基本乐理和符号

基本乐理和符号
基本乐理和符号

音乐和简谱知识

和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。

2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

简谱术语快速查询

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音符音高节奏调式音阶休止符

全音符全音节拍大调装饰音

二分音符半音单拍子小调延长号

四分音符8度复拍子连音线

八分音符变化音2/4拍子反复记号

十六分音符升号4/4拍子重音记号

三十二分音符降号强弱拍小节线

附点音符还原号顿音符号

重音符号

音符

在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:

1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。

音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:

音符名称写法时值

全音符 5 ———四拍

二分音符 5 —二拍

四分音符 5 一拍

八分音符半拍

十六分音符 5

四分之一拍

=

三十二分音符八分之一拍

上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。

休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间

构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:

标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分:基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还

原记号“”表示

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

例如:四分附点音符八分附点音符:

节奏

掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。

节拍符号:前半拍后半拍

。一拍为

。节奏符号:用X 表示,念da。

熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习。列如:2/4

(注:上列中2/4是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍。x表示一四分音符为一拍,每小节二拍,x表示四分音符,既一拍;

表示八分音符,既半拍,

表示二分音符,既二拍)

节拍

乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单拍子

指每小节一个强拍。

例如:2/4 拍:

(注:

表示强拍,

表示弱拍)每小节第一拍是强拍,第二拍是弱拍。

3/4 拍:

每小节的第一拍是强拍,第二、第三拍为弱拍。

复拍子

每小节有一个强的,有若干个次强的。

例如:4/4 拍:

每小节第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第

二、第四拍是弱拍。

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍,这样的复拍子叫混合复拍子。

常见的右5/4拍。它是由(2/ 4+3 /4)或(3/ 4+2 /4)两种形式,它的强弱规律是:

x x x x x x x x x x

注:强拍、

弱拍、

次强拍。

拍子的强弱规律

每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音5(sol )为例:

拍类音符强弱规律拍号读法

单拍子一拍51/4 四一拍二拍

5 - 5 -2/2 二二拍

5 52/4 四二拍三拍

5 5 53/4 四三拍

3/8 八三拍

四拍 5 5 5 54/4 四四拍

六拍6/8 八六拍

调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。

把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。

大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。

小调式

小调式也有三种形式:

a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。

乐理基础知识完全教程简捷版

乐理基础知识完全教程 第一讲乐谱的知识 什么就是乐谱 按照作曲家提供的乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听她的演奏与演唱。她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀的民间唱腔,她所创作演奏的作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说就是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在 就是保留曲目、交流文化的重要工具。 乐谱的分类 现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国 际上流行通用的《五线谱》等等。 五线谱的优点 《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其就是高高低低的众多音的形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都就是五线谱。 对比:上为五线谱下为简谱

视唱练耳心得

视唱练耳教学心得 视唱练耳是一门音乐专业的基础课程,很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。 在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发 展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解

决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。 视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和 节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛,包括美学、声学、心理学等多学科知识,与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说,视唱练耳既是一门基础理论课程,又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识,还要在教学方式上进行一些有益探索。 启发式教学 教师在把知识传授给学生的方式上,应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发,帮助每位同学成为教学活动的主体。

高中音乐基本乐理教学计划

高中音乐基本乐理教学计划 一、课程性质与目的本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理,属于所有学习音乐的学生基本能力,一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求,力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。经过多年教学,在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现,传统乐理课重概念轻实用,大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习,这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣,更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法,以大量的作品为实例,通过古今中外的经典作品,详细讲述了其实用型乐理的技术化应用,使学生一目了然,在实际作品中轻松地找到所学的理论答案,且牢记不忘。二、教学原则与方法(一)教学原则本课程以实用为原则,实例化了乐理的概念化内容,与实践相结合,简单易学。(二)教学方式与考核1、本课程以课堂教学讲授为主; 2、考试方式为笔试。 3、本课程为1学年,每周两课时,共32周。每学期讲授14周,复习1周,考试1周。三、教学内容与进度第一学期第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识第一节五线谱第二节音名唱名等音音的分组第三节谱号第一讲掌握要点:识别五线谱了解各种谱号及相关的音名、唱名第3——4周第二讲第四节谱表1、高低音谱表2、大谱表的另一种形式3、总谱第五节音符及休止符1、音符2、音符的写法3、符尾的写法 4、附点的写法 5、休止符及写法第二讲掌握要点:识别不同时值的音符、休止符第5——6周第三讲第二章节奏节拍第一节拍子1、拍子的记号2、小节、小节线3、强拍弱起第二节拍子的种类1、单拍子2、复

