艺术设计概论论文范文

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摘要

CIS设计对当今世界企业发展意义重大,通过传统装饰纹样中的吉祥观念引用到现代CIS设计中的应用进行分析,总结。认为传统装饰纹样中的吉祥观念对企业有宝贵的形象资源和巨大的品牌发展空间,引用传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS中对文法学院的内涵、策划、基发展本原则、理念的传播、以及传统纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合最终发展到融合。

传统装饰纹样在CIS设计中应用的色彩构成有着密切的关系,企业形象识别系统的色彩构成对企业的发展起着决定性的作用。全方位的设计构思,改变原有CIS设计的单向思维,来实现吉祥纹样在CIS设计中成为一个完美的整体并且也在CIS设计中延续。以及他的内涵在国际性的差异,最终让传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中影响全世界。

关键词:传统;纹样;吉祥观念;企业形象设计;应用

ABSTRACT

CIS design of enterprise development is of great significance in today's world, through the traditional decorative patterns in reference to the modern concept of CIS auspicious design analysis, summarized.That the traditional concept of decorative patterns in the auspicious image of the enterprises have valuable resources and huge brand development,Reference to the traditional concept of decorative patterns of auspicious and Law in the CIS in the development of content, planning, basic principles, the concept of communication, as well as traditional auspicious patterns and modern concept of CIS development to design the ultimate combination of integration.

Traditional decorative patterns in the CIS application design is closely related to color composition, corporate image recognition system of color constitute the development of enterprises play a decisive role.A full range of design ideas and change the wa y thinking CIS design to achieve the design of auspicious patterns in the CIS as a whole and also the perfect continuation of CIS design.And his meaning in the international differences, and ultimately to the traditional concept of decorative patterns in the auspicious influence in the CIS design world.

Key words:Traditional;Patterns;Fortune concept;Corporate image design;Applications

目录

第一章传统装饰纹样中的吉祥观念的概念 (01)

1.1传统装饰纹样中吉祥观念的概念 (01)

1.1.1传统纹样和吉祥意义 (01)

1.1.2 吉祥观念的形成 (02)

第二章 CIS设计的现状分析及在传统文化中的本质和体现 (03)

2.1当代CIS设计中传统吉祥观念的缺失 (03)

2.1.1 我国CIS设计中传统吉祥观念的处境 (03)

2.1.2我们为什么要在CIS设计中发展传统吉祥观念? (04)

2.2传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中的本质和体现 (06)

2.2.1传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中的本质 (06)

2.2.2传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中的体现 (06)

第三章传统装饰纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合 (09)

3.1传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中转化 (09)

3.1.1传统纹样在CIS设计中的造型借鉴 (09)

3.1.2传统纹样在CIS设计中的色彩应用 (09)

3.2 传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中的融合 (10)

第四章设计体验 (11)

4.1 思考历程 (11)

4.2 设计历程 (11)

第五章结语 (12)

主要参考文献和书目 (13)

致谢 (14)

引言

众所周知视觉是人类认知世界最主要的途径,在现代CIS设计中引用传统装饰纹样中的吉祥观念是认识企业信息传达的起点,为了达到被受观众认知的目标,利用传统装饰纹样中的吉祥观念来传递信息是现代企业不可缺少的主要途径。企业利用传统装饰纹样中的吉祥观念引用在CIS设计中应用来传达信息与受众之间的交流就是依靠良好的视觉传达来完成的。不同的企业形象匹配不同的吉祥观念来传达。因此在一定意义上讲,传统装饰纹样中的吉祥观念引用在CIS 设计中应用来传达信息是现代企业的生命。而传统装饰纹样中的吉祥观念的好坏又取决于企业形象是否具有良好的视觉感染力和视觉冲击力。

由于现代CIS设计的传统的地域性文化与国际性差异受众之间存在一定的距离,因此就决定了现代CIS设计对企业文化的传达并不能面对面的语言交流,而以视觉表现进行信息传达。而这种以视觉表现形式进行信息传达的方式需要一定的物质载体作为桥梁,因为企业信息的传达需要承载到一定的物质实体之上,而这种物质实体就是现在的传统装饰纹样中的吉祥观念。随着科技的高速发展,企业形象出现多样化的发展趋势,而现代CIS设计受众由于知识层次、经济基础等因素的制约,所以传统装饰纹样中的吉祥观念对现代CIS设计具备了自身的选择性。因此现代CIS设计的实现脱离不开对传统装饰纹样中的吉祥观念的合理选择,现代CIS设计执行人对传统装饰纹样中的吉祥观念的选择是现代CIS设计对企业形象执行过程中必不可少的一个重要环节。由于不同的传统地域性文化对现代CIS设计信息的传达有截然不同的效果,不同的传统地域性文化诉求对应不同的视觉效果,因此优秀的CIS设计不仅需要绝妙的创意,更需要有一个良好的吉祥观念的执行过程。

现在很多CIS设计的执行,常常不考虑传统装饰纹样中的吉祥观念受众的知识层次、经济基础等因素对企业形象方面的制约,对CIS设计的选择上具有一定的盲目性,对表现手法的选择也较为随意,造成企业形象的宣传力度受到不够,企业形象传达效果受到影响。因此优化CIS设计的执行流程,是引用传统装饰纹样中的吉祥观念效果的唯一途径。

第一章传统装饰纹样中的吉祥观念的概念

1.1 传统装饰纹样中吉祥观念的概念

我国传统装饰纹样艺术源远流长,发展到今天已有几千年的历史。在其发展和演变中,以多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神,形成中国特有的传统纹样艺术体系,特别是中国的吉祥文化。

1.1.1 传统纹样和吉祥意义

传统纹样指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等,概括起来主要是表现在文化方面[1]。传统文化我们说是一脉相承的器物和习惯,是一种物质与精神的凝练与积淀。凡是具有生命力而又持久的文化不论是外来侵略,还是自然延续都是对原有历史文化积极传承的文化。传统文化就是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。我国传统纹样有着很强的审美功能。我国不同时期的传统纹样,传达了不同历史条件下的审关观念。不同类型的传统纹样中表现出人们逐步变化的欣赏品位、审美情趣和价值追求[1]。

纹样作为中国传统文化的重要组成部分,它一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿着人们生活的一生一世,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期人们的生活和独特的艺术审美观[4]。受着现代艺术与现代科学技术双重制约的现代设计,无论怎样发展,也都无法脱离传统文化对它的深刻影响,传统文化的吉祥观念是民族的灵魂和象征。也就是说,具有民族性、地域性、社会性和历史性的,在以前现在和将来都会直接影响着人们的文化思潮。吉祥图案、纹样、图案作为传统文化的表现形式,表达了人们追求的各种美好心愿,达到图必有意,意必吉祥[1]。传统纹样在其渊源的文化背景下传承着我国独特的人文主义精神和传统艺术概念.纹样的吉祥观念激励着整个民族,拥有着文化底蕴和相同的表现语言。

1.1.2 吉祥观念的形成

中国传统吉祥纹样从产生、发展到现代有着久远

的历史,它特有的表现形式,寄寓着人们热爱生活追

求幸福的思想感情。我国传统吉祥纹样存在着普遍而

持久的“求吉”心理、强韧永恒的生存需求及祈福平

安的意愿,在设计形态上呈现出非常丰富的内涵。这

种丰富的艺术形态具体表现在形式多样、文化底蕴深

厚、题材内容广泛等方面,具有观念性极强的艺术性图1-1

和象征性。装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的,汉代是吉祥图案发展的集成时期,也是装饰整体上脱离夏、商、周三代严谨规范进入世俗化的一个转变

时期。此后千百年来,“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题,如图1-1和图1-2选自“唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中”,便明显有喻和美、完美之意。还有在明清时期为高峰的,凡事必求吉祥如意,吉祥几乎成为装饰的唯一内容,这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果[10]。中国传统吉祥图案之所以在飞速发展的市场经济时代呈现兴盛的景象,是因为它具有很强大的艺术价值。

在表现形式和象征性的角度,它给现代图形设计

提供了丰富的设计元素和设计灵感。对传统吉祥图案采用

直接和间接的重构成分,充分说明了传统与现代结合的理

念精神。重构吉祥图案是指传统吉祥图案与现代图形设计

相结合,从传统吉祥文化中寻找现代图案设计的可能性[1]。

其创意是以吉祥图案的造型为基础的形式,运用了创意性

思维的形式规律变化,重新整合而成的新图案,构成了一

种传统吉祥图案与现代生活的关系。在重构的过程中吉祥图1-2

图案往往只是一个启示点,是创想的元素,经过对原图案的转化和增删,使原型转换为新图案,在意义上不断强调图案的形态为目的。重构的最大特点是充分显示了设计的智慧性、趣味性、简洁性、寓意性,是图案的艺术感增显出一种跨时代的魅力。

