中国现代平面设计与汉字艺术的不解情缘

[摘要] 在视觉传达无所不在、东方文化备受关注的今天,汉字正在成为我们平面设计者重新发现和探索的设计资源。汉字艺术是以汉字作为载体的视觉化、传播化、媒体化、艺术化的设计形式。设计者在实现更为迅速、清晰及特定的识别功能的基础上,以图像化与图形化的方式进行信息传递,表达形式效果。本文试图通过对汉字历史的回顾及其内在规律的探讨,同时对应现代图像设计中的设计原理,从而研究汉字艺术在现代平面设计中的重要性,以及在现代设计表现中广阔的发展空间。

[关键词]汉字艺术平面设计视觉传达

一、汉字是中国文化坚实的载体

人类社会迈入文明历程中最重要的一个标志,是文字的出现。我国的汉字,凝聚了中华民族特有的形象思维和审美理想。在汉字的创造过程中,中国人将自己对外部世界的体会和感受,以及自身的道德标准和情感体验都放到了这个方块字系统之内,使之成为中国文化坚实的载体。

(一)汉字中的智慧

中国自古就有“天人合一”的观念,也就是说人类并非宇宙创造的中心,而是自然中次要的部分,能否符合大自然的规律是衡量一切的标准。

观察汉字的构成,同样是揭示自然中蕴含的深刻哲理。汉字的原始雏形是图画,从皇帝时期的仓颉造字到商周时期的甲骨文,再到秦

中国艺术设计史试题整理

填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）艺术设计史试题库一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端（1）重复的国际主义刻板面貌从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。（2）计算机对现代艺术设计的影响。艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是

从汉字艺术表现形式标志设计

从汉字艺术表现形式标志设计 [摘要]标志是一个企业的精神象征和对外宣传的载体，它看似简单，却是拓展其它视觉形象要素的基础，也是企业视觉形象的浓缩。利用汉字丰富的艺术表现形式创造出具有时代性、民族性、艺术性和前瞻性的国际化标志，在宣传中国文化的同时，也展现出中国标志独特的一面，也是中国标志设计的一种新趋势。 [关键词]标志设计汉字标志标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的信息。加之“图形化”“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。汉字本身的图底关系具有现代标志的相关特征。要将汉字应用于标志设计，不应表现在对汉字的简单挪用和变形，要力图对潜在客观条件进行发掘，运用合理技巧，构思造型都要从客观条件出发，使汉字图形化，兼具可读性与可视性，这样有助于突破不同地域和不同文化背景的限制，超越语言、文字的障碍，使更多的人能够理解设计意图。如何利用汉字这种设计元素表现现代的精神观念；如何赋予汉字标志设计新的活力和生命。本文主要从汉字艺术表现形式分析标志设计，具体体现在三个方面。一、变体字在标志设计中的应用汉字为方形形态，不同的字体传达出不同的感觉，有着不同的艺术特征，也体现着不同的思想情感。篆书的粗狂豪放，隶书的古朴典雅，行书的流畅有序，草书的行云流水等，这将为汉字标志的多样性提供了设计的可能。譬如，“羊”字，“羊”是中国原始社会的一个图腾，是受先民崇拜的。“羊”通“祥”，古代书籍中也可以见到“吉羊”这样的词，“吉羊”即是“吉祥”。变体字是运用汉字的单字或多字进行主题表达一种字体，它是在汉字基础上发展而来。是汉字标志设计中应用最多、最受人们喜欢的形式之一。利用汉字这种艺术表现形式设计标志时，找出它们之间可供联系部分，相互借用，让字与字之间你中有我，我中有你，并将依据企业性质、标志本身的含义。达到造型简练、结构紧凑、浑然一体的艺术效果。如鲁迅先生为北京大学设计的校徽，其主观视

浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

目录摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝

汉字设计的“难”与“易”分析

汉字设计的“难”与“易”分析汉字是视觉传达设计中不可或缺的一部分，也是完成设计主题的重要手段，从汉字的形、音、意三个角度研究汉字，厘清汉字的设计方向，不盲目追寻西方化的表现方式，方能在信息传递的过程中既做到本土化又体现出中国文化的鲜明特点。标签：汉字；字体设计；信息传递；“难”与“易” 在中国现代平面设计领域中，汉字是主要的视觉传达要素，除了图形，汉字也是信息传递的主体，汉字独特的字形与汉字的书写方式创造出的艺术魅力更是西方文字无法取代的。但在字体设计中，汉字有着其他文字所没有的特殊性。 1.汉字设计之“难” 汉字已有四千多年的历史，在数千年的演变中，汉字所能表达的含义越来越丰富，字数也越来越多。仅常用的汉字字数就有6763个。数字化设计背景下，汉字设计的难处首先体现在大量汉字设计之上，即字库的设计。与其他西方文字相比，汉字字库的设计不仅工作量大，而且周期长。汉字的来源是象形文字，是由图形逐渐转化为笔画的，今天的汉字也依然保留了象形的特征，这使得汉字结构具有复杂的特点，汉字的结构有上下、左右、包围等，有点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折这八种笔画，兼笔画更有搭接、交叉、填充等不同的组织方式。汉字笔画的形态、角度和方向变化十分丰富。传统的书法创作是将汉字作为一种艺术语言，挥洒出的是书法家胸壑万千的气势，不以信息传递为主要目的。结构的丰富、笔画的多变为丰富表现形式提供了便利，而字体的设计则是将文字作为视觉语言，要求保证文字应有的识别性，汉字特有的结构和笔画特点反而为设计增加了难度。文字的编排同样也是汉字字库设计时的重点，不同字号下的视觉重心要根据字体的风格进行调整。汉字方块字的字形外观使汉字在整体编排时字与字之间上下高度过于一致，字体编排的整体形态比较呆板，重心相对平均。相比西方文字而言，编排汉字时，想要获得视觉节奏的变化，就困难许多。 2.汉字设计之“易” 尽管设计汉字存在着许多难处，汉字的设计是十分复杂且繁重的工作，但汉字本身所具有的丰富深邃的含义、中国悠久的艺术与文化的传统都为汉字设计提供了大量的素材。汉字中体现的中国哲学思维方式也拓展了设计师的想象空间。汉字集形、音、义三种元素于一体，从形的角度来看，许多汉字拥有相同的偏旁部首或是相似、相近的笔画，在设计装饰性字体时，将相同或相似的结构归纳起来，借助共用笔画等方法得到设计方案就显得较为简便。汉字是象形字，许

汉字创意设计

浅谈汉字的创意与设计【摘要】汉字，亦称中文字、中国字、国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字。它是中华民族的一个伟大创造。是永葆青春的文化精灵。汉字是中国特有的文字，具有丰富的文化内涵和无穷的艺术魅力，在几千年的演变过程中，汉字字型不断变化，发展成为具有高度符号化、图像化的方块字。【关键词】汉字精深创造改造【正文】汉字，是我们中华民族特有的一种文字，也是中华文明的象征。在日常生活中，我们时时处处都能见到它的身影，可以说，只要有中国人的地方，就一定有汉字。它具有丰富的文化内涵和无穷的艺术魅力，在几千年的演变过程中，汉字字型不断变化，发展成为具有高度符号化、图像化的方块字。常常被应用于平面设计之中，既体现了传统民族文化特性，又突出了时代气息，以其巨大的生命力和感染力为世人所关注。我们可以深入其中发现很多设计元素及灵感，去表现纯正的中国本土文化特征，这也就是我选择汉字创意为毕业设计课题的初衷。在本人毕业设计中的汉字设计内容出自北京方正字体设计大赛参赛用字，主要以汉字的外形作为出发点，通过不同的表现手法对汉字进行创意设计（总设计共3套）。本文将会对字体的创意设计理念和制作方法进行分析以及对创意灵感的来源及字体特征进行描述。 1.字体设计的要求 1.1整体风格的统一文字在组合时，只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的辨识性和注目度，从而清晰准确地表达文字的含义。以及字体所表达出的文化底蕴与特色。 1.2笔画的统一字体笔画的粗细要有一定的规格和比例，在进行文字设计时，同一字内的笔画和不同字间的相同笔画的粗细、形式应该统一，不能使字体因变化过多而丧失了整体的均齐感，使人在视觉上感到不舒服。