基本乐理课后测验题

基本乐理课后练习题 第一单元:乐音体系 一、思考题 1、物理学意义上的音是什么?音有哪四种属性?每种属 性的变化由什么因素决定? 2、什么是乐音体系?什么是乐音?什么是噪音?什么是 纯粹性噪音?什么是复合性噪音? 3、什么叫复合音?什么是基音,什么是分音?什么是泛 音? 4、什么是音级?什么是基本音级?什么是变化音级?基 本音级与变化音级是什么关系? 5、乐音体系中的音怎样分组?标准钢琴上有多少键?共 分为几组? 6、中央C处于乐音体系的哪一组,振动频率是多少 (261/Hz)?标准音是哪一个?其振动频率是多少(440/Hz)?标准音有什么作用? 7、举出你在日常生活中所常听见的标准音应用形式。 8、什么是音列?何为广义的音列?什么是狭义的音列? 9、什么是真正具有独立音高意义的音?共有多少个? 10、变化音级是不是音级?十二个具有真正独立音高的音 对位于多少个音级? 11、什么是音律?有哪几种?古希腊哲学家兼数学家毕达

格拉斯最早提出的是什么律制?我国明朝的乐律学家朱载堉是最早提出什么律制理论的人? 12、什么是音名?什么是唱名?唱名与音名关系如何? 二、书写题 1、准确地画出一组钢琴键盘图示,并将每一音所对应的音 级标注其上。 2、默写出以大字组C、D为基音所形成的1—16分音泛音 列。 3、写出C D E F G A B bA #F bE #C bB bE各自的所有等音。 第二单元:音的高低 一、思考题 1、什么是音域?什么是音区?音区划分的标准是否因人或乐器的音 域而定?广义的音区划分标准依什么乐器的音域而确定? 2、什么是变音记号?共有多少种?各自的作用如何? 3、记写变音记号应注意哪几点? 4、什么是半音?共有哪几种类型? 5、什么是全音?共有哪几种类型? 6、所谓半音或全音是指某一音的高度还是指两音之间的音高关 系? 7、什么是谱号,目前常用的五线谱谱号有多少种? 8、什么是谱表?主要有多少种?

基础乐理600问

基础乐理600问[132]简谱与线谱在记谱的根本上原则上有何不同? 记谱的方法尽管多种多样,但其根本原则却完全一样,即用各种不同的符号、方法表示音的高低、长短和强弱。简谱和线谱在这一根本原则上是没有什么不同的。 基础乐理600问[133]简谱是谁发明的? 简谱是一种数字谱,为谁在何时所发明,不易确说。大约在十六、十七世纪已初步形成。据说1665年法国巴黎天主教方济各会教士苏埃蒂曾发表关于简谱的第一部专著。十八世纪中,法国思想家卢梭曾将数字谱加以系统化。其后法国的加林、舍维,英国的格兰威尔和葛尔文,法国的那托普,美国的梅森在简谱体系方面都曾作过研究和整理。1882年左右,梅森到日本讲学时,曾将这种记谱法传入日本,我国的简谱是由日本传来。为过这种体系与舍维的体系已不所不同,按照舍维的体系,减时线是记在基本符号上面。 基础乐理600问[134]简谱中表示音的基本符号有几个? 在简谱中表示音的基本符号共有七个,即1 2 3 4 5 6 7七个阿拉伯数字。其读法图示如下:1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 多来米发索拉西 基础乐理600问[135]简谱中基本音符号上面的小圆点表示什么? 记在简谱基本音符号上面的小圆点,叫高音点,它表示将基本音符号升高一个音组,即升高一个纯八度。记两个圆点,表示升高两个音组,即升高两个纯八度。 基础乐理600问[136]简谱中基本音符号下面的小圆点表示什么? 记在简谱基本音符号下面的小圆点,叫低音点,它表示将基本音符降低一个音组,即降低一个纯八度。记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组,即降低两个纯八度。 基础乐理600问[137]简谱中的断音如何标记? 在简谱中断音记号用空心的、实心的上平下尖的三角标记。为了区分五线谱中圆点和三角两种不同的断音记号,我主张用空心三角代表五线谱中的圆点,实心三角五线谱与简谱通用,表示更短的断音。