第二章 CIS设计的现状分析及在传统文化中的本质和体现

要对现代CIS设计进行以传统吉祥纹样为载体来继承创新,不仅要了解当今人们的消费感情的趣向,还要把握现代CIS设计的发展现状及要求,还要对民间吉祥纹样的产生背景、历史状态及现状有一个深刻地认识和了解,才能做到现代企业文化的时尚化,才能满足现代人的消费需求。

2.1当代CIS设计中传统吉祥观念的缺失

随着时代的发展,人们始终追求着时尚的设计、创新的设计,但是真正做到的有几个呢,这样概念性的追求,却逐渐淡忘了一个重要的能促进现代设计创新发展的文化,那就是“传统纹样的吉祥观念”也就是所说的传统的地域性的文化,所为的时尚创新的东西从何而来呢?当然来源于生活、来源于这些文化、科技等,最终创造了时尚。不要去太崇拜西方神话的时代,我们因该发扬自己缺失的,发扬传统的文化来创造出更好的设计。

2.1.1我国CIS设计中传统吉祥观念的处境

我知道现在是西方神话的时代,也是他们主宰CIS 设计的时代,尽管我们国家在理论上承认CIS设计的多元化存在和多种艺术的共生,但是多种艺术所获得的生存和CIS设计传播的权利却是受经济、政治和传媒发展等多种不同的因素所影响的。人们并不能充分地展开学习各种地域性的文化,比如传统的吉祥观念在CIS设计中应用,所以导致了传统吉祥观念在CIS设计中的缺失。人们往往失去了充分了解和体会认识中国CIS设计在许多本土文化艺术语言中发展得的机遇和可能。同时,在承认文化艺术多元化的普遍共识中,却也包含着用西方的价值观来理解和判断我们国家的CIS设计发展的因素,这并不是明确的观念,而是渗透于话语之中的因素。

高度工业化的艺术产品的生产也使得企业文化艺术失掉了古典时代的那种“光芒”。录相、录音、书籍、计算机软件等产品的无穷的“复制”,使我们当代CIS设计中缺失了传统吉祥观念变得越来越公共化了[7]。我们可以让不同地方的特色的吉祥观念,利用传统纹样的吉祥观念来发展地方企业文化及产品的传播,文化工业的崛起事实上把一种商品化的无选择性的处境交给了整个世界。我们看到的是眼花缭乱的情景,也是一个典型的缺少特色文化的商业性时代,但这一多元化时代却是以无选择的商品化为基础的。事实上这种主权掌握在工业高度发达的第一世界国家的手中,我们处在一种“后殖民主义”的文化处境中。所以一直压抑着我们国家的CIS设计的生存失去了灵活性,自然也就失去了比较有特色的文化性和创新性。而这种控制和压抑又带有强烈的隐蔽性的特点,它甚至渗入了我们的没有意识领域,使我们承担着一种无能为力的局面。这也是当代世界CIS 设计的最深刻的分裂,它划开了在种族、阶层和性别差异中的严峻的对立的性质。因此,我们的CIS设计理论应该是一种解放、一种超越、一种延绵千年的本土吉

祥观念的种族语言情感的重构。它游动于闪烁不定的生命的河流之中。它首先是一种态度、处境和情感,然后才是一种理论和话语。

所以我国的CIS设计是弱者的艺术,是被压迫者和无权者的艺术。我们一贯主张的CIS设计对话是缺少相互性的,是有来无往的。所以,每当我们看到国内的CIS设计作品的时候,就习惯性的站在国外的文化艺术立场上,我们既不敢妄加评论那些看不懂的作品,也不敢面对那些泥土般的作品,所以,我们现在国内的CIS设计领域里既没有大胆的批评,也没有热切的赞扬,即没有文化也没有创新,什么都没有,主要存在的原因是传统纹样吉祥观念的艺术文化的缺失。

2.1.2我们为什么要在CIS设计中发展传统纹样的吉祥观念?

首先应该明确我们在这里所说的“传统纹样的吉祥观念”指的是什么。“传统纹样的吉祥观念”指的是由我们本身在劳动生活中创造的特定图样和历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上体现中国人所追求的吉祥、平安、幸福的生活所形成的属于我们话语方式和表达习惯。

我们国内的CIS设计应该提出自己的设计理论,既“传统纹样的吉祥观念”的艺术设计理论和文化价值。因为作为一个设计师来讲,他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想观念,然而,思想观念居住在语言里,要想准确的表达我们的思想观念,就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言,所说的语言当然就是我们“传统纹样的吉祥观念”,它才是我们真正意义上的文化。所谓“传统纹样的吉祥观念”的CIS设计理论绝不是一种“复古”的思潮,不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个CIS设计在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的,强调传统和本土性的新的设计潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下,我们的“传统纹样的吉祥观念”的CIS设计中一定能为设计的发展提供出新的设计,完全属于我们自己的设计。所以“传统性”和“当代性”是“传统纹样的吉祥观念”理论存在的前提和条件,它的发展也应该建立在这一基础上的[5]。

我想指出的是“传统纹样的吉祥观念”的设计理论的精髓在于它所激发的种种交流与对话的可能性,它所展示的语言、生存领域的丰富性。CIS设计的“传统纹样的吉祥观念”理论不是一个僵化的立场,它只有在多种话语的多元共生中才可能获得发展。我们希望国际CIS设计领域有多种声音,多种风格和语言的交响,当然在国际风格中就存在着我们中国自己的风格。这不是一种声音压倒另一种声音,而是大家在互相的关切中共享思维的快乐。CIS设计的“传统纹样的吉祥观念”理论只是一种前景、一种理论和创造。CIS设计风格的国际化所产生的严重后果就是:它忽视不同民族文化特性的差异,把西方的审美价值视为一种超文化的语言,把艺术语言的幻觉视为实在的世界。这就使我们国内的艺术设计出现了最深刻的矛盾。一方面,CIS设计的“国际化风格”已成为我们的学习目标,

但另一方面,这一风格价值本身的可靠性又不断地受到质疑。在国内有多少叫好不叫卖的设计出现?又有多少只能用来评奖的设计作品呢?所以“传统纹样的吉祥观念”这一理论完全可以证明属于我们自己的设计存在。然而我们也处于一个充满了诱惑的时代,CIS设计语言的困惑以及在传统、现代的困境中构成了设计的困惑。一面是工业化和现代城市生活的快节奏的紧张,一面是幽雅古朴的文明传统的流逝;一面是无法控制的浪潮,一面是忧伤和明丽的追忆。虽然古老传统的丧失是痛苦而迷乱的,但是没有自己的设计,没有自己的创新更为痛苦,而对新生活的渴望又诱惑着每个人做出明确的抉择和判断。

那么“传统纹样的吉祥观念”的真正魅力和价值在哪呢?如图2-1和图2-2就在于它的贴切、合理与生动。“传统纹样的吉祥观念”并不是一种“单一”性的,直接的意识形态话语,而是与商品化的语言、生存状态相联系的,但又将一种价值溶入其中的话语,一种为商业价值所支配的的书写。它成功地展现了商业价值、理论价值间出现的裂痕。“传统纹样的吉祥观念”的震撼是由于“人民记忆”的力量,通过传统化所产生的回忆幻觉,想象性地解决了我们所面对的困惑。回忆的真正魅力就在于它可以使人们重新选择。通过自己的想象,能够对“人民的记忆”进行整理和重组。这样的传统化成功地淡化了商品时代的冰冷感,传统化既是回返,又是变革;是伦理,又是商品。它既区别于新时期的话语又区别于旧话语的一种独特的状态;它是整合,又是破裂;是幻觉的再生,又是对现实的认同[5]。

图2-1 图2-2

那么,真正的“传统纹样的吉祥观念”除了历史经历外,还包括属于我们民族的审美观、道德观、价值观和民俗性的东西。它能从不同的角度重新认识我们被压抑于无意识的记忆,把他们翻阅出来,重新置于公众的阅读世界。因为我们的设计总是试图寻找一种在作品中表现出的某种可以识别、分析、读解的共有的特性。这样寻找的目标不在于指明一种地方和传统的特点,而是发现一种我们的思想观念性,又对整个设计语言具有意义的东西,一种尚处于含混状态但是却具有某种启示性的东西。

“传统纹样的吉祥观念”是对一种意识形态作用下所产生的“权威性”的摧毁。它可以打捞那些属于我们自身的“记忆”,从“边缘”中发现那些地域文化的、无始无终的、存在于无意识领域的我们的历史。它重新确立我们自身的“位

置”,重新唤醒我们的批判的,清醒的意识,而不是沉溺于西方的神话。

我觉得任何CIS设计者的社会责任,首先是他对自己的文化的责任,和以人为本的责任。一个设计师如果不能创造性地用自己的文化进行表达,并发展文化本身,他也就丧失了作为设计艺术的前提和条件,也就不可避免地认同和屈从于某种受外界的压抑性的话语实践。只有不断地更新和创造文化观念,才能使我们的文化特性得以存留和发展。这样众声喧哗式的“多语混杂”乃是借助于民俗文化的力量,借助于民众想象的力量,使能指得以自由奔涌。这也不光是为我们自己也是为国际CIS设计的丰富性提供了来自我们传统吉祥观念的智慧和想象力。