中国传统文化与现代设计的融合

中国传统文化与现代设计的融合中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰采用了敦煌壁画中的火焰纹；香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未

海报中的汉字艺术设计之美

的时候，今天我们也可以指着自己的鼻子表示，这就是我自己，有气息，有生命状态的。另外，男人的“男”字，从汉字造型结构上来说是“田”字与“力”字的组合，意即：下田干活的劳力为“男”。可见，甲骨文的发掘就是古文字的发掘，为我们今人与古人搭建了一座桥梁，使我们能够走向古人内心，探秘汉字的本质。再看打人的“打”字，目前发现最早的字型是小篆。小篆与楷书比较类似，一个提手加一个丁，组合起来表示什么意思呢？语言学家陈原写了一篇文章《神奇的“打”》，罗列出“打”字的很多含义。比如，“打架”、“打的”、“打酱油”、“打毛衣”、“打成一片”等等。古人造这个字，最初是有其基本信息含义的。汉字的字型创造出来以后，随着时间的推移，它所包含的信息量就越来越大，然而，“汉字神奇，就这么一个字形包含那么多的意思，但是里面却不见得统一”。说明这种丰富的文化内涵正是现代可以加以利用和发展的关键切入点。日本著名海报设计大师福田繁雄先生认为：“招贴海报是人类文化和智慧的象征”。汉字设计正是文化和智慧的完美体现。现代汉字设计是对汉字的发展和拓充手段，它在继承古代汉字形与义的基础上，可以不断推陈出新，加以发展。如打散重构、同质替换、仿生设计等。这既是一种艺术现象又是一种文化现象。开放的设计思维，敏锐的艺术感觉，“游戏”的创作心态，为汉字创意提供了极其丰富的文化营养。现代设计大师的探索实践表明，取多元文化的精华，进行图形元素分解重构，加强汉字的创意设计，是走向成功的关键。靳埭强、吕敬人、白木彰、田中一光、陈绍华、陈幼坚等设计大师的海报设计作品中，汉字的运用游刃有余，在继承与创新之间找到了闪光的契合点。他们的作品则以海报作品居多。汉字的独特魅力在设计上展现无疑，海报设计为汉字的创新和发展提供了广阔的空间和平台。２．汉字在海报创意设计中的独特魅力汉字的结构多样性，字体的多样性，以及汉字神韵的多样性，使设计师可以根据海报主旨内涵和视觉审美规律，选择恰如其分的汉字作为形象化的语言，实现与观者受众的无声交流。更好的传达海报设计的精神内涵，使海报设计由内而外的散发创意的文化含义。使汉字成为海报设计表现上独特的形象元素，除了以上我们对汉字的结构、形状、意蕴等特质有所了解外，还应该掌握其独特的艺术表现形式。单就汉字来说，可以从以下几方面来加以认识和发挥。２．１　汉字表象装饰设计之美现在汉字的表象艺术设计是依据汉字的字义或一个词组的内容，从文字笔画构形本身的含义中派生出的半文半图的“形象字”，又称为字体图形。它体现出视觉直观的“体势美”和“情态美”，视觉传达的信息效果很强烈，赋予了海报设计鲜活的生命力。如图１所示，田中一光《现代音乐８０》，表现的主题是前卫性的声乐表演，因此以汉字“声”转化成红、黄、青等色彩的构成形式，充分表达了音乐中的现代节奏。再看白木彰的一组海报设计，充分展示了汉字结构因素的夸张变形：“美”字以色块衬托白粗线字体，以悦目的颜色表达字义，又不失其原来的结体；“街”字则巧妙分割，以黑线穿插字的结构，烘托了街道的繁杂。此外，台湾招贴设计协会创作的《中国印象》（图２）海报，主题体现的是中国特色的文化品质。因此，以汉字“中国”的厚重书写体结合中国特色的青花瓷器纹样的形式，体现了中国文化的博大精深，给观者留下过目难忘的深刻印象，同时又十分生动完美的表现了海报的主旨含义。２．２　汉字的意象构成设计之美汉字的意象构成设计可称为意象变化的字体图形。是将汉字个性化的意象表现和内涵特质，通过视觉化的表现构成了自身的趣味性。意象化字体图形渗透了现代设计的思想，巧妙而丰富的联想能够产生的浪漫艺术效果，超脱了具体的“形似”，将“形”提炼成了“意”，从而达到艺术上的感染力和震撼力。它是一种意象化的字体图形的表现手法，一般不以具象形穿插配合，而是单纯以笔画竖、横、点、撇、捺、勾与部首偏旁的多与少，大与小，有与无，增与减等及空间结构的配合进行灵活的变化。如图３，陈幼坚《森泽季刊出版》宣传海报，设计以“右”、“左”并列构成，“右”是由“左”字排列构成，“左”字由“右”字排列构成，突出了字义形象化发构成。又如：黄炳焙的主题海报设计《互动》（图４），将汉字“母”中间换成了“子” ，表现两者相互关系的含义。另外，中国的书法艺术尤富 44