音乐教育《基本乐理》课程标准

《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分:课程学时:授课对象:学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1.课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课,它是音乐理论科目中第一门 系统讲授音乐理论知识的课程,是学习音乐的基础,也是构成音乐的基本要素。通 过本课程的学习,对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高,都具有重要意义和作用,是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一 门基础理论课程,在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程,为学习相关课程(如:视唱、声乐、钢琴)和后续课程(如:和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥)打下坚实 的理论基础。它也是一门重要的工具学科,是学好其它音乐内容、进行音乐实践 活动的关键。 2.课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力,本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念,合理选取课程学习内容,理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标,重视理论联系实践和 学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式,把理论知识应用化、实 践化,将乐理概念化内容实例化,与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合,积极 开发学生的创造潜能,使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能,达到 “学以致用”的教学目的,最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1.知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学,使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2.能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习,培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识,运用到实际演唱、演奏中,提高学生应用工具学 习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习,提高学生感受音乐、理解音乐和表现音 乐的能力。 3.素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情,高尚的思想品德,逐步形成积极向上的人生观 和价值观。 ⑵ 培养审美情趣,开发智力,发展音乐才能,为学习其它音乐课程打下坚 实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识,有高尚的音乐情趣,具备小学教师应具 有的音乐素质。

基本乐理试题(D)

1 基本乐理试题(D) 一、单项选择题(本大题共10小题,每小题2分,共20分) 1.现在国际上通用的标准音为第一国际高度,即________,也称为“演奏会高度”。( ) =440Hz =435Hz =430Hz =415Hz 2.一个四分音符等于四个十六分音符的时值,八个三十二分音符等于一个( ) A.二分音符 B.四分音符 C.八分音符 D.十六分音符 3.五线谱高音谱表上加二线的音是小字三组的C 音,低音谱表下加二线的音是( ) A.大字一组的C B.大字组的C C.小字组的C D.小字一组的C 4.加在基本音符右边的一小圆点,叫做附点。附点的作用是延长前面基本音符________的时 间。( ) A.一倍 B.四分之一 C.一半 D.四分之三 5.45拍子属于混合拍子,22 拍子属于( ) A.单拍子 B.混合拍子 C.复拍子 D.交错拍子 6.音程的上方音与下方音相互颠倒,叫做“音程的转位”。减五度音程转位后成为( ) A.纯五度 B.增四度 C.纯四度 D.增五度 7.变化音程是指( ) A.带有变化音的音程 B.三全音 C.一切增减音程 D.除了纯音程、大小音程、增四度减五度以外的所有音程 8.在五声调式的基础上加入________两个偏音,叫做燕乐调式音阶。( ) A.清角和变宫 B.变宫和闰 C.清角和闰 D.变宫和变徵 9.调式音级以主音为中心,主音上方纯五度的音,叫做( ) A.上中音 B.下中音 C.属音 D.下属音 10.小调式,简称“小调”,是一种由七个音构成的调式,其稳定音合起来成为一个( ) A.大三和弦 B.小三和弦 C.增三和弦 D.减三和弦