这样一来是不是我们只是一味的沉溺于对过去传统的狂热幻想呢?不是,我们的“传统纹样的吉祥观念”也需要重新的构思。如何才能在西方设计权威时代去重新构思我们艺术设计的“设计吉祥观念”呢?这不是我们常见的由朴素的民族情感出发的简单宣传,而是由文化、生存的具体状态出发的理论性的探讨。随着我们对中国传统文化自觉意识的增强,我们的“传统纹样的吉祥观念”设计理论必将走向成熟。中国的艺术设计理论必将成为展开第一世界与中国传统纹样的吉祥观念互映互补、共生共荣的多重对话的必要的前提和条件。

2.2 传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中的本质和体现

中国传统纹样的吉祥观念艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。在现代CIS设计中,引用传统纹样或是装饰的图画,其寓意所表达的中心主题是“吉祥”,本意为美好的预兆,吉者福善之事,这也是一个对企业形象、文化、品牌主题的一个表现。由此可见,吉祥是对未来的希望和祝福,具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物祝福的心理意愿和生活追求,它从各方面反映了传统纹样的吉祥观念在CIS设计中起着至善至美的本质。

2.2.1 传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中的本质

传统纹样的吉祥观念不是人类形象地把握世界的方式,而且是一种在生活中基本的纯化的方式,它以一定的形式构成而反映出人们一定的生活观念。传统纹样的吉祥观念,包含着传统文化的众多内容和人文主义精神,它是传统文化精神的镜子,是传统民俗文化的主要内容,包括了人们各种需要和方方面面的生活。

传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念,也是人们生活的一种体现。充分体现传统文化和企业文化是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国传统纹样的吉祥观念在CIS设计中发展打破西方主宰设计的时代,致力于“以整体为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生机勃勃的有机整体,更加体现CIS设计在中国更为人性化的发展,以人的情感赋予物的形式[4]。传统纹样的吉祥观念题材和构成形式在CIS设计中对企业文化更具有传播性和创新性,传统装饰纹样的吉

祥观念和构成形式在CIS设计中都表露出我国人民那种“善始善终”的精神。中国传统纹样艺术不重“写实”重“传神”,不重“再现”重“表现”,提升为“物我同一”的审美观念,是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。这些都充分必备了企业文化和形象传播的目的,它具有两个特征:一是包含科学合理部分,是古人对自然规律和生活的总结;二是它的想象性和创造性,体现了中国人对吉祥幸福生活的向往,也反映了中国传统纹样的吉祥观念在CIS设计中的至善至美的本质。

传统纹样的吉祥观念主题不仅表明了人们对于CIS设计未来的发展希望和理想,又以寓意的方式表达着人们改变企业文化传播的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量,它既是理想性的,又是现实性的。即使传统纹样的吉祥观念主题的装饰在企业发展观念中仍具有神性的一面,它还是具有其现实意义的,那火红的对联门笺、五彩丝缕、桃符艾人,其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界,表达一种对企业安定、和谐、康富生活的企盼[13]。

2.2 .2传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中的体现

中国传统纹样的吉祥观念背后的“意义”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人,对美好事物都一样地心存向往,因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于传达现代人的设计意念和对企业文化传播的意念。在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的佳篇。例如图2-3“中国联通公司的标志”采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,生生不息”之意,迂回往复的线条象征着现代通信网络,传达着企业文化内在精神的传播,寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通,同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的沿用,使我们的现代CIS设计少了一些商业气,更多了一些文化气息和亲和力。中国传统纹样的吉祥观念在CIS设计中运用体现着传统与现代结合的创新,这样一来使CIS设计更有情感色彩,对内含的表达更具精神性。例如图2-4“北京2008年申办奥运的标志”没有对传统造型直接的借用,而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象标志不仅体现了中国特有的风采,同时也得到了世界的认同[13]。

图2-3 图2-4

又如图2-5“凤凰卫视中文台的台标”,借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形,并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式,反映出一种厚实的文化底蕴,凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感,体现了现代媒体的特色。还有图2-6“中国移动、中国电信原企业标志”均采用了传统纹样“回纹”[13]。视觉传达艺术、环境艺术等设计领域处处可见,表达吉祥元素当然在以后的CIS设计中也是不可缺少的。近些年其他设计中“中国风”的回归也反映了这种趋势,此类例子不胜枚举,这些例子一一证明传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中应用指日可待。

图2-5图2-6

透过传统纹样艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,CIS设计本身是一个开放性的系统,不断地受到新的技术与意识观念识的冲击而更新拓展,它的内涵与精神则是企业文化的体现长期积淀的结果,中国传统纹样的吉祥观念是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥纹样是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界CIS设计之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然,继承并不意味着拘泥,在设计中单纯地奉行“拿来主义”,没有推陈出新,将会导致民族传统艺术发展的停滞,最终也会使我们的CIS设计成为大批没有时代精神的古董拷贝[9]。CIS设计完全背离传统更是不可取的,对西方现代CIS设计简单的模仿和挪用将使我们的CIS设计丧失民族个性。当前有不少素质低劣的设计者呈给大众的不是精神食粮和美的享受,而是打着“前卫”的旗号从西方拾来的一些“牙慧”甚至视觉污染。

因此,我们应该倡导民族传统文化和先进文化,抵制腐朽文化,使中国的传统纹样艺术在现代CIS设计中更好的延伸发展,打造新的民族形式,在理解的基础上取其新的创新和发展。把传统纹样的吉祥观念的精神元素融入现代设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代设计更具文化性与社会性。

第三章传统装饰纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合

美好的东西我们始终会追求,传统纹样的吉祥观念在CIS设计中体现,我们所采取的最简洁的态度是理性、时代化,需要有寓意性纹样来结合设计,使好的设计不但有策略性、创意性、而且要有文化性。一定也是新与老的结合,用新的思想来解释或定位原来的传统物件。否则全新的企业文化让你感觉没有文化底蕴,而全是老的会令企业变得沉重没有活力。因此,使现代CIS设计的吉祥观念在时代性、时尚化的发展中,让传统纹样的吉祥观念真正进入企业文化的发展是有意义的。

3.1传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中转化

我国传统纹样的吉祥观念是人类智慧的结晶,结合现代CIS设计传承与发扬它,把其精神元素融入现代企业形象设计之中转化,必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。我们就要从传统吉祥纹样造型借鉴、对吉祥纹样色彩的设计进行运用,也是传统纹样在CIS设计中的传承。

3.1.1传统纹样在CIS设计中造型借鉴

传统纹样的吉祥观念的题材内容,综合运用了各学科的内容,这样CIS设计在传统纹样中更具有地域性和文化性也具有科学性。即便是在我们现代社会条件的环境下,也还依然有它存在的理由,可以说它是中国文化的领导者,它生存的环境和发展条件,对这方面的继承和学习,在某种程度上也是对CIS设计发扬对本土企业文化的传播。

从传统纹样题材内容看,传统纹样的吉祥观念在CIS设计中的造型、内涵性、审美精神和寓意特征与现代人的心理关系以及纹样的吉祥观念所折射的文化性有着非常紧密的联系[11]。虽然现代社会力求简洁,但是我们不能单靠拿来主义的思想去做设计,虽然是西方主宰CIS设计的时代,面对当前的西方化,我们更需要具有深厚的文化内涵的东西让本民族利于当前,满足国人不同层次的文化情结,让传统吉祥纹样在CIS设计中应用,在我国更加具有影响力,甚至在世界也具有影响力。通过不同的造型表现不同的寓意,让传统纹样的造型形式有着我们自己的特色,应用在CIS设计中自己本身的风格和独特的韵味,是不可替代的。

3.1.2传统纹样在CIS设计中的色彩应用

传统纹样在构成CIS设计的众多造型因素中,色彩是一个相当强烈而迅速感觉的因素,从视觉的本质上来说,人们常常看到的不是形体而是色彩,在CIS

设计中图形字体的色彩占据重要的地位。一个CIS设计系统的表现不论是花哨艳丽还是简单朴素,这不但与企业文化和企业形象的发展有关,更重要的是传统纹样在CIS设计中应用的色彩构成有着密切的关系,使企业形象识别系统的色彩构成对企业的发展起着决定性的作用。

当人们在做设计的时候,色彩是人们生活中的调剂,随着人类设计思想而流动和渲染。通常我们认识到CIS设计主要以规定的标准色和辅助色为主,但是究竟传统纹样在现代CIS设计中应用如何处理色彩问题,就要取决于在对传统纹样进行设计中人的意念和企业发展文化的吉祥观念和需要而定。

