计师们先进的设计理念，大胆创新？如何培育出一批批与国外设计师具有同样专业强度的设计师？如何让我们的设计产品不论从审美还是功能上都得到多方面的认可？面对种种的困惑，倍感压力的同时，我们也应该看到它也在为我们带来了无限的动力。首先，国外设计师的大批涌入成了后备师资力量，他们的注入可谓为给中国低迷的设计界注入了新的力量和新的活力，使中国设计界空前活跃。中国的设计师们开始了与国外设计师的交流，并在交流中得到了快速成长。其次，国外设计师的大批涌入令学生们汲取国外的设计理念不再是遥不可及的事情，我们的艺术设计院校可以直接地从中挑选出优秀的设计师聘用为教师，与在校的教师队伍相比，这群人往往更具有实践性，他们可以将自己大量先进的实际工程经验带入到课程中，使课程更加生动并具有说服力。最后，这些国外的优秀设计师来自于不同［摘要］全球化在各个领域迅速扩张，我们的设计界、教育界面临着一个转折性的拐点，我国的艺术设计教育在众多外因的影响下该如何取舍也已成为大家讨论的核心问题。我们的艺术设计教育在全球化背景下是应该全面西化还是坚持中国传统文化的根基，抑或在吸收西方先进教学模式的同时走有中国特色的艺术设计教育道路，都值得大家一起讨论探究。［关键词］全球化艺术设计教育之路［作者简介］朱翔（１９６４－），男，福建福州人，中国矿业大学艺术与设计学院，教授，研究方向为设计艺术学；张虎（１９８６－），男，江苏徐州人，中国矿业大学艺术与设计学院在读硕士，研究方向为设计艺术学。（江苏徐州２２１１１６）［中图分类号］Ｇ６４２［文献标识码］Ａ［文章编号］１００４－３９８５（２０１２）３３－０１８８－０２浅谈全球化背景下的艺术设计教育之路朱翔张虎

全国艺术类高校博士点

第一篇中央美术学院：一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）中国美术学院：美术学、设计艺术学博士点清华大学美术学院：具有艺术学一级学科和设计艺术学、美术学二级学科博士学位授予权。西安美术学院：美术学是博士学位授权学科南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点景德镇陶瓷学院：设计艺术学2009年被批准为博士点建设学科中国传媒大学：艺术学博士点苏州大学：设计艺术学博士中央民族大学：中国少数民族艺术博士点首都师范大学：有美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法研究方向的博士学位授权点北京师范大学：艺术学博士后科研流动站，艺术学一级学科博士学位授权点单位上海大学：上海地区唯一的美术学博士学位授予点、艺术管理博士学位授予点南京师范大学：艺术学博士后流动站，美术学博士学位授权点东南大学：艺术学博士后流动站、艺术学博士学位授权点浙江大学：艺术设计类已建立硕士点，博士点福建师范大学：艺术学博士后科研流动站，美术学博士点武汉理工大学：设计艺术学博士点、艺术学博士后流动站湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，建筑设计及其理论博士点，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。西南交通大学：一个二级学科博士学位授权点（含硕士点）：工业设计山西师范大学：美术学院拥有二级学科博士点

西安理工大学：工业设计（艺术方向）博士西北工业大学：工业设计博士点第二篇中央美术学院：美术学、设计学博士点中国美术学院：美术学、设计学博士点清华大学美术学院：艺术学一级学科和设计学、美术学二级学科博士学位授予权西安美术学院：艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科均获得博士学位授予权南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点景德镇陶瓷学院：设计学2009年被批准为博士点建设学科中国传媒大学：艺术学博士点江南大学：产品系统设计与理论博士点苏州大学：设计学博士中央戏剧学院：戏剧戏曲学(含舞台美术理论与实践研究、舞台人物造型设计理论与实践研究、舞台灯光设计理论与实践研究) 上海大学：美术学院拥有美术学、设计学、艺术理论三个一级学科博士学位授予点，美术学博士后流动站南京师范大学：美术学博士后流动站，美术学一级学科博士学位授权点、设计学一级学科博士学位授权点武汉理工大学：拥有设计学、艺术学理论两个一级学科博士点，设计学、艺术学理论两个一级学科博士后科研流动站四川大学：3个艺术类一级学科博士授权点，下设16个专业方向，同时与历史文化学院共建了文物学与艺术史博士点，下设4个研究方向。湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，2011年获得国家首批“设计学”一级学科博士，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。湖南师范大学：美术学博士学位授予权