李重光基础乐理知识笔记整理

李重光基础乐理知识笔记整理 一、乐音体系 1. 四种性质:高低,长短,强弱和音色。 2. 振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。 3. 乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和。 4. 音级:乐音体系中的各音。(专指乐音) 5. 音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。 6. 半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位。 7. 全音:半音和半间之和。 8. 音名:CDEFGAB 也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱,故叫唱名。 9. 变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音。 10. 升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音。 11. 重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。 12. 音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1” 来表示。如:c????1,d1,e1,f1, 比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母,大字组用大写字母。 13. 标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440 次的a 音,即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。 14. 中央C: 位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261 次。 15. 定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律,五度相生津、纯律等。 16. 十二平均律:将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。 17. 等音:音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出,除了升G 和降 A 只有一个等音外,其他各音都有两个等音。 18. 复合音:平时听到某一音,一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体(以弦为例)振动时,不仅全段振动,它的各部分(二、三、四、五段等)也同时在振动。 19. 基音:由全弦振动产生的音,听的最清楚的。 20. 泛音:由发音体各部分振动而产生,不易被听出的。 21. 分音:构成复合音的各音。 22. 音域:从低音到高音,音列的总范围。 23. 音区:音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区,小字三,小字四,五为高音区,大字组,大字一组和二组为低音区。 二.五线谱 1. 记谱法:用书面的形式将音乐记录下来。 2. 音符:表示音的进行的符号。 3. 休止符:表示音的休止的符号。 4. P19 缺。

基本乐理600问[450]---[466]

十、怎样确定调的五度循环 基础乐理600问[450]什么是调? 由基本音级所构成的音列的音高位置,叫做调。如由七个基本音级所构成的调,叫做C调;将C调移高纯五度,叫做G调;将C调移低纯五度,叫做F调等等。 基础乐理600问[451]什么是调的五度循环? 将调按纯五度排列起来,周而复始,叫做调的五度循环。 基础乐理600问[452]什么是升号调? 包含升音级的调,因其调号用升记号标记,叫做升号调。如G调、D调、A调、E调、B调、 #F调、#C调等都是升号调。 基础乐理600问[453]什么是降号调? 包含降音级的调,因其调号用降记号标记,叫做降号调。如F调、bB调、bE调、bA调、bD 调、bG调、bC调等都是降号调。 基础乐理600问[454]升号调的调号如何标记?有何规律? 由没有升、降号的C调开始,每移高一个纯五度,就产生一个新的升号调,调号就增加一个升记号。第一个升记号由升F开始,按照向上纯五度(或向下纯四度)依次递增。升号调的

调号,在五线谱上的位置与次序如下: 基础乐理600问[455]降号调的调号如何标记?有何规律? 由没有升、降号的C调开始,每移低一个纯五度,就产生一个新的降号调,调号就增加一个降记号。第一个降记号由降B开始,按照向下纯五度(或向上纯四度)依次递增。降号调的 调号,在五线谱上的位置与次序如下: 基础乐理600问[456]什么是等音调? 两个调中的音都是等音关系,孤立起来听时,声音效果完全一样,而记法和意义不同,叫做等音调。如#F调与bG调;#C调与bD调;bC调与B调等都是等音调。 基础乐理600问[457]简谱中的调号如何标记? 简谱中的调号用1=某一音的字母名称来标记。如1=C(即C调)、1=bB(即bB调),依次类推。 基础乐理600问[458]八度内只有十二个音,为什么含有十五个调? 因为其中有三个调是重复的,即#F调与bG调、#C调与bD调、bC调与B调三对等音调。 基础乐理600问[459]有多于七个升、降记号的调吗? 有。如#G调、#D调、bB调等都是多于七个升、降记号的调。多于七个升、降号的调,一般较少应用,只有在暂转调中偶尔出现。 基础乐理600问[460]为什么G调的调号是一个升号,而且一定要升F? 因为基本音级所构成的音列,由低到高,其相邻两音之间的音程关系是大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度,如将其移高纯五度,只有将F升高半音,才能附合这一音程结构。从音级上讲,将B移高纯五度,应是#F,因为B-F是减五度,所以必须将F升高半音变成#F,才能附合纯五度的要求。因此,G调的调号是一个升号,而且一定要是升F。其他各调依此类推。