中国艺术设计史真题

填空（每空格1分） 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。 2.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》，刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》，竹刻工艺专著有《竹人录》，园林专著有《园冶》，刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）名词解释（每题5分） 1. 雕版印刷 2. 珐琅彩 3. 鸡冠壶 4. 明式家具 5. 青花瓷 6. 釉里红 7. 兵马俑 8. 失腊法简答题（每题15分） 1.简述汉代漆器设计的主要特色与工艺特色。（1）时代特点（2）装饰纹样（3）题材内容（4）风格特征 2.辽、金时期陶器工艺设计的特点是什么？ 3.简述元代金属工艺的设计风格与时代特色。 4. 简述元代染织工艺设计特色与艺术成就？（1）社会因素（2）设计风格与成就（3）时代特色与造型装饰（4）工艺特色论述题（每题30分） 1．为什么说明清建筑设计是我国建筑史上的高峰期，其主要成就有哪些？并举例说明两朝在设计风格上的主要特征及异同？ 2．为什么说唐宋瓷器是中国陶瓷设计史上的高峰期。请你结合作品分析其原因有哪些？并试述唐宋瓷史的主要特征、艺术成就及设计风格上有哪些异同。（1）时代特色与审美趣味（2）装饰造型及图案组织纹样设计（3）表现手法（工艺制作）（4）风格与艺术成就

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响看到这个题目，突然间浮想联翩，几周来的学习，让我对中国古代艺术不得不大为称赞，作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。众所周知，中国的古文化是丰厚的，古代艺术作为古文化的一种存在形式，对现代设计的影响可想而知。凡举到我们平时穿的服装，戴的首饰，乘坐的交通工具，居住的城市，构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。近几年我们都在说一个词“复古”，大街小巷都在流行复古风。现代文明发展到今天，我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓，不可否认，古代艺术的美延伸千年存在的价值。古人对美的要求更严格一些，精致一些，更原生态一些，所以有巧夺天工之说。寒假，去北京游玩，参观景德蓝的工厂，纯手工的制作车间，感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝，经过几千年的消磨，沉淀，留在今天的一定是最臻于完善的。大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。人类在自我发展的同时也在自我完善，成就自我。美，是必然的走向，是所有眼睛追寻的。在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清，下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。中国古代陶瓷对现代设计的影响中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：（一）陶瓷材料古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。（二）陶瓷纹饰纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”，内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹，河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹，安徽阜南出土的一件商代盛酒器－－－"龙虎铜尊"上龙的形象已不同于自然界中任何一种动物，而是从鸟兽鱼虫各类动物中选择某一部分重新组合，融成一个有机整体。经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时龙便基本成形了。在商代，龙主要铸造刻饰在青铜礼器上，线条错落凸突，深沉雄健，再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型，使龙有一种