传统纹样的色彩在现代CIS设计中应用具有深度的内涵,他隐含着人们无限的巧思和新意识的冲击。而他的内涵和审美精神则是民族历史长期积淀的结果只有我们中华民族所特有的。将传统纹样的色彩在现代CIS设计中应用并不以为只局限在传统中而是要将它推陈出新具有民族性和新时代的文化精神,图3-1和图3-2分别选自“中国银行标志”和“北京奥运会标志”从标志的整体来看,图形、字体和颜色的结合,充分的突出了中国银行和奥运会发展、传播各自文化寓意的重要性。也是为了打破原有的色彩,从传统的西方式色彩中跳出来,领悟吉祥观念的主题意义对纹样色彩进行文化性质的转化赋予其时代的崭新意义,呈现出新的艺术魅力,也证明了我们自己设计的存在和创新。

图3-1图3-2

在我们的整套设计当中,在做CIS设计应用传统纹样是不完全保留纹样固有的色彩,彻底的翻新,结合企业产品发展的方向及自己的感受,吸取民间色彩的精髓,赋予自己心中理想的色彩,同时力求符合当今时代人们的审美心理和需求,大胆的舍弃和创新何尝不是一种新的开始。最终让传统纹样在CIS设计中应用不仅具有实质性的色彩,而且更具有文化性的色彩。

3.2 传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中的融合

在CIS设计中传统纹样的文化艺术性显得非常重要,而我所说的文化不是表面的符号化,也不是一味去模仿、复制传统,而是从传统中吸取精华是生活与之相结合。传统纹样的吉祥观念在CIS设计中应用是达到继承和延续一种尝试,也是传统纹样中的吉祥观念真正走进我们现代人的生活,丰富我国的CIS设计文化,也使的传统纹样在CIS设计中融合,真真切切的使人们感受到传统文化与现代文化在真正意义上的和谐统一而成为一体化,才能实现传统纹样在CIS设计中的文化传承和它的意义所在[13]。

在选择纹样、颜色、材料时都要考虑到企业文化的展现,也要有促进企业发展的功能,来达到现代CIS设计流动趋势的目的,传统的形式语言和现代简洁的

线条相结合,来表达CIS设计的整体感受。CIS设计在统一协调的大环境下利用小面积的传统纹样和吉祥观念营造具有文化气息的氛围,采用现代构成形式的设计不沉重又不显于古板,在整个环境中纹样虽然是彩色的,却并不花哨,反而俏丽了许多,也使得传统纹样融合在现代社会重新展现出自身的艺术魅力。始终围绕着实用性、文化性、时尚性、和谐性而展开CIS设计与传统装饰纹样融为一体的。

全方位传统纹样的吉祥观念在设计构思中,改变原有CIS设计的单向思维,来实现传统纹样在CIS设计中成为一个完美的整体,为我们中国的CIS设计有一个新的发展。

第四章设计体验

我觉得设计令人迷茫、又令人清醒、令人极度痛苦、又令人异常愉悦,不断地摸索,不断地迷路,又不断地寻找路。设计就像一个不完美的圆,只要在不断地画,就能不断地拓展纵然有缺憾也总是终点连接着起点。

4.1 思考历程

我在做设计过程中遇到阻碍和困难时,就做出两种选择,一种是过于的追求时尚,一种是往回走,不断地寻找老的一些概念化的东西,有时候还是停留在照搬,也就是所说的拿来主义,但是我还是一直坚持认真的研究“传统纹样的吉祥观念”它内在的精髓,在设计作品中寻找传统与现代间的契合点。

我在这次做毕业设计如图4-1时最终对传统的感

悟是不同的,所以我所呼吁的传统与现代的结合不是

照抄照搬,而是对文法学院的专业特色和现代艺术手

法的表现结合学院所在地的本土地域性文化内在的精

髓,形成文法学院的特征形象以及语言的设计风格来

传达给人们。如果要做到让公众都关注的CIS设计,

不是那么简单。所以我把人们淡忘的文化让他们重新

审视,一便来抢救这些正在消亡的好的东西的呼声融图4-1

在集体的呐喊中,而我要做的是让CIS设计在未来中更美好。使自己的作品为多元化的CIS设计做一个小的补充。当然我也不想把传统的吉祥纹样变成高尚生活的作料,而是要回归到生活中去探索剥离了表象之后的精髓,在CIS设计中延续。

4.2 设计历程

为了论文和设计,在老师的指导下,对传统装饰纹样的的吉祥观念通过资料做了调研,同时也和一些地方的的文化学者们做了深入的交流,对传统纹样的吉祥背景和传统纹样的内涵有了认识和体会,体验了传统纹样的吉祥观念幸存具有代表性的生活环境,深刻了解纹样中所表达的吉祥内涵。

我深深体会到研究传统纹样的吉祥观念并投入设计,是不简单的,是舍弃与保留交替出现的过程,实现让传统装饰纹样在CIS设计中在未来更好的发展,表达丰富的思想和情感,使企业文化传播和人们的生活相伴随。

我也认识到传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中,体现了纹样美,视觉美和含义美的多重美感,也真正实现了吉祥纹样的文化内涵与现代CIS设计的高度统一。这也就更增强了CIS设计的视觉美感一体化的和谐交融,从而也更好的满足人们对CIS设计的文化需求,切实丰富了人们生活中的本土文化并使得吉祥纹样在现代CIS设计中发展,这也是本设计的目的所在。

第五章结语

为了对本课题进行深入的研究,查阅资料、实地考察、调研分析、归纳整合、设计构思,与指导老师交流等实践过程,培养了认识、分析、解决问题的能力,掌握整体设计过程的方法,也因此丰富了对民族传统文化的感知、理解、开阔自己的审美视野,与现代设计语言、理念的交汇中,不断领悟文化尤其是吉祥文化和现代设计之间的联系进行尝试解决,如何使传统装饰纹样的吉祥观念通过现代CIS设计载体融合与现代人的生活。也了解当今CIS设计的现状、发展趋势及自己的探索发展尝试,力求突破,如何设计不同的CIS设计来满足人们对多元化、个性化的需求问题,同时,也通过本选题,探索出传统装饰纹样的吉祥观念在现代CIS设计中进入市场、进入现代人们生活的道路。

主要参考文献和书目:

[1] https://www.360docs.net/doc/1615037464.html,/Article/CJFDTotal-GQGA201006029.htm

[2]《CIS设计》涂伟:编著:华中科技大学出版社出版,2006年9月1日出版

[3]《企业形象与视觉传达》严晨、严渝仲:编著中国纺织出版社出版

[4] https://www.360docs.net/doc/1615037464.html,/Article/sjll/200603/1254.html

[5]《品牌与VI设计》刘瑛、徐阳编著上海人民美术出版社,2006年12月1日出版

[6]《在边缘处追索》张颐武:编著时代文艺出版社出版,1993年出版

[7]《艺术与设计》 2002年第2期

[8]《乡情、乡俗、乡音》高长江:编著吉林大学出版社, 1994年1月出版

[9]《中国吉祥图像大观》左汉中编著湖南美术出版社 1998年版

[10] 田自秉、吴淑生、田青,《中国纹样史》高等教育出版社,2004年

[11] 张彤、耿默,《中国民间吉祥艺术博览》辽宁美术出版社,1998年

[12] 李振球、乔小光,《中国民间吉祥艺术》黑龙江美术出版社,2000年

[13] https://www.360docs.net/doc/1615037464.html,/s/blog_59aa10860100ano7.html

[14]《装饰之道》.李砚祖:编著中国人民大学出版社,1993年出版

[15]《企业形象设计》龚正伟:编著清华大学出版社,2009年10月出版

致谢

本论文及设计是在刘媛老师的精心指导下完成的,在我毕业设计阶段,刘老师给予了我很多指导和帮助,在本论文研究工作中倾注着指导老师辛勤的汗水和心血。刘老师严谨的治学态度,勤勉的工作态度,创造性的思维方法不仅对我四年的学习思想、设计思维、做人处事产生深远的影响,还必将使我今后的工作过程及生活方面终生受益。借此机会向刘老师致以衷心的谢意。

在这即将离别的日子里,衷心地向所有的任课老师表示谢意,谢谢你们在我本科学习期间给于我很多的教诲和指导、帮助和关心,使我的思维得以拓展。

最后,祝福关心和帮助过我的同学和朋友们,在人生路上一路顺风。

毕业设计说明范文(艺术类)

XXX 大 学 (空一格,行距:单倍行距) (空四格,行距:单倍行距) 题 目: 女性时尚高跟鞋系列设计 学 院: 美术学院 专业、年级: 艺术设计专业2007级 3 班(产品造型方向) 姓 名: 学 号: 指 导 教师: 职称: 完 成 时间: 年 月 日

声明 本人声明所呈交的设计作品及论文是本人在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得成都大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确说明并表示谢意。 本设计及论文成果是本人在成都大学读书期间在指导教师指导下取得的,设计及论文成果归成都大学所有,特此声明。 学生签名: 指导教师签名:

具、装饰物品或日常生活用品都带有色彩。因此要对他们进行统一,使他们能在同一色调上进行细微的变化,达到和谐的效果。色彩的运用会受到人的年龄、性别等各种因素的影响,而人的心理感受及联想与色彩的关系问题也是息息相关的。色彩还能造成不同的空间感,每个房间都不可能单独存在一种色调,不同的区域对色彩的要求也不一样。房间布置时应选择适合的“快乐”色彩,会有助于下班回到家里后松弛紧张的神经,觉客厅、卧室,有时也会因居住者秉性不同而有差异。 (空一格) :色彩;空间;心理;关系

utilization (空一行) room places the furniture, the decoration goods or the daily life thing all have the color. Therefore must carry on the unification to them, enables them to carry on the slight change in the identical tone, achieves the harmonious effect. The color utilization can receive human's age, the sex and so on each kind of factor influence, but human's psychological feeling and the association and the color relational question also is closely linked.The color also can create the different sense of space, each room is all impossible alone to have one kind of tone, the different region is dissimilar to the color request. When room arrangement should choose suitably “joyful” the color, can be helpful after gets off work gets in the home to relax the tense nerve, thought the relaxation is comfortable.The different room function is different, the color should not be same; Is the same function room, like is similarly the living difference differently. (空一格) Color ;Space ;

环境艺术设计专业毕业论文范文

环境艺术设计专业毕业论文范文 环境艺术设计毕业论文关键词:环境艺术设计;发展趋势;现代 一、我国现代公共环境艺术设计发展趋势 二、我国当前公共环境艺术设计存在的问题 1.城市环境管理模式不合理,使环境艺术设计产生局限性 城市环境管理对环境艺术设计有着直接的影响。以我国目前的情况来看,城市环境管理中存在的问题主要是,大家各司其职,例如 市政管理只管理道路交通,环卫部门只对环境场所进行日常维护。 这是一种纵向的管理方式,但就是这种纵向的管理模式的不合理, 使日常管理与公共环境设计之间很难协调统一,这就在很大程度上 造成了公共环境艺术设计的局限性,造成了城市环境设计的水平低,没有系统性。 2.公共环境艺术设计与设计中的自然因素不够协调 3.公共环境艺术设计方法过于单一,没有体现时代性,没有展现地方性风格 我国近几年的时间里,广泛的使用简单化的大草坪设计方法,以及帽子工程等方法,这导致城市公共环境艺术设计,没有现代艺术 的特色,人们频繁的模仿陈旧的设计观念,使城市中的公共环境艺 术设计,没有地方性,不能体现时代感。 4.在公共环境艺术设计的过程中缺乏公众的参与 三、我国公共环境艺术设计问题的对策和相关建议 我国公共环境艺术设计在不断的发展,随着时间的推移,设计界对以上所述的各种问题已经开始关注和重视。一些专家学者指出, 进行公共环境艺术设计要对各种有关公共环境的学科进行融合,同

时应该加强建筑设计师与艺术家之间的互动。在此基础上,使公共 环境艺术设计的作品能够达到美化社会环境,净化人们视野的作用。 1.通过各方面协调,充分的引导公众参与到公共环境艺术设计中 2.建立公共环境艺术设计咨询机构 城市艺术设计咨询机构是时代的产物,这是从现代公共环境艺术设计的系统性和整体性方面考虑,以及提高公众居住质量方面考虑 的最终结果,将城市环境艺术的管理与设计进行协调统一,才能够 设计出具有地方特色的公共环境艺术作品,使所设计的作品成为这 个城市的形象和标志,有效的改善公众的生活环境质量。 3.在设计中充分结合高新科学技术 4.重视地方性文化,采取地方特色的文化设计 每个地方的发展历程不同,所拥有的地域特色和文化背景都不同,公共环境艺术设计想要在设计作品中充分的表现出这个地方独有的 地域特色和历史文化,就必须再进行设计前,充分地了解这个地方 的历史,只有做到了这些,才能够在设计的作品中充分的、有效的 融合当地的特色,进一步实现自然、文化与人之间的和谐发展。 四、结论 参考文献 [1]张伟.现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].城市建设理论研究(电子版),2015(4). [2]郑炜,现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].艺术研究: 哈尔滨师范大学艺术学院学报,2012(3). 随着信息技术的发展,人们对虚拟现实技术的研究越来越深入。目前该项技术被广泛应用于环境艺术设计中,并取得了意想不到的 效果,与以往的环境艺术设计相比,其最大的特征就是将网络虚拟 技术与现实环境有效结合起来,营造出一种逼真的场景。如何将虚 拟现实技术更好的应用于环境艺术设计中,是所有设计者需要长期 研究的课题。

2020年关于艺术的论文范文

关于艺术的论文范文 从哲学角度来讲,任何事物都具有共性与个性,正是这两者的存在才让我们了解到事物的全面特征。下面了有关艺术的论文,供大家参考! 关于艺术的论文【1】 中国的书法文化历史悠久,书法是汉字的主要体现形式之一,毛笔在以写为主的文字系统中扮演主角。 书法的线条和不同类型的字体结构是书法艺术的主要元素,亦是书法艺术美的主要体现。 一、书法艺术的线条美 线条是书法构成的主要元素与基础,是书法形成的重要媒介.亦是作者传情达意,流露情感气质的载体。 汉代的书法是我国书法艺术的重要代表与里程碑,其中以汉隶所体现的解放线路最为典型。 线条可以说是作者与欣赏者之间沟通的桥梁。 线条是书法作者生命的特征体现,在我国书法艺术中,书法线条的美主要体现在以下几个方面: (一)力量感 书法中所体现的力量感是一种巧力。 作者根据自己所要表达的思想、情感,适当调整掌、指、腕、臂的力度大小,将作者的心情、思表达得淋漓尽致。

笔力是中国书法的主要特征之一,典型的代表是唐代中期书法家颜真卿,其代表作主要有《多宝塔碑》《颜家庙碑》等。 在这些作品中看似清秀飘逸的书法中蕴含着苍劲有力、铁骨松风的力量感,其笔法精湛,结构严谨,可谓入木三分。 (二)立体感 书法作为平面的艺术形式,立体感仍然是其不可缺少的,如果仅仅是单纯的线条,则会单薄乏味,缺乏意蕴。 融入立体感的书法体现的是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的作者的丰富情感。 立体感也可以说是一种骨感美,是作者在作品的创作过程中抽象地经过提炼的空间。 根据作者所要表达的意境和作品的不同,再加上作者的观念思想认识的不同,从而使立体感的表现形式亦有所不同。 立体感也可以说是一种骨感美。 唐代“楷书四大家”之一的着名书法家柳公权,与颜真卿有着“颜筋柳骨”之美誉。 在书法艺术节有着“柳字一字值千金”的说法,其书法作品结体遒劲,而且字字严谨。 柳公权的楷书体势劲媚,骨力道健,以行书和楷书最为精妙。 在书法艺术中中锋技巧是绝对的。 而侧锋技巧是相对的,从书法美的角度来看,其需要与中锋相互融合、交叉,从而突出书法作品的线条美。

2020最新《艺术概论》题库及答案

2020最新《艺术概论》题库及答案

姓名成绩 温馨提示:同学们,经过综合学习,你一定积累了很多知识,现在请认真、仔细地完成这张试题吧。加油! 一、选择题(每小题1分,共20分) 1、法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为( A ) A、“石头的史书” B、“凝固的音乐” C、“巅峰性的艺术成就” D、“具有双成性的造型艺术” 2、以艺术形态的感知方式为标准,下列属于想像艺术的是( D ) A、绘画 B、音乐 C、戏剧 D、文学 3、德国伟大音乐家贝多芬的第九交响曲又称为( D )交响曲 A、英雄 B、命运 C、田园 D、合唱 4、下列美术作品中,其不属于梵高创作的是( C ) A、《向日葵》 B、《鸢尾花》 C、《舞蹈》 D、《红色葡

萄园》 5、在美术成就方面,下面不属于“文艺复兴三杰”的是( B ) A、达芬奇 B、乔托 C、米开朗基罗 D、拉斐尔 6、对于文学体裁的划分,下面不正确的一种划分方式是( A ) A、一分法 B、二分法 C、三分法 D、四分法 7、黑格尔说,艺术史的起点是( C ) A、音乐 B、雕塑 C、建筑 D、摄影 8、在西方现代艺术中,被誉为现代艺术之父的是( D ) A、毕加索 B、梵高 C、高更 D、塞尚 9、马蒂斯是__D___画派的代表画家。 A、立体主义 B、达达主义 C、抽象主义 D、野兽派 美术作品《自由神引导人民》是下面( C )艺术家的作品。

A、库尔贝 B、杜尚 C、德拉克罗瓦 D、安格尔 11、“主题”一词始创于( B ),本是音乐术语,指的是乐曲中最富特征的核心乐段。 A、法国 B、德国 C、意大利 D、西班牙国画《溪山行旅图》是北宋( D )的名作。 A、张择端 B、吴道子 C、赵佶 D、范宽 13、《霓裳羽衣舞》是__B__代宫廷乐舞。 A、汉 B、唐 C、宋 D、元 14、( B )是艺术创作的中心环节。 A、艺术体验 B、艺术构思 C、艺术表现 D、艺术接受 15、下列不属于灵感的主要特征的是( D ) A、突发性 B、突破性 C、亢奋性 D、永久性 16、( C )是形象思维的根本特征。 A、形象性 B、情感性 C、想像性 D、审美性 17、凡是由两个以上的基形意象组合在一起,构成一个单一