基本乐理教学设计

《基本乐理》教学设计 宝塔区南泥湾镇松树林小学 吴亚倩

《基本乐理》教学设计 【教学年级】:二年级 【课型】:教授课 【课时安排】:一课时 【教学内容】:《音符》 【教学目标】:1.让同学们认识音符,能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法,能够准确书写。 【教材分析】:基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学 音乐者获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能, 为了能使初学者能够进一步学习其它音乐课程,发展音乐 才能,在专业上打下坚实的基础。 【教学重点】:准确掌握音符的书写格式, 【教学难点】:各种音符容易混淆,书写不规范。 【教学方法】:讲授法课堂教学和课下作业相结合的方法,课堂教学本着精讲多练的原则,抓住课堂讲授与课堂练习的两个环 节双管齐下,再加上课堂中教师与学生互相提问,使学生 在学习过程中收到理论联系实际,知识与技能同步进行。【教学准备】:鸡蛋、铅笔 【教学过程】 1、导课

老师:同学们大家喜欢吃什么菜呢? 学生:芹菜、菠菜等。 老师:那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢? 学生:有。 老师:那么同学们觉得豆芽菜像什么呢? 学生:小刀、小虫子、小蝌蚪等。 老师:好,那么老师今天就教大家新的知识,它更像豆芽菜,并且在音乐中有着重要意义,那就是音符。 二、新课教学 1、什么是音符? 表示音的进行的符号。 音符呢它是由三个部分组成,即符头(分为空心和实心)、符干(可朝上或朝下)、符尾。 2、开始讲第一个音符之前,老师给大家变个小魔术可以吗?拿出一个鸡蛋,问同学们这是什么?喜欢吃鸡蛋吗?请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢?学生:圆圈,老师:对,这就是音符的第一个组成部分,叫符头,也和今天我们所要学习的第一个音符有关,那就是全音符,老师书写,它的形状像鸡蛋,但是我们一定要注意它的书写格式,它是一个左高右低的空心符头,告诉同学们,以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。 3、第二个音符,老师再给大家变个魔术可以吗?拿出一只笔,问同学这是什么?请同学上来画出笔的形状,这就是音符的第二个组

基本乐理教学设计

基本乐理教学设计内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)

《基本乐理》教学设计 宝塔区南泥湾镇松树林小学 吴亚倩 《基本乐理》教学设计 【教学年级】:二年级 【课型】:教授课 【课时安排】:一课时 【教学内容】:《音符》 【教学目标】:1.让同学们认识音符,能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法,能够准确书写。 【教材分析】:基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学音乐者获得理解音乐表现 方法所必须的一般知识和技能,为了能使初学者能够进一步学习其它音 乐课程,发展音乐才能,在专业上打下坚实的基础。 【教学重点】:准确掌握音符的书写格式, 【教学难点】:各种音符容易混淆,书写不规范。 【教学方法】:讲授法课堂教学和课下作业相结合的方法,课堂教学本着精讲多练的原则,抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下,再加上课堂 中教师与学生互相提问,使学生在学习过程中收到理论联系实际,知识 与技能同步进行。 【教学准备】:鸡蛋、铅笔 【教学过程】 1、导课

老师:同学们大家喜欢吃什么菜呢 学生:芹菜、菠菜等。 老师:那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢 学生:有。 老师:那么同学们觉得豆芽菜像什么呢 学生:小刀、小虫子、小蝌蚪等。 老师:好,那么老师今天就教大家新的知识,它更像豆芽菜,并且在音乐中有着重要意义,那就是音符。 二、新课教学 1、什么是音符 表示音的进行的符号。 音符呢它是由三个部分组成,即符头(分为空心和实心)、符干(可朝上或朝下)、符尾。 2、开始讲第一个音符之前,老师给大家变个小魔术可以吗拿出一个鸡蛋,问同学们这是什么喜欢吃鸡蛋吗请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢学生:圆圈,老师:对,这就是音符的第一个组成部分,叫符头,也和今天我们所要学习的第一个音符有关,那就是全音符,老师书写,它的形状像鸡蛋,但是我们一定要注意它的书写格式,它是一个左高右低的空心符头,告诉同学们,以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。 3、第二个音符,老师再给大家变个魔术可以吗拿出一只笔,问同学这是什么请同学上来画出笔的形状,这就是音符的第二个组成部分符干,它和我们今天讲的第二个音符有关,强调符干一定是笔直的,把笔和鸡蛋画在一起,各种形状,问同学喜欢那种告诉同学所要学习的第二个音符,就是鸡蛋和铅笔的组合,