艺术设计专业毕业论文选题大全

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中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析中国雕塑摘要：雕塑定义为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑常借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国雕塑，为中国文化的重要组成部分，中国雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。中国雕塑，城市建筑等，都是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。关键词：传统艺术、雕塑，中国文化正文：（一）雕塑的发展史在悠久的历史进程中，我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，除了原始石器，从夏朝起到目前为止，按照遗存的资料和它的发展顺序的主要变化，可分为南北朝以前和南北朝以后。但在这两大段中，又可分为四个阶段：①、殷商-战国；②、两汉-晋；③、南北朝-五代； ④、宋-清。 1、殷商-战国 ⑴、中国原始时期的雕塑艺术大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。中国原始雕塑的最初形态是陶制品。它与其实用价值密不可分，从工艺手段上讲，大致可以分为以下几种：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎。二是装饰部分的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等；有的以表面浮雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。三是小型动物或人

现代艺术设计与中国传统文化

现代艺术设计与中国传统文化【摘要】在现代艺术设计水平不断发展的今天，国外各种艺术思潮对中国传统文化艺术不断带来冲击。但中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。【关键词】现代艺术设计中国传统文化运用意义一、前言中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。今天，传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失，相反却得到了重新认同和进一步的肯定。艺术实践证明，艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。二、中国传统文化的价值我国悠久的历史长河积淀了很多传统文化。中国传统文化由中华文明演变而来，汇集了我国独有的民族特质以及精神风貌，体现了我国各个民族不同历史时期的各种思想文化以及观念形态、意识等。中国传统文化由曾经生活在中国大地上的中华民族先祖所创造，并被后代子孙不断继承和发展。中国传统文化历史久远、博大精深，具有鲜明的民族特色，也蕴含着很多民族优良传统，是我国几千年文明和历史的结晶。在中国传统文化发展的过程中，形成了形形色色的文化理论和文化学派，不仅有以儒家文化为主的核心文化，还有道家、佛家等文化。这些文化形式都不断推动着我国文化体系的发展和完善，彰显了中华民族上下五千年独特的文化魅力。近年来，越来越多的艺术设计作品在设计风格上回归传统，这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。你可以在这些作品中，感悟到一种神韵、一种魅力、一种征服人心的力量，这就是中华民族特有的传统文化精神。这种融入到设计中的民族精神，是在悠久的历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美方式、审美趣味和审美理想。三、中国传统文化在现代艺术中的运用艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物。随着现代社会的飞速发展。人们也更加注重产品的品位、文化内涵。为了适应多样化、个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。日本的现代艺术设计用30余年的时间走完了西方近—个世纪的发展路程，并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代、东方与西方之间

文字图形化在平面设计中的应用

文字图形化在平面设计中的应用第一章绪论 1.1选题的依据和意义文字是人类交流沟通的工具，是传递信息的媒介。文字的产生和发展，是人类社会进步的标志，是人类文化发展的象征。文字在当今图形化时代的设计中起着举足轻重的作用，无论是在平面设计领域，还是网络、多媒体、电视、电影等视觉传达领域，都展示了其独特的魅力，是现代设计领域中不可多得的设计元素。可以说，中国的汉字是世界上最美的文字，它的创作方法是由象形为开端而形成的形、音、义三者合一的文字，统称为“六书”：象形、指事、会意、形声、转注、假借。其中“象形”是指以一事物的图形作为某一物的文字；“指事”是指用记号造成的文字；“会意”是指把两个或两个以上的文字合成一个新意义的文字；“形声”是指字的一半是形，一半是声，形指资料或形状，声指字的发音；“转注”是指两个或两个以上的文字之间的意义大致相同，也就是由一个字派生出多个字；“假借”是指原来没有这个字，而把别的型意相近的文字借来应用，也就是引申一文字的声义以表示其他的事物，文字不增多，而字义增多。此外，汉字还包括许多不同的形态组织结构，如：点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折，以及他的多种结构构成和不同的外部形态，都是非常有趣和别具一格的。汉字的这种独特魅力使现代人在共享古人智慧的同时，感受到传