艺术概论论文(优选材料)

我眼中的中国电影及其发展趋势 [摘要]电影《阿凡达》的热映,反映了数码技术对传统电影的冲击。本文从数码科技对电影的影响剖析着手,提出中国电影应注重电影艺术元素与数字科技应用相融合、注重电影原创能力与数码财富成长相融合,从而走出传统电影与数码电影相融合的中国式成长道路,拍出具有中国特色的电影。 [关键字] 独立电影,传统电影,数码技术 我从高中的历史书上学到了中国电影艺术的开端是1905年,发展到现在也有一百多年的历史了,期间有数不清的优秀影视作品被我们所熟知。但是,以我一个不太专业的眼光看来,中国电影这些年的发展,一直处在一个跟风模仿的阶段,当然,这些有很多原因。 在我看来,中国电影的特色是我国博大精深的文化底蕴,我们不应该一味的去以技术来讲述电影,而要发挥我们的特长,扬长避短。我记得成龙在接受一家媒体采访,当被问到为什么你的电影不拍3D电影的时候。成龙的回答是,我们的技术比不过老外,怎么拍都是输,但是我们有我们擅长的,总不能以我们的短处去跟被人长处吧。我很赞成成龙说的话,中国社会的发展如此迅速,电影事业也如火如荼的发展着,这就特别需要一个方向去引导。这就对电影创作者提出了很高的要求了。 由此,我要说到的是电影里的一个独立分支——独立电影。 文艺跟政治的关系总是很微妙。在今天看来,中国电影的境况依旧如此,一帮不懂电影的官僚们正在严密地审查、监管着中国电影。所以,现在的中国电影绝对不单是简单的艺术问题,而是更多的牵扯到了政治层面。在这样的政治环境下,中国电影的现实境况就是理所当然、不足为奇的了。“物质至上”的社会价值观带来的整个社会的浮躁气息与群

体信仰的迷失在主流电影里表露无遗,电影院里充斥着大量言之无物、脱离现实的电影,用三个字来概括就是:假、大、空。另一方面,作为中国电影的组成部分,独立电影虽然以其犀利的批判态度和毫不妥协的决绝姿态很少得到主流社会的关注和认同,但它却在自己的一亩三分地上成长得有声有色,自成体系。正是独立电影这种特质还原了比起主流商业电影来说更接近于真实的现实生活,但是,由于它太过于直白了,从而陷入了一个不恰当的境地,就是很容易并且经常性的是“充满了悲观色彩、描写社会黑暗、间接性地挑拨阶级仇恨”,也恰恰是它的这些特质触碰到了主流社会的敏感之处,让主流社会感到刺耳和不愉悦,从而招致了打压,日趋边缘。其实,这就像一个孩子本着一颗童真的心做出了一些在大人们看来不应该做的错事一样。不可否认的是,在许多年之后,当我们回过头来看的时候,我们会发现,完整地记录了时代及思想变迁的恰恰是这些童言无忌的孩子们,从他口中所讲出的话更接近于真实。 现在的中国电影正在借鉴好莱坞的模式以极快的速度开始它的产业化进程,我想这正是当前主管中国电影的官僚们布局的总体思路。在这样的思路指引下,当你看到张艺谋和陈凯歌创作风格的变化时就不会觉得诧异和让人费解了。拿《三枪拍案惊奇》来说,前期宣传做得铺天盖地,电影质量却是业余导演的水准,唯一不可否认的是它凭借着前期宣传的噱头赚了不少的钱,记得当时有人给这部电影写的一句话短评是:“为稻粱谋,不为艺谋”,真是精辟之极。随后,张艺谋又拍了号称史

《艺术概论》期末论文写作要求

《艺术概论》期末论文写作要求 作业要求: 1.作业在12月20日以前交齐,按学号排列。电子档统一考学习委员处交给任课教师。以 便网上检测是否抄袭。 2.统一要有作业封面,A4单面打印。论文写作格式参照文后范文,要有摘要、关键词和引 文规范。(见文后附件) 3.选择下面其中一个感兴趣的题目方向进行论文创作,题目可再自拟,字数3000字左右。4.同一题目一个班选择人数超过10人,则该题目最高分不高于80分(特别优秀的除外),一个题目选题人数小于3人,则该题目得分最低不低于80分。(抄袭除外) 5、原则上,每个不同专业的同学尽量选择该专业方向的选题,若有跨专业选题或自拟题目, 则必须附加一个简单的开题说明。 一、环境艺术方向 1、中国秦汉建筑的特点 2、中国明代园林的特点 3、西方园林精神 4、从哥特式到巴洛克风格看宗教美学演变 5、埃及造像艺术的影响 6、包豪斯研究 7、明清家具特色之比较 8、美国芝加哥学派的研究 二、视觉艺术传达方向 1、商周青铜器纹饰探幽 2、日本设计精神对于现代西方设计的影响 3、中西字体艺术演变对现代设计的影响 4、从茶(酒、茶饮料)包装设计风格看中国风设计 5、电影海报的历史 6、插画艺术与书籍装帧风格形成的关系 7、网页设计与视觉元素

8、广告摄影在产品推广中的作用 三、动画专业 1、中国动漫产业的困境与期望 2、宫崎骏研究 3、三维动画对传统二维动画的冲击 4、插画艺术的动漫风 5、网游动漫设计的新动向 6、欧洲漫画大师研究 7、从好莱坞动画大片延伸产品的推广看动漫产业的拓展性 8、蒂姆·波顿电影研究 四、绘画专业 1、“艺术本土化”与“艺术无国界”之辩 2、弗洛伊德精神分析学说对西方当代艺术的影响 3、绘画语言、材料的运用与艺术风格的形成 4、“油画民族化”的思索 5、吴(昌硕)、齐(白石)、黄(宾虹)、潘(天寿)的历史意义 6、“石涛画语录”研究 7、“徐(悲鸿)蒋(兆和)”教学体系对当下艺术院校基础教学的影响 8、“扬州画派”的商业化倾向——兼论艺术与商业的关系 附:论文封面和论文范文

艺术设计论文

荷兰风格派代表人物蒙德里安的研究 摘要: 1.蒙德里安是荷兰画家,他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 2.他是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后代的建筑、设计等影响很大。 关键词:风格派运动几何抽象画派创始人时期 正文: 一.艺术特点 蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与德士堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 二.风格转变 蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特,父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长,环境条件使蒙德里安从小就能接触美术,而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。 1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院,正式接受学院派的训练,也奠定了他深厚的写实能力。 风景画是蒙德里安初期的绘画主题,此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神,受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。这一时期,在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触,兼具现代与古典的优点,在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。 1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品,感受极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。他不断分析眼睛所见的影像,并且加入了音乐性作品充满了节奏感。蒙德里安成功的从立体派中吸取精华,作品以抽象的方式呈现,并加入了自我的风格,脱离了立体派。【1】 1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发,蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”,集结许多有志一同的朋友激荡出新造型主义。 1917年蒙德里安的朋友出版“风格”杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。1918年签署了反战、反个人主义,宣扬和平团结的“风格派宣言”。蒙德里安想利用艺术将生命升华,他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。 1919-1938年,在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式,他使用更基本的元素创作(直线、直角、三原色)组成抽象画面,此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。 第二次世界大战期间,蒙德里安心情大受干扰,他的画失去了快乐的色彩节奏,由黑色线条贯穿画面,给人极度的忧郁感。这是他第五度转型。 生命中最后四年,蒙德里安移居美国纽约市,在这五光十色的大都会,蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界,在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像,反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸,色彩、线条

艺术设计-论文范例

广东工业大学高等教育自学考试本科毕业论文笔答辩记录表专业艺术设计姓名(必填)准考证号(必填) 论文题目(必填) 问题一: 问题二:

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高等教育自学考试 毕业论文 高职院校名称:广东环境保护工程职业学院论文题目:(必填) 专业名称:艺术设计 准考证号:(必填) 学生姓名:(必填) 指导教师:

现在的广告文化已经为人们所熟知,广告人在制作广告的同时,把商品所要表达的思想,价值观念,审美情趣,文化内涵都体现出来。这就使得广告本身已经不仅仅是作为商品促销的方式,也间接的折射出一定的文化内涵。其中创新性是其最为主要的影响因素,面对着充满着巨大挑战和竞争的市场经济,如何制作出独树一帜的广告来吸引观众的眼球成为广告人积极探寻的方法。现代传播学和市场营销理论的发展,无疑为广告业注入全新的活力,进而使得广告的丰富内涵性得以提高。本文主要是研究广告创意策略:品牌形象策略、广告定位策略等,从而吸取一定的经验和教训使得广告创意趋于完美,促进广告市场的蓬勃发展。关键词;广告创意表现方法措施