基本乐理考试题

基本乐理考试题 1 . 下列不属于噪音乐器的是 A.扬琴 B.镲 C.军鼓 D.木鱼 答案:A 2 . 下列四种记号中,表示降低八度演奏的是 A. B. C. D. 答案:D 3 . 大小调式的第七级音级名称叫 A.主音 B.导音 C.下属音 D.属音 答案:B 4 . 五六和弦是七和弦的 A.原位 B.第一转位 C.第二转位 D.第三转位 答案:B 5 . 世界上最早根据数学来制定十二平均律的是我国音乐家 A.朱载堉

C.李白 D.华彦钧 答案:A 6 . f 小调的调号为 A.两个降号 B.三个降号 C.四个降号 D.五个降号 答案:C 7 . 附点表示延长原音符时值的 A.1/4 B.1/2 C.1/3 D.1/8 答案:B 8 . G宫调式音阶的第五个音级是 A.B B.D C.G D.E 答案:D 9 . 在乐谱中小节线划分的规律为 A.强弱规律 B.大小规律 C.快慢规律 D.长短规律 答案:A 10 . e 小调的平行大调是

B.F大调 C.G大调 D.A大调 答案:C 11 . 纯一度属于 A.极完全协和音程 B.完全协和音程 C.不完全协和音程 D.不协和音程 答案:A 12 . 一个附点四分音符的时值等于一个四分音符加上 A.一个二分音符的时值 B.一个四分音符的时值 C.一个八分音符的时值 D.一个十六分音符的时值 答案:C 13 . 总时值等于一个附点二分音符,这个连音符是 A.四分音符的二连音 B.八分音符的二连音 C.二分音符的二连音 D.全音符的二连音 答案:A 14 . 在速度术语中,Andante表示 A.行板 B.中板 C.小行板 D.小快板 答案:A

宋大叔基础乐理教程第三单元08课

宋大叔基础乐理教程 第八课强拍加8度低音与和弦转位、踏板的使用在宋大叔教音乐的第一单元——乐理,讲小节时就论到拍子的强弱: 四拍子(4/4(),4/2):﹥-+-(﹥强,-弱,+次强) 三拍子(3/4,3/2,3/8):﹥―― (3/4有人读为四分之三,有人读为四三拍,或三四拍。我们不坚持哪种读法为正确。) 二拍子:(2/4,2/2()):﹥- 复二拍:(6/8,6/4):﹥―或﹥――+――(或﹥··-··,其中·表示更弱) 复三拍(9/8,9/4):﹥――或﹥――+――+――(或:﹥··-··-··) 复四拍(12/8,12/4):﹥-+-或﹥··-··+··-·· 总之:小节的第一拍为强拍(﹥) 在每小节的第一拍——强拍,加上8度的低音,这低音是弹和弦的根音(叫本位,原位)

一、踏板的使用: 踏板(pedal): 钢琴、电钢琴分别均有三个踏板(或2个踏板),其右方的一个是延音踏板(左方的两个(或一个)为弱音踏板)。 较优质的电子琴也有延音踏板,有一插孔可装延音踏板。 延音踏板的作用乃是使音延续。 是踏板踏下,是踏板抬起来。 (踏板连续使用时,则会省去,而以、……表示。) 要谈踏板的操作之前,先要提醒坐在琴前当注意的事项: (1)只坐三分之一的座位,俾使身体灵活,能掌控整个的琴键。 (2)要与中央C保持固定的位置,不可因音的高低而左右移动。 (3)要调整与钢琴合适的距离,使双手完全掌握琴键。 (4)右脚在前,准备踏延音踏板,左脚脚尖在地,半曲在后方,以支撑身体的重心。(如需踏弱音踏板时,则移向前方。) (5)踏踏板的右前脚掌要与踏板密切的贴合在一起,不可离开,否则踏板会发出碰撞的杂音。 踏板要与左手的强拍——低音相配合,强拍8度的低音弹下,踏板随即踏下——使其音延续,而后,在弹下一个和弦时,则是手弹、脚抬同时动作,脚抬起来后,要在手弹下一个8度的低音尚未抬起来之前,立即再踏下去,以延续这个后来和弦的强拍低音。