统汉字中蕴藏的无限灵感。汉字图形化的设计正是这种灵感的具体体现。从视觉传达角度来看，文字是在原始图形的基础上演变而来的，是一种抽象的符号、静态的语言，其本身就具有图形之美。此外，文字还具有独特的形式美感，尤其是中国的汉字，它的方形结构、笔画特点都体现出中华民族古老、悠久的文化内涵。而文字的图形化使文字的特征得到了升华。在平面设计领域中，汉字的设计是以“美术字”为开端的，文字只起着标题和图解的功能，随着改革开放，国外设计手法的影响和外文字体设计形式的影响，我们的汉字艺术设计形式得到了根本性的转变，汉字艺术设计的发展进入了新的阶段。在时代进步发展的今天，世界各国的设计家都将文字艺术作为一种有效的设计元素。他们无不在运用本民族文字方面下足工夫，精心创意，创造出具有强大视觉感染力的形式语言与多变的效果。目前，汉字的图形化设计普遍追求具有个性的视觉冲击力，注重文字的意象性特征，可以较为融洽的融入国际性的平面图形设计中。这样，即可以使文字形象化，又可以使文字图形的含义更加深刻而准确。文字图形化也正是因为这些因素来代表或指示某一事物，成为可以互为转化的信息传播载体。平面设计就是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使之具有进行准确的视觉传达的功能，同时给观众

汉字创意字体的设计

汉字创意字体的设计一、创意字体设计的目的首先，打破以往传统美术字和电脑印刷字的笔形，结构，去创造出一种新型的、富有个性化的字体，其最终目的就是适应社会发展的需要。在当今这样一个高度商业化、高度信息化的时代里那。那些雷同、相似，缺乏鲜明形象和个性的字体和图形是很难被消费者记住的。也就是说，不被消费者注意的设计和产品，在市场上很难竞争的。所以，企业家们总是千方百计想通过设计提高产品的识别力和传播力。其次，字体设计是被消费者注意的最直接视觉元素。在这样的社会背景下，一些标新立异的创新字体已被人间高度关注，创新字体也是平面设计师必须掌握的重要课程。二、创意字体如何构想这里讲的新字体，必须要强调字体设计的原创性，也就是说是你自己创造出来的，不是抄袭别人的，或是市场上司空见惯的字体。正因为是你自己本人所创的，往往有很强的个性，也不容易与别人雷同，那么该字体也就显得新鸨。视觉冲击力很强。然而，要想字体设计有创新，其实也并不容易，在汉字本身笔划结构复杂，初学者很难掌握，一些变形的基本规律。归纳起来，在构思的时候，要从汉字的字形与字意上入手。 1. 汉字本身具有形和意。形就是字形、字态、笔划形态。每个汉字有共同笔态。同时，每个汉字又各有不同的字形形态。如“一” 与“警”字就是形态完全不同的字，这点从汉字结构这一节上已分析得很透彻了。 2.“意”字的含义，指汉字的表意功能，如象形文字。有很多汉字都是从事的本来面态抽象变形而来，隐藏着很多深刻的含义。 3.在字体设计构思时，从“形”“意”入手是最直接的手法。由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的“形”，并通过这个“形”直接或间接地对“意“的内涵进行进一步的表现。观者通过”形“引发联想，得到”意“的内涵。这样的过程，即为以“意”生“形”，以“形”表“意”，最终目的就是开发创意的灵感。三、汉字创意字体的分类和构思的基本特征汉字创意字体设计按实际运用可区分为： 1、创意印刷字体这种字体主要从笔形特征，结构变化上入手，创造出全新的字形。当今参加日本国际字体大赛，中国方正字体比赛等的字体都归此类。 2、企业标准字体这种字体主要应用在企业形象视觉识别系统上、有企业中英文简称、全称标准字体。这种字体主要是以从字形、笔形变化上入手为主。但与创意印刷字体的不同之处是其字