对高职高专教学改革几个问题的思考3

对高职高专教学改革几个问题的思考 3 陈献礼1,杨述芹2 (1.滨州职业学院,山东滨州　256603;2.山东无棣　251901) 摘　要:从高等职业教育的定位出发,对教学内容、课程体系改革和教学方法、教学手段改革进行了阐述,结合高职高专教学改革工作,阐述了转变教育观念的重要性。关键词:高职教育;现代教学观;教学改革;素质教育中图分类号:G 642 文献标识码:A 高职高专教育的本质特征,是培养生产、建设、管理、服务第一线需要的高等技术应用性专门人才,并从社会需要和高等教育地位出发,确定其教育定位和培养目标,形成有别于学科型、工程型的技术复合型人才。一、树立以学生为主体的现代教学观现代教学观主张在教师引导下,以学生为主体,以实现培养目标和培养规格为导向,师生共同探讨交流的过程。由传统的教学观到现代教学观需要进行一系列的改革,其中既有内容的改革,又有方式、方法和手段的改革。 (一)教学内容和课程体系改革教学内容和课程体系改革是高职高专改革的重点和难点。当前正在探索和构建符合21世纪需要的和满足高职高专教育全局需要的教学内容和课程体系,在这方面虽然已取得了一定的成果,但从全局来看,并没有取得根本性、实质性的突破。课程是实现人才培养目标的载体。广义的课程概念是指在学校教师的指导下,学生学习活动的总体;狭义的课程概念是指学校根据培养目标编制的教学内容、教学目标和进程计划,包含在课程内的教学目标、内容。因此,课程目标既是人才培养目标的具体化,又是各门课程的教学标准。我国现行的课程体系,仍然存在过分强调学科体系的系统性、完整性。如:重知识轻能力,重理论轻实践,重科技轻人文,重继承轻创新,重技术轻素质,重智商轻情商,重共性轻个性,重“教法”轻“学法”。现代课程观,要求在改革和重组课程体系与教学内容时应遵循以下基本原则:(1)课程设置及教学内容,必须反映当今社会生产力水平和科学技术发展水平,课程及其内容,要有利于促进生产力发展;(2)要反映人才培养目标和培养规格需要;(3)要体现时代文化,科学技术及社会背景;(4)要反映教育对象状况,在确保基本教育水准的提前下,体现因材施教;(5)要有利于学生身心全面发展,个性的充分发展和人的可持续发展;(6)要体现优化组合原理,教学内容要选择最精华,最典型的人类科学、技术和文化遗产。课程设置及内容的选取,必须实行教师、行业和企业专家及领导三结合,体现理论与实际结合,学校与社会结合,师生与生产劳动者结合。同时,还应注意以下几点: (1)高职高专教育的课程设置,应打破学科体系的界限,按照技术应用能力、职业素质培养为主线和“实际、实用、实践、实效”的原则设置课程和精选内容。即按照技术领域和职业岗位(群)的实际要求,设置课程及精选内容。在知识经济和信息时代,对人的职业能力和个人素质提出了新的要求。因此,在进行职业岗位的职责分析时,要进　3 收稿日期:2006-06-19 第一作者简介:陈献礼(1962-)男,山东昌乐人,滨州职业学院生物工程系主任、教授;主要从事教学与教学管理工作。第3卷第4期滨州职业学院学报 2006年11月　Vo1.3,No.4 Journal of Binzhou Vocational College Nov.,2006　 # #

中高职衔接教育模式的思考

培养目标、培养模式上既有一致性，又有着层次上的差别，中职教育强调的是有一技之长，其核心是强调培养实用型、技能型、操作型人才。而高职的目标定位应该表现出高层次性，强调培养应用型、管理型和高级技能型人才，要比中职教育有更深更广的专业理论，更新更高的技术水平，以及广泛的适应性，特别是要有更强的综合素质与创新能力。一、现行体制下探索中高职衔接教育的必要性（一）关注职教体系内中职与高职“两个重点”层面的衔接沟通是适应国家加快转变经济发展方式和改善民生的迫切要求。 1．转变经济发展方式赋予职业教育新使命。“十二五”时期国家以科学发展为主题，以加快转变经济发展方式为主线，把经济结构战略性调整作为主攻方向，促进经济长期平稳较快发展和社会和谐稳定。要求职业教育加快改革与发展，提升服务能力，承担起时代赋予的历史新使命，因而，必须关注中高职的衔接。 2．发展现代产业体系赋予职业教育新任务。“十二五”时期，加快发展现代农业，提高制造业核心竞争力，推动服务业大发展，建设现代产业体