基本乐理考试大纲

基本乐理考试大纲 《基本乐理》考试大纲 一、课程性质与目的要求 基本乐理是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。 通过教学,使学生掌握基本乐理的各科基本知识,给学生打下良好坚实的专业基础,使之能够顺利地进行后续课程的学习。 二、课程内容与考核要求 第一章乐音体系 1、内容:音、乐音、音级、音列的概念,分音列、三种律制,半音、全音 的分类。 2、考核要求 (1)了解音的产生及音的四种性质 (2)乐音、噪音的区别 (3)音级、音列、半音、全音、音名、基本音级、变化音级的概念 (4)音的分组 (5)了解标准音、中央C及标准音的国际高度 (6)了解复合音与分音列的构成 (7)了解三种律制的优、缺点 (8)掌握自然半、全音与变化半、全音。 第二章记谱法 1、内容:记谱法的分类:简谱、线谱如何记录音的长短、高低、谱号、变 音记号、休止符、记谱注中的常用记号及乐谱的正确写法。

2、考试要求: (1)了解记谱法分为文字谱、符号谱两类 (2)掌握简谱、线谱中基本音符、附点音符的写法及双附点和附点的意义 (3)了解G、F、C谱号的写法及意义 (4)掌握各种变音记号的写法和意义 (5)掌握休止符的写法 (6)了解演奏法方面记号、省略记号及其他记号 (7)掌握符头、符尾、符干的写法及五线谱、简谱的书写格式 第三章节奏节拍 1、内容:节奏、节拍的基本概念及各种拍子的分类,拍子的音值组合法, 节奏中的强弱关系及节奏节拍在音乐表现中的作用。 2、考核要求: 1)了解节奏、节拍、拍子和节奏型的概念。 ( (2)掌握拍号、小节及弱起节奏。 (3)掌握单拍子、复拍子的分类,混合拍子结构次序的标记,变换拍子与 交错拍子的区别,散拍子与一拍子的用法。 (4)掌握单拍子、复拍子的音值组合法及声乐曲中的音值组合法。 (5)掌握切分音的意义。 (6)掌握音符切分的特殊形式:三、五、六、七、九、二、四连音。 (7)二拍子、三拍子的特点。 第四章常用音乐术语 1、内容:常用速度术语,力度术语。 2、考核要求: (1)速度、力度术语的标记及读法。

音乐生艺考基本乐理知识(完整版)

首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田,用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练 最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免:1、大声喊叫;2、在具备充足睡眠后,每天用声不准超过两小时[总用声量],长期超量用声,必然导致声带病变[坏嗓子]! 养成用丹田气说话的习惯。意念上,不要用嗓子说话,用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐,加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离],整个口腔形成:前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练:情---七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加三线,上加四间。下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。

(完整版)基本乐理教案

基本乐理教案 第一章乐音体系 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点: 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 2课时 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次,音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 4、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 (低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。 6、音的关系 (1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。 (2)常用变音记号(五种): ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb” 表示将原音降低一个全音。 ③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。 (4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。

1《基本乐理》教学大纲设计

《基本乐理》教学大纲 (课程代码:16122002 ) 一、课程说明 (一)适用专业:音乐学专业(本科)、音乐教育专业(专科) (二)课程类别:专业基础课,必修 (三)课程性质与任务: 本课程属于本专科专业基础课,课程的主要任务是教授学生理解音乐表现方法所必需的基础知识和技能,为进一步学习其他音乐理论,发展音乐才能,打下巩固的专业基础。 (四)教学目的与要求: 通过本课程的教学,一方面提高学生的音乐素质,培养学生的音乐鉴赏力,提高学生理解音乐作品的能力;另一方面培养学生的创造意识。要求学生系统地理解、掌握音乐基础知识,理论与实践相结合,通过音乐作品进行讲解分析,提高学生对音乐作品的理解、分析和自学能力,懂得乐理教学的基本方法。 (五)先修课程:无 (六)学时、学分数:72学时、4学分 (七)教学方式及设施要求:以课堂讲述为主,其他实践性环节为辅;配备钢琴 (八)考核方式与要求: 1.本课程于大学一年级第一、二学期开设,第一学期考核方式为考查,第二学期考核 方式为考试,均属闭卷考核。 2.对本课程要求掌握的基础知识,采用课堂提问等方式进行,成绩记入平时表现成绩。 3.期末考试的卷面成绩占总评成绩的70%;平时表现占总评成绩的30%。 二、课程容、基本要求与学时分配