一、前言 (1) 二、广告创意的概念与其表现原则 (1) (一)广告创意的概念 (1) (二)广告创意表现的基本原则 (1) 三、广告创意表现的具体形式 (3) (一)设置悬念 (3) (二)创造意境 (4) (三)体现价值 (4) (四)制造矛盾 (5) 四、完善广告创意表现的具体思路 (6) (一)寻求生活创意灵感 (6) (二)采用拟人手法 (6) (三)以帮助解决问题为着眼点 (7) 结论 (8) 参考文献 (9) 致谢 (10)

一、前言 在竞争激烈的社会主义市场经济中,广告人和商家之间的竞争也就随之而激烈。随处可见的广告,充斥着我们的日常生活,成为商品的有效代言人。或是新颖独特引人深思,或是平淡无味传达不出所要展现的文化内涵,或是趋于低俗化等等各种质量的都存在着。广告制作的程序还是颇为复杂的,首先要经历策划阶段,然后进入创意阶段。一旦达到这个步骤,广告人就要挖空心思的考虑如何才能做出新颖的广告,艺术性地表达阐释广告主题。创意是评判一个广告是否成功的标志性因素,创意是抓住消费者的眼球,使得他们产生购买的欲望。 二、广告创意的概念与其表现原则 (一)广告创意的概念 创意是广告的核心因素,成功的广告战略首先来自于不同凡响的广告创意。广告创意是一个众说纷纭的谈论焦点。李奥·贝纳曾经说:“我常常感到,模糊不清的所谓‘创造力’的重要影响因素,就是如何运用可信的、品调高的方式,使得原本没有联系的事物之间建立起一定程度的关系,这种关系也会折射出商品的具体价值所在。”在我国的广告行业中,广告创意是用一种独树一帜的表达方式来诠释单个意念的技巧和才能,由实际真实的事物展现进行表达。面对着我国广告业发展的局面,很多的问题还是亟待解决的,经济的发展必然在促进其他行业发展的同时,也会带来一系列负面的影响因素,竞争的激烈也是企事业单位寻求更加开阔市场的不竭动力。运用艺术手段,把所掌握的材料进行创造性的组合,以塑造一个意象的过程。简单地表达就是广告主题意念的意象化。 (二)广告创意表现的基本原则 1. 言简意赅 现在社会信息过度地泛滥,来源广泛的信息资源充斥着人们的日常生活中。因此,广告创意必须有着鲜明活跃的主题思想,表达的信息比较简单明了,创意

美术毕业论文范文

美术毕业论文范文 一、南黄海滩涂的美术文化的开辟价值 (一)窥探地点历史渊源 扶海洲(如东古称)从两千多年前的春秋战国阶段长江入海口一片卵形沙洲,后与大陆并接,成为“唐古砂咀”,五代的后周世宗年间(954-958年)当扶海洲与胡逗洲涨结后,扶海洲与大陆之间的古横江最终消逝,如东人因势利导修建了一道又一道的海堤,匡围出一片又一片土地,扩充了如东的疆域。在这片奇特的疆域,孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画,每处景观、每件工艺品,都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。所以,在时隔数千年的今天,我们肩负着繁荣这方文化的使命,并由此去追溯远古的滩涂文明。 (二)融汇各地移民文化 远古,人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝阶段被迫南迁的山东兖州人、江西客家人,到元末明初的因“洪武赶散”驱赶至扶海洲的苏州阊门人,再到明清阶段各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一具少数民族,如东人祖先来自华夏五湖四海,各地汇聚如东的的客籍人,带来了各地的日子适应,并且也带来了各地的文化,成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等,据说如东五大集镇的石板街算是当年徽州文化的产物。 而今,我们踩着前人的肩膀,开辟属于我们如东人滩涂美术文化,如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样,兼收并蓄,博大且包容。 (三)挖掘地点特色美术 中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式,即所居住日子的地点的美术,既具有有用功能又具有审美价值”。民间美术作品之因此感人,正是因为他们别是无动于衷地摹抄,而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的制造中与民族的艺术精髓和蔼质相交融,并注入了自己的热情和生命力。 从南黄海滩涂的渔船创造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺,在很大程度上丰富了滩涂居民的日子。渔船的优美曲线造型,板鹞风筝的精湛工艺,徐善华先生娴熟的画牛技巧,以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情,以独特的视角发觉并研究出来的文蛤景画,无一别表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地点特色美术极大地丰富了如东文化,增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”,给现在的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素,给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。 二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用 当前,在市场经济浪潮的冲击下,人们在别断深入挖掘港口带来的经济效益的并且,逐渐忘却了这些珍贵财宝另一方面的价值,我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此,我们意识到救护、传承本地美术文化的迫切性,看到学校美术教育对本土美术文化资源的开辟与应用的重要性。 我们认为,要想做好南黄海滩涂美术文化的应用,应该注意以下几方面。 (一)发掘取舍,寻准最佳的整合点 首先,我们要依照美术教学的实际需要,充分发掘可供利用的美术文化资源。 滩涂资源的不少,比如,文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作算是要充分去发觉、发掘这些可供利用的资源,尽可能多地去研究每一项资源。

艺术概论课程论文

浅谈对民族艺术失落的反思 摘要: 近些年来的经济的全球化带动了文化的全球化,全球文化在同一个大熔炉里升腾发展。所以,“国际化”、“与国际接轨”的说法变得十分时髦,这原因根本上是在于世界已经全球化。传统工艺美术是通过手工技艺来完成的,建立在农耕文化的基础上,它带有明显农业时代的特征。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强,外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面,所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮下,中国的民族艺术逐渐被人们冷落,本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词:民族艺术国际化传统工艺美术评判与反思 前言: 如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的"包豪斯"学校作为现代设计教育诞生的标志,那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年,而在我国真正接近西方现代设计概念的历史,在中国却只有20年的时间。所以20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期,我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰,在这种情况下,我们要端正态度,在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。一、民族艺术的失落 世界上有许多民族,各民族艺术也在互相影响与融合。面对外来艺术,尤其是西方艺术的融入,我国部分人产生了错误的观点,是我国民族艺术受到冲击,一定程度上造成了民族艺术的失落。 (一)一种思潮的躁动 1978年至今,粉碎四人帮以后、特别是1978年中共党的十一届三中全会以来,随着时代的发展与经济建设的需要,湖南大学等工科院校于70年代末在我国率先设立了相应的研究所,并于80年代初创办了工业设计专业。1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了"艺术设计学"的称谓,这期间全国艺术院校的工艺美术专业在教学思想上开始向"艺术设计"靠拢,并纷纷将学科更名为艺术设计。也就是说20世纪90年代,我们才真正建立起与"工艺美术"有所区别的学科名称"艺术设计"。 1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线,厌烦了苏联(俄国)的美术窠臼,厌烦了传统文化里的一些价值观,试图从西方现代艺术中寻找新的血液,从而引发的全国范围内的艺术新潮。 对于这场思潮,有不同的观点:有人认为:它给中国美术界带来了新的生机,有人认为:认为,这场思潮没有立足于本土文化,甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说,这场思潮是一次激烈的反传统的运动,它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。 (二)中国艺术的西化 从理论上讲,中国设计教育的初具规模还是近20年的事情,此前的设计概念仅仅停留在工艺美术基础上的借用,从心理到方法的认知都是从被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜。 受那场思潮影响,中国当代绘画艺术存在的问题很多,如摹仿性太强,创造性太少,西方性太强,民族性太少,形式追求太强,思想内涵太少等等。他们受西方后现代艺术的影响,

环境艺术设计概论专业论文

河南工程学院《设计概论》考查课 专业论文 浅谈园林景观设计论文 学生姓名:范元泽 学院:艺术设计学院 专业班级:环境设计1243班 专业课程:设计概论 摘要: 随着社会的进步,人们的生活和审美情趣发生了很大的变化,我国传统园林对于满足人们的需求已经力不从心,受到了严峻的挑战。如何建设一流的园林城市已经成为提高环境的第一要素。阐述了园林绿化建设的内涵精神,并针对如何建设一流的园林城市,提高环境质量进行了研究探讨。 作为城市景观重要组成部分的园林景观,有助于突出城市特色、塑造城市形象,展现城市景观。当前我国一些城市在城市建设及景观发展中存在一些突出问题,促进城市的可持续发展,必须重视园林设计创新。本文首先分析了园林设计在城市景观中的地位,分析了我国城市景观建设存在问题,在此基础上,提出了园林设计理念创新。关键词:城市景观园林设计路径选择随着我国经济发展,我国城市化进一步加快。城市化发展也进一步促进了我国城市园林建设,改革开放30年来,我国园林规划设计百花齐放,城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。 关键字:园林绿化发展 目录 摘要 (1) 引言 (2) 1园林绿化设计的核心 (2) 2园林绿化设计内涵精神 (2) 2.1理想与想象性 (3) 2.1.1点的运用 (3) 2.1.2线的运用 (3) 2.1.3面的运用 (3)