系，迫切需要加快建设现代职业教育体系，系统培养数以亿计的适应现代产业发展要求的高素质技能型人才，为现代产业体系建设提供强有力的人才支撑，因而，必须关注中高职的衔接。 3．构建终身教育体系赋予职业教育新内涵。把保障和改善民生作为加快转变经济发展方式的根本出发点和落脚点，把促进就业放在经济社会发展的优先位置，构建灵活开放的终身教育体系，努力做到学历教育和非学历教育协调发展、职业教育和普通教育相互沟通、职前教育和职后教育有效衔接，为形成学习型社会奠定坚实基础，要求必须把职业教育摆在更加突出的位置，充分发挥职业教育面向人人、服务区域、促进就业、改善民生的功能和独特优势，满足社会成员多样化学习和人的全面发展需要，因而，必须关注中高职的衔接。 4．建设现代职业教育体系赋予职业教育新要求。当前职业教育仍然是我国教育事业的薄弱环节，中等和高等职业教育在专业、课程与教材体系，教学与考试评价等方面仍然存在脱节、断层或重复现象，职业教育整体吸引力不强，与加强技能型人才系统培养的要求尚有较大差距。教

设计艺术鉴赏教学措施

设计艺术鉴赏教学措施作者：常笑尘单位：河北大学在高等院校上好设计艺术鉴赏课具有一定的挑战性。艺术院校专业教师上设计艺术鉴赏课普遍反应感到吃力，老师没激情，学生没热情。出现这样的尴尬场面，深究其源，主要是因为授课教师的缘故，其一是任课教师不适合上艺术鉴赏课，其二是老师没有真正理解设计艺术鉴赏课程在整个艺术教学体系当中的地位，没有真正理解设计艺术鉴赏课程实质，没有认识到它是高等教育中的设计艺术基础理论教育；另外，艺术设计专业本身“重技轻道”的特点使很多学生的兴趣集中在技术层面上，认为学习艺术设计就是运用电脑技能，还没有真正理解艺术设计的真正的含义。以至于出现教师费心地备课，精心地上课，可是结果却是寥寥几个人听课，使上课老师很是尴尬。要想上好这门课，笔者认为应注意如下几点：一、教师提高业务水平，开阔知识视野高等院校艺术鉴赏教育的目的，是为了培养学生对问题看得深广和培养、激发他们的想象力、表现力和创造力，促进创造思维，使之成为极具实用性的应用型人才。这就要求教师在“专”的同时要“广”，吸收姊妹艺术，并将其应用到教学当中。首先，高等艺术院校教师必须具有非常全面通透的业务水平和高尚的人格魅力。高等艺术院校艺术鉴赏课教师和专业教师需要的是一专多能。他们的知识面要广，既要懂基础美术绘画知识和技能，又要懂一定的设计知识和技能以及美术史、设计史等知识和理论，这样才

能适应艺术院校艺术设计鉴赏课程的教学工作。如学生经常找老师帮忙，为晚会设计广告招贴、传授摄影知识、了解建筑欣赏等，当你一一为他们解决时，学生就视你为能人，是好老师。否则就会出现因为知识储备不足而无法满足学生学习需求的尴尬局面。其次，上艺术鉴赏课的教师还应具有较高的文艺理论水平和具备一定史学修养。如南方建筑和北方建筑的区别和联系，大的历史文化分区以及每个时期艺术的特点归类。如中国古代的图形符号和中国文化、生活元素具有传统文化的精髓，把其融入到西方现代设计的理念中，就需要文化知识和经验的积淀，这种相融不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。比如教师在讲解罗中立的油画《父亲》时，使这件艺术作品能够深深影响到学生、感染到学生，其实也是在教育学生，这一过程是受教育者认识美的过程，是在不断的审美过程中完成的教育。正是因为艺术本身是美的铸造，它感染人，作用于人类的审美，靠的就是它自身美的魅力。艺术教育是提高人的审美意识的重要手段之一。二、艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色首先，教师要积极地做好艺术理论灌输的引导者和学生思维的开发者，改变以往的灌输式教育。艺术设计鉴赏课程所涉猎的领域十分广泛，需要在知识的储备和拓展上加大同行间的交流，这样才会在教学过程中形成自己对艺术形态独特的见解。其次，建立师生同乐的学习活动空间和互动交流平台，使师生在一个同思索、共发展的环境中，达到教学相长，共同进步。教师要做