(二)各章节基本容及要求 第一章音高 教学目的:通过本章的学习,使学生对音高、乐音体系、音的分组、音律等 有一个初步的认识。 基本要求: 让学生熟练掌握音的分组及自然全、半音,变化全、半音的构成。引导学生了解我国古代音律的产生发展问题。 重点与难点: 1.基音、泛音、复点音、分音的概念及泛音列。 2.现代音名与中国古代乐理中的律名,二者对应记忆,参见《中国古代音乐史简述》及部 分教材的相关容。 3.自然全、半音及变化全、半音的概念及构成方法。 教学时数: 4学时 教学容: 1. 音 1.1 音的产生 1.2音的种类 1.3音的性质 1.4基音泛音复合音分音 2 乐音体系音列音级音名 2.1乐音体系 2.2音列 2.3音级 2.4音名 2.5唱名 3 音的分组八度音域音区 3.1音的分组 3.2八度 3.3音域 3.4音区 4 音律 4.1音律 4.2五度相生律 4.3纯律 4.4十二平均律 4.5三种律制的应用 4.6标准音中央C 5 变音记号 5.1变音记号 5.2变音记号的种类 5.3临时变音记号 6 自然半音变化半音自然全音变化全音等音 6.1自然半音 6.2变化半音(有新加知识点) 6.3自然全音 6.4变化全音(有新加知识点) 6.5等音

基本乐理考试试题带答案

基本乐理考试试题带答案 1 . 以下属于自然全音的是 A.C-- B.A--B C.C--E D.B--C 答案:B 2 . 增八度转位后成为 A.减一度 B.纯一度 C.减八度 D.增一度 答案:C 3 . 小调的等音调是 A.小调 B.小调 C.小调 D.小调 答案:B 4 . 不超过纯八度的音程叫做 A.单音程 B.复音程 C.等音程 D.自然音程 答案:A

5 . 在速度术语中,Adagio表示 A.庄板 B.广板 C.慢板 D.柔板 答案:D 6 . 全休止符和八分休止符时值的比例是 A.1:5 B.1:6 C.1:7 D.1:8 答案:D 7 . 一个复附点二分音符的时值等于一个二分音符加上一个四分音符再加上 A.一个二分音符的时值 B.一个四分音符的时值 C.一个八分音符的时值 D.一个十六分音符的时值 答案:C 8 . 大音程减少半音,成为 A.小音程 B.大音程 C.减音程 D.增音程 答案:A 9 . 和弦是 A.大三和弦 B.小三和弦 C.增三和弦 D.减三和弦

10 . 在五线谱记谱法中,下列选项中表示2/2拍的是 A.¢ B.# C.C D.b 答案:A 11 . 低音谱表上加一线上的音是 A.小字一组d B.小字一组e C.小字一组b D.小字一组c 答案:D 12 . D大调对应的关系小调是 A.c小调 B.b小调 C.g小调 D.a小调 答案:B 13 . 图中音列所属于的调式是 A.C大调 B.E大调 C.G大调 D.A大调 答案:D 14 . 超过纯八度的音程叫做 A.单音程 B.复音程

D.自然音程 答案:B 15 . E的等音是 A.F B. C. D.C 答案:C 16 . 八分休止符和十六分休止符时值的比例是 A.1:2 B.1:3 C.1:4 D.1:5 答案:A 17 . 小三度转位后成为 A.增六度 B.减六度 C.小六度 D.大六度 答案:D 18 . e角五声调式的宫音是 A.E B.F C.A D.C 答案:D 19 . 2/2拍子是 A.单拍子

唱歌入门的乐理基础知识点

唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫拍子,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩 的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用,而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间,曾经风行全欧,西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰,也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子,而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍,而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》,多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈,演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲,其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首,而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭,曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲,速度缓慢,从容典雅,颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲,被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?

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