2.2节奏与韵律 (3) 2.3形式美 (4) 2.4抽象手法的运用 (4) 2.4.1简洁化抽象 (4) 2.4.2几何形抽象 (4) 3园林绿化设计的措施 (4) 3.1坚持“文化建园”的宗旨——构造美的世界 (4) 3.2搞好绿地系统规划——扭转园林绿地安排的随意性 (4) 4.结语 (5) 5.参考文献 (6) 6.评语 (7) 关于园林绿化设计理论的探讨 引言:随着环境建设的备受重视,各地园林绿化建设步伐的加快,很多好的园林建设已能将人与大自然很好地协调,将历史文化内涵再现出来,对园林设计的各项要求把握得恰到好处,体现出设计者的聪明才智及社会责任感。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动,这种创造活动赋予了绿化新的语言,沟通了人与自然之间的情感。 2 1园林绿化设计的核心 城市园林设计是一个系统工程。不论城市的总体还是一个社区,都是由大小的“生态经济文化系统”组成的。生态意识应该是这个系统工程的中心。因此,在规划设计时,必须首先确立生态的主体地位,其次才是文化和经济。因为生态本身不仅具有效益,如制氧、吸尘、降温、防噪音等,而且它又具有一种生态美。园林绿化要强调回归自然,保护生物多样性,强调动物、植物的和谐共存。让乔、灌、花、草的形体自然结合,达到生态优化效果。植物造型与园林小品的结合,会创造出优美的艺术氛围。许多植物可以配置出各种特色的园林植物小品,但这种植物造型的园林小品也不能喧宾夺主,它在园林设计中一般只能充当配角。而建设生态园林,可以招来许多鸟儿和其他小动物,显得更有生气。城市园林绿化设计与厂矿和居民区建筑设计要逐步进行,特别是现在各开发商都在争建绿色生态住宅,其绿化系统的设计要统一进行,不得各行其是。西部地区城市社区建设可采取“农林复合生态工程建设模式”,把城市林业和乡村林业结合起来,加大道路绿化带、网的建设,逐步走向城市园林与大地园林的有机结合。古典园林的继承和国外园林绿化经验的借鉴也不能生搬硬套,而应根据地形特点,就地发挥,以植物造型为主,协调搭配。2园林绿化设计内涵精神 2.1理想与想象性 艺术形象不是自然形象的翻版,而是将自然形象理想化,这就需要设计师具有艺术想象力。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动,这种创造活动赋予了绿化新的语言,沟通了

环境艺术设计类毕业论文范文2篇

环境艺术设计类毕业论文范文2篇 环境艺术设计类毕业论文范文一:项目教学法中环境艺术设计问题探究 一、项目教学法对环境艺术设计专业实践教学的积极意义 (一)项目教学法有利于教学效果与效率的提高。 传统的教学模式是由教师以班级授课的形式将自己所掌握的知识综合书本上的内容传授给学生,这种教学模式适用于文化理论知识,但是环境艺术设计专业是一门实践性很强的学科,要求培养具备动手能力的人才,因此传统教学不能满足这类学科对人才培养的要求。而项目教学法则从实践出发,由学生独立完成项目设计和实施,教师只负责指导学生,这样能够使学生具备更好的专业实践能力,提高教学的效果和效率,也给老师更多的时间从事理论研究。 (二)项目教学法有利于培养适合市场需求的综合型人才。 环境艺术设计专业的教学目标是培养适合市场需求的综合型人才,从这个角度来看,项目教学法对其目标的实现有很积极的作用。项目教学法中要求学生选择项目进行信息的采集,独立设计方案,亲自实行方案,并且检验自身工作成果,这种教学方法最大的作用就是提升学生的实践能力,而实践能力是市场对环境艺术设计人才最大的要求。 二、项目教学法在环境艺术设计专业实践教学中的应用

(一)设计项目模块。 项目教学法的第一个阶段就是设计项目模块,首先确定学生分组,按照该组学生的专业知识的掌握程度,设计安排相应的项目模块,一般项目模块要包含地理、气候、建筑构造、人文历史和空间尺度比例等知识的应用。 (二)设计教师指导模块。 项目教学法的第二个阶段就是设计专业技能模块,项目教学法虽然是以学生为主体,但是为了让学生更好的完成项目,在开始项目之前要由教师进行辅导,并且由教师审查学生的设计方案,确认方案的可行性,由教师讲解相关行业法规,帮助学生修改不恰当的细节设计。 (三)设计综合技能模块。 环境艺术设计专业是一门跨专业的综合学科,因此最考验的就是学生的综合技能,教师在传授理论和实践知识的同时,还要传授学生就业知识和思想教育,该专业致力于培养出理论扎实,实践能力强,遵守行业法规的综合型人才。 (四)设计项目教学的讲授方法。 1.以学生为主体的实践检验式讲授方法。学生在老师的指导下选择适合的项目,根据所给项目,规划处合理的设计方案,并独立实施方案,最后由老师验收项目成果并且给予相应的评价,并且修正学生在实施过程中采用的不恰当的行为和方法,提出实施方案时需要注意的问题,为下一次的实践做准备。 2.综合技能和项目业主的介入式讲授方法。 项目教学法所采取的项目都是真实的项目,由学校和老师联

艺术作品赏析论文参考范文

艺术作品赏析论文参考范文 艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容,欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 《镀金时代》是马克?吐温的代表作,这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中,应用了大量的黑色幽默表达方式,让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析,以深入理解马克?吐温的写作手法。 一、《镀金时代》的创作背景 《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说,这部小说受到了业界的高度评价,为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年,当时南北战争结束,为经济的发展扫平障碍,大量移民聚集到美国,希望可以趁机发笔横财,而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者,整个美国经济实力开始膨

胀,一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度,为美国资本主义经济的发展奠定了基础,工业革命大大提升了当时的工业生产效率,让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下,马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。 二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言 《镀金时代》中,作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为,成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象,将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段,看起是“黄金时代”,实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯,而演变为赤裸裸的金钱交易,每一个人都为了自己的利益打着小算盘。 在《镀金时代》中,郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富,期望他们“生活得像王子,受到追求和崇拜,名字在大洋与大洋之间传播”,于是乎大肆买地,在当时人们的思想中,有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗,但是内心深处却有很多的发财计划,其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者,骗取他人钱财来给自己投资,露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题:

艺术概论论文

对民族艺术失落的反思 摘要:近些年,“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦,最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断 加强,外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面, 所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说 法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种 思潮影响下,中国的民族艺术逐渐被人们冷落,本文将阐述一些对 中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词:民族艺术国际化评判与反思 Reflections on the National Art Loss MayaJing

(Hubei Normal College of Fine Arts Professional 0802 class) Abstract:in recent years, the "internationalization", "with international standards" very fashionable, most of the way the world has eloquently for globalisation. All national art exchanges and integration in strengthening the influence of foreign culture, seems to have has penetrated into every aspect of our lives, so will we have the creation of contemporary painting background has become a "internationalization". It seems that all Chinese painters paint to all "international" as background. In this trend, the national art was gradually, this paper describes people left some of China's modern art in the development of advocating "westernization" trend and reflection. Keywords: Ethnic arts internationalization Evaluation and reflection 目录

艺术设计概论论文范文

摘要 CIS设计对当今世界企业发展意义重大,通过传统装饰纹样中的吉祥观念引用到现代CIS设计中的应用进行分析,总结。认为传统装饰纹样中的吉祥观念对企业有宝贵的形象资源和巨大的品牌发展空间,引用传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS中对文法学院的内涵、策划、基发展本原则、理念的传播、以及传统纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合最终发展到融合。 传统装饰纹样在CIS设计中应用的色彩构成有着密切的关系,企业形象识别系统的色彩构成对企业的发展起着决定性的作用。全方位的设计构思,改变原有CIS设计的单向思维,来实现吉祥纹样在CIS设计中成为一个完美的整体并且也在CIS设计中延续。以及他的内涵在国际性的差异,最终让传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中影响全世界。 关键词:传统;纹样;吉祥观念;企业形象设计;应用

ABSTRACT CIS design of enterprise development is of great significance in today's world, through the traditional decorative patterns in reference to the modern concept of CIS auspicious design analysis, summarized.That the traditional concept of decorative patterns in the auspicious image of the enterprises have valuable resources and huge brand development,Reference to the traditional concept of decorative patterns of auspicious and Law in the CIS in the development of content, planning, basic principles, the concept of communication, as well as traditional auspicious patterns and modern concept of CIS development to design the ultimate combination of integration. Traditional decorative patterns in the CIS application design is closely related to color composition, corporate image recognition system of color constitute the development of enterprises play a decisive role.A full range of design ideas and change the wa y thinking CIS design to achieve the design of auspicious patterns in the CIS as a whole and also the perfect continuation of CIS design.And his meaning in the international differences, and ultimately to the traditional concept of decorative patterns in the auspicious influence in the CIS design world. Key words:Traditional;Patterns;Fortune concept;Corporate image design;Applications

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